'Terra Eixuta: una lectura de la creació contemporània de la Ribera a l’Horta', en la Sala San Miguel. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

Aunque sea visto como un lugar de desconexión, el museo nos puede acercar a temas muy presentes en nuestro día a día que en realidad olvidamos o tapamos por el agitado ritmo de nuestras vidas. El otoño ha arrancado en Castelló con exposiciones que hablan del territorio atravesado por la DANA en la provincia de València (Terra Eixuta en la Sala San Miguel), la intimidad convertida en espacio de resistencia feminista (Interior Design en Espai Nivi) o de cómo arte y naturaleza pueden entrelazarse para hablar de memoria y futuro (El Bosc Invisible en ECO Les Aules).

Además de estas, la temporada también se abre a otras miradas: desde el trabajo colectivo que reúne Confluències en el MUCBE hasta la forma de comunicar sin palabras que el MUT! lleva una década explorando y que ahora se revisa en el Menador. El mapa se completa con propuestas que recuperan figuras locales como Manuel Vivó en el Museu Etnològic, que convierten a Benicàssim en escenario de fotografía con Kmy Ros o que miran el paisaje desde la obra de Antonio Guerra. Todo ello acompañado por las grandes citas que marcarán los próximos meses en el Museu de Belles Arts y en el EACC, configurando una temporada amplia y diversa para el arte en Castelló y su entorno. Aquí citamos algunas de ellas.

'El Bosc Invisible' de Altea Grau | ECO Les Aules

'El Bosc Invisible' de Altea Grau. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

Grabados, dibujos y piezas cerámicas forman El Bosc Invisible, la propuesta con la que la castellenonse Altea Grau ha ocupado el interior de ECO Les Aules. La artista, que vive y trabaja en Londres, invita a reflexionar sobre memoria, naturaleza y tiempo en un montaje donde el publico puede, literalmente, plantar semillas. En colaboración con la asociación Amics de Palanques, se ha instalado una mesa que invita al visitante a participar en un gesto colectivo como es "sembrar". Sembrar, en este caso, como compromiso de futuro.

La apertura, muy concurrida, confirmó la expectación que despierta poder ver en Castelló la obra de una creadora local con trayectoria internacional. Con obras presentes en colecciones como la Tate Modern o la Col·lecció DKV, Grau propone aquí un recorrido íntimo donde fragilidad y persistencia conviven, invitando a reconsiderar nuestra relación con lo natural. La muestra puede visitarse hasta el 25 de octubre.

Mesa de semillas instalada en la exposición donde el público puede participar. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Interior Design' de Inma Liñana | Espai Nivi

La artista valenciana Inma Liñana ha transformado la galería Espai Nivi en un escenario doméstico cargado de ironía y crítica feminista. Su exposición Interior Design, que puede visitarse en Culla hasta el 23 de noviembre, convierte lo cotidiano (ropa tendida, muebles heredados, tapetes o prendas íntimas) en símbolo de resistencia y memoria compartida.

Liñana convierte ropa tendida o muebles heredados en símbolos de resistencia feminista. Foto: Espai Nivi.

Reconocida por su trayectoria dentro del arte contemporáneo y el pensamiento feminista, Liñana sitúa la casa en el centro del debate político y poético. Su trabajo enlaza con referentes femeninos del pasado y del presente, y pone en el centro los objetos y gestos cotidianos, normalmente ignorados. Con ironía, desmonta las normas de lo “decoroso” y convierte la intimidad en un espacio de emancipación y nuevas lecturas sobre el cuerpo y la memoria de las mujeres.

'El soroll del silenci’: una dècada de Mut!' | Menador 

'El soroll del silenci’: una dècada de Mut!’. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

Castelló ha decidido rendir homenaje al MUT! y su impacto cultural en la ciudad, sin palabras. El soroll del silenci: una dècada de Mut! toma las fotografías de Juan Vicente Doñate para retratar diez años del festival de artes escénicas sin texto. Esos mismos gestos y movimientos que han hecho reír, emocionar o pensar al público quedan ahora fijados en imágenes que hablan por sí solas.

Bajo la coordinación de Sergio Heredia (La Fam), el MUT! ha logrado atraer a compañías tanto nacionales como internacionales de teatro físico, danza, circo o títeres, muchas de las cuales han estrenado en Castelló sus obras. Pero la exposición no solo repasa esos hitos, sino que muestra la relación del festival con su público: silencios atentos, risas espontáneas y aplausos que han acompañado cada edición. La muestra, que sigue después del tradicional Regreso a la Ciudad, se puede ver hasta el 4 de octubre.

El MUT! es la prueba de que la emoción no siempre necesita texto. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

‘Dibuixem Província’ de Urban Sketchers | Casa de la Cultura de Vilavella

Cuadernos abiertos, dibujos improvisados y calles convertidas en taller colectivo. Así funciona Dibuixem Província, la exposición itinerante que desde mayo recorre diferentes comarcas de Castelló (ya ha pasado por Catí, Jérica, Montán, Castellfort y Almassora) y que del 5 al 26 de octubre hará parada en Vilavella.

La muestra reúne obras realizadas en los encuentros abiertos de Urban Sketchers Castelló y Maestrat, colectivos que llevan una década plasmando en directo escenas de la vida cotidiana y el patrimonio de la provincia. Así, en cada inauguración se suman nuevos dibujos hechos in situ: en la Vilavella será mismo día de la inauguración, a las 11:000 horas en la Casa de la Cultura.

'Edicions de Cànem' | Canem Galería

Canem Galería acoge Edicions de Cànem, una exposición que recupera la memoria del histórico taller de obra gráfica en Castelló. Inaugurada el 4 de octubre y abierta hasta el 5 de diciembre, reúne trabajos de más de una veintena de artistas —entre ellos Vicent Carda, Dolors Caminal, Wences Rambla, Manuel Sáez, Rosa Torres o Joan Verdú— y rinde homenaje a un espacio donde el grabado fue sinónimo de aprendizaje, innovación y oficio compartido.

'Visión Periférica' de Antonio Guerra | Centre Cultural Melchor Zapata

'Visión Periférica' de Antonio Guerra. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

El paisaje nunca es neutro. Esa podría ser la principal idea que extraiga quien visite Visión Periférica, del artista zamorano Antonio Guerra, en el Centre Cultural Melchor Zapata de Benicàssim. La exposición, abierta hasta el 16 de noviembre, reúne fotografías, esculturas e intervenciones que abordan la tensión entre lo que miramos, interpretamos y transformamos. Con materiales y gestos realizados directamente en el entorno, Guerra muestra cómo lo que vemos puede ser frágil y cambiante, y cómo las imágenes influyen en nuestra manera de entender el paisaje.

La obra de Guerra invita a repensar nuestra relación con el paisaje. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

“Guerra no reproduce el paisaje: lo interroga, lo ensambla, lo distorsiona”, definen desde la organización. En ese desplazamiento, la imagen se convierte en objeto, ruina o simulacro, y el paisaje aparece como una construcción cultural en transformación. Frente a un mundo saturado de imágenes, su obra busca devolver al espectador una experiencia más física y consciente del entorno.

'Terra Eixuta: una lectura de la creació contemporània de la Ribera a l’Horta' | Sala San Miguel

'Terra Eixuta: una lectura de la creació contemporània de la Ribera a l’Horta’. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

La DANA que sacudió la provincia de Valencia hace ahora casi un año, no solo dejó huella en las casas y en los campos, también en la vida de muchos artistas que vieron interrumpido su trabajo. Terra Eixuta, la nueva exposición que cubre la Sala San Miguel, recoge ese pulso: la necesidad de hablar de territorio, de la fragilidad y la resiliencia, y de cómo el arte puede acompañar en esos procesos de memoria y reconstrucción. La muestra, abierta hasta el 29 de noviembre, reúne un mapa colectivo de creadores y creadoras que han retomado su vínculo con el paisaje y las dinámicas sociales de sus propios pueblos y ciudades.

El recorrido se extiende de la Ribera a l’Horta con intervenciones de Monique Bastiaans en Xiva, Ángeles Císcar en Turís y Cristina Guzmán Traver en Aldaia; la pintura de Álex Marco en Benifaió, Juan Carlos Nadal en Beniparrell y Rebeca Plana en Albalat de la Ribera; las propuestas de María José Planells en Picanya y de Pepe Sanleón y Carlos Sebastiá en Catarroja; y las reflexiones de Marc Martínez, Hugo Martínez Tormo, Rubén Tortosa y Regina Quesada en València. Todos ellos conforman una cartografía coral donde el territorio deja de ser telón de fondo para convertirse en protagonista de la creación contemporánea.

‘Terra Eixuta’ convierte el territorio en protagonista de la creación contemporánea. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Confluències' | Mucbe de Benicarló

Nueve artistas procedentes de Tarragona, València, Barcelona y Dénia se dan cita en el Museu de la Ciutat de Benicarló con Confluències, una muestra que apuesta por el diálogo entre disciplinas. Pintura, escultura, cerámica e instalaciones comparten espacio sin jerarquías, en un recorrido donde las artes se cruzan, se contaminan y se transforman mutuamente.

El grupo tiene su origen en la Galería del Palau de València, bajo la dirección de Trinidad Hernández, y está formado por Hans Dietter Zingraff, Martí Rom, Francisca Revert, Carmen Sánchez Oroquieta, Joan Paton, Fuencisla Francés, Fernando Barrué de la Barrera, Pasqual Gómez y Pilar Blat. Todos ellos cuentan con trayectorias consolidadas, pero aquí presentan su obra desde la idea de confluencia: crear como experiencia compartida más que como gesto individual. La exposición puede visitarse hasta el 23 de noviembre.

'Pinto para demostrarme a mí mismo que existo', de Manuel Vivó | Museu Etnològic

'Pinto para demostrarme a mí mismo que existo’. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

El Museu Etnològic presenta una retrospectiva dedicada a Manuel Vivó Rius (1925-2014), uno de los pintores más representativos del Castellón de finales de siglo. Su obra, cercana al hiperrealismo y cargada de simbolismo, recurre a elementos como panes, cuerdas o papeles para hablar de lo esencial y lo cotidiano. La exposición, abierta hasta el 12 de octubre, recupera el legado de un creador que también fue profesor en el Instituto Francisco Ribalta y marcó a varias generaciones de artistas en la ciudad.

Retratos, escenas cotidianas e hiperrealismo para recordar a Manuel Vivó. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Artistas españoles en París desde la crítica exílica de García Tella' | MACVAC Vilafamés

El MACVAC ha decidido revisar su colección a través de una mirada poco habitual: la del escritor y pintor José García Tella, que vivió el exilio tras la Guerra Civil. La muestra que abre la temporada artística en Vilafamés combina los artículos que publicó en el Suplemento Literario Solidaridad Obrera con las obras de artistas españoles que coincidieron con él en el París de posguerra. Así, la exposición, abierta desde el 4 de octubre al 18 de enero, trata de recuperar a un intelectual silenciado al mismo tiempo que ofrece una lectura distinta de las piezas que conserva el museo.

'Pensé que estabas a solas de Andrés Gallego | Llotja del Cànem

La Llotja del Cànem presenta hasta el 15 de noviembre Pensé que estaba a solas, de Andrés Gallego. La muestra, enmarcada en el programa FotoGràficaMent, reúne dos series donde el artista combina pintura y fotografía para explorar la intimidad y el espacio doméstico. Inspirado en las atmósferas de Edward Hopper y Vilhelm Hammershøi, Gallego construye escenarios que trasladan al espectador a un lugar entre lo cotidiano y lo inquietante.

'Ressons de Benicàssim' de Kmy Ros | Teatro de Benicàssim

La fotógrafa Kmy Ros, ganadora del concurso de fotografía Benicàssim Belle Époque 2024, firma Ecos de Benicàssim, una exposición que convierte la ciudad en escenario de danza. Una bailarina guía el recorrido visual por el mar, las montañas, las calles y la arquitectura local, en imágenes que conectan el movimiento con el territorio. La muestra puede visitarse hasta el 26 de octubre.

Kmy Ros utiliza la danza como hilo conductor. Foto: Ángel Sánchez (ACF Fotografía)

'Off Voices' de Candice Breitz | EACC

Castelló tendrá que esperar unas semanas para descubrir lo nuevo de l'Espai d'Art Contemporani, pero ya se sabe cómo será su apertura de temperoda: Off Voices, la primera exposición individual en España de Candice Breitz. La artista sudafricana, conocida por sus videoinstalaciones multicanal y su trabajo con los lenguajes de la cultura de masas, convertirá -del 31 de octubre al 8 de febrero- la sala del EACC en un espacio de reflexión sobre el culto a la fama, la omnipresencia de las redes sociales y los privilegios que moldean nuestra manera de mirar el mundo.

La muestra reúne piezas recientes como TLDR, donde aborda la batalla ideológica en torno al trabajo sexual; la serie Ghost, con fotografías intervenidas como denuncia del apartheid; o Labour, seis videoinstalaciones que, con humor ácido, revierten grabaciones de partos reales para cuestionar el orden patriarcal.

De 'Fly me to the moon' a Paolo de San Leocadio | Museu de Belles Arts 

El Museu de Belles Arts de Castelló también hará esperar un poco antes de arrancar su nueva temporada expositiva, pero ya ha adelantado cuáles serán sus dos grandes propuestas. La primera llegará el 25 de octubre con Fly me to the Moon, Méliès, donde el ilustrador Ximo Abadía presenta el álbum en el que narra la historia de amor entre Georges Méliès, pionero del cine, y su musa Jeanne d’Alcy. Con ilustraciones oníricas y referencias directas a la filmografía del director, la exposición se podrá visitar hasta el 11 de enero.

Ilustración de Ximo Abadía para el álbum ‘Méliès’, eje de la próxima exposición del Belles Arts.

La otra gran muestra será la dedicada a Paolo de San Leocadio, que abrirá el 20 de noviembre y pondrá el foco en el pintor italiano que introdujo el Renacimiento en España. La muestra busca detacar tanto la calidad de su obra como su papel decisivo en la llegada de la técnica del óleo y de un lenguaje pictórico nuevo en un contexto todavía dominado por la pintura hispanoflamenca. Podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2026.