Las canciones ya estaban perfiladas. Pero su minigira en solitario por México en julio del año pasado le dejó señal. Y, como él mismo explica, la experiencia y el aroma de aquel viaje influyeron mucho en la grabación del disco en noviembre pasado. Es el tercero de Club964, la banda de Miguel Verchili, se llama Árido y el próximo sábado 3 de marzo a las 19.30 lo presentará en la sala Veneno Stereo de Castellón. Por 8 euros tienes la entrada y el disco en CD.
¿Y en qué se nota? Pues lo explican sus propias letras. "Permítanme seguir así, continuando con esta historia sencilla pero de verdad. Sigo buscando mi camino, tal vez extraño o equivocado, pero un refugio necesario", dice en "El refugio". "Árido es el camino donde volver a andar. Árido es tu destino: nadie te acompañará", dice los primeros compases de "Árido", que abre y da título al disco. Es decir que, durante su minigira por México, Miguel Verchili se convenció todavía más de la solitaria y cruda pelea que hay que librar por ser uno mismo sin importar lo que digan los demás.
Y en eso está el músico castellonense; en ese camino sin pancarta de meta que inició en De porteños y cantina (2006) y prosiguió En el alambre (2010). Aunque, en realidad, no es un camino que esté andando tan en solitario como se podría desprender de sus letras. De hecho tiene algunos ilustres compañeros de viaje que le acompañan desde siempre, como el caso del batería Alfonso Pachés y del guitarrista Víctor M. Tomás. Además, Juan Carlos Tomás, Juanki, ha vuelto a estar en la grabación y la producción en su estudio de La Seta Azul y su sello, Lemon Songs, ha editado el disco, que ha contado con el diseño de Akane Estudio.
Especialmente relevante es la colaboración de Alfonso Pachés quien, como explica el propio Verchili en el documental sobre la grabación que acompaña al disco, Desmontando Árido (vídeo de arriba), ha tenido bastante que ver en el nuevo camino que ha explorado Club964 a través de secuencias y programaciones electrónicas. Nuevas sonoridades que se aprecian claramente en "Humo" y "El Clown" con resultados interesantes. Y, si el punto de conexión con sus anteriores composiciones son cortes como "Árido" o "El purgatorio", otros como "Sin red" también apuntan nuevas maneras con buen tino.
En definitiva, un disco que se sigue moviendo, fundamentalmente, en las coordenadas musicales de Enrique Bunbury, precisamente el nexo de unión que llevó a Miguel Verchili a viajar a México DF el pasado verano a través de un club de fans, y que mostrará todo su potencial en su puesta de largo en directo, el próximo sábado en Veneno Stereo.
En León hace mucho frío en invierno. Y allí fue donde se gestó Soundtrack for a Winter's Tale (Subterfuge, 2011), uno de los debuts más destacados del año pasado en la escena de la música independiente del país. Un disco hecho de sencillas y elegantes canciones folk-pop que arropan y relajan. Detrás está The Bright, el dúo formado por la preciosa voz de Miryam Gutiérrez y el multiinstrumentista Aníbal Sánchez, elegidos artista revelación en los Premios Pop-Eye y por los oyentes de Disco Grande de Radio 3. El próximo viernes 2 de marzo a las 19.00 actúan en la sala Four Seasons de la mano de Girando por salas con entradas a 8 euros. Una excelente ocasión para conocerlos.
The Bright actuará en Castellón dentro de la gira de presentación de Soundtrack for a Winter's Tale, que durante el mes de marzo también les llevará al Music Hall de Barcelona (sábado 3), a Noches Árticas de Fuenlabrada (sábado 10), Siroco de Madrid (viernes 16), La Casa Encendida de Aranjuez (sábado 17), Madchester de Almería (viernes 23) y Öm de Granada (sábado 24). Presentación de disco, y según han adelantado ellos mismos por Facebook esta semana, "alguna sorpresa en forma de canción nueva".
Tanto en la canción del videoclip de la portada del post, "Your Private Garden", como en la de arriba, "Soundtrack", se puede comprobar que, a pesar de ser un disco de debut, no se trata de músicos primerizos. No obstante, antes de confluir en The Bright en 2009, tanto Miryam Gutiérrez como Aníbal Sánchez se habían pateado todos los garitos de León en diferentes formaciones. Y eso se nota en las composiciones y en el resultado final, muy cuidado para ser su primer largo. La cantante cita a Lucinda Williams o Joni Mitchel cuando le preguntan por influencias, aunque también es cierto que se puedan escuchar referencias más cercanas en algunas de sus canciones. En cualquier caso, cuando uno escucha los doce cortes de Soundtrack for a Winter's Tale la verdad es que apetece ver cómo pueden quedar en directo.
Próximos conciertos en la sala Four Seasons en marzo:
Todos los conciertos son con apertura de puertas a las 19.00 y empiezan a las 20.00 (salvo excepciones, como Diamond Dogs y Cat Club, que empezarán el concierto a las 19.00). Las entradas están a la venta en la web del Four Seasons y también se pueden adquirir en la propia sala y en el pub Spoonful.
Seis canciones sencillas y luminosas. De una belleza discreta y naif. Así es el EP de debut deNo Soy Gente, Objetos perdidos, que presentarán el próximo viernes 2 de marzo a las 19.30 en la capilla del Centre Municipal de Cultura de Castellón. Un sitio muy apropiado para disfrutar de los sonidos melancólicos de la banda castellonense.
Objetos perdidos lo componen algunas de las canciones que han interpretado en directo desde que se formaron en 2008. El EP, autoeditado, ha sido grabado en el estudio del técnico de sonido y productor musical Juanjo Ballester en Vila–real y también han contado con la colaboración especial del músico y fotógrafo Pascual Arnal, miembro de Les Deesses Mortes. Entre todos han conseguido sacarle el máximo partido a las composiciones de los castellonenses, recordando las propuestas más elegantes del indie-pop español de los 90, como Le Mans, La Buena Vida, Family o Fresones Rebeldes.
El sexteto formado por la artista Joaquina Moragrega (voz), Àngels Romero (piano eléctrico y voz), Pablo Romero y Marta Carbonell (guitarras), Rafa Lahuerta (bajo) y Jordi Ramos (batería) también presentará su nuevo disco en el pub Raspabar y en Abril en Noviembre de Vila-real durante las próximas semanas. Dentro de su trayectoria, destaca su colaboración con el grupo de teatro El bochinche, adaptando algunos de sus temas para formar la banda sonora en directo de la pieza teatral Criaturas en el Teatre Principal de Castellón, y el pasado mes de noviembre también fueron finalistas de la décima edición del concurso Castellón en vivo. Recientemente, han sonado en el programa Capitán Demo de Radio 3.
Próximos conciertos de No Soy Gente: >Viernes, 2 de marzo. 19.00. Centre Municipal de Cultura de Castellón. Presentación EP Objetos perdidos.
>Viernes, 16 de marzo. 18.30. Raspabar (Castellón).
>Sábado, 24 de marzo. 20.00. Abril en Noviembre (Vila-real).
>Domingo, 29 de abril. 12.00. Terraza de la Plaza de las Aulas (Castellón).
El Rototom Sunsplash 2012 reunirá a tres grandes nombres de la historia de la música jamaicana en el prefestival que se celebrará el miércoles 15 de agosto en las calles de Benicàssim, y que servirá de bienvenida a la programación del festival en el recinto de conciertos, del jueves 16 al miércoles 22. Pablo Moses, Linval Thompson y el legendario trío The Mighty Diamonds actuarán en el casco urbano de la localidad antes de la medianoche, como plato fuerte de una fiesta gratuita que llenará de música reggae y colorido la localidad tanto para el público, como para vecinos y veraneantes.
The Mighty Diamonds es un trío de armonías vocales que formaron Donald "Tabby" Shaw, Fitzroy "Bunny" Simpson y Lloyd "Judge" Ferguson en 1969 y que se ha mantenido unido hasta la actualidad. Con una fuerte influencia rastafari, en los años 70 tuvieron mucho éxito gracias a sus ritmos rockers style. Linval Thompson, por su parte, compagina su faceta de músico con la de productor, destacando sus trabajos con Bunny Lee. Y, de su misma generación, Pablo Moses pasa por ser uno de los cantantes de roots reggae más reconocidos de Jamaica desde que lanzó su carrera con el afamado Revolutionary Dream en 1975. Tanto Mighty Diamonds como Pablo Moses ya actuaron en el Main Stage del festival dentro de su primera edición en Benicàssim, en 2010.
El prefestival del Rototom 2012 también contará con otras actividades para todos los públicos relacionadas con las distintas áreas del festival y, después de las actuaciones, la fiesta continuará en los principales pubs de Benicàssm. El centro de la localidad se cerrará al tráfico para que todo el mundo pueda disfrutar del ambiente de forma gratuita y los conciertos no se prolongarán más allá de la medianoche para respetar el descanso de los vecinos.
El Rototom mantiene la venta anticipada de abonos al precio especial de 140 € hasta el 10 de marzo para los siete días de festival.
El próximo viernes 2 de marzo el Paranimfde la Universitat Jaume I acoge en su escenario a De Hiroshima y Nagasaki, una audaz obra de teatro escrita por Chema Cardeña y Jerónimo Cornelles con la intención de provocar la carcajada al tiempo que se descubre la “cara b” de los políticos.
El espectáculo protagonizado por Rafa Alarcón, Jessica Belda y Jerónimo Cornelles narra el reencuentro de tres antiguos amigos -dos jefes de gabinete de partidos políticos enfrentados y una secretaria incrédula- que dialogan y revelan, de forma políticamente incorrecta, las ambiciones y trapos sucios de su profesión. Se trata, en definitiva, de una parodia de la sociedad y política actual a través de diálogos delirantes y coreografías inesperadas.
Que el montaje sea de Arden Producciones y S.P. Producciones, que Jerónimo Cornelles y Chema Cardeña lo hayan escrito y que este último lo haya dirigido, convierte a De Hiroshima y Nagasaki en una obra, como mínimo, de autor. La personalidad y la veteranía están aseguradas.
Escritor, dramaturgo, actor, director artístico de Bramant Teatre y del festival Russafa Escènica... el polifacético Jerónimo Cornelles, que firma e interpreta la obra, avala con su decena de premios artísticos la calidad del espectáculo. El otro dramaturgo de De Hiroshima y Nagasaki es Chema Cardeña: actor, director, productor, profesor de teatro y cofundador de Arden Producciones, una de las dos compañías que producen la obra teatral.
Arden Producciones, fundada por Juan Carlos Garés y Chema Cardeña, nace en 1995 con el objetivo de crear montajes de corte clásico, a través de textos contemporáneos y con la intención de hacer teatro desde una visión completamente particular. Actualmente, la compañía tiene en cartel otras dos obras de teatro: Sueña Casanova y Un soldadito de plomo, dirigida esta última al público infantil.
Por su parte, S.P. Producciones -coproductora de De Hiroshima y Nagasaki- lleva más de diez años ofreciendo servicios de sonido, iluminación y nuevas tecnologías en toda clase de espectáculos.
De Hiroshima y Nagasaki se podrá disfrutar en el Paranimf el viernes 2 de marzo a las 20.00 y el precio de la entrada es de 10 euros. El espacio cultural de la Universitat Jaume I también ha programado para el 22 de marzo Celestina, de la compañía Atalaya Teatro, y para el 30 de marzo Santa Perpetua, de Producciones Micomicón.
Los actores Jerónimo Cornelles (izquierda) y Rafa Alarcón, interpretando a los protagonistas de 'De Hiroshima y Nagasaki'.
Un clásico puesto al día, con actores jóvenes que festejan el amor danzando, cantando y jugando, rodeados de amigos como si fueran una tribu urbana. La Fundación Shakespeare-Studio Actores representa este jueves 1 de marzo a las 20.30 en el Teatre Principal de Castellón Locos por Romeo y Julieta, una reinterpretación del clásico de Shakespeare a cargo de Manuel Ángel Conejero. Las entradas cuestan de 7 a 15 euros y la recaudación se destinará a la Fundación Aspropace de la Comunitat Valenciana, integrada por padres con hijos afectados de parálisis cerebral.
Locos por Romeo y Julieta aborda la historia de dos adolescentes cuya incontenible y desbordada pasión, que coloca al amor por encima de la muerte, se ve dramáticamente marcada por el absurdo y ancestral odio que se profesan dos familias de idéntico linaje de la ciudad de Verona: los Montescos y los Capuletto. En esta versión, solos en el escenario, sin adultos, Romeo, Julieta, Mercutio, Benvolio y el resto del grupo de amigos invaden el escenario como si de verdad se tratara de una plaza de Verona.
En la presentación de la obra la semana pasada en Castellón sus protagonistas reflexionaron sobre esta relectura del clásico de Shakespeare. Marta Calabuig, Julieta en la obra, explicó que representa a una chica contemporánea, que se relaciona con multitud de amigas, a diferencia de la imagen de la Julieta clásica, siempre encerrada en casa. También comentó que únicamente aparecerán los personajes jóvenes de la obra, lo que le aporta "frescura" a la representación. Por su parte, Ricard Cerdán, en el papel de Romeo, señaló que los 13 actores que componen el reparto de la obra estarán, en todo momento, sobre las tablas. "La Fundación Shakespeare nos da la oportunidad a los jóvenes actores de darnos a conocer", añadió.
El resto del reparto lo componen Julio Agapito como Mercutio, Robert Cerdán como Tybalt, Fernando Soler como Benvolio, Patricia Sánchez como la nodriza y María Pérez y Carol Alonso como las amigas de Julieta. Todos ellos bajo la dirección de Manuel Ángel Conejero. El miércoles 7 de marzo Locos por Romeo y Julieta se volverá a representar en el Teatro Olympia de Valencia.
Nuestras instituciones culturales nos ofrecen de vez en cuando combinaciones interesantes que pueden transformar una tarde cualquiera en una acumulación de experiencias más que enriquecedoras. Este fin de semana, sin ir más lejos, podemos disfrutar de algunas interesantes coincidencias artísticas que a buen seguro constituirán parejas muy bien avenidas.
Empezando el recorrido tenemos el espacio que nos ofrece la combinación de lenguajes artísticos más contemporáneos, este es, como no, elEACC. En él podemos aprovechar esta tarde de viernes para ver un espectáculo que promete cautivarnos en el que Ana Buitrago combina poesía y danza contemporánea para desarrollar su obra "Apuntes mínimos". Una excusa más que ideal para, de paso, poder visitar la primera muestra en España sobre el artista Darcy Large pionero en el uso del vídeo como elemento expresivo a medio camino entre el vídeo-arte y el vídeo documental.
"La Barraca" - Federico García Lorca
La combinación más variopinta, sin duda, es la que podemos encontrar en el Paranimf; y es la formada por la exposición “La Barraca” dedicada al proyecto pedagógico-teatral de Federico García Lorcay la película“13 asesinos”de Takeshi Miike. Aunque conformen una extraña pareja resulta interesante no dejar pasar ninguna de ambas. La exposición “La Barraca: teatro y universidad” de carácter marcadamente didáctico nos descubre el gran trabajo que se hizo desde la universidad y con el esfuerzo de literatos, intelectuales y estudiantes, en pro de la difusión de nuestra cultura teatral durante los cuatro años previos a la Guerra Civil Española. Por su parte, “13 asesinos”, premio del público en el Festival de Sitges 2010, rinde homenaje a las películas clásicas de samuráis, con una impecable factura que en boca de críticos especializados sitúa a Miike a la altura de clásicos japoneses como Akira Kurosawa.
Cuaderno de notas - José María Díaz-Maroto
Entre la variedad de alternativas artísticas y culturales que podemos encontrar en la agenda de estos días no podemos dejar de recomendaros la posibilidad de disfrutar de uno de nuestrosrecuperados elementos de patrimonio arquitectónico: la Llotga del Cànem. La cuál puede visitarse de manera excepcional con visita guiada con motivo del quinto aniversario de su rehabilitación. Y una vez allí, y disfrutando de la calidez del espacio expositivo de este edificio emblemático de nuestra ciudad, la Seu nos ofrece la exposición “Cuaderno de notas" de José María Díaz-Maroto. Notas vitales de vivencias y viajes que el autor nos cuenta en forma de fotografías que van desde el detalle sensitivo hasta el paisaje documental.
Los castellonenses TanStuPids han decidido sumar fuerzas con sus compañeros de sello discográfico Flor y Nata, los valencianos No-Frosth, para ofrecer un concierto de ida y vuelta en Castellón y Valencia. El primero será este viernes 24 de febrero a partir de las 19.30 en el Veneno Stereo, con TanStuPids en versión acústica y entradas a 6 euros; y rematarán la jugada en la sala Wah Wah el sábado 10 de marzo a las 23.00 por el mismo precio.
TanStuPids siguen presentando su debut, un EP de pop atemporal en el que destaca la sustitución de la guitarra por el piano como instrumento principal, en la línea de bandas como Ben Folds Five, y letras reales como la vida misma. Como puedes comprobar arriba en el videoclip que acaban de lanzar para su canción "Tan estupids", realizado por Pablo Serrano y en el que aparece la cantante de Cartas a Théo, Paula Piqueras.
Por su parte, No-Frosth, quienes ya actuaron en La Consulta del Doctor el pasado noviembre, presentarán su segundo disco, Las diez mil horas, una colección de once estupendas canciones de power-pop y garage. Fueron banda valencana revelación en 2008 según el programa radiofónico El club de amigos del crimen de Ràdio Klara y también ganaron el premio a la mejor versión en el concurso Troglogó 2009 con "Échame a mi la culpa" de Albert Hammond.
Comparar festivales de música pop de primavera-verano es pisar terreno espinoso. Porque, más allá de los carteles, hay factores sentimentales, geográficos, económicos y de agenda que condicionan y acaban haciéndote mirar la programación con otros ojos. Pero no hay más remedio porque es imposible ir a todos y al final hay que escoger. Lo del Primavera Sound de Barcelona este año (30 de mayo-3 de junio) no encuentro palabras para calificarlo: Wilco, The Cure, Yo La Tengo, Spiritualized, Björk, Beach House, The Chameleons, Codeine, Death in Vegas, Death Cap For Cutie, The Rapture, Mudhoney, Franz Ferdinand, Shellac, The Drums, Nick Garrie, The XX, Atlas Sound, Sr. Chinarro, Nacho Vegas, Bigott, Grupo de Expertos Solynieve, Refree... El BBK Live de Bilbao (12-14 de julio) se marcó el gran tanto de pillar en exclusiva a Radiohead. El SOS 4.8 de Murcia (4 y 5 de mayo) acogerá el regreso de Pulp tras su paso por el Primavera del año pasado, además de a Mogwai o The Flaming Lips. En el Sónar (14-16 de junio) actuarán Fatboy Slim, Hot Chip, The Roots y Metronomy. Banda, esta última, que también estará en el Arenal Sound de Burriana (2-5 de agosto), que contará con Kaiser Chiefs, Twoo Door Cinema Club, Crystal Fighters y lo más granado de la escena indie nacional, que se concentrará como cada año en el Contempopránea de Alburquerque (19-21 de julio) y el Sonorama de Aranda de Duero (9-12 de agosto), mientras que el Low Cost de Benidorm (27-29 de julio) contará con Suede.
New Order.
Terminaba el mes de enero y el FIB 2012 permanecía en silencio desde noviembre, cuando anunció el regreso de The Stone Roses en exclusiva en España. Su gran filón para esta edición. Pero como al Festival Internacional de Benicàssim siempre se le pide más, conforme iban creciendo algunos de los cartelones que hemos visto arriba, la cosa empezaba a ponerse tensa. Hasta que durante el último mes, entre el 24 de enero y el 21 de febrero, la organización ha apretado los dientes, comunicando cinco tandas de confirmaciones que han dado mucho que hablar. Y no siempre bien precisamente. La primera con Noel Gallagher's High Flying Birds; la segunda con New Order, The Horrors y Crystal Castles; la tercera con David Guetta; la cuarta con Dizzee Rascal y Kurt Vile & The Violators; y la quinta con At the Drive-In, The Maccabees, Dave Clarke y Little Dragon. Y, no sólo eso, sino que Maraworld también se ha sacado de la manga un nuevo festival de rock duro, el Costa de Fuego, para amortizar las mismas instalaciones la semana después del FIB, y del que ha adelantado dos nombres: Guns N’ Roses y Marilyn Manson.
Los anuncios de Noel Gallagher y David Guetta han descolocado especialmente al personal. Al mayor de los hermanos que lideraban Oasis algunos no lo queremos ver ni en pintura, por su forma de ser (en el FIB 2009 trataron al público como si fuéramos imbéciles) pero también por su cansina propuesta musical. Y lo de David Guetta, lo mismo que Example o Katy B, ha provocado una cascada de comentarios malsonantes en Facebook y Twitter por entender que no son de la cuerda del festival. Alguno, incluso, vaticinando un fracaso de público para esta edición. Lo dicho: al FIB se le pide, se le exige y se le cantan las cuarenta a la cara. Algo que estas últimas semanas ha podido escocer a la organización, pero que ya quisieran para sí muchos festivales, porque lo que en realidad esconde esa reacción del público es una mezcla de relevancia, prestigio y sentimiento de pertenencia.
Sin embargo, como suele ocurrir, todos estos destellos están ocultando un montón de nombres muy apetecibles que se encuentran en la parte media y baja del cartel del FIB 2012. Una veintena de bandas que, al menos al que suscribe, apetece mucho ver. La mayoría de ellas frescas y en su punto, y que además han publicado algunos de los discos más destacados del año pasado a nivel internacional. Es el caso del norteamericano Kurt Vile & The Violators, en el vídeo de arriba, pero también de la británica de origen paquistaní Bat For Lashes (en la foto de portada), Bombay Bicycle Club, The Maccabees, The Horrors, The Vaccines, Disappears, Little Dragon, Ham Sandwich... También del estimulante regreso del grupo post-hardcore de los 90 At The Drive-In o de la nueva ola ochentera de los británicos Department S. O algunos de los representantes de lo mejor del producto interior bruto: Thee Brandy Hips, Pony Bravo, Juanita y Los Feos, Klaus & Kinski, Los Tiki Phantoms...
Pero de lo que más se ha hablado estas semanas es de que el rey de las pistas va a pinchar en Benicàssim después de hacerlo en el Rock in Rio. Y, la verdad, no le veo incompatibilidad alguna con el disfrute de los grupos citados arriba y que te reseñamos abajo con más detalle. Tampoco con el concurso Proyecto Demo, que esta semana ha cerrado su plazo de inscripción y en los próximos días dará a conocer sus 30 semifinalistas. Ni con el FIB Art, cuya convocatoria de 7 becas para presentar proyectos artísticos, uno de ellos en el FIB Residence del Teatre Municipal, permanece abierta hasta el viernes 9 de marzo. Ni con el festival FIB Cortos, cuyo plazo de inscripción para el concurso de cortometrajes y videoclips termina el 17 de marzo. Ni con el FIB Actúa, cuyo concurso Scena Simulacro de nuevas propuestas teatrales en la Sala Triángulo de Madrid ya está en marcha. Ni con casi la mitad de cartel que queda por confirmar.
El FIB, en definitiva, ya tiene poco que ver con aquella cita romántica y de género que levantaron en 1995 los hermanos Morán, Luis Calvo y Joako Ezpeleta; esa que disfrutamos como enanos. Eso lo sabemos todos. Pero sigue siendo un buen sitio donde disfrutar de excelentes conciertos y pasarlo bien, si se sabe escoger y si no te molestan las aglomeraciones.
The Maccabees.
>At The Drive-In. Grupo de culto para los seguidores del post-hardcore más abrasivo que en el último lustro del siglo XX dejó tres discos muy celebrados. Regresan después de 11 años liderados por los texanos Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López (The Mars Volta), que están en perfecta forma para que no se quede en una mera cita nostálgica. Darán caña fijo.
>Bat For Lashes. Nombre artístico de Natash Khan, multiinstrumentista británica de origen paquistaní que fusiona épocas y estilos logrando momentos de gran intimidad y profunidad. Tiene dos discos, Fur And Gold (2006) y Two Suns (2009), que muestra experiencias en tonos de pop rozando con sutileza la electrónica más envolvente; atmosférica y accesible a la vez.
>Bombay Bicycle Club. Canciones como las del vídeo de abajo, "Shuffle", son suficientes para explicar la sorprendente naturalidad con la que la banda londinense mezcla de forma brillante el folk, el pop y la música de baile. Liderados por Jack Steadman, el joven cuarteto ha editado tres discos con Island desde 2009 destacando el último, A Different Kind of Fix, al que pertenece este temazo:
>Cooper. Su líder, Álex Díez, es un clásico del FIB. Será su quinta actuación en el festival después de hacerlo con Los Flechazos en la primera edición, en 1995, y, ya con Cooper, en 2001, 2004 y 2009. Presenta nuevo disco, Mi universo (Elefant, 2011), grabado en los estudios Konk de Londres -el que fuera cuartel general de The Kinks- y con un sonido extraordinario. Presentó sus diez canciones a través de videoclips en las principales webs del país en lo que se demostró como una feliz idea. Su directo nunca falla.
>Department S. Lo tenían todo para haber triunfado: buenas canciones, buen directo y un líder, Vaughn Toulouse, con carisma y dotes vocales e interpretativas de altura. No obstante, algo se torció con su sello Stiff antes de la publicación de lo que iba a ser su primer álbum, Sub-Stance, y los londinenses Department S se diluyeron antes de tiempo a principios de la década de los 80, no sin antes haber dejado temazos de la talla de "Is Vic There?", "I Want" o "Going Left-Right", tres gemas de after-punk directas y ásperas. Regresan con nuevo disco de la mano del compositor y guitarrista Michael Herbage y sustituto del malogrado Vaughn Toulouse, Eddie Roxy.
>Disappears. Sería injusto decir que Disappears es la banda de Steve Shelley –Sonic Youth- por ser éste el más ilustre de sus miembros. De hecho, ha sido el último en llegar, justo después de la publicación del segundo álbum del grupo, Guilder (2011). Fuertemente influenciados por Can –y el krautrock en general-, la psicodelia y el garaje, la banda de Chicago publicará en marzo de 2012 su tercer disco, Pre-language, el primero con Steve a la batería, y grabado en el estudio Echo Canyon de Hoboken –propiedad de Sonic Youth-.
>Ham Sandwich. Nuevo cuarteto irlandés que factura un pop directo y festivo que se puede apreciar en canciones como “Keepsake”, “Oh-Oh” o “White Fox”.
>The Horrors. En su anterior visita a Benicàssim en 2009 su concierto fue uno de los que se tuvo que cancelar debido al vendaval. La banda británica llega ahora con nuevo disco bajo el brazo, Skying (2011), en el que han vuelto a demostrar que sus inquietudes musicales van mucho más allá del garaje sesentero y el pintoresco look que les dio a conocer hacia 2007. Sus feroces directos, además, son una garantía de diversión.
The Horrors.
>Juanita y Los Feos. Son la bomba. Bajo el influjo de la idea de “hacer el gañán en un local de ensayo”, los madrileños han terminado perpetrando una mezcla de punk y pop agudo que invita a saltar a la primera escucha. "El final", “Maldito Desagradecido”, “Baila Como Un Robot”, “Sisebuto” o “No Tengo Ritmo” son prueba de ello. Su último disco, Pesadilla adulta, no tiene desperdicio.
>Klaus & Kinski. Todavía les falta llevar al directo las mismas sensaciones que logran transmitir en disco. Los murcianos Alejandro Martínez y Marina Gómez han dado un paso adelante con Herreros y fatigas (Jabalina, 2011), metiéndose en territorios como el kraut-rock y las habaneras, utilizando u pop ensoñador como argamasa y saliendo más que indemnes.
>Kurt Vile & The Violators. Su cuarto álbum, Smoke Ring for My Halo, ha sido destacado como uno de los mejores de 2011 tanto en EE. UU. como en Europa, sencillamente, porque es enorme. Y hay muchísimas ganas de verlo en directo. Kurt Vile nació en 1980 en Lansdowne, un suburbio de Philadelphia. Su padre, aficionado al bluegrass, fue el que le introdujo en la música a través del banjo. Vile aprendió también a tocar la guitarra y comenzó a componer material, fuertemente influenciado por Bob Dylan, y a descubrir los placeres de grabar en casa. Paralelamente, Kurt Vile comenzó a trabajar con el guitarrista Adam Granduciel como The War on Drugs, proyecto que despuntó antes que la propia carrera en solitario de Vile.
>Little Dragon. La mixtura de pop experimental, R&B, new wave y electrónica que despliega Little Dragon, llegará por primera vez al FIB con el aluvión de buenas críticas que hasta hoy han cosechado sus tres álbumes. Este cuarteto de Gothenbourg está formado por Erik Bodin, Fredrik Källgren, Håkan Wirendstran, Arild Welking y la carismática vocalista Yukimi Nagano, la misma que sumó su voz al repertorio de Gorillaz en canciones como “Empire Ants” y “To Binge”.
>The Maccabees. La trayectoria de este grupo formado en Brighton en 2003 se ha ido forjando sin prisas, buscando la madurez del disco a disco y su respectiva confrontación en directo. Sólo así se puede entender el progresivo ascenso de The Macabees sin estridencias ni aspavientos. Su afición por el pop y el rock con denominación de origen ilustraba su gusto por gente como Talking Heads, The Kinks, Dr. Feelgood, The Smiths o XTC, al tiempo que preparaba lo que más tarde sería Colour It In, editado en 2007. A este trabajo le seguirían Walls Of Arms (2009) y el reciente Given To The Wild. Tres álbumes de rock consistente y, por decirlo de algún modo, concentrado.
>Miles Kane. Guitarrista, compositor y cantante, Miles Kane, es, sobre todo, conocido por su trabajo con Alex Turner –líder de The Arctic Monkeys- en The Last Shadow Puppets, aunque también ha liderado otros proyectos como The Little Flames, más tarde reconvertidos en el power-trío The Rascals. Miles está fuertemente influenciado por la música de los sesenta en general y por Scott Walker en particular. Su carrera en solitario empezó con el single Inhaler (2008) y su pop de guitarras de raíz mod. En 2011 ha publicado su álbum de debut, Colour of The Trap, que contiene temazos como el del videoclip de abajo, "Rearrange".
>Pony Bravo. Escuchándoles no es difícil comprender por qué citan como preferencias a nombres tan dispares como Can, Radio Futura, Pere Ubu, Bambino, Burning Spear o Serge Gainsbourg, entre otros. Las razones para nivelar estos gustos yacen en las canciones de Pony Bravo, un cuarteto sevillano que con un disco como Un gramo de fe (2011), se ha situado como una de las formaciones españolas que mejor sabe mostrar una marcada personalidad y unas canciones de evidente calidad, como "Noche de setas".
>Thee Brandy Hips. El cuarteto donostiarra dispone de sello propio, Young Hipsters Records, registran parte de su repertorio bajo licencia Creative Commons y dejaron que su primer álbum, We Are Love (2009), en el que destacaba "V Empire", se pudiera descargar gratuitamente en su página web. Toda una declaración de principios. Raincoat (2012), su segundo trabajo, sigue siendo pop. Tan pop o más como su debut. Guitarras y melodías redondas de filiación británica producidas por Jon Aguirrezabalaga. El álbum se grabó en el verano de 2011 en el estudio El Tigre de Bilbao y fue mezclado por Xabier Egia de We Are Standard. Once pildorazos pop como once soles.
>Los Tiki Phantoms. Surf instrumental con toque siniestro y ejecución de calidad como garantía de uno de los directos más trepidantes y divertidos del país. Vienen de Barcelona, son unos calaveras y, como los madrileños Los Coronas y los bilbaínos The Longboards, saben perfectamente lo que hay que hacer para meterse al público en el bolsillo.
>The Vaccines. Banda de Londres formada en 2010 y cuyo debut, el single Post Break-Up Sex, se editó a principios de 2011. Una bocanada de aire fresco, para el pop británico actual, con claras influencias de los grupos de chicas de los sesenta y del punk más melódico, tanto americano (The Ramones) como británico (Wreckless Eric). Un cocktail infalible de guitarras reverberadas y melodías pegadizas que han resucitado los temas pop directos de 2 minutos.
Los abonos de 4 días para el FIB 2012 siguen a 165 euros, incluyendo 8 días de camping gratuito –del 9 al 16 de julio-, ya ya están a la venta los abonos VIP para cuatro días al precio de 320 €. También están a la venta los tickets de la zona de acampada de pago del festival, VillaCamp.
Este sábado 25 de febrero el Four Seasons acoge la fiesta de presentación de Niidea Producciones, nueva promotora de conciertos castellonense, con el esperado concierto de la banda argentina afincada en Bilbao Capsula, a la que entrevistamos por aquí recientemente. Para que se vaya animando la fiesta, Niidea ha decidido sortear un abono individual entre los lectores de Nomepierdoniuna para entrar gratis a tres de los conciertos que programen de aquí al final de temporada, incluido el citado de Capsula este sábado. Para participar en la promoción solamente tienes que mandar un e-mail a nomepierdonimedia(arroba)gmail.com con la frase “Abono de Niidea Producciones” en el asunto antes del viernes 24 de febrero a las 13.00. En el mensaje has de indicar tu nombre completo y un teléfono de contacto. A los afortunad@s se les comunicará el resultado antes de las 15.00 del mismo viernes.
Con el abono de Niidea Producciones podrás asistir gratis a tres de los próximos conciertos que programen: el de Capsula y Balloon Flights de este sábado 25, el de Steve Adamyk Band y Sonic Avenues en abril, The Copyrights y Murderburguers en mayo... y unos cuantos más que todavía tienen que confirmar. Abajo tienes la lista de confirmados con fechas. No tienen por qué ser correlativos: puedes elegir tú a qué 3 actuaciones quieres ir de aquí hasta final de temporada. Durante la fiesta de este sábado, en la que Tommy rematará la jugada a los platos tras las actuaciones, se sortearán 3 abonos más entre los asistentes.
Niidea Producciones lo componen seis habituales del público de los conciertos en Castellón, desde los primeros años del Ricoamor y hasta la actualidad en el Four Seasons, pero también en todos los escenarios donde suene buen rock, garage, punk-rock, power-pop y punk-rock. Después de estar viendo los toros detrás de la barrera desde hace mucho tiempo, han decidido saltar al ruedo y jugarse su pasta para traer a los grupos de la escena underground internacional que más les gustan y se ponen a tiro. Desde su pasión por la música en directo y con el objetivo sencillamente de divertirse. Los reconocerás -menos a uno- porque están en primera fila dándolo todo como si fuera el último concierto de su vida. Y ojo que se contagia.
Conciertos programados por Niidea Producciones hasta ahora: >Nine Pund Hammer (EE. UU.).
>Experimental Tropic Blues Band (Bélgica).
>Kurt Baker & Radio Days (Italia).
>Supagroup (EE. UU.)
>'77 (Barcelona).
>Peter Pan Speedrock (Holanda).
>Radio Days (Italia) + El Paqueis.
