Archivo Anual: 2025

Pro Weekend. Un sueño de Miguel Ángel Borja que es real

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Miguel Ángel, agachado con la gorra, durante una de las actuaciones en La Bohemia. Foto: Pro Weekend.

"Esto que estamos viviendo es muy grande. Muy grande". Así lo decía Miguel Ángel Borja con un tono de emoción en la jornada final del Pro Weekend 2025 de Castelló (15-18 de octubre). Miguel Ángel siempre se ha guiado por una ilusión desbordante dentro del mundo de la música. La ilusión -y la buena fe- ha conducido todos sus proyectos. Donde otros ven imposibles, él vislumbra futuro... beneficioso para todos. No siempre le ha salido bien, más bien al contrario. Como músico ha vivido todas las apreturas del -por otra parte, magnético- mundo del underground y como programador, más de lo mismo. Mucho trabajo para resultados las más de las veces en negativo.

Dentro de su perspectiva de ayudar a bandas emergentes,  en 2015 puso en marcha una feria musical (transformada años después por cuestiones de marketing internacional en Showcase & Conference Festival). La primera feria musical en la Comunitat Valenciana. Muy pocos sabían exactamente de qué hablaba. ¿Qué es un showcase? Pero él seguía firme en su idea: "Un músico puede encontrarse cara a cara con el organizador de un festival. Tratar con él y ser visto en un escenario. Pro Weekend le pone eso a su alcance y sin salir de Castelló". Luego ya todo depende de las habilidades de cada cual y del nivel de percepción.

Pro Weekend se nuetre principalmente de público habitual de salas. Foto: Pro Weekend.

En su camino, el Pro Weekend ha vivido una fusión con la feria musical valenciana Trovam. Pero la falta de consenso entre ambas partes provocó hace tres años que el proyecto de Miguel Ángel volviese a funcionar en solitario, apoyándose en salas de conciertos y espacios culturales de Castelló como ECO Les Aules y el Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC).

Desde ese divorcio Pro Weekend ha crecido. Es evidente. Eso sí, paso a paso y dentrro de la modestia del underground. Esto no es un macrofestiva. Sin necesidad de coordinarse ni repartir horarios y espacios, la idea inicial de Miguel Ángel se ha ido desarrollando con mayor libertad (aunque a nivel institucional no todas la han entendido o compartido). Eso si, en su camino ha tenido que dar algunos giros. Desde hace tres ediciones las conferencias son en inglés y sin traducción. El motivo es que a estas charlas -en castellano- asistía muy escaso público de Castelló (y nacional)... lo que suponía dejar escapar buenas oportunidades para contactar con el mundo profesional de la industria. En unos cuantos showcases (muestra reducida de música en vivo de un grupo o solista), la asistencia de público era mínima, de modo que la banda en cuestión se había trasladado a Castelló para bien poco.

Sesión de escucha de canciones en Because.

Lejos de rendirse, Miguel Ángel adoptó algunas medidas correctoras, extraídas de sus participaciones en otras ferias internacionales. Una de ellas: obligar a los profesionales a ver a los grupos, estableciendo además un contacto directo a través de una app antes, durante y después de Pro Weekend. Y ha funcionado. Una notorio grupo de asistentes internacionales y público local -dentro de las modestias propias de las salas de conciertos- crece año tras año frente a los escenarios. Aunque al mismo tiempo, por una razón lógica, las charlas tienen lugar en inglés. Se trata de ponentes de Europa, América y Asia, ante oyentes de Europa, América y Asia. En total, más de 200 profesionales de la música (desde productores y organizadores a comunicadores) y 40 grupos y solistas han dado vida a esta 11ª edición.

Actuación de Tiemei con imágenes de Diselence, en el EACC. Foto: Pro Weekend.

El público del Pro Weekend es el habitual de salas (Terra, Because, La Bohemia).  O sea, son espectadores ávidos por descubrir. Cada cartel de esta feria musical es casi como un lienzo en blanco. Los asistentes desconocen casi todo su contenido. Pero acuden convencidos de que se llevarán buenas sorpresas. Siendo un festival ecléctico se produce un llamativo contraste de pareceres: lo que para uno ha sido lo mejor, para otro ha sido lo más obviable. Child of Prague, Canned Pinneaple, Clitteband, Indoor Foxes, Lo Rays, Pleasureinc., The Awning, Les Shirley... han sido de los nombres más elogiados, en esta edición aunque el listado podría variar por completo. Resulta llamativo lo bien preparados que, en general, tienen los showcases,  sirva como ejemplo el cuarteto castelllonense Loretta's, un grupo que lleva creyendo en los posibles beneficios de Pro Weekend. Nadie puede negar el buen rollo de personas de varios países unidas por la pasión musical. Una imagen curiosa: las pequeñas procesiones que se forman de una sala a otra para encadenar showcases.

El grupo castellonense Lorettas, fiel a la filosofía de Pro Weekend. Foto: Pro Weekend.

A nivel de novedad, sí que cabría apuntar a Cotoba (Corea del Sur), con su muy enérgico directo,y dos propuestas de Taiwán, como son Frankie & Dj Mr. Skin y Robot Swing, dentro de una embajada de este país asiático encabezada por Augusta Chang, Directora de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España. "Ha costado más de dos años que se materializase. Primero has de convencerles de que vale la pena hacerse miles de kilómetros para vernir a Castelló. Después has de presentarles un proyecto formal. A continuación tratar con su embajada en España. Son países muy burocrácticos. Pero paso a paso hemos conseguido que puedan venir, algo muy importante para Pro Weekend", comenta Miguel Ángel.

Representantes de Taiwán, en la zona de Habanero de Benicàssim. Foto: Pro Weekend.

La otra novedad ha sido la incorporación del apartado de hip hop, ubicado en la sala Roots. Una idea que partió también hace más de dos años de Richy Muirhead, cofundador de Pitch Scotland, una asociación que difunde esta cultura desde Escocia, contando con un activista tan notable como Supermann On Da Beat, a quien una enfermedad degenativa no le impide desarrollar una importante labor como difusor o productor, tal como se pudo comprobar en Castelló, dentro de unas actividades coordinadas por Kawak, rapero y productor CS que a través de Pro Weekend ha conseguido en años anteriores actuaciones en Escocia y Rumanía.

El activista del hip hop Supermann on da Beat, en silla de ruedas a causa de una enfermedad degenerativa, en la sala Roots. Foto: Pro Weekend,

"Pero incluso las actuaciones que puedan parecer más sencillas de conseguir también conllevan un tiempo de negociación. Por ejempo, el caso de Ise -cantante belga-, cuya participación se empezó a gestar hace dos años". El resultado final tiene mucho que ver con los contactos que se van estableciendo en las diferentes ferias musicales. Por esos encuentros ha ido incrementándose el equipo de trabajo y es posible realizar un buen número de las actividades, desde la llegada de artistas hasta las recepciones para los delegados profesionales.

Ise, durante su actuación en Because. Foto: Pro Weekend.

La otra novedad ha sido el relevo del espacio matinal, trasladándose haste el restaurante Habanero, de Benicàssim. Allí, a pie de playa, han tenido lugar ponencias que, sumadas a las vespertinas en los lugares de conciertos, han permitido tratar cuestiones como las ayudas europeas para artistas, la posibilidad de realizar giras autogestionadas, el marketing aplicado a la música, la escucha de canciones por parte de profesionales o una visión del mercado taiwanés, entre otros temas.

Un tema especialmente apreciado por la organización es el apartado formativo. Clitteband (Países Bajos), Indoor Foxes (Escocia), Kawak (Castelló) y Polar Noir (Alemania) han sido los alumnos de mentores durante meses, primero de modo telemático y presencialmente en la semana de la celebración de Pro Weekend, culminando con grabaciones en el estudio castellonense Rockaway. Un Campus financiado por la Unión Europa a través de LiveMX. Además de charlas y speed meetings dirigidos especialmente a estudiantes de música.

El castellonense Kawak coordinó las actividades hip hop de Roots, además de protagoniza un showcase en el Terra. Foto: Pro Weekend.

"Y dicen los participantes que es la feria en la que mejor han comido", comenta entre risas Miguel Ángel Borja. Dentro de un tiempo se podrá comprobar si toda esta labor tiene resultados en forma de contrataciones o, a más largo plazo, si ha servido para mejorar las carreras de los participantes. Al menos sí ha servido para llegar a un público inalcanzable de otro modo.

 

Ultrasons 2025 traza sendas musicales propias

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El festival concede a la artista Ana Beltrán Porcar el Premio Ultrasons 2025.

"Hablar de Ana nos resulta difícil, porque Ana es Ultrasons o Ultrasons es Ana, es complicado separar los caminos". El ciclo cultural de l'Alcora ha decidido otorgar este año el Premio Ultrasons a la artista local Ana Beltrán Porcar, con la que empezó todo. En 2011, la invitaron a improvisar una jam de pintura en vivo junto a músicos de jazz, y desde entonces sus gestos y cuadernos han acompañado la memoria del ciclo. Su trabajo, entre la tradición y la experimentación o entre la acción y la escucha, resumen también el espíritu de Ultrasons, que regresa en su 16ª edición del 3 de octubre al 1 de noviembre.

Una edición que seguirá explorando esa frontera entre raíz y vanguardia, en el Salón Gótico de la Casa de la Música como sede principal, pero este año además en otros puntos como la Real Fábrica o el Auditorio de la Caixa Rural. Entre los principales nombres figuran Anna Andreu, que presentará su nuevo disco Vigília; y el dúo DUOT con Haiku en una propuesta de free jazz e improvisación, además del proyecto emergente L'arannà, que recupera el folklore de Ibiza y Formentera en clave contemporánea.

A su lado, completan el cartel la instalación sonora En emergència de paumm y Cop d’Art, el espectáculo efímero La volada del mussol de Noemí Gurillo y Pau Puig, el recital de poesía musicada de Paula Escrig y Martín L., la pianista argentina Luciana Cantisani con su programa Desde el agua, la nueva brass band alcorina Majin Blood, el joven grupo Castanyetes de suro o el Tàrrega Sax Quartet. Una edición marcada por el diálogo entre músicas y territorio, y por la convicción de que la experimentación sonora es clave para que la tradición evolucione y siga viva.

Protagonistas de la 16ª edición de Ultrasons

Anna Andreu presentará su nuevo disco 'Vigília', acompañada por Marina Arrufat.

El nuevo disco de Anna Andreu, Vigília, será uno de los grandes atractivos de esta edición. La cantautora catalana, acompañada de Marina Arrufat, estrena un cancionero que indaga en la tensión nocturna y la espera previa a los momentos decisivos. Además, el equipo de Ultrasons la define como unas de "las voces imprescindibles" del pop de autor contemporáneo. Y desde otro extremo estético llega DUOT, dúo formado por Albert Cirera y Ramon Prats, con su quinto álbum Haiku, con el que propondrán un free jazz de improvisación radical que busca una conexión intensa con el público del Ultrasons y el espacio.

La mirada hacia la tradición vendrá de la mano de L'arannà, con Anna Sala y Lara Migranyà y su trabajo a partir del "cant redoblat" y los instrumentos del folklore pituso. Su álbum Turmarí da una nueva vida a la música de Ibiza y Formentera, atravesándola con texturas contemporáneas y mediterráneas. La de l'Alcora será la primera actuación del proyecto en la Comunitat Valenciana, después de su estreno en la Fira Mediterrània de Manresa. También, se estrenará en Castelló la pianista argentina residente en València Luciana Cantisani, con Desde el agua, un programa que reúne obras de Bach, Debussy, Liszt o Ravel, con el agua como elemento conductor.

Y como es habitual, Ultrasons reservará un espacio central para los proyectos vinculados a l'Alcora: desde la mezcla de groove, funk y energía de la brass band Majin Blood, hasta la formación de cuerda y púa Castanyetes de suro, nacida en 2024 para reinterpretar el patrimonio musical local. A ellos se sumará el Tàrrega Sax Quartet, galardonado con el premio 'Músiques en Vibració' del XXVIII Concurso de Música de Cámara IES Ximén d’Urrea, con un repertorio que abarcará desde el barroco hasta la música contemporánea. Y como un guiño a la memoria colectiva, el ciclo acogerá además un concierto especial de la Rondalla de l'Alcalatén para conmemorar su centenario y su papel en la vida cultural de la comarca.

Así mismo, Ultrasons no se entiende solo desde la música. El ciclo ha cultivado siempre el cruce de lenguajes y este año lo vuelve a subrayar con propuestas que expanden la experiencia sonora hacia otras disciplinas. Una de ellas es En emergència, instalación sonora a cargo de paumm y Cop d’Art, que conecta el repertorio tradicional con la cerámica de l’Alcora, haciendo resonar las piezas como si fueran instrumentos. Con su puesta en escena en la Nave de los Hornos, será la primera vez que se muestre al público.

'En emergència' vincula la música con el barro.

También del diálogo entre diferentes disciplinas surge La volada del mussol, espectáculo itinerante de Noemí Gurillo y Pau Puig que mezcla danza e improvisación sonora con instrumentos tradicionales, en un recorrido vivo y cambiante, abierto a la participación del público. La palabra tendrá un papel destacado en el recital No ens llegiu, escolteu-nos, con los poemarios de Paula Escrig y Martín L., acompañados por las músicas de Víctor Colomer y Carlos Medina, en un ejercicio de poesía musicada que tiende puentes entre literatura y sonido.

La reflexión también tendrá su espacio en el 'Hot Talk Club', foro que este año se centrará en el papel de las bandas de música en la vida cultural valenciana. Bajo el título Del carrer a l’escenari: la funció de les bandes ahir i hui, la mesa reunirá a Sergio Granell, Tamara Bellés y representantes de la FSMCV para hablar de cómo estas formaciones han evolucionado a lo largo del tiempo y del reto de mantener vivo un patrimonio colectivo que forma parte de la identidad de pueblos y ciudades.

Con todo, el reconocimiento a la artista Ana Beltrán Porcar se ampliará con la exposición Ressons alterns, que recupera desde sus primeras acciones de pintura en vivo en 2011 hasta los cuadernos que ha ido llenando como espectadora de conciertos. Un viaje por la memoria compartida entre escenario y público, con el que Ultrasons rinde homenaje a una de las creadoras más vinculadas a su historia.

PROGRAMACIÓN DE ULTRASONS 2025

Viernes 3 octubre

  • Plaça del Convent: L'octubre fred, mata el cuquet (bureo). 21:30.

Sábado 4 octubre

  • Nau dels Fons de la Reial Fàbrica: Inauguración de 'En emergència'. 12:00.

Sábado 11 de octubre

  • Pabellón Polifuncional: La volada del mussol (Noemí Gurillo + Pau Puig). 12:00.
  • Reixa de la Vila: Inauguración de 'Ressons alterns' + entrega Premi Ultrasons a Ana Beltrán. 17:30.
  • Saló Gòtic: La volada de mussol (Noemí Gurillo + Pau Puig). A continuación.

Viernes 17 de octubre

  • Saló Gòtic: Luciana Cantisani. 22:00.

Sábado 18 de octubre

  • Reina de la Vila: No ens llegiu, escolteu-nos. 17:30.
  • Saló Gòtic: L'arannà. 19:00.

Sábado 25 de octubre

  • Canela en Rama: Majin Blood. 12:00.
  • Saló Gòtic: Tàrrega Sax Quartet. 17:30.
  • Auditori Caixa Rural: Especial centenario: Rondalla de l'Alcalatén. 19:30.

Viernes 31 de octubre

  • Saló Gòtic: DUOT. 22:00.

Sábado 1 de noviebre

  • Saló Gòtic: Del carrer a l'escenari: la funció de les bandes ahir i hui. 12:00.
  • Reixa de la Vila: Castanyetes de suro. 17:30.
  • Saló Gòtic: Anna Andreu. 19:00.

El territorio tras la DANA, lo doméstico como resistencia y otras miradas en las exposiciones de Castelló

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'Terra Eixuta: una lectura de la creació contemporània de la Ribera a l’Horta', en la Sala San Miguel. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

Aunque sea visto como un lugar de desconexión, el museo nos puede acercar a temas muy presentes en nuestro día a día que en realidad olvidamos o tapamos por el agitado ritmo de nuestras vidas. El otoño ha arrancado en Castelló con exposiciones que hablan del territorio atravesado por la DANA en la provincia de València (Terra Eixuta en la Sala San Miguel), la intimidad convertida en espacio de resistencia feminista (Interior Design en Espai Nivi) o de cómo arte y naturaleza pueden entrelazarse para hablar de memoria y futuro (El Bosc Invisible en ECO Les Aules).

Además de estas, la temporada también se abre a otras miradas: desde el trabajo colectivo que reúne Confluències en el MUCBE hasta la forma de comunicar sin palabras que el MUT! lleva una década explorando y que ahora se revisa en el Menador. El mapa se completa con propuestas que recuperan figuras locales como Manuel Vivó en el Museu Etnològic, que convierten a Benicàssim en escenario de fotografía con Kmy Ros o que miran el paisaje desde la obra de Antonio Guerra. Todo ello acompañado por las grandes citas que marcarán los próximos meses en el Museu de Belles Arts y en el EACC, configurando una temporada amplia y diversa para el arte en Castelló y su entorno. Aquí citamos algunas de ellas.

'El Bosc Invisible' de Altea Grau | ECO Les Aules

'El Bosc Invisible' de Altea Grau. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

Grabados, dibujos y piezas cerámicas forman El Bosc Invisible, la propuesta con la que la castellenonse Altea Grau ha ocupado el interior de ECO Les Aules. La artista, que vive y trabaja en Londres, invita a reflexionar sobre memoria, naturaleza y tiempo en un montaje donde el publico puede, literalmente, plantar semillas. En colaboración con la asociación Amics de Palanques, se ha instalado una mesa que invita al visitante a participar en un gesto colectivo como es "sembrar". Sembrar, en este caso, como compromiso de futuro.

La apertura, muy concurrida, confirmó la expectación que despierta poder ver en Castelló la obra de una creadora local con trayectoria internacional. Con obras presentes en colecciones como la Tate Modern o la Col·lecció DKV, Grau propone aquí un recorrido íntimo donde fragilidad y persistencia conviven, invitando a reconsiderar nuestra relación con lo natural. La muestra puede visitarse hasta el 25 de octubre.

Mesa de semillas instalada en la exposición donde el público puede participar. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Interior Design' de Inma Liñana | Espai Nivi

La artista valenciana Inma Liñana ha transformado la galería Espai Nivi en un escenario doméstico cargado de ironía y crítica feminista. Su exposición Interior Design, que puede visitarse en Culla hasta el 23 de noviembre, convierte lo cotidiano (ropa tendida, muebles heredados, tapetes o prendas íntimas) en símbolo de resistencia y memoria compartida.

Liñana convierte ropa tendida o muebles heredados en símbolos de resistencia feminista. Foto: Espai Nivi.

Reconocida por su trayectoria dentro del arte contemporáneo y el pensamiento feminista, Liñana sitúa la casa en el centro del debate político y poético. Su trabajo enlaza con referentes femeninos del pasado y del presente, y pone en el centro los objetos y gestos cotidianos, normalmente ignorados. Con ironía, desmonta las normas de lo “decoroso” y convierte la intimidad en un espacio de emancipación y nuevas lecturas sobre el cuerpo y la memoria de las mujeres.

'El soroll del silenci’: una dècada de Mut!' | Menador 

'El soroll del silenci’: una dècada de Mut!’. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

Castelló ha decidido rendir homenaje al MUT! y su impacto cultural en la ciudad, sin palabras. El soroll del silenci: una dècada de Mut! toma las fotografías de Juan Vicente Doñate para retratar diez años del festival de artes escénicas sin texto. Esos mismos gestos y movimientos que han hecho reír, emocionar o pensar al público quedan ahora fijados en imágenes que hablan por sí solas.

Bajo la coordinación de Sergio Heredia (La Fam), el MUT! ha logrado atraer a compañías tanto nacionales como internacionales de teatro físico, danza, circo o títeres, muchas de las cuales han estrenado en Castelló sus obras. Pero la exposición no solo repasa esos hitos, sino que muestra la relación del festival con su público: silencios atentos, risas espontáneas y aplausos que han acompañado cada edición. La muestra, que sigue después del tradicional Regreso a la Ciudad, se puede ver hasta el 4 de octubre.

El MUT! es la prueba de que la emoción no siempre necesita texto. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

‘Dibuixem Província’ de Urban Sketchers | Casa de la Cultura de Vilavella

Cuadernos abiertos, dibujos improvisados y calles convertidas en taller colectivo. Así funciona Dibuixem Província, la exposición itinerante que desde mayo recorre diferentes comarcas de Castelló (ya ha pasado por Catí, Jérica, Montán, Castellfort y Almassora) y que del 5 al 26 de octubre hará parada en Vilavella.

La muestra reúne obras realizadas en los encuentros abiertos de Urban Sketchers Castelló y Maestrat, colectivos que llevan una década plasmando en directo escenas de la vida cotidiana y el patrimonio de la provincia. Así, en cada inauguración se suman nuevos dibujos hechos in situ: en la Vilavella será mismo día de la inauguración, a las 11:000 horas en la Casa de la Cultura.

'Edicions de Cànem' | Canem Galería

Canem Galería acoge Edicions de Cànem, una exposición que recupera la memoria del histórico taller de obra gráfica en Castelló. Inaugurada el 4 de octubre y abierta hasta el 5 de diciembre, reúne trabajos de más de una veintena de artistas —entre ellos Vicent Carda, Dolors Caminal, Wences Rambla, Manuel Sáez, Rosa Torres o Joan Verdú— y rinde homenaje a un espacio donde el grabado fue sinónimo de aprendizaje, innovación y oficio compartido.

'Visión Periférica' de Antonio Guerra | Centre Cultural Melchor Zapata

'Visión Periférica' de Antonio Guerra. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

El paisaje nunca es neutro. Esa podría ser la principal idea que extraiga quien visite Visión Periférica, del artista zamorano Antonio Guerra, en el Centre Cultural Melchor Zapata de Benicàssim. La exposición, abierta hasta el 16 de noviembre, reúne fotografías, esculturas e intervenciones que abordan la tensión entre lo que miramos, interpretamos y transformamos. Con materiales y gestos realizados directamente en el entorno, Guerra muestra cómo lo que vemos puede ser frágil y cambiante, y cómo las imágenes influyen en nuestra manera de entender el paisaje.

La obra de Guerra invita a repensar nuestra relación con el paisaje. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

“Guerra no reproduce el paisaje: lo interroga, lo ensambla, lo distorsiona”, definen desde la organización. En ese desplazamiento, la imagen se convierte en objeto, ruina o simulacro, y el paisaje aparece como una construcción cultural en transformación. Frente a un mundo saturado de imágenes, su obra busca devolver al espectador una experiencia más física y consciente del entorno.

'Terra Eixuta: una lectura de la creació contemporània de la Ribera a l’Horta' | Sala San Miguel

'Terra Eixuta: una lectura de la creació contemporània de la Ribera a l’Horta’. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

La DANA que sacudió la provincia de Valencia hace ahora casi un año, no solo dejó huella en las casas y en los campos, también en la vida de muchos artistas que vieron interrumpido su trabajo. Terra Eixuta, la nueva exposición que cubre la Sala San Miguel, recoge ese pulso: la necesidad de hablar de territorio, de la fragilidad y la resiliencia, y de cómo el arte puede acompañar en esos procesos de memoria y reconstrucción. La muestra, abierta hasta el 29 de noviembre, reúne un mapa colectivo de creadores y creadoras que han retomado su vínculo con el paisaje y las dinámicas sociales de sus propios pueblos y ciudades.

El recorrido se extiende de la Ribera a l’Horta con intervenciones de Monique Bastiaans en Xiva, Ángeles Císcar en Turís y Cristina Guzmán Traver en Aldaia; la pintura de Álex Marco en Benifaió, Juan Carlos Nadal en Beniparrell y Rebeca Plana en Albalat de la Ribera; las propuestas de María José Planells en Picanya y de Pepe Sanleón y Carlos Sebastiá en Catarroja; y las reflexiones de Marc Martínez, Hugo Martínez Tormo, Rubén Tortosa y Regina Quesada en València. Todos ellos conforman una cartografía coral donde el territorio deja de ser telón de fondo para convertirse en protagonista de la creación contemporánea.

‘Terra Eixuta’ convierte el territorio en protagonista de la creación contemporánea. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Confluències' | Mucbe de Benicarló

Nueve artistas procedentes de Tarragona, València, Barcelona y Dénia se dan cita en el Museu de la Ciutat de Benicarló con Confluències, una muestra que apuesta por el diálogo entre disciplinas. Pintura, escultura, cerámica e instalaciones comparten espacio sin jerarquías, en un recorrido donde las artes se cruzan, se contaminan y se transforman mutuamente.

El grupo tiene su origen en la Galería del Palau de València, bajo la dirección de Trinidad Hernández, y está formado por Hans Dietter Zingraff, Martí Rom, Francisca Revert, Carmen Sánchez Oroquieta, Joan Paton, Fuencisla Francés, Fernando Barrué de la Barrera, Pasqual Gómez y Pilar Blat. Todos ellos cuentan con trayectorias consolidadas, pero aquí presentan su obra desde la idea de confluencia: crear como experiencia compartida más que como gesto individual. La exposición puede visitarse hasta el 23 de noviembre.

'Pinto para demostrarme a mí mismo que existo', de Manuel Vivó | Museu Etnològic

'Pinto para demostrarme a mí mismo que existo’. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

El Museu Etnològic presenta una retrospectiva dedicada a Manuel Vivó Rius (1925-2014), uno de los pintores más representativos del Castellón de finales de siglo. Su obra, cercana al hiperrealismo y cargada de simbolismo, recurre a elementos como panes, cuerdas o papeles para hablar de lo esencial y lo cotidiano. La exposición, abierta hasta el 12 de octubre, recupera el legado de un creador que también fue profesor en el Instituto Francisco Ribalta y marcó a varias generaciones de artistas en la ciudad.

Retratos, escenas cotidianas e hiperrealismo para recordar a Manuel Vivó. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Artistas españoles en París desde la crítica exílica de García Tella' | MACVAC Vilafamés

El MACVAC ha decidido revisar su colección a través de una mirada poco habitual: la del escritor y pintor José García Tella, que vivió el exilio tras la Guerra Civil. La muestra que abre la temporada artística en Vilafamés combina los artículos que publicó en el Suplemento Literario Solidaridad Obrera con las obras de artistas españoles que coincidieron con él en el París de posguerra. Así, la exposición, abierta desde el 4 de octubre al 18 de enero, trata de recuperar a un intelectual silenciado al mismo tiempo que ofrece una lectura distinta de las piezas que conserva el museo.

'Pensé que estabas a solas de Andrés Gallego | Llotja del Cànem

La Llotja del Cànem presenta hasta el 15 de noviembre Pensé que estaba a solas, de Andrés Gallego. La muestra, enmarcada en el programa FotoGràficaMent, reúne dos series donde el artista combina pintura y fotografía para explorar la intimidad y el espacio doméstico. Inspirado en las atmósferas de Edward Hopper y Vilhelm Hammershøi, Gallego construye escenarios que trasladan al espectador a un lugar entre lo cotidiano y lo inquietante.

'Ressons de Benicàssim' de Kmy Ros | Teatro de Benicàssim

La fotógrafa Kmy Ros, ganadora del concurso de fotografía Benicàssim Belle Époque 2024, firma Ecos de Benicàssim, una exposición que convierte la ciudad en escenario de danza. Una bailarina guía el recorrido visual por el mar, las montañas, las calles y la arquitectura local, en imágenes que conectan el movimiento con el territorio. La muestra puede visitarse hasta el 26 de octubre.

Kmy Ros utiliza la danza como hilo conductor. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Off Voices' de Candice Breitz | EACC

Castelló tendrá que esperar unas semanas para descubrir lo nuevo de l'Espai d'Art Contemporani, pero ya se sabe cómo será su apertura de temperoda: Off Voices, la primera exposición individual en España de Candice Breitz. La artista sudafricana, conocida por sus videoinstalaciones multicanal y su trabajo con los lenguajes de la cultura de masas, convertirá -del 31 de octubre al 8 de febrero- la sala del EACC en un espacio de reflexión sobre el culto a la fama, la omnipresencia de las redes sociales y los privilegios que moldean nuestra manera de mirar el mundo.

La muestra reúne piezas recientes como TLDR, donde aborda la batalla ideológica en torno al trabajo sexual; la serie Ghost, con fotografías intervenidas como denuncia del apartheid; o Labour, seis videoinstalaciones que, con humor ácido, revierten grabaciones de partos reales para cuestionar el orden patriarcal.

De 'Fly me to the moon' a Paolo de San Leocadio | Museu de Belles Arts 

El Museu de Belles Arts de Castelló también hará esperar un poco antes de arrancar su nueva temporada expositiva, pero ya ha adelantado cuáles serán sus dos grandes propuestas. La primera llegará el 25 de octubre con Fly me to the Moon, Méliès, donde el ilustrador Ximo Abadía presenta el álbum en el que narra la historia de amor entre Georges Méliès, pionero del cine, y su musa Jeanne d’Alcy. Con ilustraciones oníricas y referencias directas a la filmografía del director, la exposición se podrá visitar hasta el 11 de enero.

Ilustración de Ximo Abadía para el álbum ‘Méliès’, eje de la próxima exposición del Belles Arts.

La otra gran muestra será la dedicada a Paolo de San Leocadio, que abrirá el 20 de noviembre y pondrá el foco en el pintor italiano que introdujo el Renacimiento en España. La muestra busca detacar tanto la calidad de su obra como su papel decisivo en la llegada de la técnica del óleo y de un lenguaje pictórico nuevo en un contexto todavía dominado por la pintura hispanoflamenca. Podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2026.

El Pro Weekend 2025 abre sus puertas a bandas de Corea del Sur y Taiwán en Castelló

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El trío coreano Cotoba actuará en el Pro Weekend 2025.

Pro Weekend es uno de esos eventos musicales a los que el espectador asiste sin conocer a prácticamente nadie del cartel (los más fieles de los circuitos reconocen a las bandas de Castelló, algunas españolas y poco más). Pero es que se trata justamente de eso. Pro Weekend no es un festival al uso, en realidad es un Showcase & Conference Festival. Es decir, una feria a la que asisten grupos y solistas del underground nacional e internacional con la pretensión de ganar nuevos seguidores y, al mismo tiempo, establecer contactos útiles para sus respectivas carreras dentro de la industria musical. Entre el 15 y el 18 de octubre será posibile asistir en diferentes espacios de Castelló de la Plana (Because, La Bohemia, Terra, ECO Les Aules, EACC y las novedades de Roots y Habanero) a directos de bandas procedentes de Europa, América y Asia (Taiwán inclusive). Es decir, durante cuatro días, la ciudad se convertirá en la capital planetario del underground.

A continuación, Nomepierdoniuna ofrece una pequeña guía sobre el apartado musical (se complementa con el profesional) en el Pro Weekend 2025. Ya es posible adquirir los abonos para asistir a estas actuaciones al precio de 40 euros. En la página oficial de Pro Weekend también están a la venta los pases de delegado, que permiten asistir a la totalidad de la programación (charlas y conciertos), por un precio de 80 euros.

Alemania

Ferge X Fisherman. Hip hop marcado por el jazz y desligado de cualquier convencionalismo. Letras introspectivas cantadas en inglés.

Polar Noir. Artista afincado en Berlín que ha utilizado su música como una voz para el medio ambiente y la necesidad de proteger los océanos, colaborando con varias ONG. Ha grabado incluso en el Ártico.

Austria

Elastic Skies. Evoca la música underground de los 80, cuando los sonidos dark wave y postpunk resonaban entre las luces blanquecinas de los clubes. Bailando, vibrando al ritmo del bajo sintetizado disco y perdiéndose en los riffs de guitarra oníricos.

Bélgica

Ise. En 2023, con 18 años, inició su carrera como cantautora. Lo hizo dando zancadas, con presencias en festivales como Pukkelpop (Bélgica), Sziget (Hungría) y Bospop (Paises Bajos), además de embolsarse premios en los concursos Sound Track e Imagine Music Experience. Un año después triunfó en el certamen Nieuwe Lichting 2024 deStudio Brussel! Canta con una voz cruda sorprendente para una joven. que se hace acompañar solo por su guitarra y sus influencias de los 90.

Canadá

Les Shirley. Power trío de rock femenino formado en Montreal en 2019. Su estilo conecta puntos del grunge de los 90 con el punk rock de los 2000 y un melódico sentido pop con influencias como Panamore o Celine Dion. Energía, aunque con una medida dosis de nostalgia.

Castelló

Alberto Lucendo. Compositor y multiinstrumentista con gusto por los pasajes ambientales -además de productor- residente desde hace años en Berlín, cuya obra se concentra entre discos bajo su nombre y bandas sonoras.

Bonillo. Freestyler activo desde 2017, cuando comenzó a rapear junto a amigos en encuentros informales. Tras la pandemia, dio un salto en su trayectoria y empezó a viajar a ciudades como Valencia o Barcelona para competir en eventos de mayor nivel.

Dove. Freestyler del Grau de Castelló  con raíces andaluzas y colombianas. Desde 2016 viene desarrollando su estilo, caracterizado por un flow versátil y un rapeo con claras influencias del panorama americano. A lo largo de su trayectoria ha participado en múltiples competiciones en ciudades españolas. Actualmente, se encuentra enfocado en llevar su experiencia del freestyle al estudio.

Hummer Lema. Escritor y artista de hip hop nacido en Cádiz, de estilo funk y orgánico, Cuenta con tres álbumes, diferentes singles y colaboraciones musicales nacionales internacionales de habla hispana.

Kawak. Narrador comprometido con causas sociales, invitando al oyente a la reflexión. Autor de discos como Hominum Summa (México, 2017) y Raag (2021), su estilo entre el rap y el reggae se ha escuchado en el Rototom Sunsplash y el SOM Festival.

Loretta's. Cuarteto femenino formado en 2010,  aunque tras unos años de pruebas y cambios, fue en 2015 cuando comenzó a publicar singles, llegando su primer disco, ¿Qué coño estoy haciendo y para qué?,  en 2020. El ep Bienvenido al ser humano y varios singles certifican el trabajo de un grupo entre el pop, el rock y un espíritu rebelde, punk.

Varo. Escritor y freestyler criado en Castellón, con raíces gaditanas, actualmente tiene 23 años. Compitió por primera vez hace ya 10 años. Además de conciertos, ha publicado una variedad de colaboraciones y trabajos en solitario a lo largo de las redes.

Zeta. Escritor y freestyler con más de 10 años de recorrido. Empezó en el año 2014 a hacer batallas en el underground de España y ha participado en competiciones nacionales de renombre. En 2019 entró por primera vez en la prestigiosa competición Red Bull Batalla de los Gallos, ganando un evento presencial en Madrid, y repitió también en 2020. Actualmente está más centrado en su carrera como escritor, tanto en la música como en las batallas escritas.

Corea del Sur

Cotoba. Combinación de tonos limpios de guitarra, voces cautivadoras, líneas de bajo hipnóticas y baterías sincopadas para tejer un tapiz de emociones sin palabras que resuena con la esencia de la pérdida.

Escocia

Indoor Foxes. Cantante y compositora que presenta su nuevo ep, Sadolescence.
Inspirada en artistas como Wolf Alice, Paramore, Phoebe Bridgers y Frightened Rabbit,
aborda los sentimientos de la infancia en su música y explora líricamente su experiencia.

Lo Rays. Banda de Glasgow, liderada por la compositora finlandesa Laura Takala, que mezcla la potencia de los riffs del rock moderno con sintetizadores y ganchos pop, más una inspiración ciberpunk para sus vídeos. A principios de 2025, fue nombrada 'banda a seguir' por BBC Introducing Rock en Radio 1. Grupo que surgió por el amor de su líder al grupo escocés Biffy Clyro.

Shambolics. Quinteto surgido desde el tedio que envuelve a los adolescentes. Se ganó cierta fama con sus conciertos en el PJ Molly's de Dunfermline, dando un gran paso adelante con sus singles publicados con el sello Creation23 del legendario Alan McGee. Sus frenéticos directos de rock y punk con toques pop adictivo, y la ayuda de sintetizadores, han alborotado festivales como Isla de Wight. Cantan a la tristeza del día a día con la esperanza abierta a un futuro mejor.

Supermann On Da Beat. Productor innovador, artista de spoken word, promotor y activista que combina diversas influencias. Con un ascenso notable en la escena hip-hop escocesa, aprendió a producir durante la pandemia. Ha aparecido en su propio documental de la BBC. Director creativo de Hip Hop Scotland, la mayor promoción independiente de hip-hop del país. Su lirismo entrelaza la espiritualidad con las luchas de las comunidades marginadas en un mundo en el que los artistas con discapacidad suelen ser ignorados.

España

Plastic Woods. El grupo de Antequera (Málaga) bebe del rock progresivo de los 70 y de la psicodelia, pero también del garage, punk, jazz, flamenco o folk. Dos son los discos que lo acreditan. Mucha energía, solidez y técnica se reúne en este cuarteto fundado en 2018 y que ha pisado escenarios de Portugal y Dinamarca.

Rumia. Grupo del que forma parte el batería castellonense Guillem Jovaní. Su música cuenta con la herencia cultural española y portuguesa,  combinando sonicos electrónicos con instrumentación orgánica, con un resultado entre nostalgia y modermindad. En directo, el proyecto ya se ha presentado en países como Portugal, España, Alemania, Suiza y Corea del Sur. Este pasado mes de abril ha publicado su segundo disco, Old enough to save myself.

Tiemei & Desilence. Desilence es un dúo integrado por  Tatiana Halbach (Barcelona) y Søren Christensen (Dinamarca) unido por el amor por la pintura, que traslada al directo.Tiemei -conocido antes como TMATNB/The Morning After The Night Before- es un grupo electrónico de Barcelona que incluye al castellonense Jandro. Su música toma prestados elementos de la new wave, el dream pop y el post-rock y también golpea ritmos que mueven el cuerpo. En Pro Weekend pesentan un nuevo espectáculo audiovisual que fusiona la música con las artes visuales surrealistas.

Estados Unidos

Nesha Nycee. Compositora, directora creativa y filántropa nacida en St. Louis, aunque criada en Atlanta. Su estilo es único y poco ortodoxo, consiguiendo un flow muy personal. Su single "2True" debutó en la serie de televisión Euphoria, ganadora de un premio Emmy de la HBO, y en la serie P-Valley de STARZ.

Noah Guthrie. Cantautor que se mueve entre la fuerza country/rock de Chris Stapleton y la autenticidad de Jason Isabell. Las texturas de su voz despiertan una singular emotividad, con una notoria influencia sureña. En su reciente tercer disco, Blue wall, rinde a las montañas Blue Ridge, su hogar. Noah fue semifinalista en la decimotercera temporada de America’s Got Talen y ha tenido el privilegio de abrir 12 conciertos del legendario Willie Nelson.


Gales

Voya. Mezcla electrónica oscura y elegante pop alternativo, con una voz emotiva. El estilo teatral de Linford Hydes y los paisajes sonoros de Eddie Al-Shakarchi se combinan con la potente voz operística de Jessy Allen.

Inglaterra

Dutch Criminal Record. Trío de indie surf originaria de Chichester, en la costa sur del Reino Unido, que combina el encanto de la época dorada del pop de los 60 con  historias de la vida en la Gran Bretaña moderna, utilizando una instrumentación ensoñadora, armonías precisas y estribillos radiantes.

Pleasureinc. Dos hermanos deciden trasladar su pasión por el hip hop, el britpop, la psicodelia y el cine a sus propias creaciones. Un estilo desenfadado que bordea tanto a Talking Heads como a Beastie Boys.

Slap Rash. Desde su formación en 2019, el dúo de hermanos ha producido algunos de los más emocionantes pasajes sonoros de punk experimental y música alternativa en el Reino Unido.

The Alchemy. Banda formada en Canterbury en 2015 que combina la intensidad pura del rock con el encanto indie y un toque electrónico. Desde la pandemia apuesta por el DIY y sus discos han captado la atención de medios como BBC Introducing, Kerrang! y Planet Rock, además de hacerse hueco en festivales como The Great Escape (Alternative).

The Small Fortunes. Grupo de rock del noroeste de Inglaterra formado oficialmente en marzo de 2023. La banda acaba de publicar su ep de debut y pronto empezará a lanzar los singles de su segundo disco, con vistas a una gira completa por el Reino Unido a finales de este año.

Irlanda

Canned Pineapple. Joven quinteto autoetiquetado como "scuzz pop" que practica un indie rock relajado y despreocupado. Ya ha dado el salto a Estados Unidos.

Child of Prague. Seis multiinstrumentistas procedentes de San Francisco, Dublín, Boston, Londres y Tipperary que hacen canciones entre las influencias de la música tradicional irlandesa y el emo del medio oeste.

The Awning. Los multiinstrumentistas y cantautores Darragh Purcell y Evan Flaherty elaboran un folk etéreo que combina elementos tradicionales con una producción exuberante y armonías de otro mundo (similares a las de Bon Iver y Fleet Foxes).

Italia

Elettrotape. Trío italo-austriaco que fusiona sonidos lo-fi con electrónica minimalista y un añadido pop.

Luxemburgo

Tuys. Entre enérgicos directos y vídeos cinematográficos, Tuys elaboran una mezcla de sofisticación artística y ganchos pop. Un trío formado en 2007 por tres amigos de Primaria que ahora desarrolla su carrera desde Berlín. Crean música art rock y psych pop emotiva con guitarras, sintetizadores y voces de amplio espectro. Su música va acompañada de una narrativa visual que explora la metaficción y la sátira estética.

Paises Bajos

Clitteband. Joven dúo feminista, queer, ruidoso y alternativo. A base de energía apuesta por la renovación del punk rock con unas formas divertidad.

Polonia

VGTBL.PL Franek Warzywa & Młody Budda. Todo vale en el extraño y colorido mundo del dúo audiovisual Franek Warzywa & Młody Budda (Frankie Veggies & Young Buddha). Mezcla de hiperpop, jazz y punk con imágenes. Un experiencia con patatas pseudonacionalistas, perros en el espacio...

Rumanía

Dimitri’s Bats. Trío que difumina constantemente las líneas entre los ritmos de la pista de baile y los riffs alternativos, mezclando sonidos eclécticos y oscuros matices.

Taiwán

Frankie & Dj Mr. Skin. El artista taiwanés de hip-hop Frankie se une con Dj Mr. Skin, responsable de los hits en mandarín de My Language Practice Book. En Castelló sonarán en mandarín y castellano.

Robot Swing. Peculiar cuarteto que mezcla jazz, funk, soul, hip-hop, rock, progresivo y folk. Con su primer disco ganó el premio a Mejor Artista Nuevo en los Fresh Music Awards de 2023 y ser elegidos como Álbum del Año 2022 por Blow Media.

Además...

De manera paralela, y ya en marcha, se desarrolla el Pro Weekend Campus-Get Ready To Export, financiado por la Unión Europea a través de LiveMX, cuyo objetivo es ayudar al crecimiento de los músicos participantes. En el Campus 2025 participan Clitterband (Países Bajos), Indoor Foxes (Escocia), Polar Noir (Alemania) y el castellonense Kawak. Todos ellos están aprendiendo de la mano de experimentados mentores los diversos aspectos que se encontrarán en la industria musical.

El Pro Weekend Campus está financiado por la Unión Europea. Sin embargo, las opiniones y puntos de vista expresados son únicamente los del autor o los autores y no reflejan necesariamente los de la Unión Europea, por lo que esta no se responsabiliza de ellos.

La edición de 2025 será posible por los patrocinios del Ayuntamiento de Castellón, Diputación de Castellón, Institut Valencià de Cultura, Acción Cultural Española, INAEM, Agencia Valenciana de Turismo, Live MX y Unión Europea. Colaboran Pitch Scotland, SAMA, NXNE Canadá, MMB Rumania, Kultur LX, Embajada de Taiwán en España y Music From Ireland.

HORARIOS

Miércoles 15

  • La Bohemia: Rumia (18:00).
  • EACC: Alberto Lucendo (20:00) + Tiemei (20:50).
  • Terra: Kawak (22:10) + Polar Noir (23:00) + Indoor Foxes (23:50) + Clitteband (00:40).

Jueves 16

  • Habanero (Benicàssim): Elastic Skies, en acústico (13:00).
  • Because:  The Small Fortunes (18:00) + Voya (18:50) + Shambolics (19:40).
  • Terra; Loretta’s (22:10) + Child of Prague (23:00) + Elettrotape (23:50) + Vgtbl.pl Franek Warzywa & Mlody Budda (00:40).

Viernes 17

  • Habanero: Frankie X DJ Mr. Skin, en acústico (12:10) + Robot Swing, en acústico (13:00).
  • Because: Dimitri’s Bats (18:00) + Tuys (18:50) + Pleasureinc (19:40).
  • La Bohemia: Noah Guthrie (20:40) + Canned Pinneaple (21:30) + Robot Swing (22:20).
  • Terra: Lo Rays (23:30) + Les Shirley (00:20) + Slap Rash (1:10).

Sábado 18

  • Roots: Supermann On Da Beat (14:00) + Ferge X Fisherman (14:45) + Nesha Nycee (15:30) + Frankie X Dj Mr. Skin (16:15) + Hummer Lema (17:00) + Hip hop freestyle: Bonillo, Arko Iris, Varo,  Zeta (17:45).
  • La Bohemia: Plastic Woods (18:40) + Cotoba (19:30).
  • Because: The Awning (20:30) + Ise (21:20).
  • Terra: Dutch Criminal Record (23:30) + Tramp (00:20) + The Alchemy (1:10).

Abono 4 días: 40 euros.

Las charlas del Pro Weekend: desde los 'losers' de Sub Pop al mercado de Taiwán

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Las charlas de Pro Weekend -en inglés-sirven para conocer mejor el mercado internacional de la música.

Es posible que hayas visto alguna camiseta con un Loser serigrafiado. Tal vez conozcas su sentido... o tal vez no. Dentro de la música, esta palabra se identifica con Sub Pop, el sello discográfico de Seattle clave en el movimiento alternativo de la segunda mitad de los 80, descubridor a nivel mundial de bandas como Nirvana, Soundgarden, Mudhoney y, en general, de todo lo que llevase la etiqueta grunge. Con ese "Loser" se referían a los artistas considerados "inadaptados" o directamente "perdedores" dentro de la industria musical. Justo aquellos por los que apostaba Sub Pop. Aunque al mismo tiempo, utlizaba ese "Loser" para desestimar propuestas de grupos que  trataban de incorporarse a la compañía. Hoy en día, Sub Pop sigue buscando -y lanzando- nuevos grupos con los que sorprender. De sus estrategias hablará en Pro Weekend Castelló (15-18 de octubre) su manager de A&R Nick Duncan, uno de los 200 profesionales de Europa, América y Asia que formarán parte del apartado profesional de este festival de Showcase y Conferencias, que cumple su undécima edición.

Nick Duncan, del sello Sub Pop Records.

Nick Duncan forma parte de una programación que pretende poner luz a muchos de los aspectos reunidos en la industria musical internacional. Desde los apoyos con los que puede encontrarse un grupo emergente al papel de Pitch Scotland en la promoción del hip hop, traducida, por ejemplo, en la contratación del castellonense para un festival escocés. Además de temas como las giras autogestionadas, las estrategias de marketing y una mirada especial al mercado de Taiwán, el invitado especial de este años en Pro Weekend.

La programación del apartado profesional se desarrolla en Habanero, de Benicàssim (la primera novedad en esta 11ª edición), La Bohemia, Espai d'Art Contemporani de Castelló, Because, ECO Les Aules y Roots (la otra sede nueva, que albergará las referencias al hip hop. El contenido completo y sus horarios se pueden consultar en la web de Pro Weekend.

El listado de ponentes y profesionales incluye, entre otros, al ya mentado Nick Duncan, Abel Suárez/Dj Coco (Primavera Sound - España), Lena Obara (Sector B Music – Alemania), Christine Su (Studio 8F-3 Co Symphonic – Taiwán), Brian Hetherman (NXNE – Canadá), Neal Thomson (Focus Wales – Gales), Carina Sava (MMB – Rumanía), Alberto Lucendo (músico, compositor castellonense residente en Berlin) o Augusta Chang, de la Oficina Económica y Cultural de Taipéi en España, entre otros muchos. Además, Castelló albergará una gran presencia internacional de medios de comunicación. Como es habitual, también estarán presentes alumnos de centros académicos.

Al mismo tiempo está desarrollándose de modo presencial el Pro Weekend Campus-Get Ready To Export con el objetivo de ayudar al crecimiento de los músicos participantes. Se ha llevado a cabo durante meses de manera telemática y en esta semana entra en su fase presencial. Clitteband (Países Bajos), Indoor Foxes (Escocia), Kawak (Castelló) y Polar Noir (Alemania) son los alumnos en esta edición que, bajo el asesoramiento de experimentados mentores, mejoran sus conocimientos de creación o producción. En estos días han estado en el estudio de grabación Rockaway de Castelló.

El productor Gerald Lambert (izquierda) es uno de los mentores del Campus. En la imagen, junto a Raúl Artana, técnico de los estudios Rockaway.

Los inscritos en el apartado profesional podrán asistir a cada una de las charlas, así como a los showcases/conciertos a celebrar durante estos cuatro días de octubre. El coste del pase es de 80 euros. Los showcases reunirán 40 grupos y solistas, tal como aparece en la guía publicada por Nomepierdoniuna. En este caso, el precio de cada abono es de 40 euros y permite asistir a las actuaciones en Terra,  Because, La Bohemia, EACC.

Juanki Tomás: "Soy consciente de que el disco de Farlise no es de los más fáciles, pero el feedback ha sido muy bueno"

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Farlise, con Juanki Tomás (agachado), más Mar Caballer, Vega Tomás y Pere Safont (desde la izquierda). Foto: Carolina Delg.

El domingo 5 de septiembre (20.00) es la fecha escogida para la presentación de Of mountains, ocean floors & supermarket aisles (De montañas, fondos oceánicos y pasillos de supermercado), el primer disco de Farlise, proyecto de Juanki Tomás, técnico de sonido y productor en La Seta Azul (Benicàssim), además de músico de largo recorrido en grupos como Los Romeos, Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos, Caraconos, Miss Black Emotion....). Después de años de desarrollar ideas y recapitularlas para los directos, ahora llega su debut discográfico, con una banda fija integrada por su hija, Vega Tomás (batería), Mar Caballer (clarinete y sintetizadores) y Pere Safont (bajo). Nomepierdoniuna recoge la charla con Juanki Tomás en referencia a ese concierto, cuyas entradas están a la venta por 10 euros, y al instrumental universo de Farlise.

>Desde que aparecieron los primeros singles de Farlise, los mensajes en redes sociales han sido positivos, más añadidos como "sorpresa",  "calidad".... Y se ha repetido con la publicación digital del disco Of mountains, ocean floors & supermarket aisles. Personalmente ¿qué reacciones te han llegado?

"El feedback ha sido muy bueno, incluso mejor de lo que esperaba. Soy consciente de que es un disco arriesgado, con múltiples influencias y sin un estilo definido. No es de los más fáciles para llegar a la gente. Aunque en realidad, la sorpresa me llegó en los conciertos que hicimos, porque eres consciente de su dosis de rareza; pero le gusta a la gente, le parece asequible. Con el disco ha ocurrido algo parecido. Me han llegado comentarios muy buenos de personas a las que no pensaba que iba a llegar".

>Es un disco del 2025 que sin embargo empezó a asomar en 2023 con el primer single, "Marmelade" pero en realidad la mayoría de ideas llegan de mucho más atrás en el tiempo, incluso décadas atrás.

"En su mayoría, sí. Hay ideas antiguas, a las que fui dando salida con la visión que tengo ahora. Lo más nuevo que hay en disco es la versión de Zappa, que ya sacamos como single ("Twenty small cigars").

>Parece que te faltaba decidirte o encontrar el tiempo para trabajar esas ideas. No tenías presión y lo ibas dejando pasar. ¿Cuándo nace realmente Farlise?

"Se materializó en el 2023 con el concierto en el Auditori de Castelló. Como cualquier compositor, voy guardando ideas. Si tienes un proyecto activo, las vas sacando sobre la marcha; pero si no, se van quedando en ideas. Eso me pasaba a mí durante años, en los que me dedicaba a trabajar como productor y técnico de sonido. Este proyecto surgió ensayando con mi hija Vega (batería). Probábamos ideas que yo tenía, y así apareció la chispa para hacer algo con ellas. En ese momento no pensé en un disco, sino en un concierto. Y una vez decidido que se iba a hacer el concierto en el Auditori, ya no había marcha atrás. Había que buscar músicos y hacer un repertorio. Después de ese primer concierto sí pensé en publicar ese material, algo que me ha costado más de lo previsto, ya que mi vida tiene varias facetas y no me puedo dedicar con exclusividad. Ahora sí iré más rápido. Han surgido ideas nuevas y no quiero que pasen dos años para publicarlas".

>Me sorprendiste al decirme que no descartas que en el futuro de Farlise haya canciones o álbumes cantados.

"Así es. No estoy cerrado a nada. Este disco es instrumental porque las canciones han surgido así y me gusta mucho. No necesito que haya un texto para que me llegue una música. El problema es que no soy un buen escritor de letras. Sí me defiendo componiendo, pero no escribiendo. Si en algún momento encuentro una o varias personas con las que trabajar textos, sería una posibilidad".

>Y has publicado un disco con un título que nadie sabrá decir.

"Claro. Exactamente. Siempre poniendo las cosas fáciles" (risas),

>Es un título muy de los 70, tal vez de rock progresivo o psicodelia.

"Precisamente el título no tiene referencia. El título describe la influencia que han tenido varias canciones. No sé si sabías que el disco es conceptual".

>Pues no lo sabía. Y sin letra resulta más complicado encontrar vínculos de conceptos.

"Las canciones surgen de algo y me di cuenta de que se podían incluir en tres grupos: las montañas, el mar, al que llamé "fondos marítimos" por darle un tono poético, y el supermercado, que resume solo una canción ("Fresca caduca"), pero al que añadí la de Frank Zappa, ya que era en los supermercados donde antes se podía comprar el tabaco. De hecho, en la versión cd van unidas las canciones de cada grupo. Las cuatro primeras van el grupo de montaña. Con "Marmelade" empiezan las de mar, que finalizan en "Hasta...". Puse el título en inglés por una rayada, por ver si tiene alguna opción en el mercado internacional. Al no tener textos, cualquier persona de cualquier país puede conectar con él. Para ponerlo en inglés,  contacté con gente de habla inglesa y fue con Adam Setzer, el encargado de la masterización, con quien llegué al título definitivo, buscando que llamase la atención a alguien que se expresase en inglés".

>¿Por qué un productor, encargado también de las mezclas, acude a otra persona para que  lo masterice?

"La masterización es simplemente un proceso técnico para que mejore el sonido del disco. No debe alterar la mezcla, sino mejorar lo que hay desde el punto de vista técnico. Si hay dinero disponible, siempre aconsejo que se acuda a una persona ajena al disco para que se encargue del master, que no esté condicionado. Ni sé el tiempo que me he tirado mezclando este disco, así que es aconsejable dejar la masterización a alguien que aporte aire fresco. Hasta Adam Setzer llegué a través de Raúl Pastor/Rauelsson, quien me había hablado mucho de él. Nos entendimos rápidamente. La primera prueba ya me encantó y no pasó mucho tiempo hasta que me pasó la definitiva. Hubo sintonía",

>Farlise parte de ideas tuyas. Cuentas con unos colaboradores iniciales y ahora sois un grupo fijo, con tu hija Vega a la batería, Mar Caballer al clarinete y sintes, y Pere Safont al bajo. ¿Hay aportaciones suyas en la composición o adaptación de las canciones?

"En un porcentaje muy alto he llevado yo  el control de cómo son los temas. Algunos mantienen el desarrollo que hicimos antes del primer concierto, con decisiones tomadas junto a Joan de Ribera (piano) y José Boix (contrabajo), que estaban en aquella formación. Los cambios posteriores a esa época sí que son prácticamente en su totalidad míos, aunque Mar aporta arreglos de clarinete o Vega cosas de batería. Al final el músico sí que aporta. Por ejemplo, en el primer tema le dije a Mar que hiciese el solo de clarinete que considerase, y se encargó ella. Un solo brillante, procesándolo luego con un sintetizador. En esa misma canción fue Bruno Esteban quien hizo el solo de guitarra, con libertad, y salió maravilloso. "Caló Rafalet" es una especie de melodía con unos espacios para la improvisación, que en directo hacía Joan de Ribera al piano y que en el disco se convierte en chelo, a cargo de Matthieu Saglio, totalmente a su bola".

>El concepto de directo también ha variado en Farlise. La presentación tuvo como una parte teatral, aparecieron visuales. En los siguientes conciertos ya era más un grupo como tal. No sé qué ideas tienes ahora para esta presentación del disco en el Teatre del Raval.

"Habrá pocas sorpresas. Los cambios desde la presentación hasta ahora ya están hechos. Somos menos integrantes, y ahora es menos jazz y más rock. Habrá diseño de iluminación a cargo de mi hermano, Víctor, y un par de versiones. Y he tanteado la posibilidad de contar con invitados. Además, la gente podrá escuchar temas que no están en el disco, algunos ya interpretados en vivo y otros totalmente nuevos".

>Me ha llamado la atención que estando tan vinculado a Benicàssim,  no realices la presentación en tu pueblo.

"Mi primera opción fue el Teatro de Benicàssim, pero a pesar de hablarlo, desde el Ayuntamiento no quisieron hacerlo, porque parece que no apuestan por programar música. Si es así, no me parece bien. Si Benicàssim se enorgullece de ser "una ciudad de festivales", ¿por qué no se programa música en su teatro municipal? Entonces buscamos el Teatre del Raval de Castelló, porque es un lugar visualmente chulo, alquilándolo, algo que en Benicàssim ni tuve opción. En el Raval llegamos ràpido a un acuerdo".

>A nivel de alcance, ¿qué esperas que ocurra con Of mountains, ocean floors & supermarket aisles?

"Soy poco ambicioso o tal vez realista. La idea es llegar a la mayor parte de gente a la que pueda, que no es mucha. No tengo una oficina de comunicación para crear una campaña grande ni presupuesto para hacerlo. Va a ser una labor costosa, artesanal. Cuando sacas un disco te hace ilusión compartirlo, pero está muy difícil, porque no eres más que un punto en el océano de internet. Voy a esforzarme con mis medios para llegar al mayor número de gente, pero siendo consciente de la realidad.

OF MOUNTAINS, OCEAN FLOORS & SUPERMARKET AISLES. TEMA A TEMA

  • "From the edge of the universe, you can see everything". "Es una especie de mini suite con tres partes, que en el cd tienen título propio. Una de las ventajas del formato físico respecto al streaming es que te permite ampliar datos. El título de esta canción tiene que ver con la evolución del universo: empieza en el Big Bang ("Big Bang chaos"), continúa con el presente, o sea, los 4.000 millones de años desde que existe la Tierra ("Survival funk") y acaba en el futuro ("Future days"), un título en honor a un grupo que me gusta mucho, Can".
  • "The white marble mountains". "Cañera, rápida, La canción está llena de sonidos que grabé en un viaje a Italia: el tranvía de Florencia, una cantante de ópera en una plaza de Génova, la guía que nos explica que las montañas que vemos son de mármol blanco... Cuando viajo grabo muchas cosas. Luego proceso esos sonidos".
  • "The corner of Ademuz". "Un pueblo de Valencia: el Rincón de Ademuz. Toda la percusión que se oye son sonidos grabados allí, sobre todo en un monasterio. De ahí nació la inspiración para el tema. Me parecía gracioso pasar el nombre al inglés".
  • "Blue petal flowers". "De las antiguas, aunque le he dado totalmente la vuelta. Puede que provenga de la etapa de Caraconos (finales de los 90). Era muy pop, incluso pensándola para voz, pero al hacer instrumental resalté la melodía. Ahora es más electrónica que cuando la estrenamos en el Auditori: el arpegio final de piano es ahora una secuencia de sintetizador. Lleva una intro improvisada,  que cada vez suena de una manera".
  • "Marmelade". "El primer single. Salió para promocionar el concierto del año 2023. Era instrumental desde el principio y no ha sufrido muchos cambios. Está dentro de la idea del grupo, con esas partes progresivas, épicas... con percusiones, theremin. Tiene un sonido surfero que recuerda al mar".
  • "Caló Rafalet". "Inspirada en el mar. Surgió en una cala de Menorca llamada así. Muy popular en los 60 y 70, porque era una especie de paraíso hippie. Has de atravesar un bosque para llegar a ella. Hay una melodía que se repite, más añadidos de sonidos, incluidos los de la cala. Y lo adorna la improvisación de Matthieu Saglio, un amigo que ha grabado cuatro discos conmigo y de enorme talento".
  • "Hasta...". "Es antigua. La repesqué. Creo que ha quedado muy chula, con una melodía muy bonita. Es una historia de amor. Colabora Bruno Esteban con un banjo, pero es casi imperceptible".
  • "Twenty small cigars". "Siempre me ha gustado mucho Zappa y este tema. Me vine arriba y vi que podíamos sacar la versión".
  • "Fresca caduca". "Viene de una frase que dijo mi esposa en el supermercado, en una situación surrealista. Sin embargo, llega a convertirse en una melodía preciosa que fue incluso una nana que le cantaba a mis hijas para que se durmiesen. Siempre tuve ganas de desarrollar esa melodía y se ha convertido en una especie de sinfonía pop. Empieza con una improvisación, sigue con una melodía minimalista, va entrando la sección de cuerdas y acaba muy arriba, sin repetir la melodía. Ese crescendo provoca que cuando se acaba tienes la sensación de que algo se ha acabado, por eso cierra el disco y el directo".

Juanki Tomás.

 

Arpegio. Castelló vuelve a tener una tienda de discos

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César (izquierda) y Santi Couto, propietarios de la nueva tienda de discos Arpegio, en la céntrica plaza Real-calle Bayer. Foto: Carme Ripollès.

Con el cierre de Ritmo en diciembre de 2024, Castelló se quedaba sin tiendas de discos (salvo los reducidos apartados en centros comerciales y la venta ambulante). Discos Medicinales, Concert, que llegó a contar con dos tiendas simultáneas (lo mismo que Ritmo), Malditos Discos, Enigma, No Tomorrow, Mol-rod... Una larga historia finalizaba. Pero el sábado 21 de junio de este 2025, se ha reabierto esa historia. Lo hace a través de Arpegio, ubicada precisamente donde estuvo Mol-rod y en los últimos años el concesionario Moto Guzzi, es decir, en la céntrica plaza Real, con también acceso por la calle Bayer. ¿Y a quién se le ha ocurrido poner en marcha este negocio que parece surgir a contracorriente? A dos hermanos de Valencia: Santi y César Couto. Con la colaboración por las mañanas de su sobrina, Patricia González Couto, esperan vivir un intenso y buen verano.

¿Una idea de locos en plena era digital? Para Santi y César, no lo es. "Habíamos venido varias veces a vender discos en estands en la Salera y la gente nos decía que era una lástima que no hubiese ninguna tienda de Castelló, Lo pedían a voces. Castelló es una ciudad muy cultural y con una gran tradición en tiendas de discos,  así que nos animamos. Estaba claro que en Valencia no íbamos a abrir, porque hay muchas, pero en Castelló no había. Hemos decidido probar suerte y, por el momento, ha tenido muy buena aceptación, a pesar de que todavía no está toda montada y queda bastante por hacer. Vamos a tirarnos todo el verano de faenón. Lo  que hemos recibido son muchas felicitaciones y comentario del tipo 'ya era hora', al tiempo que nos desean mucha suerte".

Desde el 21 de junio de 2025 està abierta al público. Foto: Carme Ripollès.

Vinilos (lps, maxis, singles), cds, dvds (de música y cine), camisetas, botellas, tazas, revistas, libros... merchandising diverso repartido por toda esta tienda de venta, pero también de compra. "Queremos que cualquiera que entre pueda encontrar material interesante. Que haya de todo; clásica, heavy metal, folk, pop... Todo. No es una tienda especializada en un estilo concreto. Nuestro objetivo es disponer de unos 20.000 vinilos, cds...".

Antes de Arpegio, Santi y César tuvieron una tienda de discos física en Valencia, Vinilo (calle Conde Altea), pero su mayor experiencia llega de la venta ambulante: "César lleva más veintinco años moviéndose por ferias. Yo, algo menos, pero también muchos años".

El logo de la lengua de los Rolling Stones, en el centro del local. Foto: Carme Ripollès.

Y siendo buenos conocedores del estado actual de la música en formato físico, ¿no supone mucho riesgo poner en marcha un negocio como una tienda de discos? "Sí y no. No me atrevería a montar una zapatería o una peluquería, que hay un montón. Pero es que no hay tiendas de discos en Castelló ni en toda la provincia. Teniendo buen material y precios módicos, me puedo aventurar. Además, hace unos años las tiiendas de discos estaban en caída libre, cerrando muchísimas, pero ahora están en auge, manteniéndose las que aguantaron. A la gente le gusta tener en casa su tocadiscos, vinilos... Nos han comprado hasta jóvenes de 18 o 16 años, y no  precisamente reguetón... Beatles, Rolling, Pink Floyd, AC/DC... Veo un resurgir".

Aunque abierta al público y en funcionamiento, los propietarios de Arpegio todavía están completando el espacio. Foto: Carme Ripollès.

Por un euro puede comprarse un vinilo de alguna de las cubetas... "o puede adquirirse por 100 euros el disco Appetite for destruction de Guns n'Roses con la portada que fue censurada en España (con la ilustración de una mujer violada por un robot).. También hay discos de 200 euros. Franjas de precios muy variables. También hay bootlegs. No hay una distinción entre discos de segunda mano y todavía por desprecintar. Están juntos en las cubetas, en orden alfabético"-

La idea inicial es no disponer de tienda digital, todo lo más página en Instagram para visualizar el material disponible de Arpegio, un nombre muy musical, "el de una escala ascendente o descendente, muy usada en instrumento como la guitarra". Algo tan tradicional como una tienda de discos. Y Castelló vuelve a tener una.

Dos hermanos. Dos vidas entre vinilos. Foto: Carme Ripollès.

Dabuten! Más rock and roll para Castelló

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Emilio Cinnamon dj, en plena sesión del festival Surforama de Valencia. Foto: Zigpix.

Les mueve más la pasión por la música (arrastrada a lo largo de todas sus vidas) que la parte del negocio. Deciden dar el paso a promotores porque creen que pueden aportar algo a la música en vivo, jugándose su propio dinero. Una buena asistencia de público les proporciona un modesto beneficio. Una mala asistencia les hace perder una parte de su patrimonio... y un buen golpe a su moral. Pero sienten la necesidad de jugársela y gracias a ese riesgo surgido del amor por el underground, las salas de Castelló -junto con las iniciativas de los propios dueños de los locales y los promotores profesionales- pueden ofrecer carteles nacionales e internacionales cada semana. El último en incorporarse a este listado es Dabuten! Disfrutable R&R Club. Detrás de este nombre aparece Emilio Barrachina aka Cinnamon dj, un experimentado activista musical castellonense, con paso por el Reino Unido (Londres y Glasgow), que no ha cesado de moverse por salas, festivales e incluso a través de la radio/podcasts, con su programa Cannonball Radio, que alcanza la 15ª temporada.

El estreno de Dabuten! Disfrutable R&R Club va a tener lugar el viernes 26 de septiembre en el Terra de Castelló (19:00-3:30) con un cartel integrado por Automatic Lovers + The Moonrunners, además de las sesiones pinchadas por Eloy RB y el propio Emilio Cinnamon dj. Además, contará con un maestro de ceremonias, Capitán Surfocker (el burrianense Pepe Birra, programador de Burrifornia Surf Café). El precio de la entrada es de 15 euros (anticipada) y 18 en taquilla. Pero esta venta tiene una particularidad: vuelve a los tiempos previos a las plataformas de internet. Es decir, las localidades anticipadas se pueden adquirir de forma física, siendo los primeros lugares escogidos la nueva tienda de discos Arpegio (Castelló), Burrifornia Surf Café (puerto de Burriana), El Tren de la Costa y Jinete Pálido (Benicàssim), además del contacto directo con las redes sociales de Dabuten! Disfrutable R&R Club y el Terra..

Logo de Dabuten! Disfrutable R&R Club, obra de Mik Baro.

Automatic Lovers es una banda nueva residente en Madrid, con un solo single publicado, "Boston brats" (Folc Records/Wap Shoo Wap Records, 2025), y su primer lp a la vista. A pesar de la novedad, sus integrantes acumulan ya experiencia en proyectos anteriores. Ahora han decidido unirse para dar salida a unos temas que beben del espíritu punk del 77. Por su parte, The Moonrunners es un cuarteto mayoritariamente femenino, tan nuevo que se ha estrenado sobre un escenario en febrero de este 2025. Sus gustos apuntan al crudo rock and roll garagero.

El otro apartado de cartel lo ocuparán dj, en sesiones de vinilo. Empezará con Eloy RB, quien ya lleva más de treinta años pinchando por salas, incluidas 16 temporadas como residente en Fun House de Madrid, o festivales como Surforama, Motor Beach, Funtastic Dracula Carnival.... Estuvo al frente de la tienda Madrid Comics y en la radio ha expandido su gusto por los sonidos instrumentales a través del programa La Última Bala. Su discoteca se nutre especialmente de exótica, rockabilly, rhythmnblues, frat o popcorn. "Es uno de los mejores dj de Europa. Una persona muy conocedora y coleccionista", le define Emilio Barrachina aka Cinnamon dj, uno de los habituales en salas y festivales de Castelló y más allá, con una constante labor difusora a través de su programa Cannonball Radio.

Eloy RB, en el Funtastic Dracula Festival, de Benidorm. Foto: Zigpix.

La intención de Emilio respecto a Dabuten! Disfrutable R&R es organizar fiestas cada dos o tres meses, uniendo bandas y djs en un mismo cartel. No habrá límites geográficos. Bandas internacionales, nacionales y castellonenses -mirando también hacia las nuevas- integrarán este ciclo que va a nacer en el último fin de semana de septiembre. Será en cada una de estas fiestas cuando se anuncie protagonistas y día de la siguiente cita. Además, será posiible adquirir las entradas a un precio reducido.

En palabras de Emilio Cinnamon dj...

  • "Leí una entrevista que le hicieron en El País a Gerardo Urchaga (guitarrista de los garageros madrileños Los Chicos y fundador del sello Folc Records, también promotor de conciertos). Él puede sobrevivir con la música en vivo. Así que me animé a probar a hacer algo que mezclase los conciertos y las pinchadas de discos. Me puse en contacto con el diseñador Mik Baro, quien se encarga de los carteles de la sala 16 Toneladas, de Valencia, entre otras cosas. Y decidí ponerme en marcha".
  • "Contaré con la colaboración de Gerardo, con las bandas que él lleva, más algunas que controlo yo. La intención es llevarlas al Terra por su capacidad. Creo que llevar 200 personas a los conciertos es posible en Castelló. Además, la sonoridad del Terra es buena".
  • "Lo que programa me ha de gustar, pero no me limito a un estilo. Habrá punk rock de los 70, garage, power pop, rockabilly...".
  • "El feedback inicial ha sido bueno. A través de las redes ha habido muy buena respuesta desde fuera de Castelló. Habituales de festivales como el Funtastic, Surforama.. se han interesado".
  • "Dabuten" es una expresión que se utilizaba hace unos años. La gente que ya tenemos una edad la conocemos bien". Una exclamación usada para comentar que algo está muy bien.

  • Dabuten! Disfrutable R&R Club se une a un listado cada vez más amplio de promotores o colectivos amateurs en Castelló que integra nombres como Underground Revolution, desde 1999; Plug in the Gear, en activo desde 2002 en Benicarló, Niidea Producciones, Thunder Road Conciertos; Stoner Johnny, Niu de Còlbies, Curry Kvlt, EnVers de Burriana, Orange City Rocks de Vila-real, Rellamp de Onda....

     

Las artes sin texto del MUT! completan el Regreso a la Ciudad

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La compañía francesa Dyptik cerrará la jornada del sábado con 'Mirage'.

Durante dos fines de semana consecutivos, Castelló de la Plana celebra el tradicional Regreso a la Ciudad con un amplio programa de artes escécnicas en sus calles y plazas céntricas. Entre el 19 y el 21 de septiembre va a tener lugar la segunda edición del festival Clot i Fava, dedicado al mundo de los payasos, los títeres y el teatro gestual. Entre el 26 y el 28 se celebrará el Mut!-Festival Internacional d'Arts Escèniques Sense Text,  que se puso en marcha en 2016. Un total de seis días para ser disfrutados por públicos de todas las edades, con acceso gratuito. Una iniciativa del Ajuntament de Castelló a través de su concejalía de Cultura.

Bajo la coordinación de Rebeca Castro y Carles Benlliure (CeBe Muntatges Teatrals), Clot i Fava está enfocado principalmente al humor, como ya se podrá comprobar en la inaugural ¡Qué disparate!, de la compañía madrileña Cirko Psikario, que tendrá lugar en la plaza Les Aules, al mismo tiempo que en Hort dels Corders se desarrollará Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan, de la mexicana La Matatena. Un total de ocho funciones para el primer día, que concluirá en la plaza Mayor con Tutankamon, el niño faraón, de Mutis Teatro (Castilla-León).

Todas las jornadas finalizarán justo antes de caer la noche, pudiéndose presenciar espectáculos de las compañías Javier Ariza (Castilla-León), Pizzicatto Teatro (Argentina), Disparatario (Valencia), Ángeles de Trapo (Andalucía), Los Titiriteros de Binéfar (Aragón), Los Colgados (Canadá),  Markeliñe Teatro (País Vasco), Tragaleguas Teatro (Castilla La Mancha), Kamante Teatro (Asturias), Asaco Producciones (Extremadura), Xip Xap Teatre (Cataluña) y Pia Fraus (Brasil).

CLOT I FAVA

Viernes 19

  • 18:00. Plaza de Les Aules, ¡Qué disparate!, por Cirko Psikario
  • 18:00. Plaza Hort dels Corders. Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan, por La Matatena
  • 19:00. Plaza Mayor. Periquillo, por Javier Ariza
  • 19:00. Plaza Hort dels Corders, El caballero sin caballo, por Pizzicatto
  • 19:00, Plaza Hort dels Corders, El vendedor de humo, por Disparatario
  • 20:00, Plaza Hort dels Corders. Tres historias tres, por Ángeles de Trapo
  • 20:00, Plaza Mayor, Tutankamón, el niño faraón, por Mutis

Sábado 20

  • 12:00. Plaza Hort dels Corders. Maricastaña, por Titiriteros de Binéfar
  • 13:15. Plaza del Mercado. Calacas flacas siriquisiacas, por La Matatena
  • 18:00. Plaza Hort dels Corders. Chiflín, Chiflán, el panadero y el pan, por La Matatena
  • 18:00. Plaza Les Aules. Second Hand, por Los Colgados
  • 19:00. Plaza Hort dels Corders. El caballero sin caballo, por Pizzicatto Teatro
  • 19:00. Plaza Hort dels Corders. El abrazo , por Titiriteros de Binéfar
  • 20:00. Plaza Hort dels Corders. Tres historias tres, por Ángeles de Trapo
  • 20:30. Plaza Mayor. Artilusio, por Markeliñe Mimo Taldea

Domingo 21

  • 12:00. Plaza Hort dels Corders, Second Hand , por Los Colgados
  • 13:00. Plaza Les Aules, Kamishibai, por Tragaleguas
  • 18:00. Plaza Hort dels Corders. ¡Que viene el lobo!, por Kamante Teatro
  • 18:00. Plaza Les Aules. Ridi Pagliaccio, por Asaco Producciones
  • 19:00, Plaza Les Aules-Mayor. Rag & Bone, por Xip Xap
  • 20:00. Plaza Mayor. Bichos do Brasil, por Pia Fraus

MUT!-FESTIVAL INTERNACIONALS D'ARTS ESCÈNIQUES SENSE TEXT

Bajo la coodinación de Sergio Heredia (La Fam), MUT! es ya un clásico de la entrada del otoño en Castelló. Una mezcla de artes escénicas con el común denominador de no utilizar texto (o muy poco), dejando que sean los gestos y los movimientos los transmisores de mensajes y sentimientos.

El festival se inaugurará con el alborotador Murmuyo, ya conocido en este festival, que volverá a romper la rutina del centro de la ciudad. El circo es el medio de expresión de la compañía italiana Circ'Hulon. Lo mismo que The Copenhagen Collective, con 20 artistas exhibiendo sus acrobacias.

Leandre Clown es uno de los clásicos del género de payasos a nivel nacional, siempre sorprendente. Una mezcla de circo y danza es la propuesta de la francesa Underclouds Compagnie. Poesía con teatro de objetos es la línea básica de la barcelonesa Rauxa Cia. Las acrobacias y equilibrios marcan las producciones de la canadiense Fake Blue Collective. Argumentos similares utilizan las inglesas Mimbre. Desde Francia llegan los cinco malabaristas de Nicanor de Elia. Y también galos son Dyptik, con su mezcla de danzas y acrobacias. La compañía italiana Teatro Necessario da muestra de su dominio de varias disciplinas en busca de la diversión.

La danza es el modo escogido por Elelei Dance Theatre Company (Barcelona). Mientras que las marionetas son el objeto expresivo de Jordi Bertrán. Un clown invitando a jugar es la aportación de Pau Palaus (Girona). Federico Menini demuestra sus habilidades con la construcción a base de maderas y también con su dominio del  equilibrio. La clausura la pondrá la compañía belga D'Irque & Fien con Sol Bemol, una mezcla de teatro y circo contemporáneo.

Viernes 26

  • Carrers: ‘Ami-go’, per Murmuyo (18:00 i 20:00).
  • Plaça Hort dels Corders: ‘Strampalati’, per Circ’Hulon (19:00).
  • Plaça Major:  ‘The genesis’, per Copenhagen Collective (22:30).

Sábado 27

  • Parc Ribalta: ‘Sólo Leandre’, per Leandre Clown (12:00) + ‘Inertie’, per Underclouds Compagnie (12:15) + ‘La crisis de la imaginación’, per Rauxa Cia (12:45).
  • Parc Ribalta: ‘Sólo Leandre’, per Leandre Clown (17:00) + ‘La crisis de la imaginación’, per Rauxa Cia (17:15) + ‘Su-seso’, per Murmuyo (17:30) + ‘Rien d’inclus’,  per Fake Blue Collective (17:45) + ‘Weight(less)’, per Mimbre (18:00) + ‘Inertie’, per Underclouds Compagnie (18:30) + ‘Su-seso’, per Murmuyo (19:00) + ‘Copyleft’, per Nicanor de Elia (19:00) + Weight(less)’, per Mimbre (19:45) + ‘Nuova Barberia Carloni’, per Teatro Necessario (20:15)
  • Plaça Hort dels Corders:  ‘Rien de inclus’, per Circ’Hulon (19:45).
  • Plaça Major: ‘Mirage’, per Dyptik (20:00 i 22:30).

Domingo 28

  • Parc Ribalta: ‘Clàssics’, per cia Jordi Bertran (11:30 i 17:30)  + ‘Inertie’, per Underclouds Compagnie (12:00 i 18:00) + 'Embolic', per Pau Palaus (12:30 i 18:45) + 'Llar', per Federico Menini (13:15) + 'Weight(less)’, per Mimbre (17:00 i 20:00) + 'A ciegas', per Elelei Dance Teatre Company (18:30 i 19:30).
  • Plaça Hort dels Corders: 'Strampalati', per Circ Hulon (19:00).
  • Plaça Major: 'Sol bemol', per D'Irque & Fen (20:30).

Vivart, un festival para visibilizar el talento de Castelló: Rototom, Pro Weekend, La Ravalera, Sanspok...

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La Ravalera ocupará una de las mesas redondas de Vivart.

En Castelló no faltan las ganas de crear, pero muchas veces cuesta que esas ganas se traduzcan en oportunidades reales. Para que eso empiece a cambiar, un grupo de jóvenes creativas decidió hace unos años ponerse manos a la obra y fundar La Simulación, una asociación cinematográfica que se ha convertido en espacio de apoyo y proyección para quienes buscan abrirse camino en lo artístico y lo audiovisual sin necesidad de probar suerte en otra parte. Desde esa misma mirada han impulsado ahora Vivart, un festival multidisciplinar pensado para quienes quieren empezar un proyecto creativo o dar un impulso a una iniciativa ya en marcha, que el próximo sábado 27 de septiembre convertirá el Auditori de Castelló en punto de encuentro entre artistas, colectivos culturales y público.

"Vivart es más que un festival. Es una invitación a descubrir, apoyar y celebrar el talento de Castelló", afirman sus organizadoras. La jornada empezará a las 10:30 horas con la ponencia de Santiago Arroyo, director de la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas (FIBICC), que abrirá el debate sobre gestión cultural y sostenibilidad. A continuación, será el turno de una mesa redonda con voces de referencia en el panorama cultural: Simone Firmani, (coordinador del Rototom Sunsplash), Miguel Ángel, (fundador y director de Pro Weekend), La Ravalera y Eva García Robles (La Exprimidora), moderada por Laura Colmenero. Una conversación planteada para compartir experiencias y proponer soluciones frente a los retos de profesionalización y precariedad que atraviesa el sector.

El Rototom deja su huella cultural a lo largo de todo el año. Foto: Carme Ripollés

A las 13.00 horas llegará una de las dinámicas más participativas, 'Busca tu aliado', pensada para que artistas y creadoras encuentren sinergias y posibles colaboraciones. En paralelo se levantará un mural colectivo con ideas y propuestas que quedará abierto durante toda la tarde. Tras una pausa para la comida y el networking, el programa continuará con la Clínica Flash, un espacio donde especialistas en comunicación, financiación o aspectos legales -junto a entidades como Fevecta o la empresa castellonense Artèria Cultural- darán respuesta en directo a dudas y problemas planteados por los asistentes.

Además, Vivart incorporará también un espacio menos técnico pero igual de necesario: un taller de autoestima y refuerzo emocional de la mano de Celia Esteve, pensado para dar herramientas de cuidado personal a quienes trabajan en la cultura y a menudo cargan con la incertidumbre del sector.

A partir de las cinco de la tarde, el festival se transformará en una feria viva de propuestas culturales. Una treintena de artistas locales ocuparán los stands con ilustración, moda, bisutería, poesía o diseño gráfico, mientras que en paralelo se sucederán los talleres de baile: sevillanas con Lola Ramos (de 17 a 17:50h), afrodance con Eibi Kikuia (17:50 a 18:40h), y salsa y mambo de la mano de Zergyo y el equipo de Latin Dance Studio (18:40 a 19:30h).

Xa! Teatre lleva en pie desde 2012.

El espacio exterior se convertirá en un laboratorio de arte, con jam session y micro abierto (18-20:30h) para quien se anime a subir al escenario, antes de dar paso a la parte más escénica. A las 20.00h llegará el turno del teatro itinerante de Xa! Teatre, seguido del espectáculo de danza Del amor y de ti. La música tomará el relevo con el concierto de Bandits (21.30h), la energía del show de danza Be Yourself (22.40h) y, como cierre de la jornada, el directo de Sanspok (23:30h), presentando su nuevo single '¿Qué queremos?'.

De este modo, La Simulación persigue no solo mostrar proyectos, sino ayudar a que se encuentren entre sí. La idea de fondo es empezar a "construir una comunidad cultural en Castelló" que sirva de apoyo mutuo y dé continuidad a ese talento joven que ya está en marcha. Todo ello con el respaldo del Institut Valencià de Cultura, que ha cedido el Auditori para la cita, y la colaboración de entidades como Fevecta, Escena Online, Fundación Exodus o Van Sound, que hacen posible esta nueva edición de Vivart.