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El Emac. 2020 potencia su apartado plástico con la comisaria Bárbara Ferri y la muestra 'ex-hibition'

El apartado musical ya era conocido, con Rocío Márquez. Ahora el Emac. presenta la mitad plástica, que aportan las mayores novedades a la edición de 2020 (14-16 de febrero). Se incorpora Bárbara Ferri, encargada de comisariar el nuevo 'emac.ex-hibition', que se podrá visitar en La Mercé a partir del 23 de enero.
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'Studiovisit', de Juande Morenilla.

La novedad más significativa del Emac. 2020 llegará en su apartado expositivo. Desde la primera edición este evento pluridisciplinar en 2016, ha combinado el apartado musical con las artes plásticas, y salvo aquel año inaugural, ha sido el propio director, Vicent Tormo, quien ha estado encima de ambas mitades. Sin embargo, con la intención de potenciar la sección visual, en esta quinta edición ha dado entrada en la organización a Bárbara Ferri, encargada de comisariar el denominado Emac.art, que incluirá el Emac.ex-hibition, una muestra que se inaugurará el jueves 23 de enero (19:00) en el propio Centre Municipal de Cultura La Mercé de Burriana y que se podrá visitar también durante los días de celebración del festival (14-16 de febrero; entrada libre). El contenido musical ya fue desvelado unas semanas atrás y aglutina durante estos tres días nombres como Rocío Márquez, Yawners, Emily Jane White, Califato ¾... y hasta 35, incluyendo djs.

Emac.ex-hibition se ajusta a las coordenadas habituales de este festival, con foco especial puesto en jóvenes creadores que buscan nuevas formas de abordar el arte, así como intervenir en el propio espacio expositivo. Esta vez se atisba un vínculo en la fascinación en torno a conceptos como "error", "azar" o "fracaso" en relación al proceso creativo. Bajo el criterio de la joven valenciana Bárbara Ferri (encargada también del diseño que ilustra esta edición), podrá contemplarse obra de Juande Morenilla, Carlos Correcher, Marina G.Guerreiro, Raúl Lorenzo, Blanca Santos, Julián Villalba, Iñaki Gover y Alberto Sánchez.

Imagen del montaje de emac.ex-hibition en la sala de exposiciones de La Mercè.

A esta muestra se unirá desde el 14 de febrero la habitual del Emac.art*, que tomará la parte central del edificio de La Mercé. Una exposición dividida en tres apartados: fotografíagrabado e ilustración. En el primero se reunirán creaciones del equipo Austerity Photo Club, ya conocido en el Emac., además de las imágenes de Guillermo Navarro, Andrea Ballester, Celia Barnert y el dúo Ruth Muñoz & Ángela Herraiz. El apartado de grabados lo cubrirán José Gas y Lucía Moya. Los ilustradores presentes serán habituales como Sara Arnau, Amparo Saera e Ino Grau, además de Elsa Muro, ACHE y Fernando García del Real.

Otro apartado habitual es el de los talleres, abiertos a quien desee inscribirse a través de borrianaemac@gmail.com o borrianaemacart@gmail.com. Para el sábado está previsto el taller de lectura Arquilecturas, con el tema "Mi ciudad", impartido por Silvana Andrés y Sonia Rayos con la intención de acercar la arquitectura a los niños y niñas de Primaria y ESO. En este caso trabajarán sobre un plano de la ciudad de Burriana. Comenzará a las 12:00, con una duración de hora y media.

El domingo 16 -también desde las 12:00- tendrá lugar el taller fotográfico Filtros creativos a cargo de Carlos Balsega, dirigido tanto para cámaras digitales como analógicos. En ambos casos la inscripción es gratuita.

PROTAGONISTAS DE EMAC.EX-HIBITION
  • Carlos Correcher. Grado en Bellas Artes y Master en producción artística por la Universidad politécnica de Valencia. El "caos sonriente" refleja su visión de un mundo cómico. Propone un desarrollo de la cultura y del humor, ya que la risa provoca cambia realidades y escalas de valores. Sus intervenciones juegan con los espacios.
  • Marina G. Guerreiro. Grado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Master en producción artística en la Universidad Politécnica de Valencia. En sus instalaciones conviven la escultura, el vídeo, la fotografía y la pintura para revisar el imaginario iconográfico en torno a la idea de la felicidad y la gestión del estrés.
  • Iñaki Gover. Salamanca, Valencia, Vigo y Zamora han visto sus creaciones, que empezaron en la pintura para expandirse hacia el video-arte y el cine. Plantea una investigación sobre el uso de la iconografía en los medios de comunicación, fijándose también en la imaginería religiosa cristiana y la estética minimal, empleando a veces un tono humorístico.

El vídeo-arte de Iñaki Gover, con 'Alteración'.

  • Raúl Lorenzo. Zamorano, graduado en Bellas Artes por la Facultad de Salamanca y Master en producción artística. Ha sido residente en la fundación Bilbaoarte (Bilbao). En sus instalaciones utiliza recursos como el vídeo y la escultura. Su interés orbita alrededor del patrimonio histórico, su restauración y exposición ante público.
  • Julián Villalba. Nacido en Yecla (Murcia), actualmente compagina la enseñanza de prácticas artísticas en educación secundaría con su ejercicio pictórico personal. Es en lugares de extrarradio donde encuentra la inspiración, el "combustible creativo", que le lleva a realizar obras ubicadas entre la abstracción y el paisajismo, con huella del graffiti.
  • Alberto Sánchez. Entre Málaga y Valencia ha desarrollado hasta el momento su actividad pública. Su trabajo es principalmente pictórico, centrado en los restos gráficos de la ciudad que aúnan lo sintético y lo humano. De la mirada macro de las urbes a la micro de las relaciones interpersonales. Reúne sus recientes obras bajo el nombre de "Antonio", en homenaje a su abuelo y sus ganas de alienarse de la realidad.
  • Blanca Santos. Graduada en Bellas Artes y Master de producción artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Utiliza la pintura táctil para entender y reflexionar sobre la cotidianidad, usándola con libertad para obtener objetos híbridos a mitad de camino con la escultura
  • Juande Morenilla. Nacido en Caravaca de la Cruz (Murcia). Graduado en Bellas Artes y Máster en producción artística por la Universitat Politècnica de València. Ha formado parte de residencias internacionales y ha expuesto en la feria Marte. Su trabajo evoca un "cierto estado lactante" en el que se fantaseaba con imposibles, surgidos de la animación televisiva. Usa la pintura y la instalación objetual.

*El horario de emac.art será: viernes 14, de 18:00 a 22:00; sábado, de 12:00 a 23:00; y domingo, de 12:00 a 22:00, al tiempo que se desarrolla la programación musical.

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