La noche iba de dobles sobre el escenario. Y la verdad es que tampoco hicieron falta más. Si el viernes pudimos acariciar el cielo junto a Josh Rouse, la tarde del sábado 23 en el Four Seasons fue la más estruendosa, más rock, más psicodélica, más dura de la la Fiesta de quinto aniversario de Nomepierdoniuna. Probablemente se trató más de bajar al infierno, a un crudo, sorprendente y agradable infierno. Por un lado la energía extra de His Majesty the King que pusieron la sala a punto de ebullición y, por otro lado, un Sutja Gutiérrez en formato dúo que se quedó con gran parte del público. Porque cielo o infierno, queda demostrado que todos tenemos un hueco en cada uno, y si no que se lo pregunten a Wes Swing que, después de hacer magia en el Casino Antiguo, bajó sin problemas al infierno más ruidoso de Nomepierdoniuna, en el que había que ir de dos en dos, para acabar contagiándose. Así se celebran cinco años.
El primero en subirse al escenario del Four Seasons fue Sutja Gutiérrez. Resulta realmente difícil definir su sonido. Intentar encasillar su música en un estilo es una pérdida de tiempo, lo mejor es verle sobre el escenario. Carismático, creativo y teniendo muy claro lo que quiere hacer, cómo quiere sonar. Y funciona. Fue capaz de manejar su ordenador y acompañarlo con su voz y que pareciera totalmente improvisado. Pero todo está meticulosamente preparado para sorprenderte, para que te metas en su infierno psicodélico y electrónico.
Después de que mostrase a “Dat Cristh” –pero esta vez sin corona de espinas-, se subió al escenario Chema Bordás para hacerse con el control de la batería (lástima la baja del guitarrista a última hora). Duros golpes de percusión con fuerza al ritmo marcado por Sutja con el ordenador y acompañado de su voz, perfectamente reverberada y armonizada. Sonaba bien, cuadraba de tal manera que bajabas a un oscuro, caliente y agradable infierno entre diferentes ritmos y juegos de composiciones coordinadas por él mismo. Sabe lo que se hace. Pese a asegurar que le daba vergüenza subirse a un escenario, demostró que es donde tiene que estar.
El siguiente tándem encargado de cerrar el escenario del Four Seasons en este quinto aniversario fueron His Majesty the King. Ella guitarra y voz y él batería; ella batería y él guitarra. Tal cual. Los madrileños son una prueba más de que los directos para un grupo de este tipo lo son todo, porque lo dan todo. Sobre el escenario la voz queda relegada ante la dureza de la batería y la crudeza de la guitarra. Y cuando te quieres dar cuenta te has contagiado por su complicidad y energía. Lo dan todo y están cómodos sobre un escenario. Así da gusto cantar a los imbéciles. En un momento, se cambian los papeles, la batería marcada por ella y la guitarra por él, para mostrar un His Majesty the King más instrumental. Increíble la fuerza que desprenden, imposible quedarse impasible. Era la primera vez que pisaban Castellón y, después de lo que pasó en el Four Seasons, probablemente no será la última.
Clara Sánchez de His Majesty the King. Foto: Carme Ripollès (ACF).
Ellos son Javi, Jordi, Gorka y Sebastián, y vienen de Barcelona. Todo empezó hace cinco años componiendo canciones de pop pegadizo. Pero su tercer y último álbum, Delapso (BMG, 2013) supone un giro en el que las guitarras se anteponen. Son Cyan, ahora suenan a rock alternativo y estarán en la salaZeppelin Live el sábado 30 de noviembre a las 22.30. Puedes conseguir tu entrada anticipada por 10 € en Notikumi y la librería Babel; o en taquilla por 12 €.
Recientemente han presentado el videoclip del segundo sencillo de Delapso, “Phillippe Petit”, demostrando una vez más que el sonido de Cyan funciona. Rock intenso con delicados toques de pop, así suenan los barceloneses. En sus directos prometen fuerza y cercanía, razón por la que se han subido a los escenarios de decenas de salas por todo el país, colándose en los principales festivales de música, como la pasada edición del Arenal Sound. Ponen el corazón en sus canciones y cada vez que se suben al escenario.
Los castellonenses Viva Retrato también estarán en Zeppelin.
Además, no estarán solos en Zeppelin. Les acompañarán los castellonenses Viva Retrato. Con un único disco, Sin miedo, han demostrado que sus temas pop y rock funcionan y calan entre el público. Forman parte del cartel de la primera edición del FeCStival y también les podrás ver en sus conciertos promocionales en la calle, pero ahora se suben al escenario del polígono Castalia para dar un toque de pop cuidado abriendo para Cyan.
Jonathan Bellés durante la presentación del documental 'Godzilla & Hiroshima. Los abores del Kaiju Eiga' en Argot.
La literatura de ciencia ficción, el terror y la fantasía siguen vagando por Castellón y han encontrado su residencia en la librería Argot, que sigue rugiendo para volverse Fantasti’CS. Pero no es para siempre; el próximo sábado 30 de noviembreFantasti’CS 13 llega a su fin. Se despide a lo grande, con una jornada completa repleta de literatura, de fantasía y de ciencia ficción en la que público y autores se verán las caras para compartir sus últimos trabajos e inquietudes. El broche literario perfecto.
Willis O'Brian.
Gabriel Díaz y su libro The Fucking Death, abrirán la última jornada de la ciencia ficción de este ciclo a las 10.00. El siguiente será El almacén y otros cuentos inquietantes de Víctor Alós, una antología de sus relatos que también contará con Pilar Aleixandre durante la presentación. A las 12.00 dará comienzo la mesa redonda acerca de la Actualidad sobre el libro digital, en la que estará Sergio Mars de Cápside Ediciones, Zonk Pj de El Demonio Sonriente, Santiago Posteguillo, que recientemente presentó su último libro Circo Máximo, y Ángel Gil Cheza; además los autores también firmarán ejemplares.
La última jornada literaria continuará por la tarde, a las 17.00 con la presentación de El brazo de Orión de Vicente Hernándiz, continuación de Cuando las estrellas nos llamen, en donde podrás seguir conociendo las aventuras de la liberación del Cirste III. Las presentaciones siguen a las 17.40 con Apunts d’altres mons de Berna Blanch, Premio narrativa Vila de Puçol, que te trae los recuerdos de Joan que empieza a experimentar alucinaciones en las que conoce criaturas extrañas y maravillas escondidas para el ojo humano. La siguiente será la antología fantástica, Reyes de aire y agua, cuentos de hadas sin límite de edad escritos por el poeta Jesús Fernández Lozano y de la editorial de Sergio Mars, Cápside, que después presentará su ensayo sobre ciencia ficción, La 100cia ficción de Rescepto. Y, el último en presentar su libro será Emilio Bueso, ganador del Premio Celsius de las ediciones 2012 y 2013, y que presentará Esta noche arderá el cielo, la inflamable historia de Mac y su viaje por la Trans-taiga.
Y, para finalizar con esta edición de Fantasti’CS, a las 20.15 será la clausura de las jornadas, en donde también se presentará el libro Fantasti’CS12 y la entrega del premio. Aprovecha el último día de ciencia ficción, fantasía y terror en Castellón.
Vila-real ya respira cine por los cuatro costados. En el Auditori, el Espai Jove, también en plena calle, con el rodaje de cortos a cargo de estudiantes de la localidad, e incluso en los locales de ocio. El Cineculpable inicia hoy martes las proyecciones de la Sección Oficial tras del gran sabor de boca que dejó anoche el pase de los cortos de la Sección Provincial; también arrancarán las charlas y talleres con los miembros del jurado, mientras sigue su curso el taller de Cinexpress. Hasta el viernes 29, que tendrá lugar la gala final de entrega de premios, con la participación del Culpable 2013, Carlos Areces, la ciudad seguirá palpitando en corto.
Las más de 500 personas que asistieron ayer al Auditori Municipal el primer día de cortos a concurso, muy activos en las votaciones que decidirán el Premio del Público, ratificaron el poder de convocatoria del Festival Internacional de Curtmetratges de Vila-real. Los comentarios tras la proyección, que tuvo su epílogo en la fiesta de inauguración en el pub 1800, coincidieron en aplaudir la calidad y cantidad de los cortometrajes, ya que este se año se han incrementado hasta 14 los seleccionados para optar al Premio Manuel Villarreal. El tráiler oficial del festival con la canción de Supersubmarina, “Tecnicolor”, se estrenó ayer y los asistentes también pudieron adquirir el DVD Vila-real filma!, que recopila cortos locales, al precio simbólico de 1 €, destinado a la campaña Juguem a Somriurede Cruz Roja Juventud.
Hoy a las 22.00 en el Auditori tomarán el relevo los 10 primeros cortos a concurso en la Sección Oficial, entre los que desetaca Eutanas, SA de Víctor Nores, protagonizado por la popular actriz Amparo Baró; Bitseller de Juanma Sánchez, creador de la serie de animación para televisión Suckers, emitida en Disney XD y otros canales; o You & Me de Rafa Russo, director, guionista y músico conocido por trabajos como Lluvia en los zapatos. Mañana miércoles proseguirá el pase, en la misma pantalla y a la misma hora, de cortometrajes tan destacados como De noche y de pronto, de Arantxa Echeverría, preseleccionado a los Goya 2014; Cristales, del argentino Juan Ferro, con un Goya al mejor sonido por Mar Adentro; o La media vuelta de Fernando Franco, reputado montador con experiencia en producciones como Blancanieves de Pablo Berger, protagonizada por Pedro Casablanc.
Rodaje de estudiantes en la plaza Mayor de Vila-real dentro de Cinexpress. Foto: Cineculpable.
El primero de los encuentros con miembros del jurado del Cineculpable 2013, encargado de decidir los 10 premios del palmarés con una dotación económica de 7.500 euros, también tendrá lugar hoy, a las 18.30 en el Espai Jove de Vila-real. Marta Martín, profesora de Comunicacón Audivisual de la UJI, presentará la revista de estudios cinematográficos L’Atalante, acompañada del crítico de cine Jordi Revert; a continuación los doctores en Comunicación Audiovisual Iván Bort y Francisco Javier Gómez Tarín ofrecerán una charla sobre los openings de series y películas y su valor narrativo. Jaime Maestro explicará mañana miércoles los entresijos de El Vendedor de Humo, Goya al Mejor Cortometraje de Animación y Mejor corto en vídeo en Vila-real y, el jueves, María Acero ofrecerá un taller práctico sobre cómo funcionan los procesos de casting.
Las tardes del festival estarán también protagonizadas por el Cinexpress, que ayer lunes comenzó su actividad con la participación de más de 60 alumnos de los institutos de Secundaria Santa Maria, Miralcamp, Fundació Flors y Broch i Llop de Vila-real. Durante la sesión de hoy miércoles continuarán grabando los cortos que el miércoles y el jueves editarán para proyectar el viernes 29 de noviembre en la gala final del Cineculpable en el Auditori.
Platea del Auditori Municipal llena antes de la proyección de la Sección Provincial, anoche. Foto: Cineculpable.
CORTOMETRAJES SELECCIONADOS Y PROYECCIONES CINECULPABLE 2013:
>Martes 26. 22.00. Audiotori Municipal. 1ª proyección de cortos de la Sección Oficial. Hogar, hogar de Carlos Alonso Ojea (Barcelona). Loco con Ballesta de Kepa Sojo (Izarra). Mi ojo derecho de Josecho de Linares (Barcelona). Peter Pan de Imanol Ortiz López (Vitoria-Gasteiz). Eutanas, SA de Víctor Nores (Madrid). Bitseller de Juanma Sánchez Cervantes (Granada). Manual de Amor de Orió Peñalver y Eric Monteagudo (Barcelona). No hace falta que me lo digas de Julio Montejo y Manu Montejo (Madrid). Pintando a Aresnia de Pablo Conde y Hugo de la Riva (Ciudad Real). You & Me de Rafa Russo (Barcelona).
>Miércoles 27. 22.00. Audiotori Municipal. 2ª proyección de cortos de la Sección Oficial. Cristales de Juan Ferro (Madrid). Un día de estos de Fali Álvarez (Málaga). La media vuelta de Fernando Franco (Madrid). Sucio por fuera de Leonardo Pérez García (Madrid). Mensaje post-itivo de Alfredo Alegría (Madrid). De noche y de pronto de Arantxa Echevarría (Madrid). 3 noches de Jaime Santaolalia (Málaga). 2’43” de Héctor Rull (Barcelona). The Baskels de Adrián Angrelo (Bilbao).
Jueves 28. 22.00. Audiotori Municipal. 3ª proyección de cortos de la Sección Oficial. Vanya de Oksanaartemenko (Ucrania). Amateur de David Rodríguez Ramírez (Valdepeñas). El paraguas de colores de Edu Cardoso (Madrid). Entre navidades de Juan Carlos Pena. Agur de David P. Sañudo (Vitoria-Gasteiz). Pipas de Manuela Moreno (Madrid). Lágrimas azules de Carlos de Cozar (Málaga). Ciudadano Torralba Redux de Suso Hernández (Madrid) Sájara de Juanan Martínez (Madrid).
PROGRAMACIÓN CINECULPABLE 2013:
Martes 26
16.00. Pasaje Escultor Ortells (frente al edificio de Els XIII). Segunda sesión de Cinexpress.
18.30. Espai Jove. Presentación de la revista de estudios cinematográficos L’Atalante, con Jordi Revert (crítico de cine y miembro de L'Atalante) y Marta Martín, miembro del consejo de redacción y profesora de Comunicación Audiovisual en la UJI. Seguidamente, charla de los doctores en Comunicación Audiovisual Iván Bort y Francisco Javier Gómez Tarín sobre los openings de series y películas y su valor narrativo.
22.00. Auditori Municipal. Primera proyección de los cortos de la Sección Oficial.
Miércoles 27
16.00. Calles de Vila-real. Tercera sesión de Cinexpress.
19.00. Espai Jove. Charla con el ganador de un premio Goya de la Academia Española de Cine Jaime Maestro, director de El Vendedor de Humo, cortometraje realizado por alumnos de la escuela PrimerFrame y también “Mejor cortometraje de vídeo” en Cineculpable 2012.
22.00. Auditori Municipal. Segunda proyección de los cortos seleccionados a concurso en la Sección Oficial.
Jueves 28
16.00. Calles de Vila-real. Cuarta y última sesión de Cinexpress.
19.00. Espai Jove. Charla de la directora de casting María Acero sobre los procesos de selección de actores y actrices en películas y series como Cuéntame o Familia. Los asistentes podrán incluso sentirse como actores por un día si se atreven a probar suerte en el Espai Jove.
22.00. Auditorio Municipal. Tercera proyección de los cortos seleccionados a concurso en la Sección Oficial.
Viernes 29
22.30. Auditori Municipal. Gala final de Cineculpable 2013, con sorpresas para los asistentes, proyección de los cortos elaborados por los alumnos de los institutos de Vila-real, entrega de premios de la 16ª edición del festival y la cuenta atrás para Cineculpable 2014. Con la presencia de Carlos Areces y la puesta en escena de la compañía Los Viudos de Lola.
00.30 Fiesta de clausura de Cineculpable en Sala Meleta.
El director norteamericano Barry Sargent dirige a la Valencia Original Art.
La orquesta Valencia Original Art te invita a que viajes 300 años atrás a través de la Música en tiempos de Jorge Juan. Así es como se llama esta iniciativa llevada a cabo por Music Original Art, una gira de diferentes conciertos por auditorios de la Comunidad Valenciana con motivo del aniversario de la muerte del humanista alicantino. Cinco ciudades han sido escogidas por la orquesta para presentar este viaje en el tiempo. La gira, que comienza el 26 de noviembre en el Teatro Principal de Alicante, traerá la memoria de Jorge Juan al Auditori i Palau de Congressos de Castellón el jueves 28 de noviembre a las 20.00; el precio de la entrada es de 15 € y puedes adquirirla en la taquilla o bien a través de Ticketea.
La orquesta, que está formada principalmente por músicos valencianos con gran proyección internacional y otros extranjeros, conmemoran la memoria del ingeniero y humanista alicantino Jorge Juan, que falleció hace 300 años. Valencia Original Art es la primera orquesta de la zona con repertorios clásicos y románticos interpretados con instrumentos de época del siglo XVIII y XIX. No se tratan de los repertorios contemporáneos a los que se está acostumbrado; su magia reside en la armonía y las piezas de época que lo acapararán todo.
En esta ocasión interpretarán dos obras muy relacionadas con Jorge Juan, bajo la dirección del concertino norteamericano Barry Sargent, actualmente director de la Camerata Sanostra y director artístico de la Orquesta Barroca de Mallorca. Las piezas son Música para los reales fuegos artificiales de George Friferic Handel, que el ingeniero pudo ver durante su estancia en Londres en 1749; y Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz de Joseph Haydn, creada tras la muerte de Jorge Juan en 1787, pero que fue encargada al compositor por la Hermandad de la Santa Cueva de Cádiz, ciudad en la que pasó gran parte de su vida. A través de estas piezas conseguirás transportarte y disfrutar de la música de la misma manera que lo hizo el alicantino.
La gira de Valencia Original Art:
· Teatro Principal de Alicante. 26 noviembre a las 20.00.
· Auditori Riba-roja. 27 noviembre a las 19.30.
· Auditori i Palau de Congressos de Castellón. 28 de noviembre a las 20.00.
· Palau Altea. 29 de noviembre a las 20.30.
· Palau de les Arts Reina Sofía de València. 30 noviembre a las 20.00.
El Ballet de la Generalitat interpretando la obra de Stravinski.
La obra de Stravinski es la segunda de de las tres piezas de danza que el Principal propone en su agenda en el último trimestre del año. Tras la actuación del Russian National Ballet y su interpretación del Lago de los Cisnes, la apuesta de este miércoles 27 de noviembre es mucho más cercana con el Ballet de la Generalitat Valenciana, demostrando así que la calidad de los espectáculos de danza no desciende en las tablas del escenario del Principal de Castellón. La función, incluida en la programación del ciclo Reclam, comenzará a las 20.00 y el precio de las entradas oscilará entre los 7, 10 y 15€.
El ballet de El Pájaro de Fuego fue estrenado originalmente en el Teatro de la Opera de París en 1910. Actualmente sigue teniendo la misma acogida y reconocimiento desde que nació. La compañía de la Generalitat representará un nuevo montaje fiel al libreto original, ofreciendo la versión íntegra de 1910, por lo que la música, a cargo de la Jove Orquestra de la Comunitat Valenciana, se podrá escuchar en su forma de Suite, algo que no se acostumbra a hacer en otras adaptaciones.
El Pájaro de Fuego es un ballet basado en historias flclóricas rusas sobre el ave mágica de brillo intenso (el Zhar-Ptitsa o pájaro de fuego) que es tanto una bendición como una maldición para su captor. Davy Brun, encargado de la coreografía, explica que a pesar de que el nombre de la obra musical es bastante conocido, pocos saben el cuento ruso original. Ahora existe la oportunidad de conocer este relato que mezcla lo real y lo mágico de la mejor manera posible, con la agrupación del Ballet de la Generalitat, que lleva interpretando la obra por los teatros valencianos desde principios de año. La dirección artística corre a cargo de Inma Gil-Lázaro.
El Príncipe Iván, para salvar su reino del poder maligno de un ser llamado Kastchey el Immortal, se adentró en el jardín encantado donde este tenía cautiva una princesa y petrificado todo aquel que había osado penetrar en sus dominios. De repente, aparece el pájaro de fuego. El príncipe consigue capturarlo, sin embargo, conmovido por las súplicas que este le dirige, accede a liberarlo.
El pájaro, como agradecimiento, le entrega una de sus plumas y le asegura que le servirá de protección y de ayuda. Poco después, el príncipe descubre la bella princesa Zarevna y se enamora. Pero Iván comprueba que se encuentra hechizada por Kastchey... por lo que decide seguirla para llegar hasta su captor. De repente, aparecen los guardianes-monstruos de Kastchey y hacen prisionero a Iván, sin embargo, el príncipe agita la pluma que le entregó el pájaro de fuego, este acude en su ayuda y acaba hechizando los guardianes. Después, le revela a Iván el secreto de la inmortalidad de Kastchey: 'su alma está escondida en un huevo mágico dentro de un cofre'. Kastchey despierta, pero Iván ya se ha apoderado del huevo y lo estrella contra el suelo; el monstruo y todo su séquito desaparecen para siempre. Con el despertar de los caballeros petrificados, el príncipe y la princesa celebran su amor.
El16º Festival Internacional de Curtmetratges de Vila-real, que tendrá lugar del 22 al 29 de noviembre, arranca homenajeando a los jóvenes castellonenses implicados en el sector audiovisual en el Espai Jove y la Caixa Rural. Muchos son los protagonistas locales que año tras año hacen más grande el festival gracias el gusto por la creación y la visión de cortometrajes, no solo de manera profesional sino también desde una iniciativa amateur.
Cineculpable nació cimentado sobre los realizadores y aficionados locales con el fin de crear una especie de laboratorio del cortometraje cuando apenas era posible ni siquiera ser espectador, dada su escasa apertura y cercanía. Y actualmente este festival se ha convertido en uno de los referentes nacionales. Siguiendo con la idea de conectar con el público joven e implicado que vio nacer este proyecto, el festival cuenta ahora con una Sección Oficial cada vez más potente e incluye encuentros con profesionales o actividades tan singulares como Cinexpress, que permite a los estudiantes de Vila-real iniciarse en la realización de cortos.
El inicio del festival comenzará el viernes a las 20.00 con la proyección especial de Dos primos muy primosen los Salones de la Caixa Rural Vila-real. El programa consta de un primer bloque con una selección de cortos, el documental La Historia de los Primos, y un bloque final con otra selección de cortos de la miniserie. Además, los autores de esta web serie de humor, los vila- realenses Cristian Font y Javier Batalla, estarán presentes durante la proyección.
Directores participantes en el DVD 'Vila-real filma!'.
Precisamente Cristian Font, miembro de Dos primos muy primos junto a Javier Batalla, es uno de los directores seleccionados en el DVD Vila-real filma!, presentado el pasado miércoles por la tarde en el Espai Jove. La primera edición de un recopilatorio de cortos rodados en la ciudad que pretende convertirse en archivo visual de la producción local, impulsado por la Regidoria de Joventut con la colaboración del Villarreal CF. En la compilación también se incluyen trabajos realizados por Sergio Tellols, Cristian Micó, Álvaro Beltrán, Xavi Manzanet, Antoni Castelló, Sergi González, Román Rubert y Toni Losas, entre otros, como representación de la producción local en los 16 años de Cineculpable. El DVD, del que se han editado 2.000 copias, se vendrá al precio simbólico de 1 € durante el festival y la recaudación será destinada a la campaña Juguem a Somriure de Cruz Roja Juventud.
El sábado 23 por la tarde tendrá lugar una multiproyección en Súper 8 del valencianoDavid Domingo. Este cineasta, también conocido como Stanley Sunday o Davidson y residente en Castellón, tiene a sus espaldas un gran legado. Su obra contiene variedad de formatos y soportes, aunque es la filmografía en Súper 8 la que adquiere más relevancia. En los dos últimos años se ha dedicado también a realizar videoclips para artistas como Afrika Pseudobruitismus.
El Espai Jove también acogerá el sábado un debate sobre el panorama audiovisual en la Comunidad Valenciana con profesionales de Vila-real afectados por el cierre de RTVV, al que seguirá la proyección del documental Tots a una veu. Un largometraje coral compuesto por 10 cortos de autores valencianos que hablan sobre la situación actual en la Comunidad Valenciana. Esta iniciativa surge en un momento de crisis en el que el panorama audiovisual valenciano parece condenado a la extinción. Un equipo de profesionales decide unirse para crear esta película de forma independiente cuyo único objetivo es la reflexión y llegar al máximo público posible. La película se estrenó el pasado 12 de septiembre y está disponible on-line de forma gratuita.
El protagonismo de la producción local se completará el domingo con una mesa redonda de realizadores locales y la proyección del largometraje interactivo de Marisa Crespo y Moisés Romera, La insólita aventura de Jovi contra el tiempo, en el cual los espectadores podrán elegir el devenir de la historia cada ciertos minutos. La película, que algunos denominan también cine democrático permite que el espectador actúe y tome decisiones, como en la vida real. Gracias a las nuevas tecnologías, esta pionera pieza audiovisual a camino entre el largometraje clásico, la serie y el videojuego; hará que el espectador sea el propio protagonista y pueda decidir su destino.
Finalmente, el lunes 25 el público podrá visionar, primero todos los cortos provinciales seleccionados fuera de concurso (en el off). Y a las 22.00 será la presentación oficial en el Auditorio Municipal de los 14 cortos seleccionados a concurso en la Sección Provincial, que optan a 1.400 euros del Premio Manuel Villarreal. La calidad es la nota general de los cortometrajes elegidos, un tercio de los cuales han sido realizados por jóvenes de Vila-real surgidos del Cinexpress. Un taller que ofrece el festival a los estudiantes de la localidad, como es el caso de David Beltran i Marí, que este año concursa con Mañana no puedo. Pero también trabajos procedentes de otras canteras, como la del taller de vídeo Trastorn Visual del Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I, como Ausencia, de Juanjo Clausell, líder del grupo de música Pleasant Dreams. También realizadores veteranos en el festival, como el citado Cristian Font, que presenta Boqueantes.
>Cortos de la Sección Provincial que optan al Premio Manuel Villareal, y que se proyectarán el lunes 25 a las 22.00 en el Auditori Municial:
Mañana no puedo de David Beltran i Marí (Vila-real). Era de papá de J.M. del Salto Miró (Vila-real). Cartes de Bresol de Ana Juesas García (Segorbe). Un lugar mejor de Moisés Romera Pérez y Marisa Cresi (Almassora). Vivo o muerto de Ignacio Fuentes Llopico (Onda). Boqueantes de Cristian Font Soriano (Vila-real). La herencia de Juan Mª de la Cruz Nieto (Segorbe). Ausenciade Juanjo Clausell Gamón (Xilxes). Miniaturas de Vicente Bonet Martínez (Nules). La corista d’Antón Chéjov de Juan Bautista Safont Roca (Vila-real). L’amor segons Robert J. Sternberg de David Ros Bouché (Borriol). Nadar correr huirde Josete Huedo y Sergio Martínez (Castellón). Al final del díade Amèlia Berberà Guillamón (Vila-real). Melódrama de Joaquín Gil Royo (Almenara).
PROGRAMACIÓN PRIMEROS DÍAS CINECULPABLE 2013
Viernes 22
20.00. Salones de la Caixa Rural. Proyección de Dos primos muy primos, la historia de los primos, con Cristian Font y Javier Batalla.
Sábado 23
17.30. Espai Jove. Multiproyección de David Domingo en formato súper 8.
19.00. Espai Jove. Debate sobre el panorama audiovisual en la Comunitat Valenciana, con la participación de profesionales de Vila-real afectados por el cierre de RTVV. A continuación se proyectará Tots a una veu, largometraje coral compuesto por 10 cortos de autores valencianos sobre la situación en la Comunitat Valenciana.
Domingo 24
18.00. Espai Jove. Proyección del largometraje con final interactivo (donde el espectador elige el devenir de la historia cada pocos minutos) La insólita aventura de Jovi contra el tiempo, de los directores Marisa Crespo y Moisés Romera.
20.00. Espai Jove. Mesa redonda de realizadores locales.
Lunes 25
19.00. Espai Jove. Off de cortos provinciales fuera de concurso.
22.00. Auditori Municipal. Inauguración oficial de la 16ª edición de Cineculpable con la proyección de los 14 cortos seleccionados a concurso en la Sección Provincial.
00.00. Pub 1800. Fiesta de inauguración del festival.
His Majesty the King marcará junto a Sutja Gutiérrez los momentos de más cera guitarrera el sábado 23 de noviembre en la Fiesta de quinto aniversario de Nomepierdoniuna. Conversamos telefónicamente con el batería de la banda madrileña, Nacho Montero, quien también habla por boca de la otra mitad, la cantante y guitarrista Clara Sánchez-Puga. Un dúo bien compenetrado que, como se puede apreciar en la conversación, promete un directo lleno de emociones. La cita, el sábado 23 en la sala Four Seasons de Castellón a partir de las 19.00. Las entradas cuestan sólo 7 euros y puedes adquirirlas online, en Spoonful o en la propia sala.
>¿”Convertir el miedo en chulería” (frase con la que empieza el último disco de His Majesty the King) es una forma de hablar o va en el ADN de una banda de Malasaña?
La letra de “Imbécil” coincidió en una época bastante rabiosa en la que Clara escribió esa canción y la verdad es que en este disco parece que estamos enfadados, por eso ha salido con ese tono. Se nota incluso en la música, comparado con el otro disco.
>¿Enfadados con qué?
Enrabietados con todo. Cuando compusimos los temas, en 2012, fue un momento de muchos cambios personales de los dos, incluidos cambios de casa y de trabajo, y eso se ha quedado reflejado en el disco.
>¿Y puede que Manuel Cabezalí (Habalina) también le haya pillado el punto a esa rabia en la producción?
Sí, desde luego. Lo conocemos de hace mucho tiempo, lo consideramos un colega. Fue siempre la primera opción para grabar el disco. Hablamos con él y lo pilló a la primera. Lo bueno que tiene Manuel es que, en cierta medida, tú te olvidas de cómo va a sonar el disco y te hace sentir muy cómodo en el estudio, que es lo mejor que te puede pasar, dejando en manos del productor el resto. Además, a nivel musical coincidimos mucho y confiábamos mucho en él. Estamos muy contentos del resultado final. Todas las canciones están grabadas en directo, como en el local; hay muchas primeras y segundas tomas.
>Eso se nota, suena muy inmediato y espontáneo…
A nosotros también nos lo parece; grabar juntos en directo en una sala de estudio como si fuera un ensayo ha sido todo un acierto. Yo siempre intento ser muy pulcro y quiero evitar todas las incorrecciones, pero cuando el resultado final queda tan bien eso te deja de preocupar.
>¿El cambio de idioma al castellano en canciones como “Imbécil”, “No”, “Pollo”… es algo que marca una tendencia de futuro?
No es algo que nos hayamos propuesto. Todo empezó con la canción de “Imbécil”, que abre el disco. A Clara le apetecía hacerla en castellano, porque creía que iba a expresar mucho mejor lo que quería decir. Aunque los cambios de idioma a veces son difíciles, nos sonó muy bien a los dos. Pero después hemos vuelto a componer canciones en inglés, así que no sabemos qué vamos a hacer en el futuro.
>¿Cómo llenan un escenario sólo dos personas, con guitarra y batería?
Desde que grabamos el primero disco estuvimos muy pendientes de cómo podíamos sonar más grandes en directo, porque teníamos claro que queríamos seguir adelante como dúo. En la parte musical nos ayudó mucho Javier Ferrás porque, al grabar el primer EP y el primer disco, con él construimos el sonido. Nos aconsejó una serie de amplis, de manera que la guitarra va con un ampli de guitarra y otro de bajo, con los efectos sólo por un lado, engordando mucho el sonido. Y el otro tema es la puesta en escena: solemos colocarnos los dos adelante y encarados; nosotros nos sentimos como en el local de ensayo, el público nos ve en el mismo nivel y es todo muy cercano. Aunque en festivales como el Primavera Sound tuve que tocar la batería sobre una tarima, a más de 8 metros de Clara… esa distancia corta es muy importante.
>Una sala como el Four Seasons de Castellón os vendrá al pelo pues, ¿no?
Sí, el Four Seasons es el tipo de sala donde mejor nos sentimos, es nuestro hábitat natural, para tener al público cerca. Los grandes escenarios no son para nosotros de momento.
>El hecho de ser dúo chico-chica y algunas imágenes promocionales de vuestros inicios hacen que os hayan comparado con The White Stripes. ¿Es un estereotipo? ¿Os molesta? ¿Cuál es la comparación que más os ha sorprendido?
No nos molesta para nada, porque Jack White ha sido todo un referente para nosotros, en todo lo que ha hecho, y nuestro sueño sería grabar en su estudio. Pero a nivel musical no acabamos de ver el parecido; me imagino que será más por razones estéticas. De hecho, realmente nosotros no empezamos como dúo, sino que Clara tenía unas canciones por su cuenta y después le empezamos a dar forma entre los dos. La comparación más extraña fue con B-52’s; esa sí que no la pillo de ninguna manera.
>¿Cómo fue la gira por Francia, Portugal y Canadá en 2012?
En general, el año pasado fue cojonudo, porque tocamos muchísimo. La experiencia de viajar fuera a tocar en sitios como al Canadian Music Week, que es como el South by Southwest de Austin, siendo seleccionados por el propio festival estuvo muy bien. Al ser un grupo desconocido para ellos, realmente no tocas ante mucho público, pero viajas, haces callo y eso va muy bien para el grupo. Además, la gente, por ahí fuera, la verdad es que te trata muy bien.
>¿Cómo va la gira de presentación del disco? ¿Cuáles son los planes de futuro?
Ahora justo empezamos la gira de presentación y tenemos muchas ganas. Castellón es la primera fecha de otoño y después tenemos seis o siete conciertos en Barcelona, Segovia, Avilés… Cuando terminemos pararemos una temporada por motivos personales, para retomar los conciertos en verano.
>Tú estás enrolado en Holy Cuervo, sello, agencia de management, tienda y locales de ensayo del barrio madrileño de Malasaña; que también lleva a otros grupazos como Angelus Apatrida o Toundra. ¿Es anterior o posterior a His Majesty the King?
Holy Cuervo nace de la fusión de dos sellos, pero es un proyecto en paralelo a His Majesty the King; no nació para editar nuestros discos si es lo que preguntabas. Somos cinco personas trabajando y, entre otras iniciativas, organizamos el Records Store Day, un festival que funcionó muy bien la pasada primavera…
>¿Estamos hablando de la misma Malasaña en la que cierran salas y locales?
Sí, es complicado, la verdad es que vuelve a haber ambiente pese a las dificultades que pone el Ayuntamiento, los gobiernos, la subida del IVA… Que no son pocas, pero la gente se mueve. Ha habido años de bajón por el agotamiento mental de cómo es Madrid a muchos niveles… Es muy complicado porque la gente tiene menos dinero, pero al mismo tiempo hay una esperanza viva.
>Un hallazgo musical reciente.
Natural Child, un grupo americano mezcla de la Creedence y MC5. Los vi en directo hace tres semanas y me gustaron muchísimo.
>Un disco clásico que consideras poco valorado. Three Snakes and One Charm de los Black Crowes.
>Un concierto propio y/o ajeno que no olvidarás nunca.
Propio, el que hicimos en el Primavera Sound en 2011 porque fue como el inicio de algo que estaba candente. Y concierto ajeno, ese mismo día la reunión de Pavement. Además, esa noche tuvimos la idea de componer un tema dedicado a Stephen Malkmus (líder de Pavement; se refiere a “Steve”, de su anterior disco, Long Story Short).
>Un sitio donde os gustaría tocar
En Australia y, seguramente, Clara diría que en Londres.
>¿Con qué relacionas musicalmente Castellón?
Nunca hemos tocado allí. De Castellón no tengo muchas referencias… Sólo que he ido varios años al festival Tanned Tin y recuerdo varios conciertos maravillosos, sobre todo uno de The New Year. Ese concierto lo recuerdo muy bien porque aquella noche fue muy gorda, también tocó Come… (se refiere a la edición de 2008). Es un festival que siempre me ha gustado mucho y que he recomendado un montón, desde el primero que fui con aquellos conciertos de Matt Elliot. Allí he visto conciertos determinantes en mi manera de escuchar música.
Todo empezó cuando se mudó a Castellón ciudad y vio su oportunidad de hacer de la música algo realmente especial, su forma de vida. Se le conoce como Sutja Gutiérrez; la creatividad en estado puro, el toque personal e inimitable en todo lo que hace, el artista. Como ya sabes, será uno de los protagonistas de la Fiesta de quinto aniversario de Nomepierdoniuna el sábado 23 de noviembre a partir de las 19.00 en el Four Seasons, junto a His Majesty the King. La entrada para disfrutar de las dos bandas sólo cuesta 7 € y puedes hacerte con ella a través de la página del Four Seasons, en la sala o en Spoonful. Nuestra conversación con él no defrauda.
“Sutja es un personaje. Lo he creado yo, lo has creado tú y lo hemos creado todos. Sin apenas darme cuenta. Todo surgió cuando tenía 12 años y un alumno del colegio decidió ponerme ese apodo, y desde entonces todo el mundo me llama así”. Siempre se ha dedicado a la música y siempre se ha metido en la piel de un personaje. Se suele describir su sonido como un paseo entre el post-punk con toques psicodélicos y el dream pop, pero verdaderamente resulta difícil definir a qué suena Sutja: “Tienes que dar un paseo por mis EP's, singles y álbums para darte cuenta de que cada canción parte de una base distinta de estilo, concepto y sonido. Me resulta difícil definir todo el pack”. Le gustan los cambios -“quiero que ese sea mi estilo”- dejando a un lado si es peor o mejor: “Simplemente es”.
Actualmente es residente en La3, en Valencia, y, pese a que nunca te dirá que lo es porque no se considera como tal, lo cierto es que es uno de los dj's más reputados de la Comunidad Valenciana y ya acumula cierta experiencia pinchando: “Llevo unos 8 años. Al principio sí que le vi cierto atractivo e incluso llegué a pensar que era lo mío o que iba a ser bueno en ello”. Pero, una vez conoció a fondo el mundo de los promotores y jefes de salas se dio cuenta de que muchos lo único que querían era sacar beneficio, intentando explotar y transformar su creatividad, según explica. Imposible con él: “Empecé a descubrir cómo funcionaba todo este mundo de los dj's, salas… Prácticamente perdió todo el encanto que pudo llegar a tener para mí”.
Ahora pone la banda sonora a las noches valencianas con su set “libre, sincero y divertido para uno mismo. Hay que aprender a mostrar esas tres cosas dentro del set, y he de decir que no es nada fácil”. Verdaderamente se podría decir que aplica estas tres reglas a su día a día, a lo que verdaderamente es Sutja, aunque a veces se encuentra un camino proceloso: “Cuando todo va bien y funciona por sí solo es cuando las salas apuestan por cosas nuevas y apuestan por artistas naciones e internacionales. Pero cuando la cosa no va bien… no hay nada de eso, o no funciona como antes. Pero no creo que solamente sea culpa de las salas. En muchas ocasiones se trata del público, de la moda o del juego que se traigan entre manos en ese momento las salas y la moda en conjunto”.
“A día de hoy tengo casi toda mi ilusión e inocencia puesta en crear y en mi evolución personal más allá del mundo de la noche”. Desde el primer momento en el que asomó la cabeza por la música no ha parado: cine, spots, su grupo, pinchando en salas, poniendo voz a gurús de la electrónica o simplemente siendo él, Sutja: “He aprendido mucho a base de experiencias”. Y, lo más importante, “me quedo con la gente que me agradece y comprende”. Dice ser el único que se conoce y no le gusta hablar del pasado. Su propósito es enseñarte “paso por paso cómo destruir tu mente, tu alma y tu creatividad, alcanzando un clímax jamás imaginado”. Y todo esto lo consigue a través de la música, su música: “Gracias a ella he podido viajar, tocar en directo, conocer a gente maravillosa… Le debo mucho. Y lo que nos queda por vivir juntos”. Le inspira todo aquello que le rodea, su evolución personal y su curiosidad por las cosas, la creatividad, “el todo y nada”.
Cult and Truth es el nombre de su próximo disco: “Es un álbum bastante diferente en comparación a todo lo que he hecho hasta ahora, aunque mantiene ciertas similitudes”. La mano de Affkt en la producción ha sido importante para él: “Lo he trabajado y pulido con otro gran amigo, Affkt, y es algo que jamás había hecho hasta ahora. Colaborar con alguien en el estudio para todo tipo de arreglos, mastering… Él es genial y no dudo de que todo lo que trabaje de ahora en adelante lo mire y revise con él. Me aporta muchas cosas buenas en muchos aspectos y eso, a veces, es difícil de encontrar”. Define Cult and Truth como “bastante concreto, habla prácticamente del culto y de la verdad como movimiento personal y global. Mezclo experiencias vividas con cosas que ocurren a diario en el mundo, sumándole opiniones y frases que contienen un mensaje directo y claro”. Está previsto que vea la luz en el 2014, pero asegura que en el aniversario de Nompierdoniuna “sonarán algunos temas, sí”.
Pero esto no es todo, además de un pequeño adelanto de lo que será su próximo álbum, Sutja estará en la fiesta aniversario acompañado por “la banda”, que ya presentó en Valencia. Son Miguel Vispo y Chema Bordás: “Cada uno de nosotros aporta algo a la canción original”. Lo que sucederá sobre el escenario del Four Seasons el sábado 23 será algo especial y extraño: “Quería que cada uno me aportase un toque distinto. Te podrá gustar más o menos, y podrás ver un sinfín de fallos. Pero eso, y sólo eso… hace que ese concierto sea algo único e irrepetible. Si lo ves así disfrutarás mucho más del concierto, o eso creo yo”.
Después del concierto en Castellón, Sutja continuará con el adelanto de presentación de Cult and Truth en Barcelona, del que promete también será “un show especial. Una especie de show/expo/conceptual”, en el que colaborará junto a Fernando Diago. Pero esto no es todo: “También estoy grabando con The Fruhstucks (su primer grupo) en Tenerife". Aún queda mucho toque Sutja por delante, así que, por favor, sonríe.
>Como explicamos en el post que anunciaba tu actuación en la Fiesta de quinto aniversario de Nomepierdoniuna, conocimos tus canciones en 2009, a través de la web de vídeos Cápsulas Musicales, presentando tu primer disco y cantando en inglés. Desde entonces han pasado muchas cosas en tu vida personal y musical, ¿cuáles son las que han influenciado más en tu forma de hacer canciones?
Ha habido varios cambios clave. Sobre todo el cambio de residencia a Barcelona y el paso del inglés al castellano.
>En Puerto príncipe se escuchan muchas referencias (folk barroco, pop intimista, psicodelia, jazz, experimentación, música latina…) y algunas de tus influencias confesas como Arthur Lee, Nino Rota o Vainica Doble. ¿Cómo se destila todo eso sin caer en el pastiche? ¿De dónde viene la influencia latina? ¿Qué significa el Forever Changes para ti?
No escribo canciones pensando en el estilo que quiero reproducir o si quiero que suene a tal o cual artista, por lo que todo va saliendo de forma inconsciente e involuntaria. La influencia latina viene de mi fuerte vinculación con Chile, aunque en mi casa mis padres siempre escucharon a cantautores como Silvio Rodríguez, Horacio Guaraní o Mercedes Sosa. El Forever Changes para mí es un disco clave, que me impresionó mucho cuando lo descubrí, y que ha marcado mucho mi música desde el primer disco de Shake.
>Puerto príncipe está teniendo una excelente acogida en los medios especializados. ¿Qué es lo que más te gusta de lo que han dicho de tu nuevo disco hasta ahora? ¿Y lo que menos?
Lo que más me gusta es lo que dijo Carlos Barreiro en Rolling Stone de que me podría dedicar a hacer bandas sonoras. Es algo que me apetece mucho. Y lo que dijo Kiko Amat (en Rockdelux) de que le resultó fácil entrar en Puerto Príncipe. Siempre he escuchado o leído que mis discos son difíciles y que hacen falta varias escuchas, y yo los veo básicamente como discos pop, muy melódicos, por lo que nunca me expliqué esto. Lo que menos, nada en concreto. Sólo las críticas que repiten tópicos o textos de otras críticas. Las críticas que se notan impersonales y poco trabajadas.
>En YouTube tienes colgado un vídeo (el más visto, por cierto) en el que cantas con el Coro Mediterráneo en la Iglesia de Begoña de Puerto de Sagunto en 2007. ¿Qué influencia tiene en tu música o en tu forma de cantar esa etapa y tu formación clásica?
Jajaja, cuando lo leí en el artículo me gustó muchísimo. Pensé: ¡estos sí que han hecho labor de investigación! Sólo estuve 4 años estudiando solfeo y piano, y cantando en el coro, por lo que tampoco tengo una formación académica muy amplia. Me apunté de manera tardía, en el 2004, y en el 2008 lo dejé, ya que me fui a Barcelona en 2009. Llegamos a hacer una escuela de música y la anécdota del caso es que fui el pringado que hizo de presidente. Tenía un profesor, Ricardo Cortés, que a su vez era el director del coro, que me motivó mucho a estudiar música y me hizo adentrarme en el mundo de la clásica. Lo bueno de empezar a estudiar música tan tarde es que lo haces con mayor motivación y aprendes muchísimo.
>Da la sensación de que tu relación con los hermanos Fernando y Marcos Junquera ha sido importante en tu trayectoria musical desde los tiempos de tu anterior banda, Shake, hasta el punto que fueron clave en tu entrada en el sello BCore. ¿Cuándo y cómo sintonizasteis?, porque lo que hacen en bandas suyas como Betunizer es bien distinto a tu propuesta…
La relación surgió gracias a Juan Pedro Parras, del sello y tienda Greyhead. Balano (banda de los hermanos Junquera) grabó con Greyhead su disco en el 2000. En el 2006 Fernando y yo grabamos nuestros primeros discos en solitario compartiendo sesiones de estudio, colaborando el uno con el otro y compartiendo batería: el gran Marcos. Son dos personas a las que admiro muchísimo como músicos y les tengo mucho aprecio como amigos.
>¿Qué han aportado a Puerto Príncipe otros colaboradores como Román Gil, Xavi Muñoz, Pau Rodríguez de Za!…?
Mucho. Román y yo nos juntamos en su estudio casero para maquetar el disco, por lo que ha influido mucho a la hora de dar forma a los arreglos finales. Xavi también ha aportado mucho saber hacer y su opinión ha sido importante. Pau le pone un flow increíble a todo lo que toca. Isa (Aries, ex-Charades), a través de su voz ha materializado lo que tenía en mente con “Dentro del Mar”, y encima, se ha sacado de la manga unas melodías y coros maravillosos. Y los músicos a los que he torturado con mis partituras han añadido una ejecución impecable y una comprensión muy intuitiva de lo que quería escribir.
>¿Cuándo verá la luz tu disco en colaboración con Jesse Sparhawk?
Pues todavía estamos en ello. Pero la fecha límite es enero. Si no sale de forma física, saldrá en digital.
>¿Cómo está la escena de música en directo en Barcelona? ¿Es muy diferente a la valenciana?
La verdad es que no estoy muy presente en la escena, no salgo mucho a ver conciertos debido a mis circunstancias familiares. Lo que sí que me gusta es que haya sitios como el Heliogàbal, con una parroquia ya hecha, que garantiza un buen número de personas en cada concierto. Creo que eso también existe en Valencia, con la Residencia, Magazine, La Llimera... Como ves, me siento más cercano a la escena de los Junquera que a una escena más indie.
>¿Qué tipo de repertorio estás preparando para el concierto del domingo en Castellón?
Voy a tocar principalmente las canciones de Puerto Príncipe, aunque alguna de los otros discos caerá.
>Un hallazgo musical reciente.
Oso Leone. Y a Picore los vi en la fiesta de Betunizer sin haber escuchado nada antes y flipé.
>Un disco clásico que consideras poco valorado.
Greyhead me descubrió un montón de discos buenísimos prácticamente desconocidos. No sé si con “clásico” te refieres a antiguo. Hay una joya de folk progresivo vasco que me encanta y me parece uno de los mejores discos de su género: el Hontz Gaua de Haizea. Es del 79 y está cantado en euskera.
>Un concierto propio y/o ajeno que no olvidarás nunca.
Ajeno, la vez que vi a Love (o Arthur Lee más la banda que formó) en la sala Republicca de Valencia, creo que en el 2003. Propio, hay varios, por razones emotivas o por la calidad del concierto. Por razones emotivas el último de la formación de Shake del primer disco, en el polideportivo de Sagunto, teloneando a Australian Blonde y Tokyo Sex Destruction. También el último de Shake en 2008, en la Vall d'Uixó, que nos salió mejor que nunca. De Alberto Montero, el último que dimos en Vic. Veníamos de un concierto bastante regulero en Zaragoza y en Vic nos desquitamos.
>Un sitio donde te gustaría tocar.
Tanned Tin.
>Algo que tengas musicalmente relacionado con Castellón.
José Luis Cuevas hizo que Shake teloneáramos a Acid Mothers Temple en el Ricoamor. Me acuerdo que fue en verano y hacía un calor dentro de la sala inaguantable. Molaba mucho el Ricoamor, a dos pasos del público. También en Castellón he visto muchos conciertos de clásica en el Auditori, en viajes que organizábamos en la escuela, ya que con el descuento de grupo salía tirado de precio.
>No te pierdes ni una…
No te creas, alguna me pierdo, sí. Es lo que tiene ser padre.
