Iris Serrano pintará un mural antibelicista dentro de la colaboración con la ONG Unrwa.

Después del paréntesis de la edición de 2024, regresa MIAU Fanzara, el festival inacabado de arte urbano más importante de la provincia de Castellón. Todo un referente a nivel nacional e internacional. Sin la existencia de la ordenanza municipal (desde el 6 de septiembre del pasado año) que exigía la revisión previa por parte del Ayuntamiento de los bocetos a pintar, considerada por la asociación MIAU como censura, el festival se reanuda con sus señas habituales y una mirada especial hacia el pueblo de Palestina a través de la ONG Unrwa, dedicada desde 1949 a ayudar a refugiados palestinos. Lo hará a través pieza mural a cargo de Iris Serrano, un coloquio con Rawaa Abu Abdou (mujer refugiada) y una obra de danza corta por la compañía Fil d'Arena. Una decena de muralistas, con Lluisa Penella i Pons como artista invitada, transformarán de nuevo la pequeña localidad del Alt Millars, que entre el 3 y el 6 de julio también contará con música, danza, teatro, talleres... con libre acceso.

Esta edición de 2025 se realizará "a pecho descubierto", tal como lo define el portavoz de la Asociación MIAU, Javi López, Se refiere a que no cuentan con subvención municipal (extremo ya anunciado por el propio alcalde en la sesión de la retirada de la ordenanza de fachadas), pero tampoco de la Generalitat Valenciana ni de la Diputación Provincial. "La convocada por la Diputación no se ajusta a nuestro modelo de festival y de la Generalitat, no sabemos que haya sido publicada alguna". Y entonces, ¿cómo puede llevarse a cabo esta edición? "Pues con lo que tenemos. Lo que hemos ido recogiendo de visitas, talleres... más remanentes de otras ediciones". Los artistas participantes en el MIAU no cobran por su trabajo en Fanzara. La organización se encarga de pagar desplazamientos y equipo de trabajo, al tiempo que prepara su estancia en domicilios de la localidad, en convivencia directa con los vecinos.

Una de las dudas de los organizadores era saber cuál sería la respuesta de los artistas después de la polémica entre el Ayuntamiento y el MIAU. A la hora de la verdad, no ha afectado en nada. Han sido 440 las propuestas recibidas para participar en este noveno año (de 57 países), una cifra ligeramente inferior a la de 2023, cuando se recibieron 460. A partir de ahí, se ha desarrollado un largo proceso de selección que concluye en una decena de artistas plásticos, a los que se unen de otras disciplinas, "alrededor de 30". Unos cuantos ya han llegado a Fanzara, donde el  jueves participarán en el acto de inauguración, a celebrar en la plaza de la Iglesia (epicentro del  festival y toldada para evitar el impacto directo del sol), y al que también ha sido invitada la corporación municipal, con Marc Diago a la cabeza.

Muralistas y otras disciplinas plásticas

Es costumbre que cada año se invite a un artista a plasmar el cartel de la correspondiente edición. En esta novena dicha distinción ha recaído en la valenciana Lluïsa Penella i Pons, cuya seña principal es inspirarse en el territorio, ya sea a través del paisaje, las cartografías o la representación de especies autóctonas. Defiende el lema de "quien pierde sus orígenes, pierde su identidad", y en ese sentido aplica su trabajo de plasmación y catalogación.

Cartel de Lluïsa Penella i Pons.

Bífido (Italia). Luca, artista nacido en el sur de Italia, apartó su amor por la literatura para escribir poesía con imágenes. Empezó a imprimir sus fotografías y dejarlas por las calles, creando una sensación de realismo. Persigue abrir una grieta en las rutinas de los viandantes y provocarles preguntas. Crear en la calle es su juego con la vida, combinando figuras de diferentes tamaños.

Digo Diego.  Nacido en Madrid. Su motivación por comunicar y abrir diálogo colectivo de un modo directo y horizontal le llevó a pintar en las calles. Su formación universitaria en Educación Social le impulsa a cuestionar dinámicas sociales, al tiempo que visibiliza de modo muy colorista formas de vulnerabilidad a veces silenciadas. Con el tiempo, ha empleado cemento, madera, papel o metal. Trabaja con la deconstrucción como método y lenguaje. La dignidad atraviesa su obra.

Fio Silva (Argentina). Comenzó dibujando y pintando las paredes de su barrio, Villa Tesei, de Buenos Aires. Utiliza fundamentalmente el pincel, haciendo hincapié en sombras suaves y detalles logrados con aguadas, más una fusión armónica de colores cálidos y fríos, con una línea oscura de trazos finos que define formas. Para ella, lo que no se mueve no toma vida. Sus obras hacen referencia a la naturaleza, el tiempo y la fuerza a través de aves y otros animales en movimiento. Ha plasmado sus ideas en murales de América, Europa y Asia.

La naturaleza es una constante en la obra de Fío Silva.

Laura Merayo. Nacida y crecida en Zamora hasta su ingreso en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, con continuidad formativa en la Universidad Politécnica de Valenciana, especializándose en dibujo. En los últimos años se inspira en las tradiciones y la cultura en el medio rural, plasmándolas con pintura al óleo o grandes murales, reflejando de modo figurativo la crisis rural y la pérdida de identidad. También se interesa por los retratos y la figura humana.

María Otal Palacín. Nacida en Zaragoza, en la actualidad reside en Fanzara. Especializada en escultura y cerámica, desde 2015 también realiza retratos realistas, especialmente de animales, utilizando técnicas como el óleo, acrílico y pastel. Su obra actual fusiona la sensibilidad del arte tradicional con una mirada contemporánea.

Marié Balbinot (Brasil). Nació en el interior de Rio Grande do Sul y empezó su carrera en Santa Catarina (2009). El spray se convirtió en su herramienta, dándole la libertad de desafiar las normas establecidas y transmitir mensajes visuales poderosos. Construye narrativas visuales que abordan cuestiones sociales, como la igualdad de género, la eliminación de la discriminación racial y la promoción de la inclusión. Además de Brasil, ha pintado en Francia, Italia y Chile. Cada cultura y contexto influye en tu enfoque artístico

MurOne. Iker Muro es un ilustrador y diseñador bilbaíno -con crecimiento compartido en Canarias- que empezó trabajando como diseñador gráfico e ilustrador, pero se fue interesando por el grafiti. Su obra combina un estilo figurativo y abstracto que denota aquello tangible y ficticio a través de colores vivos y figuras influenciadas por el imaginario visual de las ciudades donde pinta. Usa la paleta de colores primarios, altos contrastes y el dominio de la geometría, entre lo abstracto y lo figurativo con una estética de reminiscencias tecnológicas. Ha pintado en calles de ciudades de España, Inglaterra, Hong Kong, California, Texas, Morrocó, Indonesia, Turquía, Canadá.

Reka One (Australia). James Reka vive en Europa, principalmente entre Berlín y Malta, donde tiene su estudio. La evolución de su estilo se ha inspirado en movimientos como el cubismo, el modernismo de mediados de siglo, la Bauhaus y el surrealismo, que revelaron el espejismo como una curva hacia la abstracción. Su arte explora a menudo temas como la conciencia, la trascendencia y lo místico. Fascinación por las culturas y civilizaciones antiguas, la alquimia y el misticismo, con una elaboración muy meticulosa.

El artista australiano Reka One, ante uno de sus murales.

Santa Gross (Colombia).  Julián  Santamaría es un artista apasionado por capturar seres vivos en un estilo vibrante. Su arte se desarrolla en 2D, explorando un diálogo constante entre el mundo orgánico y artificial, marcado por el uso de fuertes contrastes que despiertan sensaciones de energía y movimiento. Incorpora texturas y patrones que evocan el trabajo artesanal, rindiendo homenaje a tradiciones que reflejan cuidado y dedicación. Considera su arte un puente entre culturas. Ha dejado su obra en  Colombia, España, Bulgaria, Italia, Kosovo, México, Perú, Tailandia o Estados Unidos.

Dentro de la colaboración con Unrwa, la artista y activista valenciana Iris Serrano se encargará de pintar un mural antibelicista. Utilizando la actuarela y la pintura plástica de gran formato, considera que el arte es "altavoz, vehículo, casa y salvavidas". La mujer y la naturaleza son hilos conductores de su obra y su lenguaje. Ha pintado en lugares de lucha, dignidad y resistencia como Palestina, campos de refugiados, comunidades indígenas, barrios estigmatizados ....

No faltará Hombre López, un artista multidisciplinar y activista cultural que ya es habitual en MIAU Fanzara. Residente en Menorca, desde la asociación Mur-Murs ha organizado el festival Vang! Dirige las jornadas de sensibilización sobre la situación de refugiados No Borders. Regresa a Fanzara para crear el primer mural de abstracción psicotropical,su actual línea de creación.

Además....

Habrá música con los grupos Texicana y Antiguos Astronautas, más las sesiones de los dj Pegue (fijo en cada edición) y Pasquman. Teatro a cargo de actor valenciano Josep Manuel Casany (Unió Musical DaCapo, L'Alqueria Blanca) e improvisacion con Art Teatre Onda y Focus de Castelló. Danza con Ana Lola Cosín Torada y Lucas García. El activista y divulgador cultural MC Alberto hablará sobre su libro Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs. Orígens del grafiti a Castelló, en el  que aparece MIAU Fanzara. Talleres, una performance las actividades organizadas junto a Unraw y las habituales rondas a los artistas y sus obras completan esta novena edición de festival de un Museo Inacabado de Arte Urbano visitable cualquier día del año.

PROGRAMACIÓN MIAU 2025

Jueves 3

>Diversas localizaciones.  Creación de Murales y otras disciplinas.

>Plaza de la Iglesia

• 21:00. Inauguración del Festival MIAU 2025.
• 21:30. Recepción de artistas y cena de sinergias entre vecinos y atistas.
• 22:30. Obra de  teatro-mimo-payaso,  con Josep Manuel Casany.
• 23:00. Teatro de improvisación con Art Teatre Onda, con Vane Muñoz, Ivan Arribas, Patri Gil, Jaime Peña y Augusto Teruel.
• 23:45. Dj Pegue.

Viernes 4

>Diversas localizaciones.  Creación de murales y otras disciplinas.

>Plaza de la Iglesia

• 18:30. Charla Unrwa sobre la situación de la población palestina y el arte como herramienta de cambio, con Sara Gimeno, delegada Unrwa Comunitat Valenciana, Rawaa Abu Abdou, mujer refugiada de Palestina y la artista Iris Serrano.
• 19:30. Pieza de Danza-Teatro de la compañía Fil d’Arena para Unrwa Comunidad Valenciana, con Clara Crespo e Isabel Abril.
• 20;00. Música con Pasquman dj.
• 23:00.Match de teatro de improvisación a cargo de las compañías Art Teatre de Onda (Mati Rebollida, Vane Muñoz, Iván Arribas, Javi Marín, Jaime Peña y Augusto Teruel) y Focus de Castelló (Jorge Manzano, Nuria Salisa, Frank Barreda y Raúl Tomas).
•  00:30. Música con Pasquman dj.

Sábado 5

>Diversas localizaciones.  Creación de murales y otras disciplinas.

>10:00-12:00. Frontón Municipal. Taller grafiti impartido por Seyer155.

>Plaza de la Iglesia

• 12:00. Obra de danza Lo trazado, por Ana Lola Cosín Torada.
• 12:30. Concierto de Texicana (Nuria Aparici, Joaquín Pinilla, José Luis Bertomeu,  Héctor Mas y Toni Porcar).

>Diversas localizaciones

• 18:30. Ronda a los artistas.

>Plaza de la Iglesia

• 20:00.  Danza Genzai, por Ana Lola Cosín Torada y Lucas García
• 23:00. Música con dj Pegue.

Domingo 6

>Diversas localizaciones.  Creación de murales y otras disciplinas.

>Plaza de la Iglesia.

• 11:00. Espacio Marte. Taller infantil Pinceles con arte, por Minarai.
• 12:00. Charla presentación del libro  Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs. Orígens del grafiti a Castelló, por MC Alberto (Alberto Ramos Lizana).
• 12:30. Música con Antiguos Astronautas (Mikel Ferrer, Jesús Gallardo y Alfonso Otero).
• 18:00. Performance. Troupe de solidaridad cultural Cómo ventilar un pared.  La ventana como recurso poético en la Vanguardia Histórica Española. Desde Miguel Hernandez hasta Clara Janés. Artistas performance: Bartolomé Serrano, Jason Cornett, Roberto Otero, Santiago López, Tiffany Garzo, María Mónaco, Tela que Cortar, Celinda Ojeda, Nea, Martina Botella, Silvia Antolín y Alvaro Terrones.
• 19:00. Ronda a los murales, con explicación a cargo de los artistas.
• 23:00. Música con dj Pegue.