Farlise, con Juanki Tomás (agachado), más Mar Caballer, Vega Tomás y Pere Safont (desde la izquierda). Foto: Carolina Delg.

El domingo 5 de septiembre (20.00) es la fecha escogida para la presentación de Of mountains, ocean floors & supermarket aisles (De montañas, fondos oceánicos y pasillos de supermercado), el primer disco de Farlise, proyecto de Juanki Tomás, técnico de sonido y productor en La Seta Azul (Benicàssim), además de músico de largo recorrido en grupos como Los Romeos, Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos, Caraconos, Miss Black Emotion....). Después de años de desarrollar ideas y recapitularlas para los directos, ahora llega su debut discográfico, con una banda fija integrada por su hija, Vega Tomás (batería), Mar Caballer (clarinete y sintetizadores) y Pere Safont (bajo). Nomepierdoniuna recoge la charla con Juanki Tomás en referencia a ese concierto, cuyas entradas están a la venta por 10 euros, y al instrumental universo de Farlise.

>Desde que aparecieron los primeros singles de Farlise, los mensajes en redes sociales han sido positivos, más añadidos como "sorpresa",  "calidad".... Y se ha repetido con la publicación digital del disco Of mountains, ocean floors & supermarket aisles. Personalmente ¿qué reacciones te han llegado?

"El feedback ha sido muy bueno, incluso mejor de lo que esperaba. Soy consciente de que es un disco arriesgado, con múltiples influencias y sin un estilo definido. No es de los más fáciles para llegar a la gente. Aunque en realidad, la sorpresa me llegó en los conciertos que hicimos, porque eres consciente de su dosis de rareza; pero le gusta a la gente, le parece asequible. Con el disco ha ocurrido algo parecido. Me han llegado comentarios muy buenos de personas a las que no pensaba que iba a llegar".

>Es un disco del 2025 que sin embargo empezó a asomar en 2023 con el primer single, "Marmelade" pero en realidad la mayoría de ideas llegan de mucho más atrás en el tiempo, incluso décadas atrás.

"En su mayoría, sí. Hay ideas antiguas, a las que fui dando salida con la visión que tengo ahora. Lo más nuevo que hay en disco es la versión de Zappa, que ya sacamos como single ("Twenty small cigars").

>Parece que te faltaba decidirte o encontrar el tiempo para trabajar esas ideas. No tenías presión y lo ibas dejando pasar. ¿Cuándo nace realmente Farlise?

"Se materializó en el 2023 con el concierto en el Auditori de Castelló. Como cualquier compositor, voy guardando ideas. Si tienes un proyecto activo, las vas sacando sobre la marcha; pero si no, se van quedando en ideas. Eso me pasaba a mí durante años, en los que me dedicaba a trabajar como productor y técnico de sonido. Este proyecto surgió ensayando con mi hija Vega (batería). Probábamos ideas que yo tenía, y así apareció la chispa para hacer algo con ellas. En ese momento no pensé en un disco, sino en un concierto. Y una vez decidido que se iba a hacer el concierto en el Auditori, ya no había marcha atrás. Había que buscar músicos y hacer un repertorio. Después de ese primer concierto sí pensé en publicar ese material, algo que me ha costado más de lo previsto, ya que mi vida tiene varias facetas y no me puedo dedicar con exclusividad. Ahora sí iré más rápido. Han surgido ideas nuevas y no quiero que pasen dos años para publicarlas".

>Me sorprendiste al decirme que no descartas que en el futuro de Farlise haya canciones o álbumes cantados.

"Así es. No estoy cerrado a nada. Este disco es instrumental porque las canciones han surgido así y me gusta mucho. No necesito que haya un texto para que me llegue una música. El problema es que no soy un buen escritor de letras. Sí me defiendo componiendo, pero no escribiendo. Si en algún momento encuentro una o varias personas con las que trabajar textos, sería una posibilidad".

>Y has publicado un disco con un título que nadie sabrá decir.

"Claro. Exactamente. Siempre poniendo las cosas fáciles" (risas),

>Es un título muy de los 70, tal vez de rock progresivo o psicodelia.

"Precisamente el título no tiene referencia. El título describe la influencia que han tenido varias canciones. No sé si sabías que el disco es conceptual".

>Pues no lo sabía. Y sin letra resulta más complicado encontrar vínculos de conceptos.

"Las canciones surgen de algo y me di cuenta de que se podían incluir en tres grupos: las montañas, el mar, al que llamé "fondos marítimos" por darle un tono poético, y el supermercado, que resume solo una canción ("Fresca caduca"), pero al que añadí la de Frank Zappa, ya que era en los supermercados donde antes se podía comprar el tabaco. De hecho, en la versión cd van unidas las canciones de cada grupo. Las cuatro primeras van el grupo de montaña. Con "Marmelade" empiezan las de mar, que finalizan en "Hasta...". Puse el título en inglés por una rayada, por ver si tiene alguna opción en el mercado internacional. Al no tener textos, cualquier persona de cualquier país puede conectar con él. Para ponerlo en inglés,  contacté con gente de habla inglesa y fue con Adam Setzer, el encargado de la masterización, con quien llegué al título definitivo, buscando que llamase la atención a alguien que se expresase en inglés".

>¿Por qué un productor, encargado también de las mezclas, acude a otra persona para que  lo masterice?

"La masterización es simplemente un proceso técnico para que mejore el sonido del disco. No debe alterar la mezcla, sino mejorar lo que hay desde el punto de vista técnico. Si hay dinero disponible, siempre aconsejo que se acuda a una persona ajena al disco para que se encargue del master, que no esté condicionado. Ni sé el tiempo que me he tirado mezclando este disco, así que es aconsejable dejar la masterización a alguien que aporte aire fresco. Hasta Adam Setzer llegué a través de Raúl Pastor/Rauelsson, quien me había hablado mucho de él. Nos entendimos rápidamente. La primera prueba ya me encantó y no pasó mucho tiempo hasta que me pasó la definitiva. Hubo sintonía",

>Farlise parte de ideas tuyas. Cuentas con unos colaboradores iniciales y ahora sois un grupo fijo, con tu hija Vega a la batería, Mar Caballer al clarinete y sintes, y Pere Safont al bajo. ¿Hay aportaciones suyas en la composición o adaptación de las canciones?

"En un porcentaje muy alto he llevado yo  el control de cómo son los temas. Algunos mantienen el desarrollo que hicimos antes del primer concierto, con decisiones tomadas junto a Joan de Ribera (piano) y José Boix (contrabajo), que estaban en aquella formación. Los cambios posteriores a esa época sí que son prácticamente en su totalidad míos, aunque Mar aporta arreglos de clarinete o Vega cosas de batería. Al final el músico sí que aporta. Por ejemplo, en el primer tema le dije a Mar que hiciese el solo de clarinete que considerase, y se encargó ella. Un solo brillante, procesándolo luego con un sintetizador. En esa misma canción fue Bruno Esteban quien hizo el solo de guitarra, con libertad, y salió maravilloso. "Caló Rafalet" es una especie de melodía con unos espacios para la improvisación, que en directo hacía Joan de Ribera al piano y que en el disco se convierte en chelo, a cargo de Matthieu Saglio, totalmente a su bola".

>El concepto de directo también ha variado en Farlise. La presentación tuvo como una parte teatral, aparecieron visuales. En los siguientes conciertos ya era más un grupo como tal. No sé qué ideas tienes ahora para esta presentación del disco en el Teatre del Raval.

"Habrá pocas sorpresas. Los cambios desde la presentación hasta ahora ya están hechos. Somos menos integrantes, y ahora es menos jazz y más rock. Habrá diseño de iluminación a cargo de mi hermano, Víctor, y un par de versiones. Y he tanteado la posibilidad de contar con invitados. Además, la gente podrá escuchar temas que no están en el disco, algunos ya interpretados en vivo y otros totalmente nuevos".

>Me ha llamado la atención que estando tan vinculado a Benicàssim,  no realices la presentación en tu pueblo.

"Mi primera opción fue el Teatro de Benicàssim, pero a pesar de hablarlo, desde el Ayuntamiento no quisieron hacerlo, porque parece que no apuestan por programar música. Si es así, no me parece bien. Si Benicàssim se enorgullece de ser "una ciudad de festivales", ¿por qué no se programa música en su teatro municipal? Entonces buscamos el Teatre del Raval de Castelló, porque es un lugar visualmente chulo, alquilándolo, algo que en Benicàssim ni tuve opción. En el Raval llegamos ràpido a un acuerdo".

>A nivel de alcance, ¿qué esperas que ocurra con Of mountains, ocean floors & supermarket aisles?

"Soy poco ambicioso o tal vez realista. La idea es llegar a la mayor parte de gente a la que pueda, que no es mucha. No tengo una oficina de comunicación para crear una campaña grande ni presupuesto para hacerlo. Va a ser una labor costosa, artesanal. Cuando sacas un disco te hace ilusión compartirlo, pero está muy difícil, porque no eres más que un punto en el océano de internet. Voy a esforzarme con mis medios para llegar al mayor número de gente, pero siendo consciente de la realidad.

OF MOUNTAINS, OCEAN FLOORS & SUPERMARKET AISLES. TEMA A TEMA

• "From the edge of the universe, you can see everything". "Es una especie de mini suite con tres partes, que en el cd tienen título propio. Una de las ventajas del formato físico respecto al streaming es que te permite ampliar datos. El título de esta canción tiene que ver con la evolución del universo: empieza en el Big Bang ("Big Bang chaos"), continúa con el presente, o sea, los 4.000 millones de años desde que existe la Tierra ("Survival funk") y acaba en el futuro ("Future days"), un título en honor a un grupo que me gusta mucho, Can".
• "The white marble mountains". "Cañera, rápida, La canción está llena de sonidos que grabé en un viaje a Italia: el tranvía de Florencia, una cantante de ópera en una plaza de Génova, la guía que nos explica que las montañas que vemos son de mármol blanco... Cuando viajo grabo muchas cosas. Luego proceso esos sonidos".
• "The corner of Ademuz". "Un pueblo de Valencia: el Rincón de Ademuz. Toda la percusión que se oye son sonidos grabados allí, sobre todo en un monasterio. De ahí nació la inspiración para el tema. Me parecía gracioso pasar el nombre al inglés".
• "Blue petal flowers". "De las antiguas, aunque le he dado totalmente la vuelta. Puede que provenga de la etapa de Caraconos (finales de los 90). Era muy pop, incluso pensándola para voz, pero al hacer instrumental resalté la melodía. Ahora es más electrónica que cuando la estrenamos en el Auditori: el arpegio final de piano es ahora una secuencia de sintetizador. Lleva una intro improvisada,  que cada vez suena de una manera".
• "Marmelade". "El primer single. Salió para promocionar el concierto del año 2023. Era instrumental desde el principio y no ha sufrido muchos cambios. Está dentro de la idea del grupo, con esas partes progresivas, épicas... con percusiones, theremin. Tiene un sonido surfero que recuerda al mar".
• "Caló Rafalet". "Inspirada en el mar. Surgió en una cala de Menorca llamada así. Muy popular en los 60 y 70, porque era una especie de paraíso hippie. Has de atravesar un bosque para llegar a ella. Hay una melodía que se repite, más añadidos de sonidos, incluidos los de la cala. Y lo adorna la improvisación de Matthieu Saglio, un amigo que ha grabado cuatro discos conmigo y de enorme talento".
• "Hasta...". "Es antigua. La repesqué. Creo que ha quedado muy chula, con una melodía muy bonita. Es una historia de amor. Colabora Bruno Esteban con un banjo, pero es casi imperceptible".
• "Twenty small cigars". "Siempre me ha gustado mucho Zappa y este tema. Me vine arriba y vi que podíamos sacar la versión".
• "Fresca caduca". "Viene de una frase que dijo mi esposa en el supermercado, en una situación surrealista. Sin embargo, llega a convertirse en una melodía preciosa que fue incluso una nana que le cantaba a mis hijas para que se durmiesen. Siempre tuve ganas de desarrollar esa melodía y se ha convertido en una especie de sinfonía pop. Empieza con una improvisación, sigue con una melodía minimalista, va entrando la sección de cuerdas y acaba muy arriba, sin repetir la melodía. Ese crescendo provoca que cuando se acaba tienes la sensación de que algo se ha acabado, por eso cierra el disco y el directo".

Juanki Tomás.