Cargado con su aparatoso contrabajo como si se tratara de la bolsa del pan, accedió a subir a un tercer piso sin ascensor y ofrecer para NMPNUTV una deliciosa sesión privada interpretando "Wasted". Nat Baldwin, bajista de Dirty Projectors, giró por la Península en febrero compartiendo cartel con Dead Western para presentar sobre los escenarios su último trabajo en solitario, People Changes (Western Vinyl, 2011), al que pertenece la canción con la que arranca el vídeo, "Weights". Y una de sus principales paradas fue en el Teatre Principal de Castellón dentro del festival Tanned Tin 2012, donde descubrimos su calidad compositiva y vocal. En sus temas se percibe una perfecta armonía entre lo que canta y el sonido de su contrabajo. Entre la prueba de sonido y el concierto, se ofreció a protagonizar el segundo episodio de nuestra serie de encuentros en el festival, que iniciamos con Nacho Vegas.
Nat Baldwin recordó su anterior visita a Castellón con Dirty Projectors con motivo del FIB 2010 y apuntó que posiblemente regresarán a España el próximo verano para presentar su nuevo disco, que tienen previsto publicar en primavera con Domino después de su LP conjunto con Björk, Mount Wittenberg Orca, y su afamado quinto trabajo, Bitte Orca.
NMPNUTV agradece sinceramente a Pablo Montoya del colectivo Trashformaciones que nos abriera generosamente su preciosa casa para grabar el vídeo y a Born! Music las facilidades para acceder al músico norteamericano.
Nat Baldwin, durante su concierto en el Teatre Principal de Castellón con motivo del Tanned Tin 2012, el pasado viernes 3 de febrero. Foto: Galcerán de Born.
En acústico, juntos y revueltos. Junior Mackenzie y Nacho Silvestreactuarán este jueves 23 de febrero a las 23.30 en la sala Veneno Stereo de Castellón con entrada libre. Una nueva alianza de dos de los mejores compositores de la ciudad para darse y darnos el gustazo. Guitarristas y cantantes de distinta generación, de diferente onda musical, pero con varios importantes puntos en común: el gusto porpaladear las canciones, el dominio de la guitarra, su conjunción con la voz, el kilometraje en escenarios fuera de España y el hecho de habermamado la música desde bien pequeños en casa. Imaginamos que Junior Mackenzie pondrá la parte de sobriedad rock y bluegrass, mientras que Nacho Silvestre los ingredientes más pop. En cualquier caso, calidad asegurada.
Nacho Silvestre es el líder del grupo Smoking Cotton, del que te hemos hablado aquí en diversas ocasiones. Uno de los alumnos aventajados de la estimulante escena emo de Castellón, iniciado en la batería con tan sólo 9 años y después en la banda de blues de su padre, F.J. Silvestre, conocido por su paso por bandas como Odin o Blues Factory. Lleva tres discos grabados con Smoking Cottong, entre los que destaca Where Others Failed (Young & Loyal, 2010), pero desde 2009 ya empezó a realizar actuaciones en solitario de forma esporádica. El pasado mes de diciembre pudimos ver cómo se las gastaba abriendo para Los Amantes y la verdad es que demostró muy buenas maneras, además de una atrevida y divertida querencia por versiones inesperadas de clásicos y contemporáneos de la música pop. En el vídeo de abajo puedes ver el excelente videoclip de la canción "Golden Sword", realizado por Ana Beltrán y Wally Sanz con la actuación de Mar Soler. El sábado 25 de febrero a las 19.30 Nacho Silvestre volverá a actuar en acústico en la sala Abril en Noviembre de Vila-real.
La otra parte del tandem será Junior Mckenzie, nombre artístico de Juan Fortea, un músico de larga trayectoria en la escena castellonense pop-rock desde sus tiempos en Early Sunflowers, Second Hand Store o Belfast. Un músico que ha sabido madurar con clase y elegancia, dejando notables canciones en discos como Songs From The Top Of A Mountain, y que ha probado suerte en EE. UU. en diversas ocasiones. Un tenaz aventurero de la música, que además se dedica profesionalmente al diseño de sonido, la postproducción de audio, mezclas y música para publicidad desde The Label. Y también con pedigrí: es hijo de Juan Luis Fortea, miembro del grupo instrumental Los Murciélagos en los 60 y 70. En cualquier caso, lo que hace atractivo ver a Junior Mackenzie en directo es su estilazo songwriter y las historias que cuenta, como en el vídeo de abajo con "All My Friends Have Children" o en "Much More Than We Need".
Los estudiantes de la Universitat Jaume I andan estos días rompiendo su rutina entre las protestas en solidaridad con los estudiantes de Valencia agredidos por la policía y la fiesta de las paellas que se celebra el viernes con motivo del XXI aniversario de la UJI. Para continuar haciendo cosas diferentes durante el fin de semana, qué mejor que ir al cine a ver una excelente película de samuráis: Jûsan-nin no shikaku / 13 asesinos. Premio del público en el Festival de Sitges, nominada al León de Oro en Venecia y premiada en distintas categorías por la Academia de Cine Japonés y por el Asian Film Awards, la película de Takeshi Miike se proyectará en el Paranimf de la UJI el viernes 24 a las 22.30, el sábado 25 a las 19.30 y 22.30 y el domingo 26 a las 19.30. En versión original en japonés subtitulada al castellano y con entradas a sólo 3 euros.
Si te gusta el cine de acción de verdad de la buena, te va la marcha y no eres aprensiv@, esta es tu película. Jûsan-nin no shikaku cuenta la historia de 13 samuráis asesinos que se unen en una misión suicida para acabar con Lord Naritsugu, un tirano del Japón feudal, con el objetivo de restablecer el orden. Pero, obviamente, no será fácil. Y correrá mucha sangre. Recomendada tanto para fans como incrédulos del género y del director japonés.
Después de el aplazamiento del pasado domingo por motivos de salud del concierto de Anímic, que finalmente regresarán el próximo mes de mayo, el Cicle Sons regresa esta semana con un concierto muy interesante. El de una mujer que se basta y se sobra para generar ella sola los sonidos de toda una banda, con la paleta de colores sonora completa para dibujar paisajes, escarbar en la tierra, sorprender, empatizar y divertir. Se llama Mag, nombre artístico de Magdalena Ågren, una compositora sueca que desarrolla su carrera en solitario después de haber pasado por distintos grupos desde 1995, como Surplus People, Good Morning Sweden, Maggot y Jurassic Jesus. Será este martes 21 de febrero a las 20.00 en la sala Veneno Stereo de Castellón. La entrada cuesta 8 euros y está incluida en el nuevo abono del Club Sons, que incluye 6 actuaciones por 32 euros y del que te damos más detalles abajo.
Efectivamente, lo de Mag es una auténtica orquesta virtual de pop experimental, haciendo del loop una auténtica artesanía, de la necesidad virtud y de la austeridad exuberancia. Samplea en directo sonidos de trombón, megáfono, voz, guitarra y diversos sonidos y ruidos que va encontrando sobre la marcha, construyendo las canciones desde cero, lo que hace que sus conciertos sean como asistir a una exhibición de cocina en directo. La extraña combinación se acaba convirtiendo en una gran banda lo-fi, a veces sobria y sugerente, y otras caótica y salvaje. Con muchos kilómetros en Escandinavia y el Norte de Europa, Magdalena Ågren está ahora concentrada en su proyecto personal, aunque también saca tiempo para colaborar con otras tres bandas: SORK, Trapped in a Loop y Snöft.
La actuación de Mag en Veneno Stereo, de la que puedes abrir boca en esta cuenta de Soundcloud, será la segunda parada de esta segunda entrega del Club Sons, que arrancó el pasado otoño con una excelente respuesta del público y el apoyo de la Universitat Jaume I. Tras el concierto de Alberto Montero y el aplazamiento a mayo de Anímic, el abono del ciclo queda con la siguiente programación,ventajas y precios, y la novedad de que recuperan la capilla del Centre Municipal de Cultura como espacio singular para algunos de los conciertos:
Abono 6 conciertos: 32 €. Abono 8 conciertos: 40 €. A elegir entre los programados hasta junio.
>Martes 21 de febrero. Veneno Stereo. Mag. Entrada sin abono: 8 euros.
>Viernes 30 de marzo. Centre Municipal de Cultura. Julia Kent + Santiago Latorre. Gratuito.
>Lunes 2 de abril. Sala por confirmar. Alasdair Roberts + Josephine Foster.
>Miércoles 11 de abril. Sala por confirmar. Will Samson.
>Laura Gibson (con banda).
>Tom Brosseau.
>Pygmy Lush.
>Rm Hubbert.
>Anímic.
Ventajas
>Entrada a los conciertos de pago, a decidir incluso el mismo día de la actuación sin necesidad de avisar. Con un ahorro de 24 euros para el abono de 8 conciertos y de 16 € para el de 6. >El abono puede ser transferible: puede hacer uso de él otra persona cercana previa comunicación por e-mail.
>Sorteo de discos y entradas para otros conciertos.
De izquierda a derecha, Ignacio Villarejo (batería), Martín Guevara (guitarra y cantante) y Coni Duchess (bajo y voz): Capsula.
Son la aleación perfecta de la energía incendiaria del garage setentero personificado en lo Stooges; de la tensión, el ruidismo y la sotisficación de Sonic Youth; y de la psicodelia y el hipnotismo de la Velvet Underground y de su guía y maestro argentino, el recientemente fallecido Luis Alberto Spinetta. Y lo más meritorio es que no suenan a producto de laboratorio, que son imperfectos y reales, que transmiten emociones con canciones llenas de gancho y que su gran tarjeta de presentación es el directo según cuentan todos los que han visto alguna actuación suya. Son Capsula, trío argentino afincado en Bilbao con el que la nueva promotora castellonense Niidea Producciones ha decidido presentarse en sociedad, el próximo sábado 25 de febrero en la sala Four Seasons. Será a las 19.00, abrirán los locales Balloon Flights y la entrada cuesta 8 euros.
De hecho, descubrí Capsula gracias a Ni Idea Producciones hace unas pocas semanas. Sus dos últimos discos me encantaron y decidí que había que entrevistarlos para saber de dónde habían salido y cómo habían conseguido destilar tan bien todas las esencias que se descubren en su música. Me atiende Martín Guevara, el líder, cantante y guitarrista de Capsula, y termino colgado una hora al teléfono. Detrás del gesto duro que muestra en las fotos promocionales se esconde un tipo amable, educado, accesible y apasionado por lo que hace. Nos cuenta cómo los miles de kilómetros de carretera les han terminando abriendo camino, la importancia de ser trío y estar compenetrados para haber perseverado en la aventura. Nos cuenta sus próximos planes de gira y grabación por EE. UU. Y que en Castellón caerán versiones de Bowie y Spinetta. En los próximos días también actuarán en la sala Sidecar de Barcelona (jueves 23 de febrero), sala López de Zaragoza (viernes 24), Fnac de Callao y Siroco en Madrid (miércoles 29) y Xtra Large de Valencia (jueves 1 de marzo). Todo apunta a que el próximo sábado ofrecerán en el Four Seasons un concierto de los que dejan señal. Estás avisad@.
>¿Cómo termina un grupo de Buenos Aires instalado en Bilbao? En vuestra web explicáis que vuestro proceso creativo se vio afectado por la situación política de vuestro país, pero no sé si esto tiene algo que ver… Estamos en Bilbao desde el 98 y el tema político no tiene particularmente que ver. Empezamos en el 97 dando algunos conciertos en Argentina. Un chico de Toledo que estaba en Buenos Aries nos vio, nos ofreció hacer una gira por España y terminó siendo europea: Francia, Alemania, Inglaterra... En Inglaterra conocimos a una gente de Bilbao, nos hicimos muy amigos, nos dijeron de ir a Bilbao. Fuimos a tocar a Bilbao y después hicimos el final de gira de Super Furry Animals. Nos encantó Bilbao, hicimos un montón de amigos y nos encontramos muy a gusto. Nos atrajo mucho la idea de poder hacer giras por Europa, con distancias mucho más cortas que en América para hacer giras con furgoneta. Desde que empezamos con el grupo tuvimos claro que había que apostar, como nuestros héroes de los 60 y 70, por estar siempre de gira, estar en la carretera como una forma de vida. Lo teníamos clarísimo. Nos encantaban las historias de los Beatles, Who y Stones en sus largas giras americanas y europeas. Era parte de nuestro imaginario. De nuestra fantasía. Y lo hemos conseguido.
>Y, efectivamente, lleváis más de una década de autogestión, girando por los circuitos underground de Europa y Estados Unidos. ¿Cómo se llega a abrir uno camino sin el apoyo de una gran compañía? Disfrutando del camino. Pasándolo bien mientras lo haces. Es algo vocacional que tienes que llevar dentro. La novedad que puede suponer la carretera y el mundo del rock puede durar un par de años, pero después te agota sino te lo crees. En nuestro caso es algo que llevamos dentro, porque seguimos con ese espíritu y esas ganas, y vamos viendo los frutos poco a poco. Y, sobre todo, disfrutando del camino poco a poco, insisto.
>También puede haber contribuido algo más prosaico como el hecho de que seáis un trío y sea más fácil llevarse bien... Cierto. El hecho de ser un trío, la unión que tenemos dentro del triángulo, es clave para que también nos haya salido bien. Somos una unidad muy compacta. Nuestra relación es bastante fuerte por todas las experiencias que hemos vivido entre nosotros y con la gente.
<a href="http://capsulacapsula.bandcamp.com/album/in-the-land-of-silver-souls" mce_href="http://capsulacapsula.bandcamp.com/album/in-the-land-of-silver-souls">In The Land Of Silver Souls by Capsula</a>
>Hablemos de vuestro último disco, In The Land Of Silver Souls (BCore/Krian, 2012), el que presentaréis en Castellón el próximo sábado. Lo encuentro más sólido y enérgico que el anterior, Rising Mountains. ¿Cómo ha influido en el proceso Santi Garcia (Ultramarinos Costabrava), uno de los productores más demandados últimamente en España? Es el primer disco que grabamos con grabadora analógica. Y lo hicimos con la mítica grabadora Studer de 24 pistas del 71, que Santi se trajo desde Bélgica. Y eso ha hecho que el disco tenga un sonido muy cálido, que es lo que buscábamos porque a nosotros siempre nos ha gustado el sonido cálido de válvulas. Cuando grabamos nuestro primer disco en el 99 estaba muy en auge lo digital y era muy difícil encontrar equipos con cintas, así que también teníamos muchas ganas por ese lado. Pero también tiene la mano de John Agnello, que hizo la producción final. Tiene unas ideas muy concretas y muy abiertas a la vez. Nos había visto en directo y lo que le interesaba era llevar al disco lo más anárquico y enloquecido de nuestro directo. Esos sonidos como de otro mundo que a veces surgen en los conciertos de forma casi involuntaria. Y la verdad es que estamos muy contentos con el resultado. Porque Agnello ha conseguido llevar esas cosas especiales de nuestro directo, acoples y sonidos raros que se nos escapan de las manos.
>Vuestros directos tienen mucha fama, por la energía y la entrega. ¿Qué ocurre? ¿Qué vais a traer a Castellón? ¿Es vuestro primer directo aquí, verdad? Sí, es la primera vez que tocamos en Castellón y es curioso que nunca lo hayamos hecho. En las giras hemos pasado un montón de veces de largo, pero nunca tuvimos la oportunidad, así que estamos encantados. Lo que tiene nuestro directo es que cada uno nos lo tomamos como único y especial. Sonará a tópico, pero nosotros intentamos que sea realmente así. Que la gente lo pueda vivir intensamente, que nosotros lo podamos recibir y el concierto se retroalimente para traducirlo en mejor sonido y en diversión. Y eso es muy difícil poder llevarlo a los discos. Lo más importante es transmitir la emoción, algo que en el disco es más difícil.
>También ha recibido buenas críticas vuestro proyecto de versiones del Ziggy Stardust de David Bowie. ¿Caerá alguna? Alguna siempre suele caer. Lo tenemos como mediosorpresa, pero... ya te lo he dicho... Suele ser un buen final de fiesta. Lo de interpretarlo entero lo hicimos como algo puntual, pero estamos muy contentos de cómo fue. De hecho, a primeros de marzo vamos a Nueva Jersey a grabar en estudio nuestra propia versión del Ziggy Stardust. Es nuestra forma de devolverle a Bowie la devoción y los sentimientos que tenemos hacia él, porque es una influencia impresionante para nosotros.
>Está claro que Bowie, Stooges o el garage de los 70 marca vuestro sonido, pero quizás la influencia más llamativa que veo en vuestro último disco es Sonic Youth, incluso por la coincidencia de Coni Duchess como bajista y cantante, y quizás también por su estética... Hay otros grupos de los 90 que también nos gustan mucho, pero nos dicen mucho lo de Sonic Youth. Hay algo especial, es una coincidencia... son una pareja como nosotros... Ellos también son muy fanáticos de la Velvet y del CBGB de los primeros 70, que a nosotros también nos influencia mucho. Hay muchas cosas que nos emparentan, que son referencias universales, pero en los que efectivamente coincidimos. Pero creo que a ellos les influencian de un modo y a nosotros de otro, pero intentamos distanciarnos lo que podemos. Intentamos ser lo más auténticos posibles, ser nosotros mismos a toda costa.
>Hablando de influencias, hace pocos días murió Luis Alberto Spinetta y en vuestro Facebook he visto que citáis a Almendra como influencia. ¿Qué significó para vosotros el gran músico argentino? Para nosotros toda esta semana fue como una semana de duelo, porque la figura de Spinetta creemos que, para la lengua hispana y para todo el mundo de la música, es una referencia vital. Para nosotros es básico, porque es lo que escuchamos nosotros, nuestros padres, nuestros tíos. Y es la música que tomamos nosotros como referente desde adolescentes. Es muy desconocido en España y en el mundo; a menudo sólo se conoce por sus referencias a lo autóctono, pero es una persona que siempre ha elevado el nivel un peldaño en todo lo que se refiere a creatividad en la música. Tuvimos la suerte de conocerle y también como persona era una rara avis, alguien muy excepcional, lleno de luz, de energía... una fuente de sabiduría y un tipo impecable. Toda su vida pudo hacer artísticamente lo que quiso y ser muy consecuente con sus ideas. Más que una influencia es un maestro.
>Otra posible versión, pues, para el concierto en Castellón... En nuestro primer disco se llama Sublime y hace referencia a “Color humano”, nuestra primera versión de Almendra. Lo versionamos todo lo que podemos y alguna caerá también, seguro. Estos días de luto, cuando llegamos al local de ensayo siempre empezamos con una de Spinetta.
>Y hablando de vuestros primeros discos... ¿por qué pasasteis del español al inglés? El 99% del rock en Argentina es en castellano y nuestros primeros tres discos son en argentino, porque tienen mucha jerga argentina. En las giras por Europa nos dimos cuenta de que era complicado que se entendieran nuestras letras. Después nos pasó también que, el desapego de la patria, de estar lejos de la casa de los padres, nos llevó a buscar nuestras primeras influencias, todas ellas de música en inglés. Fue una búsqueda sonora que derivó en el cambio de idioma. Pero como un trance natural. Y ahora mismo estamos haciendo canciones en castellano y en inglés. No es algo condicionante. Lo importante es lo que se diga, más que el idioma.
>¿Cómo se hace para actuar 15 días en un mes y no morir en el intento? Lo nuestro es un maratón continuo, que no se acaba. No solemos parar nunca. Como te he explicado antes, desde que empezamos estamos en gira continua. Y, de hecho, si estamos un par de días que volvemos a casa aprovechamos para grabar material nuevo, que además incluso sale en las pruebas de sonido. Nosotros le llamamos la gira interminable. Y estamos muy contentos porque nos van saliendo cada vez más conciertos.
>Y de nuevo por EE. UU. y Canadá. Vemos que tenéis unas cuantas fechas este marzo... Este año ha sido la primera vez que se publica un disco nuestro en EE. UU., con el sello Krian de Nueva York. Están trabajando la promoción y la prensa de allí y está funcionando muy bien. En marzo haremos nuestra octava gira por EE. UU. y la verdad es que estamos muy contentos de volver. Muy poco a poco, como lo hemos trabajado hasta ahora, pero cada vez nos conoce más gente allí y viene más gente a los conciertos. Además, como te he comentado antes, esta vez aprovechamos el viaje para grabar Ziggy Stardust en Nueva Jersey, en el estudio Water Music, donde han grabado grupos como Sonic Youth y Yo La Tengo, y encima con John Agnello.
>Un disco clásico que consideras poco valorado. Artaud de Pescado Rabioso. Un grupazo de Spinetta. Una mezcla de Led Zeppelin y los Beatles más psicodélicos.
>Un hallazgo musical reciente… Los Black Angels, un grupo de Austin.
>Un concierto que nunca olvidarás. Uno ajeno puede ser la reunión de los Stooges, cuando tocaron en fiestas de Bilbao con los dos hermanos Asheton en 2004. Un concierto gratis al aire libre, con 40.000 personas debajo de la lluvia disfrutando como enanos. Increíble. Propios hay muchos... podría ser uno en Chile, que tocamos en un festival hace unos cuatro años, con unos amigos, The Gansas, entre medio de la cordillera de los Andes. En un lugar increíble, supermístico, en un sitio que se junta la cordillera chilena y la argentina.
Todos los conciertos son con apertura de puertas a las 19.00 y empiezan a las 20.00 (salvo excepciones, como Diamond Dogs y Cat Club, que empezarán el concierto a las 19.00). Las entradas están a la venta en la web del Four Seasons y también se pueden adquirir en la propia sala y en el pub Spoonful.
En un año en el que el cine norteamericano se ha escudado tras grandes superproducciones de consumo como el final de la saga Crepúsculo, Immortals, Sherlock Holmes, Piratas del caribe: en mareas misteriosas, El origen del planeta de los simios, etc. y toda una serie de largometrajes derivados del comic: X-Men: Primera generación, Thor, Capitán América, Linterna Verde, Ghost Rider: espíritu de venganza, Conan el Bárbaro, Los Pitufos, etc. buscando una (re)conciliación entre el relato y el entretenimiento, valiéndose del atractivo del 3D para llenar las salas, con una clara postura a favor de la espectacularización en contra de la profundidad de la trama; nos encontramos con unos Oscars dominados por la búsqueda de aquello de lo que Wim Wenders tanto se lamentaba ante su pérdida: la importancia de la historia en el cine norteamericano. La octogésimo cuarta gala de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se celebrará el próximo domingo 26 de febrero.
Si atendemos a la lista de nominadas a mejor película vemos que todas las películas tienen una clara vocación narrativa, sin dejar de lado el uso de la tecnología actual para potenciar su relato, pero siendo este la base de su estructura. Son una serie de cineastas que se erigen ellos mismos como los descendientes de toda una Historia del cine que no dudan en evocar, construyendo sus películas con la vista puesta en el pasado. Steven Spielberg ha recurrido a ecos fordianos para narrar el comienzo de su Caballo de batalla, que se constituye como el burro de Au hasard Balthazar de Robert Bresson para ir tejiendo su trama y construyendo una épica historia (del cine). Scorsese nos sumerge en el universo de Méliès utilizando La invención de Hugo como vehículo para devolver la magia al cine de atracciones, y acercar posturas entre los orígenes de este dispositivo y su evolución a la práctica tridimensional, pero resaltando la importancia de una buena historia en pro de unos efectos esteticistas. Hazanavicius también vuelve a los orígenes del cine, con una apuesta arriesgada como es la de ofrecer una film mudo, en blanco y negro y en 1:37.1, The Artist, donde podemos encontrar las huellas del pasado más silente como el rescate en el último minuto de Griffith hasta los primeras palabras del sonoro, entre una serie de efectos tan característicos del periodo como el collage.
Al igual que estos cineastas, Woody Allen ha tenido que realizar un viaje al pasado, a París (Francia, presente en todas las películas citadas hasta el momento, sea a modo de producción o siendo lugar donde se ubica la historia). Woody Allen, cuyo último cine se aleja de los efectismos practicados entre los ochenta y noventa, principalmente, en obras como Zelig o Sombras y niebla, y torna su filmografía hacia la sencillez de una buena (y simple) comedia dramática, también nos habla en Midnight in Paris de aquel periodo añejo donde la importancia estaba en la creación, en la evocación y la pura artisticidad de la expresión. Por ello, para ir del presente
al pasado, y viceversa, no le hace falta más que un sencillo corte directo. Otra forma de relato norteamericana vuelve a cobrar presencia mediante Moneyball de Bennet Miller, la historia americana por excelencia, y cuyo guión firman Aaron Sorkin y Steve Zaillian, una película de superación, creer en uno mismo, ser fiel a tus principios para alcanzar el logro. Una trama que va creciendo poco a poco y devuelve el placer por el diálogo y la narración. También anclada en un cierto conservadurismo y panteísmo tan profundamente norteamericano es la obra magna de Terrence Malick, El árbol de la vida, tan cercana a The Artist, aunque no lo parezca, construyendo un relato mediante retazos puramente audiovisuales, sin diálogos, apenas frases sueltas, eso sí, una voz over nos va guiando, casi dogmatizando, durante el film, pero constituyéndose este casi como una película muda, a su manera, renovando el cine, devolviéndolo a su esencia, a la plasticidad de la imagen y la fuerza pictórica y tensión dramática para construir un relato de estas magnitudes.
Tampoco están muy alejadas la película de Scorsese Tan fuerte, tan cerca, de Stephen Daldry, cuyo protagonista también necesita encontrar una llave para culminar su aventura. El director de Billy Elliot, Las horas o El lector, vuelve a llevar una interesante historia a la pantalla apostando más por los aspectos emocionales, ubicando la historia en los atentados del 11 de septiembre. También con pérdidas personales y el elemento de superación y seguir adelante surge Criadas y señoras (The Help) dirigida por Tate Taylor, que une a tres mujeres y tres tramas para devolvernos un cierto dramatismo clásico.
De pérdidas, de ajustar cuentas con el pasado, de conocerse a uno mismo y superarse, como vemos el eje sobre el que circulan todas las nominaciones de este año, y que postulan esa concienciación de que el cine norteamericano debe volver a la importancia de las historia, al placer de la narración, se erige Los descendientes de Alexander Payne como el mensaje perfecto que desde Hollywood quieren hacernos llegar. La película que aúna todos los discursos presentes en el resto de films participantes sin la necesidad de evocar al pasado, ni deconstruir el relato cinematográfico, ni caer en una película de potente trama pero débil realización.
El largometraje que muestra el camino a seguir en este momento que la industria norteamericana se vuelve a ver con la explosión del Blockbuster de los ochenta y ante la que debe surgir una nueva vertiente que apueste por la historia y el relato. Lo más curioso (y triste) es que estos cineastas, que con sendas obras se han establecido como los descendientes de aquellos autores para los que la historia y su construcción era lo más importante, son ya directores más que consolidados: Scorsese, Spielberg, Allen, Daldry, Payne, Malick; y las apuestas por los jóvenes: Bennet Miller, Tate Taylor o Michel Hazanavicius, no son muy esperanzadoras, exceptuando el caso de Hazanavicius, que ha demostrado que del pastiche se puede crear una obra interesante y rica, aunque con una postura más revisionista que renovadora.
El juego de Hollywood este año ha sido una buena estrategia de búsqueda de la identidad de su propia industria: qué está sucediendo, qué necesitamos, quiénes son los mejores para devolver la historia a nuestras películas y quiénes serán sus descendientes. Esta jugada ha dejado fuera de las nominaciones a películas como Drive, El topo o Millenium: los hombres que no amaban a las mujeres, las dos primeras dirigidas por cineastas europeos con un estilo muy personal y sobrio, y la tercera una adaptación de una obra literaria sueca, rodada en Suecia, tan lejos del sol de California.
El Circuito Café Teatro celebra su décimo aniversario. Diez años dando el espectáculo en locales de Castellón y de Valencia pero siempre cumpliendo un requisito básico: hacer reír a los asistentes. Monólogos, magia, cabaret, clown, improvisación... Una gran oferta de arte escénico que recorre diversos locales de la ciudad con una programación continuada que ha permitido descubrir el talento de veteranos como Rafa Fornet, Manu Badenes, Harry el Mago Urbano o Ju Ja.
El método es siempre el mismo: un bar o pub se convierte por un rato en un teatro, los espectadores disfrutan de la actuación mientras se toman una cerveza o una copa y la cercanía entre el actor y el público hacen el resto. La magia del café-teatro se desprende en cuatro programaciones bimensuales, es decir, ocho meses de representaciones y de humor por Castellón y comarcas. ¿Se puede pedir algo más?
Sí, que la entrada sea libre y que solo se tenga que pagar por una consumición mínima de 3 euros. Y funciona. El Circuito Café Teatro se sustenta gracias a los propios locales y a una pequeña ayuda de la Diputación de Castellón. Si el local consigue llenarse se cubren los gastos, pero si las sillas quedan vacías, ni hay risas ni beneficio para el pub. Y los gastos no son pocos: diseño, distribución, organización...los únicos que cobran un caché fijo, independientemente del éxito de convocatoria, son los artistas.
La crisis también se ha hecho notar en el mundo del ocio cultural alternativo. Pero aunque la gente sale menos, las ganas de pasarlo bien no desaparecen. Por eso, la filosofía del Circuito Café Teatro sigue intacta desde que María Minaya y Rafa Alarcón, dos actores valencianos, fundaran Frescultura en 2001. María Minaya reconoce que la forma de hacer humor ha cambiado en estos diez años, ya que las actuaciones tratan sobre nuestra forma de vida y ésta, irremediablemente, ha ido variando con el paso del tiempo.
Diez años dan para mucho. Sin embargo, el Circuito Café Teatro sigue sin disfrutar de un presupuesto en condiciones para poder desarrollar una mayor oferta de ocio. La falta de un patrocinio fuerte o de una ayuda pública mayor, ensombrece la celebración del décimo aniversario de este proyecto cultural.
Sin embargo, el formato de café-teatro está plenamente consolidado y hacer pasar un buen rato al público cada noche es un triunfo que motiva a Frescultura para seguir apostando por el futuro. En el caso de Castellón, el Circuito Café Teatro subió el telón en 2003, dos años después que en Valencia. La respuesta de los locales para formar parte del proyecto cultural no se hizo esperar y pubs como L’Antic de Vila-real, Índalo de Almassora o Fussió de Benicàssim se ofrecieron como espacio para hacer realidad el Circuito en la provincia. Debido a las particularidades de los locales castellonenses, ya que en algunos escenarios solamente cabe una persona, la programación se caracteriza por los espectáculos unipersonales.
Para este mes, el Circuito propone el sábado 25 a las 23.30 la actuación de Richard Yuste con su espectáculo 100% Freak en el pub Ferrocarril 1870 de Burriana o, un día después, Darío Piera en el Pub Enigma de Vila-real defendiendo el espectáculo de magia con humor A, B, C...Darío. Durante el mes de marzo, el Pub Fuit de Benicàssim trae el sábado 3 a Carola y su monólogo y, el domingo 4, Raúl Antón hará disfrutar a todos los que se acerquen a Divinity Space, en la calle Zorita de Castellón. Pero la programación del Circuito Café Teatro de Castellón es muy amplia; para conocerla con detalle puedes consultarla en su agenda.
El Pub D'Leyend encara su sexto aniversario con una nutrida programación de conciertos durante las próximas semanas. Empezando por el que servirá para la celebración central de sus seis años de vida acogiendo los sonidos más cañeros de la escena rock castellonense en la calle 9 de Març: el de la banda valenciana de tributo a Ramones, Ramons, que actuarán este sábado en medio de una completa agenda de actividades. Después llegarán los estadounidenses The Vegabonds (jueves 23) y, ya en marzo, más grupos de versiones de ídolos de la fiel parroquia de la sala castellonense: La Leñera (Leño) y Motorizard (Motörhead). Estos últimos estarán incluidos en la programación de Magdalena, al igual que los suecos Three Seasons, y en mayo, los ingleses The Jokers y los norteamericanos The Muggs. Y ojo porque las entradas anticipadas de algunos de ellos, como La Leñera, ya han empezado a pulirse.
Los clásicos ramonianos, fundamentalmente de los 70 y primeros 80, serán los encargados de dar el pistoletazo de salida, el sábado 18 a las 20.00. El Pub D'Leyend acogerá de nuevo a Ramons, un grupo que ya dejó un buen sabor de boca en su anterior visita y que realizará su actuación en dos tandas, con la cena del sexto aniversario de por medio. En la primera, a las 20.00, tocarán canciones que los neoyorquinos nunca llevaron al directo, alguna rareza y versiones de versiones. En la segunda, tras la cena, pondrán en marcha la apisonadora sin freno "one, two, three, four". Después, a partir de la medianoche, fiesta de Carnaval con sorteo de dos abonos para todos los conciertos de 2012 en la sala castellonense. Todo (entrada para el concierto, cena de bocata y cerveza o refresco), por sólo 10 euros.
El próximo jueves 23 a las 20.30 será el turno de The Vegabonds, llegados desde Georgia con su genuino rock sureño. Composiciones en la onda Black Crowes o Lynyrd Skynyrd, pero con personalidad propia y una gran voz al frente, la de Daniel Allen. La entrada cuesta 10 euros.
Ya en marzo, llegarán las versiones de Leño, a cargo de La Leñera, en doble sesión, el viernes 2 y el sábado 3. Una banda madrileña que lleva más de diez años repasando el repertorio de la formación liderada por Rosendo, con el que han llegado a grabar para el disco Bajo la corteza, 26 canciones de Leño. El viernes 9 serán los valencianos Motorizad los que repasarán las mejores canciones de otro totem de la sala de conciertos castellonense, Motörhead.
Para cerrar la programación de fiestas de la Magdalena el sábado 17 de marzo, D'Leyend se ha marcado el lujo de coger al huelo a Three Seasons, banda sueca de hard-blues que presentará su último disco, Life's Road, en el que rememoran los sonidos de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple, Jimi Hendrix o The Doors. Castellón será la penúltima oportunidad de verlos en directo en su gira española, un auténtico maratón de 17 fechas en 20 días.
Próximos conciertos en el Pub D'Leyend:
FEBRERO >Sábado 18. 20.00. Fiesta VI Aniversario Pub D'Leyend. Ramons (Valencia, tributo a Ramones). Entrada: 10 euros.
>Jueves 23. 20.30. The Vegabonds (EE. UU.). Entrada: 10 euros.
MARZO
>Viernes 2 y sábado 3. 20.30. La Leñera (Madrid, tributo a Leño).
>Viernes 9. 22.30. Fiesteas de Magdalena. Motorizad (Valencia, tributo a Motörhead).
>Sábado 17. 22.30. Fiestas de Magdalena. Three Seasons (Suecia).
MAYO
>Viernes 4. 20.30. The Jokers (Reino Unido).
>Jueves 24. 20.30. The Muggs (EE. UU.).
Abierto a grupos amateurs de todas las comarcas de Castellón de cualquier estilo musical (rock, pop, folk, latina, reggae, ska, punk...), con un sistema de votación directa del público en los conciertos y con un jugoso premio para los tres primeros: grabar en un estudio y ver publicadas sus canciones en un disco recopilatorio. Hasta el viernes 2 de marzo está abierto el plazo de inscripción del I Concurso L'Alcora Rock, que nace con el objetivo de darle más vidilla a la escena musical de la localidad, con una larga tradición de grupos, festivales y música en directo.
Organizado por las concejalías de Juventud y Fiestas del Ayuntamiento de l'Alcora, el concurso consistirá en una serie de actuaciones en directo que realizarán los 24 primeros inscritos que pasen el filtro de la organización, y que han de presentar una canción en formato mp3 y la hoja de inscripción cumplimentada antes de la fecha indicada. Los conciertos se celebrarán en pubs de L'Alcora y será el público quien votará directamente a los mejores grupos mediante papeletas obtenidas por cada consumición. Las fechas y distribución de los conciertos se darán a conocer en el sorteo que se realizará el 14 de marzo con los participantes, aunque está previsto que sean sábados a las 20.00 durante la próxima primavera. Puedes consultar todas las bases del concurso aquí.
Los votos del público determinarán un ganador y un segundo y tercer clasificado. El primero tendrá como premio la grabación de tres canciones en directo, el segundo dos y el tercero un tema en un estudio por determinar. Las seis canciones compondrán un disco promocional del I Concurso L'Alcora Rock, que el Ayuntamiento difundirá para dar a conocer a los grupos.
Contemporáneo es presente, pero en el caso de la Galería Cànemtambién tiene historia. Treintaisiete años son ya los que cuenta esta galería dedicándose al arte contemporáneo desde el corazón de Castellón y hacia todo el mundo, participando en distintas ferias nacionales e internacionales como ARCO 2012, en la que ya cuenta 13 ediciones.
Mérito especial tiene en estos últimos años su presencia en esta feria de arte que se ha visto obligada a reducir significativamente el número de galerías nacionales. Este año repite su presencia Cànem, y lo hace con seis de los artistas que representa, tres de los cuales son castellonenses: Mar Arza, Pilar Beltrán y Geles Mit.
Mar Arza, cuyo trabajo abarca el uso de muy distintos materiales, desarrolla en sus obras su particular reflexión conceptual y el uso de ingeniosas metáforas visuales. Este año, como artista destacada por la galería, muestra en Madrid algunos de sus trabajos pertenecientes a las series "Avenç...", "Femme couteau" o "Libro de Ahoras...". Puedes ver una muestra de esta última en el vídeo de arriba. En ella, la artista genera una experiencia multisensorial reflexionando sobre el tiempo materializado en forma de melodía.
Obras de las series: 'Cercanías' de Pilar Beltrán y 'Cross the line' de Geles Mit.
Pilar Beltrán, a su vez, está presente con su trabajo “Cercanías”. En él, tomando como punto de partida los trayectos de tren entre Castellón y Valencia conocidos popularmente con este nombre, lleva a cabo una experimentación con distintos tipos de soportes e imágenes fijas y móviles para dar cabida a todas sus reflexiones sobre cómo los distintos espacios se convierten en vivencias, en espacios vitales, la relación espacio-tiempo e incluso el intento de uso del arte de manera exhaustiva para capturar la realidad.
Y cerrando el trío de artistas castellonenses representados por Cànem encontramos también a Geles Mit. Centrada mucho más en lo visual, Geles muestra parte de sus trabajos donde imagen y texto se imbrican y conjugan para conseguir un texto derivado que genera una nueva narrativa más allá de los elementos tomados de forma independiente.
'Evidències, el funeral' (2005), de Pascual Arnal.
Pero no acaba en Cànem la representación castellonense en la feria ARCO de Madrid, que llega este fin de semana a su apogeo, puesto que merece mención especial también el fotógrafo vila-realense Pascual Arnal que debuta este año en la cita madrileña representado por la Galería Rosa Santos de Valencia. Su aportación a la feria consistirá en parte de sus obras de la colección “Les ocasions retrobades”. Colección en la que se adivinan años de trabajo y en el que se manifiesta un intenso estudio de texturas y composición al servicio de una alta capacidad estética para transformar lo cotidiano.
Podéis encontrar los stands de las Galería Cànem y Galería Rosa Santos en IFEMA 8F05 y 8B14, respectivamente. Y si Madrid os queda lejos, quedan otras opciones para acercarse al arte contemporáneo, por ejemplo, en la propia Galería Cànem en Castellón, donde hasta el 20 de marzo se puede visitar la exposición "Cal·ligrafies de l'Instant" de Manuel Rey-Fueyo. Obras en las que poder contemplar su laboriosa tarea de búsqueda de una luzcasi podría decirse cinematográfica, en sus pinturas abstractas de gran formato.
Después de el aplazamiento del pasado domingo por motivos de salud del concierto de Anímic, que finalmente regresarán el próximo mes de mayo, el 
Si atendemos a la lista de nominadas a mejor película vemos que todas las películas tienen una clara vocación narrativa, sin dejar de lado el uso de la tecnología actual para potenciar su relato, pero siendo este la base de su estructura. Son una serie de cineastas que se erigen ellos mismos como los descendientes de toda una Historia del cine que no dudan en evocar, construyendo sus películas con la vista puesta en el pasado. Steven Spielberg ha recurrido a ecos fordianos para narrar el comienzo de su Caballo de batalla, que se constituye como el burro de Au hasard Balthazar de Robert Bresson para ir tejiendo su trama y construyendo una épica historia (del cine). Scorsese nos sumerge en el universo de Méliès utilizando La invención de Hugo como vehículo para devolver la magia al cine de atracciones, y acercar posturas entre los orígenes de este dispositivo y su evolución a la práctica tridimensional, pero resaltando la importancia de una buena historia en pro de unos efectos esteticistas. Hazanavicius también vuelve a los orígenes del cine, con una apuesta arriesgada como es la de ofrecer una film mudo, en blanco y negro y en 1:37.1, The Artist, donde podemos encontrar las huellas del pasado más silente como el rescate en el último minuto de Griffith hasta los primeras palabras del sonoro, entre una serie de efectos tan característicos del periodo como el collage.
Tampoco están muy alejadas la película de Scorsese Tan fuerte, tan cerca, de Stephen Daldry, cuyo protagonista también necesita encontrar una llave para culminar su aventura. El director de Billy Elliot, Las horas o El lector, vuelve a llevar una interesante historia a la pantalla apostando más por los aspectos emocionales, ubicando la historia en los atentados del 11 de septiembre. También con pérdidas personales y el elemento de superación y seguir adelante surge Criadas y señoras (The Help) dirigida por Tate Taylor, que une a tres mujeres y tres tramas para devolvernos un cierto dramatismo clásico.
Los clásicos ramonianos, fundamentalmente de los 70 y primeros 80, serán los encargados de dar el pistoletazo de salida, el sábado 18 a las 20.00. El Pub D'Leyend acogerá de nuevo a 
