Archivo Anual: 2025

Emergidas debuta con 'Mare' y la UJI reflexiona sobre el acoso en la recta final del Reclam

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'Mare' (Emergides) retrata la vida de una familia en la Valencia de los años 80. Foto: Ivan Nanev.

La Mostra de Teatre Reclam vuelve a llenar de artes escénicas las comarcas de Castellón. Ya son 33 ediciones, y siempre con el propósito de entretener y conducir al espectador a la reflexión. Desde la Universitat Jaume I, y con la dirección de Toni Valesa, ofrecerá 51 obras en once localidades, con la novedad de un pase en el centro penitenciario de Albocàsser. Un mes de teatro, danza, circo, músicas, artes escécnicas híbridas... A continuación, la guía completa.

Viernes 31 de octubre

Paranimf de la UJI (Castelló). Gola, de Bitò Produccions. 19:30. 8/10 euros. Teatro.

Gola es el nuevo espectáculo de creación de los artistas Oriol Pla (Merlí, Truman y recién nominado a los Emmy Internacionales por Yo, adicto) y el músico Pau Matas (Bitò Produccions), después de Travy. En esta ocasión se unen para explorar el universo de la gula, entendida como aquella necesidad de querer abarcarlo todo. Oriol Pla pone en escena diversas metodologías, disciplinas y líneas de investigación: clown, slapstick, el canto, la danza, la performance…Matas le acompaña con música en vivo.

Casa de la Cultura (Almassora). Cos ser i cantar, de Dunatacà. 19:00. 7 euros. Danza.

Inmersas en un contexto social cansado y frenético, obsesionado por la productividad y por la presión de que cuerpo y mente estén a la altura de lo que se espera de las mujeres, Cos ser i cantar divaga en las maneras de concebir el tiempo y su relación con el cuerpo. Un reencuentro de cuerpos agotados y auto-exigidos por el individualismo, pero sostenidos por el colectivo.

Sábado 1 de noviembre

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Un instante en la vida, de Joan Villalonga. 18:00. 5 euros. Música.

Concierto del músico castellonense Joan Villalonga dentro de las presentaciones de su disco Un instante en la vida, que cierra una trilogía muy personal, centrándose esta vez en diferentes etapas de su existencia.

Domingo 2

Casa de la Cultura (Almassora). La mujer de negro, de Olympia Metropolitana. 19:00. 7 euros. Teatro.

La obra escrita por Susan Hill cuenta la historia de un abogado que contrata un teatro y alquila los servicios de un actor profesional para que le ayude a recrear un suceso fantasmagórico que le sucedió hace años a él y a su familia, Tiene la esperanza de que le sirva de exorcismo. Teatro dentro del teatro con gran importancia de luces, sonido y efectos mágicos, incluso olfativos, en esta historia de terror.

Teatre Principal (Castelló). La verdad, de Barco Pirata, Proudcciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas. 19:00. 3-20 euros. Teatro.

El chanante Joaquín Reyes interpreta a un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo, amenaza con revelar su relación. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. La obra del dramaturgo francés Florian Zeller aborda un tema universal como es la delgada línea ante la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas.

Joaquín Reyez (izquierda) encabeza el elenco de 'La verdad'.

SEGUNDA SEMANA

Martes 4

Casa de la Cultura (Almassora). Voilà, de JM Gestión Teatral. 10:30. Campaña escolar. Teatro de objetos.

Dani se presenta ante Fran, el nuevo maestro de la escuela, para hablarle de su hijo de ocho años, con dificultades para entablar relaciones sociales. El profesor, lejos de ver esa diferencia de personalidad como una inconveniencia, le muestra un panorama lleno de posibilidades. A pesar de los esfuerzos de Fran, Dani está preocupado a causa de una historia que vivió cuando era pequeño. Una obra pensada para activar la actitud positiva.

Miércoles 5

Paranimf de la UJI (Castelló). Meme, antes todo era campo, Vol. II, de Colectivo Nerval. 19:30. 3 euros. Aforo reducido. Teatro inmersivo.

Investigación escénica que tomará el vestíbulo del Paranimf. Un proyecto site-specific para una propuesta híbrida de artes vivas. Es la continuación del dispositivo escénico Antes todo era campo, relativo a las posibilidades dramáticas de las plantas como interfaces vivas.

Viernes 7

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Luna de pergamino/Lorca per a nadons, de Factoría Los Sánchez. 10:00. Campaña escolar. Teatro.

Luna de pergamino es la búsqueda de ese misterio que tienen todas las cosas: los objetos, las palabras, los olores y que Federico García Lorca convirtió en poesía: ¿Cómo se transforma una pandereta en “luna de pergamino”? ¿cómo pasa la luna en convertirse en un ajo de agónica plata? Un viaje por el universo Lorquià imaginando cómo sería su taller de metáforas.

Paranimf de la UJI (Castelló). Honest, de Kiko López. 19:00. 8/10 euros. Danza.

Tendrá lugar en el acceso al Paranimf. El protagonista se sumerge en la animación de un objeto y desencadena un desafío interno que explora la belleza intrínseca del ser humano. A través de este viaje, enfrenta los terrenos del juego, con una mirada frágil y honesta. La relación entre el protagonista y el objeto se convierte en un espejo de aceptación propia en que se exploran las complejidades de la humanidad. Una oda a la autenticidad y al descubrimiento del lado más bello de cada individuo.

Paranimf de la UJI (Castelló). El último acto de fe, de Laura Morales. 19:30. 8/10 euros. Danza.

Inspirada en el libro Milagreros,  libertinos e insensatos. Galería de reos de la Inquisición de Sevilla, la bailarina y coreógrafa Laura Morales explora las nociones de castigo y éxtasis. Se centra en la figura de la Beata María de los Dolores López, una mujer de baja condición social acusada de fingir revelaciones divinas y de mantener relaciones sexuales con sus confesores. Fue la víctima del último auto de fe general celebrado en España (Sevilla, 1781). Vestida con un sambenito y una coroza pintados con llamas  y diablos, fue juzgada durante doce horas y condenada al garrote vil para después ser arrojada a una hoguera.

Sábado 8

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Los que comen tierra, de La Zafirina. 18:00. 5 euros. Teatro.

La dramaturga alturana Mafalda Bellido trata en Los que comen tierra sobre la Guerra Civil española. Muestra tres perspectivas de un mismo suceso en un único lugar: una fosa común. Dirigida por Sergio Serrano, esta producción de La Zafirina obtuvo en 2023 el Premio de las Artes Escénicas Valenciana, además del galardón de la AAPV 2024 a Jorge Valle como Mejor Actor.

Plaza Pere Cornell (Almassora). ¿Cuál es mi nombre?, de Da.Te Danza. 18:00. Acceso gratuito. Danza.

Espectáculo de danza contemporánea pensado para público familiar galardonado con el Premio Feten 2015, además del premio FITC Bucarest 2016 a la mejor bailarina (María José Casado). Una obra sobre la identidad de cualquier ser humano, en cuyo origen ya se deposita la esencia de su personalidad. Un espectáculo de movimiento, luz, música y diversión, donde tienen tanta importancia los bailarines como los objetos.

Teatre del Raval (Castelló). Si tu te’n vas, de Pepa Plana. 19:00. 3 euros. Teatro.

Premio Nacional de Circo 2022. Tres payasas abordan el tema de la migración. Lo hacen asomadas a tres ventanas. Hablan sobre la guerra, la que nunca se acaba. Pero buscan devolvernos el placer de reírnos de las cosas pequeñas, sin olvidar aquello que no molesta. Lo hacen usando números de payasos clásicos.

Teatre Principal (Castelló). Cuatro días, cuatro noches, de La Portuaria. 19:00. 3-20 euros. Teatro.

Cuatro días, cuatro noches está escrito y dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez, natural del Puerto de Sagunto. Cuenta cómo en un caloroso mes de marzo, tres hermanas se reúnen en el costero Hotel Valparaíso para cumplir la última voluntad de su padre.. aunque su deseo era que viajasen hasta la localidad chilena, algo que no han cuimplido, lo mismo que muchas promesas que se hicieron a sí mismas. Su vida no es exactamente eso que esperaban.

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Terra eixuta: 06 Castelló & Sit tibi terra levis. 19:30. Reserva previa. Performance.

Acto performántico que propone una reflexión compartida sobre el territorio, la memoria y lo complementario, en un diálogo entre sí desde la poética del cuerpo y la materialidad de la tierra. Ángeles Císcar presenta la actuación 06 Castelló, una intervención que aborda la relación entre el cuerpo, el sonido y el paisaje. Por su parte, María José Planells, con Sit tibi terra levis, explora la dimensión simbólica de la tierra como lugar de origen, pérdida y descanso.

Domingo 9

Museu de Belles Arts (Castelló). Un tros de pa, de Les Pinyes & Teatre Lliure. 12:00. Libre entrada. Teatro.

Premio Feten 2024 a la Mejor Dirección. Una experiencia visual, sensitiva y divertida para los más pequeños que permite descubrir cuál es la trayectoria del pan que nos comemos. Un viaje por todo su proceso de elaboración desde la procedencia de sus integredientes hasta su llegada a nuestras mesas.

Plaza d’en Blasc (Vilafranca). Rosa de paper (homenatge a Vicent Andrés Estellés), de Marroch. 12:00. Libre entrada. Danza.

La compañía Marroch dio vida a Rosa de paper como homenaje a Vicent Andrés Estellés en el centenario del nacimiento del poeta de Burjassot. A través de la danza contemporáneo recorre instantes de su vida, dejando clara la esencia de su legado. Se trata de un viaje emocional que combina la belleza con la fuerza. La danza como elemento transmisor efímero pero con la capacidad de remover el interior.

Palau de Congressos (Peñíscola). Cuatro días, cuatro noches, de La Portuaria. 19:00. 5 euros. Teatro.

Teatre Municipal (Benicàssim). Manuela, el vuelo infinito, de Inconstantes Teatro. 19:00. 15 euros. Teatro.

Narra la historia real de Manuela Vos, nacida en los Países Bajos. En el año 2021, durante una escalada a una montaña en los Picos de Europa, su vida cambió por completo en  tres segundos. Fue el tiempo que tardó su cuerpor en recorrer los 30 metros en caida libre hasta aterrizar con fuera en el suelo, quedando tetrapléjica. En septiembre 2024, se convirtió en la primera mujer campeona mundial en ciclismo paralímpico. Cuatro artistas -incluida la protagonista de la historia-, más música en directo, escenifican esta vida, con la que Manuela persigue un objetivo: ser vista como una persona más.

Auditori Municipal (Vinaròs). Homenaje a una desconocida, de Teatro de La Cantina. 19:30. 5 euros. Teatro.

Finalista en los Premios Max 2020 en las categorías de Mejor Autoría Revelación (Desirée Belmonte y Cristina Correa) y Mejor Espectáculo Revelación. Homenaje a una desconocida nace de unas cartas escritas por una pareja a finales de los 50 que las autoras compraron en un rastro. Decidieron indagar en la vida de la mujer, Carmen Muñoz, y hacerle un homenaje. Este trabajo las transformó personal y artísticamente. Una pieza de teatro documental autobiográfico en la que la vida de Carmen Muñoz se entrelaza con el camino de las autoras.

TERCERA SEMANA

Jueves 13

Paranimf de la UJI (Castelló). 1936,  una obra sobre la Guerra Civil, de Andrés Lima. 12:00. Entrada libre. Conferencia actuada.

El  director teatral Andrés Lima (Premio Nacional de Teatro 2019) protagoniza una conferencia sobre su creación 1936, una obra sobre la Guerra Civil. Al mismo tiempo teatraliza -junto a Paco Ochoa, Juan Vinuesa y María Morales- este texto basado en los discursos y testimonios del general Franco, líder del golpe de estado, y de Manuel Azaña, presidente de la Segunda República. A partir de ellos establecen un diálogo imposible entre ambos.

Viernes 14

Paranimf de la UJI (Castelló). Êdip, de Bambalina Teatre Practicable. 19:30. 3 euros. Teatro.

Después de La Celestina y Hamlet, Bambalina Teatre se fija en Èdip de Sófocles. De nuevo actores y titeres de gran tamaño en escena, en una mezcla de conciencia de los personajes y de la acción superior de los dioses. De la obra se desprende una visión poética cargada de ambigüedad donde el secreto de la vida y el futuro se deposita en manos de unos personajes mágicos,

Sábado 15

Plaza Mayor (Almassora). ¿Y si hacemos un clásico?, de Visitants. 12:00. Libre acceso. Teatro.

Una companía de teatro llega a un pueblo dispuesta a representar su primera obra clásica. Pero... ¿está todo a punto? La comedia toma este intento de teatro clásico por parte una elenco actoral cerca del colapso.

ECO Les Aules (Castelló). Pies de gallina, de Ana F. Melero y Luna Sánchez. 12:00. Libre acceso. Danza.

Pies de Gallina explora el vínculo entre dos mujeres, donde el equilibrio entre sostener y dejarse sostener se convierte en el núcleo de la experiencia. Obra inspirada en las expresiones “tener la piel de gallina” y “andar con pies de plomo” que investiga la delicada frontera entre lo sensitivo y lo racional

ECO Les Aules (Castelló). Bailaban las perolas, de Laura López Muñoz y Pablo Pérez Alonso. 12:20. Libre acceso. Danza.

Bailaban las perolas [ollas en aragonés] es una pieza de corta duración donde converge la danza contemporánea con la tradición y el folklore e indaga en la pérdida de legado a través de aquellas historias que dejaron nuestros antepasados. La importancia de las raíces en lo que somos nosotros.

Teatro Municipal (Benicàssim). Os bonecos de Santo Aleixo, por Cendrev-Centro Dramático de Évora (Portugal). 18:30. 6 euros. Títeres.

Bonecos de Santo Aleixo es una de las tradiciones escénicas con títeres más antiguas conservadas en Europa: ya que datan de 1792, en la región portuguesa del Alentejo. Se trata de títeres de varilla manipulados desde arriba, parecidos a los grandes títeres del sur de Italia y del norte de Europa, pero mucho más pequeños (entre 20 y 40 cm), hechos de madera y corcho. Es su vestuario el que permite identificar los personajes de la historia, basada en la tradición oral, fusionando la cultura popular y la escritura erudita.

Teatre del Raval (Castelló). Zambra de la buena salvaje, de Isabel Vázquez. 19:00. 3 euros. Danza.

La coreógrafa y bailarina Isabel Vázquez es una de las más laureadas en nivel nacional, desarrollando también diferentes espacios escénicos y formativos. En Zambra de la buena salvaje se pone a la órdenes del transgresor Alberto Velasco para desarrollar una obra en la que danza, humor e irreverencia se entrelazan en un monólogo coral donde lo salvaje se traduce en un acto de resistencia colectiva.

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Flamenco reloaded, de Inka Romaní. 19:30. Entrada libre con reserva previa. Danza.

La joven bailarina y coreógrafa Inka Romaní apuesta por la recuperación y la conservación del folclore, pero adaptándolo a formas actuales. En Flamenco reloaded parte del "Fandango de Ayora", su pueblo, para decostruir el compás ternario tradicional. El vestuario urbano ayuda aún más a ver la raíz de otro modo, aunque no se olvida de incluir elementos clásicos. Se siente perseguida por una pieza del pasado.

Domingo 16

Casa de la Cultura (Almassora). L'home elefant, de Toc Teatre. 18:00. 7 euros.  Teatro.

Musical que fue candidato al Premio Max y también al IVC dentro de su categoría, ambos en 2024. Conocida historia llevada incluso al cine sobre un hombre con malformaciones que sufrió numerosas vejaciones a lo largo de su vida, sin que tuviese en cuenta su calidad humana, sin mostrar nunca un signo de maldad.

Auditori Municipal (Vinaròs). Postals, de L'Horta Teatre. 19:30. 5 euros. Teatro.

Comedia con carácter documental y música en directo que muestra a tres personajes viajando desde los años 70 con la explosión del turismo y los primeros bikini hasta el turismo explosivo actual con los cruceros masificados, los vuelos low cost, las fotos colgadas en redes sociales... y a la vez, la destrucción del paisaje, los problemas para el acceso a la vivienda o la pérdida de identidad por declarar todo un país de interés turístico.

CUARTA SEMANA

Miércoles 19

Paranimf de la UJI (Castelló). Marató de monòlegs, por Aveet y ProArt. 19:30. 3 euros. Teatro.

El Marató de Monòlegs es una iniciativa escénica impulsada por la Asociación Valenciana de Escritores y Escritoras Teatrales (AVEET) que promueve la visibilización de las voces de sus socias y socios a través de los monólogos breves.

Viernes 21

Paranimf de la UJI (Castelló). Casting Lear, por Andrea Jiménez. 19:30. 8/10 euros. Teatro.

Andrea Jiménez, Premio Ojo Crítico de Teatro en 2019 por su trayectoria con Teatro En Vilo, ha sido elogiada por sus trabajos Generación Why, Man Up,  Hoy puede ser mi gran noche o Mal de Coraçon. En esta ocasión investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirige en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente como lúdico. Premio Max 2025 al Mejor espectáculo y a la Mejor adaptación o versión de obra teatral o coreográfica.

Sábado 22

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Objetuario, de Ana Ulloa. 13:00 y 17:00. Entrada gratuita con reserva previa. Teatro.

Experiencia híbrida entre la instalación y lo escénico que invita al público a emprender un viaje hacia su propia memoria a través de los objetos. Objetuario es una colección de objetos médium. Objetos aparentemente insignificantes que contienen historias latentes. Una invitación a preservar y compartir la memoria.

Capilla del Mucbe (Benicarló). Clic, de JM Gestió Teatral. 17:00 y 18:30. 5 euros. Teatro.

Sara y Tomás son dos hermanos que nos invitan a participar de sus recuerdos cuando eran niños y vivían con sus padres en una casa de pueblo rodeada por la huerta y el mar. Un buen día, se dieron cuenta que algo empezaba a cambiar a su alrededor con el clima, los animales y las plantas. Hasta que descubrieron que los grandes cambios pueden comenzar con gestos pequeños.

Teatre Principal (Castelló). ¡Soy salvaje!,  de La Maquiné. 18:00. 4 euros. Teatro.

Espectáculo para público familiar que pone en escena a una niña criada en la selva por un gorila. La pequeña es feliz hasta que un día los humanos se llevan a su compañero hasta un zoológico. Ella crea el movimiento ecologista Soy salvaje. ¿Podrá integrarse en la sociedad civilizada y cambiar la mentalidad global? Acciób y música en vivo para esta historia conmovedora que lucha contra la contaminación y en favor de la defensa de la naturaleza, basándose en personajes reales.

Teatre del Raval (Castelló). Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI, de Caterina Producciones. 19:00. 3 euros. Teatro.

En el año 2015 se produjo en el pequeño municipio vallisoletano de Castroponce un imaginado simposio sobre teatro político donde se expusieron sencillas y clarividentes ideas en torno a la creación y su implicación política. Pablo Rosal reconstruye aquel evento que, con clara vocación divulgativa, deleitó a la audiencia. Un híbrido de performance, payaso y filosofía para un encuentro entre teatro y política.

Domingo 23

Teatre Municipal (Benicàssim). Únicos, de Da.Te Danza. 18:30. 3 euros. Danza.

Espectáculo de danza contemporánea que propone de manera fluida un viaje existencial a partir del encuentro de dos seres que se reconocen como únicos, mientras tantean la forma de ser y estar, de sostenerse sin perder el equilibrio. Propone la creación identitaria como una obra de arte y supone una oda a la infancia, ese territorio de la infancia en que los descubrimientos son continuos mientras se construye el yo.

Casa de la Cultura (Almassora). Cita con tu sexóloga, de Silvia Pérez. 19:00. 7 euros. Teatro.

Monólogo de la sexólloga Silvia Pérez, comprometida con la enseñanza sin tabúes.En 2023 recibió el Premio Bonobo por su contribución a normalizar el sexo contra los convencionalismos. Una función llena de humor y reflexiones.

Teatre Principal (Castelló). Viejos tiempos, de Teatro Español/Tablas y Más Tablas. 19:00. De 3 a 20 euros. Teatro.

Viejos tiempos fue escrita en 1971 por Harold Pinter, Nobel de Literatura, narrando cómo los recuerdos pueden alterar la realidad actual. Lo hace a través de la aparición en la vida de un matrimonio de una antigua amiga que va a despertar celos y deseo. De la dirección de este juego de memorias se encarga Beatriz Argüello, en su cuarto trabajo dentro de una relevante carrera que combina con sus trabajos como actriz (Como gustéis, Numancia). A sus órdenes, Ernesto Alterio (Un mundo normal, Días de fútbol), Marta Belenguer (Premi de les Arts Valencianes por trabajos como El futuro está en el porno) y Mélida Molina (Santuario, El Caso).

QUINTA SEMANA

Miércoles 26

Teatre del Raval (Castelló). Mare, de Emergidas. 19:00. 3 euros. Teatro.

Mare es la primera obra de la compañía valenciana Emergidas (Rocío Ladrón de Guevara, Laura Valero y Fernando Soler). Retrata la vida de una familia en la Valencia de los años 80, en pleno barrio obrero, a través de varias madres, basándose en las experiencias de la actriz Rocío Ladrón de Guevara. Ganadora del V Premio de Dramatúrgia Russafa Escènica-FundaciónSGAE.

Jueves 27

Vestíbulo de Humanidades de la UJI (Castelló). El otro lado, de Proyecto Caravana. 10:00-13:00. Entrada gratuita. Instalación interactiva.

Espectáculo de microteatro social donde los asistentes son público y actores. Una propuesta de teatro de objetos sobre el acoso escolar. Proyecto Caravana instalará seis teatros en miniatura con otras tantas historias. Cada una plantea diferentes vertientes del bullying.

Viernes 28

Ágora de la UJI (Castelló). Mover montañas, de Alberto Velasco. 12:00. Libre acceso. Danza.

Mover montañas ha sido candidato a los Premios Max en la categoría de Mejor Espectáculo de Calle. A través de la danza, trata sobre la necesidad de devolver a los pueblos la danza, las leyendas y las canciones. Un manifiesto vivo de la necesidad del rito como salvamento a una sociedad que hace aguas. Alberto Velasco no propone un catálogo de folclore, sino lo interpreta a su modo dentro de la naturalidad como motivo.

Plaza Pere Cornell (Almassora). Anudar, de Marea Danza. 12:00. Libre acceso. Danza.

Anudar pretende reformular elementos del folclore valenciano y profundizar en el significado simbólico de la acción de trenzar en la sociedad contemporánea a partir de la reinterpretación de la Dansa de les Vetes, una danza de celebración, de juego y unión. Las mujeres tejen su propio destino mientras crean una red de apoyo. Un desorden necesario para encontrar de nuevo el equilibrio que mediante la danza nos une y nos eleva.

Centro penitenciario (Albocàsser). VDF2025, de Valencia Dancing Foward. 17:30. Danza.

Como cada año participa en Reclam la asociación cultural Valencia Dancing Forward. Con este espectáculo, que varía cada año tanto en temática como en intérpretes, pretende impulsar las carreras de jóvenes bailarines.

Paranimf de la UJI (Castelló). La Cordero y su ejército, de Sol Picó. 19:30. 8/10 euros. Danza.

La bailarina y coreógrafa alcoyana Sol Picó (Premio Nacional de Danza 2016) se inspira en el concepto del Apocalipsis. Algo se acaba y no sabe a dónde la llevará su salto al vacío. En escena se acompaña de cuatro baiarinas simbolizando los cuatro jinetes del Apocalipsis. Una nueva muestra de Sol Picó para reformularse y así crecer y avanzar. "Mi apocalipsis no es una catástrofe; es un gran cabaret" a base de flamenco y ballet clásico. Con La Cordero y su ejército cierra la trilogía Ruido, vanidad y alcohol.

Auditori Municipal (Vila-real). Mentiras inteligentes, de Zetaefe. 20:00. 15/18 euros. Teatro.

Mentiras inteligentes es una comedia descabellada que explora los intrincados entresijos del amor, el sexo y los secretos matrimoniales. La historia gira en torno a Alicia, una madre perspicaz que detecta un cambio en su esposo Fernando después de un partido de tenis con su hijo. Con la participación de María Luisa Merlo, Juan Jesús Valverde, Ana Escribano y Jesús Osneros.

Teatre Payà (Burriana). Hay más tontos que ventanas, de Raúl Antón. 22:00. 15/18 euros. Teatro.

El cómico valenciano Raúl Antón protagoniza un espectáculo que explora el ingenio y la absurda realidad de la vida cotidiana.

Sábado 29

ECO Les Aules (Castelló). Anudar,  de Marea Danza. 12:00. Entrada gratuita. Danza.

Capella del Mucbe (Benicarló). Xup-xup, de Factoría Los Sánchez e Imaginary Landscape. 17:00 y 18:30. Público de 0 a 4 años. Teatro.

Espectáculo ideado por Factoría Los Sánchez que presenta a tres chefs elaborando un plato. Una planteamiento simple que acaba convertido en poesís.

Teatre Payà (Burriana). VDF2025, de Valencia Dancing Foward. 19:00. Danza.

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Las cosas,  de Los Torreznos. 19:30. Entrada gratuita con reserva previa. Performance.

Los Torreznos es un dúo de performers integrado por Rafael Lamata Cotanda y Jaime Vallaure Fernández que representó a España en la Bienal de Venecia 2007. Con su personal humor tratan sobre los excesos del capitalismo, mezclando lo social, lo político y las costumbres más arraigadas.

Domingo 30

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Desaparezca aquí, de Patricia Sornosa. 18:00. Entrada gratuita. Teatro.

Con su cabeza rapada y su humor combativo, Patricia Sornosa bucea entre la basura humana. Abiertamente feminista, se aleja de la corrección ideológica para ofrecer un muestrario de los asuntos que más le irritan y tratarlos de forma directa y contundente.

Teatre Municipal (Benicàssim). Rube, por Alodeyá. 18:30. 3 euros. Circo-danza.

Como cada año, la Mostra Reclam se clausura en Benicàssim y, como es habitual, con un espectáculo familiar. Una máquina de Rube Goldberg, la que desencadena asombrosos y divertidos efectos dominó, será montada sobre el escenario poco a poco durante el espectáculo. Movimientos hipnóticos de los malabares con tubos imantados, pelotas, diábolos y mazas de luz forman un espectáculo basado en las leyes de la física llevado a cabo por dos ingenieros con casi veinte años de trayectoria escénica.

El Sons cierra el año con la conmovedora voz de Emily Barker

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La cantante y compositora australiana Emily Barker cerrará el año del Sons.

Después del habitual parón veraniego, Sons regresa al Teatre del Raval de Castelló con sus citas de músicas independientes. Como siempre, el ciclo organizado por Born! Music se desarrollará en lunes, ofreciendo este otoño tres propuestas internacionales procedentes de Estados Unidos, Francia/Senegal y Australia/Gran Bretaña. Thalia Zedek al frente de su banda (20 de octubre), Stranded Horse & Boubacar Cissokho (27 de octubre) y Emily Barker (24 de noviembre) son sus respectivos protagonistas. Conciertos que se iniciarán a las 20;00, con taquilla inversa y con la posibilidad de reservar localidad de manera anticipada.

Aunque nacida en Washington, la carrera musical de Thalia Zedek se ha desarrollado desde Boston, donde es un referente dentro de la escena independiente. Cantante y guitarrista, cuenta con una amplia trayectoria en grupos como White Woman, Dangerous Birds, Uzi, Live Skull y, sobre todo, Come. Desde 2001 desarrolla una carrera con su nombre al frente de una banda con la que acumula ocho discos, con The boat outside your window (2025) como base de su actual gira. Su sonido contiene guitarras àsperas, pedal steel etéreo y un poso de indie rock y blues. Un conjunto que hereda la crudeza confesional de Patti Smith -el gran icono admirado por Thalia- para convertir la melancolía en un lenguaje visceral y a la vez luminoso.

El segundo concierto estará protagonizado por la unión de Stranded Horse & Boubacar Cissokho. En realidad, Stranded Horse es el proyecto que creó el músico normando Yann Tambour tras su experiencia con el inclasificable Encre. Su atípica concepción del folk tiene su mirada enfocada hacia la tradición africana, llegando incluso a construir sus propias koras (mezcla de arpa y laúd). Entre sus colaboraciones figura su trabajo con el senegalés Boubacar Cissokho. Juntos han publicado este año el disco The warmth you deserve.

Para finalizar el trimestre, la australiana Emily Barker. Británica de residencia desde 2002, teje un folk de raiz fundido con el soul y el blues para contar historias sociales con un tono poético y una voz suave como una caricia, pero a la vez firme. Al mismo tiempo demuestra su habilidad para dar vida a bellas melodías con un tono de melancolía. Sus canciones emocionan, sin artificios, con la honestidad como base. Composiciones que adornan series emitidas por la BBC como Wallander -protagonizada por Kenneth Branagh- y The shadow line. Además, su carrera está repleta de colaboraciones, desarrolladas de manera paralela a su trayectoria bajo su nombre, que incluye seis álbumes, con Fragile as humans (2024) como el más reciente.

BS Community: "Aura"

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"Aura" es el tema-título que abre el primer disco del batería castellonense Sergio Bisbal Soler bajo el nombre colectivo de BS Community. Una canción con un halo de atmosférica espiritualidad que explica el contenido global del álbum. "Durante el proceso de composición, cada mañana me metía en el estudio de casa y abría la ventana para que entrase el aura, la ventisca marina. Me daba la sensación de estar paseando por el mar y que la melodía principal estaba en el aire, esperando ser escuchada", explica su autor.

Para realzar esa sensación de espiritualidad, ha contado con la colaboración vocal de Laura Roselló, que se desliza junto a los vientos y el piano dominantes de la canción. Precisamente una de las características del disco Aura es que huye de ser "un disco de batería. Antes diría que es un disco hecho por un pianista o un saxofonista por de un batería. Es un disco de un batería que mira por la música. Lo contrario sería un error grave", comenta el propio Sergio Bisbal, quien resalta que "he buscado que sea un disco agradable para cualquier oyente. Es un disco de jazz, pero no de enrevesadas estructuras, incluso hay folk y pop. La mayoría de temas son de 4/4, sin complicaciones. La única excepción podría ser "Élite", dedicada a mis compañeros músicos, pero en general es de muy facíl escucha"

La BS Community está formada en esta ocasión por el propio Sergio Bisbal (batería y compositor) dentro de un formato de sexteto que reúne a Hèctor Tirado (guitarra), Diego Barberà (contrabajo), Juan Ortiz (piano), Simon Taylor (saxo barítono), y Víctor Jiménez (saxo tenor). "Salvo Víctor, había trabajado con todos ellos y ha resultado todo muy sencillo, superando incluso mis expectativas. Y ahí incluyo a Sergio Peiró (Pentasonic Studios, de Real de Gandia)".

Aura será presentado en el Teatre del Raval de Castelló el domingo 30 de noviembre (19:00; 12,50 euros). En este concierto, Sergio Bisbal explicará el motivo de cada una de las canciones, que se correponden con diferentes etapas de su vida, desde la euforia de la adolescencia hasta momentos duros como el fallecimiento de su padre y el muy reciente de su suegro.

>BS Community (desde la izquierda): Víctor Jiménez, Diego Barberà, Sergio Bisbal, Simon Taylor, Hèctor Tirado y Juan Ortiz.

En palabras de Sergio Bisbal...

  • "Formo parte de grupos como La Malavida o BlackFang, pero sentía la necesidad de hacer algo propio, ya que es lo más gratificante para un músico. Así que me puse a componer y he ido acumulando muchas ideas a lo largo de los años".
  • "BS Community es una marca: Bisbal Soler, mis apellidos, y la comunidad de músicos que me rodean. Siempre será ese el nombre, aunque cambie el formato o alguno de los músicos. En la portada del disco figura en grande BS Community y por debajo Sergio Bisbal Sexteto. Quiero que se conozca el nombre del grupo y su música, no el mío. Si te interesa la música, ya buscarás quién está ahí”.
  • “Quería la sonoridad de un saxo alto y saxo barítono, y una tercera posible melodía con guitarra o piano en algunas partes para dar mayor riqueza sonora. Y quería una batería bastante jazzera, pero sin dejar de lado las cajas secas de un disco más funk o más folk. He intentado ser bastante cuidadoso con el sonido”.

 

  • “Hay ideas que salen de una idea rítmica, pero otras surgen a partir de una melodía. Me viene una melodía, la toco con el piano y la grabo, luego la voy modificando. Otras veces tengo una idea rítmica y a partir de ahí monto el tema. No busco un patrón lógico, sino que resulte agradable”.
  • "Mi mayor influencia ha sido Brian Blade & The Fellowship Band, y también estuve escuchando mucho a Mark Giuliana Quartet. La música de Brian Blade es muy sentimental, con una dinámica increíble. Es lo que busco para mi disco, con muchos planos y mucho groove”.
  • “La portada es de Leire Flores, alumna de The Session (la escuela de música que Sergio dirige junto a su esposa en Castelló),. Es ilustradora con un estilo muy personal. La portada es una interpretación a su aire de una foto mía de hace muchos años en la que estoy pensando, en plan introspectivo”.

 

El Trovam! demuestra músculo: lleno para Carlos Ares, emoción con Jero Romero y energía con Viva Belgrado

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Jero Romero defendió en Castelló 'Mi vida en partes muy pequeñas', su regreso más vulnerable. Foto: Carme Ripollès.

La fórmula de la feria-festival Trovam! es mezclar nombres ya consolidados con otros que empiezan a abrirse paso entre el público. Los habituales de la música en vivo acuden para volver a disfrutar de lo ya conocido y a la vez dispuestos a dejarse sorprender. Y esta edición -celebrada en Castelló entre el 13 y el 15 de noviembre- lo ha demostrado con creces: conciertos como los de Viva Belgrado, Rita Payés & Lucía Fumero, Carlos Ares o Jero Romero cumplieron expectativas y congregaron notorias cantidades de espectadores, concentrando buena parte del movimiento de público del fin de semana y dejando algunas de las imágenes más reconocibles de este año. Las charlas postconciertos volvieron a confirmar lo de siempre: “para gustos… sonidos”. Como es habitual, el Trovam! desarrolló de manera parelela el apartado profesional, con los efectos de la Dana un año después como destacado argumento, apuntando la necesidad de "repensar" la industria musical..

Rita Payés y Lucía Fumero compartieron un directo muy especial. Foto: Trovam.

El jueves arrancó fuerte con Lucía Fumero y Rita Payés, una de las actuaciones más celebradas de la jornada. El proyecto conjunto presentó De camino al camino con un directo muy delicado, casi sensorial: voces que se mezclaban, instrumentos que entraban y salían con naturalidad y una puesta en escena mínima que jugaba bien con las luces. Para ambas, que no suelen tocar en formato colaborativo, comentaron que el concierto tuvo también algo de sensación de “estreno”, por compartir la música no solo con el público sino también entre ellas.

Carlos Ares. Foto: Trovam.

A efectos numéricos, Carlos Ares ha sido el gran triunfador del Trovam! 2025. Se quedó muy cerca del lleno total en la Sala Sinfónica del Auditori de Castelló. Con una carrera bajo su nombre aún muy corta -arrancó en 2023- ha conseguido a través de sus dos discos, Peregrino y el reciente La boca del lobo, situarse en los puestos top de actuales celebridades gallegas (premios incluidos) y llegar mucho más allá de las tierras donde "la lluvia no disgusta, el viento me representa... donde el mar está frío". Su participación en el San San Benicàssim 2025 se convirtió en toda una positiva sorpresa y fueron bastantes los que allí estuvieron y quisieron repetir experiencia.

El concierto de Carlos Ares completamente abarrotado. Foto: Trovam.

Este músico, compositori y productor nacido en A Coruña (1997) resalta en todo momento su carácter "Autóctono" ("Me lo notan en el tono, autóctono, sangre celta") y su música es el resultado de sumar raíces folk, letras íntimas de autor en estilo rapeado por momentos,  pop, rock y electrónica, todo ello envuelto por ese melancólico acento típico de los naturales de Galicia. Acompañado por una banda de ocho integrantes, levantó el público -sobre todo al femenino- desde su misma salida al escenario. Con esos dos discos y una muy activa banda para defenderlos en vivo consigue que la atención no decaiga en ningún instante mientras suenan "Peregrino", "Rocíos",  "Días de perros", la progresiva "Con un solo dedo" o la invitación final al buen rollo de "Páramo".

La sala principal del Auditori resulta complicada para la música rock. Cuando aparece una batería, el sonido se descontrola... sobre todo en la zona del anfiteatro. Desde allí la sonoridad distaba bastante de ser nítida -desde la platea la opinión era distinta-, y lo acusó el concierto de Carlos Ares, pero sobre todo el de la vinarossenca Esther, cuya rotundidad sonora -¿excesiva para temas pop?- provocaba una recepción muy complicada de las letras, al tiempo que ella recorría el escenario de un lado a otro con una actitud muy vitalista. Dos días después su álbum Tot comença recibió el Premi Ovidi al Millor Disc Pop.

Viva Belgrado arrasaron en La Bohemia con uno de los directos más intensos. Foto: Trovam.

Viva Belgrado soltó el viernes en La Bohemia uno de los conciertos más esperados del Trovam! 2025. Primero por las dos cancelaciones a las que se habían visto abocados en sus anteriores visitas frustradas a Castelló. Pero, sobre todo, porque había muchas ganas de ver cómo defendían en concierto su espléndido cuarto disco, Cancionero de los cielos (Fueled by Salmorejo, 2024). Y superaron las expectativas. Los cordobeses arrollaron con un directo intenso y apabullante, a lomos de un batería de los que marcan la diferencia, Álvaro Mérida, y un Cándido Gálvez (cantante y guitarra) en estado de gracia, metidísimo en las canciones, sabiendo darles estridencia y ternura cuando lo requieren.

Viva Belgrado. Foto: Trovam.

Viva Belgrado revolucionó a su público, de principio a fin, sin descanso, con temas de sus cuatro discos perfectamente seleccionados, hasta dejar una brillante versión de “Un tragaluz” diferente a la de estudio, y un serial de post-hardcore sin mácula, trepidante, hipnótico y divertido. Fue, además, una segunda despedida inesperada —y de espaldas— del bajista de toda la vida, Ángel Madueño, quien sustituyó por un día a Cris G. Sánchez. Conciertazo.

La pista de despegue se la habían despejado antes Deaf Devils, cuarteto valenciano de punk-rock pasadísimo de vueltas que se subió literalmente por las paredes y se metió a tocar entre el público de La Bohemia -desmontaje y montaje de batería incluido en cero coma- para contagiar su descontrol a los presentes. Puñetazo en la cara, pero sin dejar señal.

Jero Romero. Foto: Carme Ripollès.

Jero Romero se presentó solo con sus guitarras acústicas el sábado en la Sala Sinfónica del Auditori de Castelló. De negro y con su habitual gesto adusto, en la inmensidad de un escenario concebido para orquestas. Pero estuvo especialmente comunicativo, construyendo canción a canción, piedra a piedra, incluso en la forma de introducirlas, un concierto monumental.

Partiendo del andamiaje de su último EP, Mi vida en partes muy pequeñas (2025), sobre los cristales rotos de una ruptura con resaca pero sin clichés (“Una gran insolación”), el compositor toledano fue erigiendo un repertorio que se asomó a Miracoloso (2022) y desembocó en clásicos ya como “Correcto” o la irresistible “Devolverte”, aparte de una enorme versión de “Adelante Bonaparte”, de Standstill. Lo disfrutamos muchísimo con banda al completo en la Fiesta de Nomepierdoniuna de 2012, pero fue un puntazo reencontrarse con Jero Romero en versión solo acústico después de años. Mantiene intacta esa cosa invisible que hace que te enredes en sus historias sencillas y evocadoras.

Los directos en el exterior del Auditori tomaron impulso durante las jornadas del viernes y sábado. Foto: Carme Ripollès.

Tras los grandes reclamos del cartel, el Trovam! dejó también una gran cantidad de directos que sorprendieron por su personalidad, riesgo o capacidad de arrastre. Cabe apuntar como sorpresas el flamenco de Carolina Fernández La Chispa, la experimentación electrónica de Pablopablo, la delicada y cuidada propuesta de Sergi Carbonell, la propuesta rap y reggae del castellonense Kawak & Blackbird Trío, el punk rescatado de los 80 de Ortopedia Técnica, el rap de poble valencià de Tesa, el simpático dominio del escenario de la joven Ángela González, resolviendo sin problemas su presencia en la Simfónica acompañada únicamente por sus letras de autora y una guitarra, los aromas latinos y flamencos de Emilia & Pablo (chileno-madrileños). Un listado tan variable que puede incluir a Cien Galgos, Podenco, Orina, Ganges, Yeli Yeli… y también a L.A. y Bottle Rocket.

También el sábado, pero en la Sala de Cámara del Auditori, sorprendió el concierto de Yorchh, el nuevo proyecto de Néstor Sevillano (Futuro Terror, La Culpa). Puro lo-fi, divertido y por momentos inquietante, con bajista en butaca y una imagen de Lola Flores y Máximo Valverde presidiendo la estancia. Ya era hora que alguien le dedicara una canción al Bitter Kas.

Yorchh. Foto: Carme Ripollès.

En este 2025 se ha registrado una mayor presencia internacional, a través del austriaco Farmar, los franceses Brama y su invitación a pasearse por el lado psicodélico de la mente, el electrónico alemán David Bay, el chipriota Demetris Mesimeris, las atmósferas de las austriacas Døtre y la languidez de Immen (Países Bajos). Aunque su foco siempre apunta a la música en valencià, representada por nombres como Pau Alabajos, que presentó su último disco Versos a la vietnamita, acompañado por piano, violín, violonchelo, batería y guitarra. El concierto abrió con Vicent Andrés Estellés —uno de los poetas que más ha adaptado a lo largo de su carrera— y recuperó poemas contra los abusos de la dictadura, antes de volver a cerrar, como es habitual, con “Seràs sempre poble”.

Naina. Foto: Carme Ripollès.

Junto a él, desfilaron artistas como el betxinenc Jorge Gumbau, Maria Gil, L’Arannà, Urbàlia Rurana, Bernia, los espectáculos para niñxs de Ebri Knight y Marcel El Marcià, así como Xaloc, Terrae, Miquel Gil, La Maria, Pep Mirambell, Vaire, Naina, Cactus (cabeza de cartel de los conciertos gratuitos) y Summer Ends (punk-pop de Les Alqueries).

Fades. Foto: Trovam.

Una de las propuestas que más público joven arrastró fue la banda queer de Mallorca Fades, que abrió con su hit “Minifalda” y convirtió la Sala de Cambra del Auditori en una fiesta instantánea. Sus integrantes —Ferran Pi, Vicenç Calafell y Àngel Exojo— admitieron que un espacio así imponía, acostumbrados como están a “tocar en plazas”, pero el miedo se disipó en segundos: solo cuatro personas levantaron la mano cuando preguntaron quién no les conocía de antes. Con una escenografía mínima y mucho baile vogue, Fades desplegó un show que, además, reivindica la lengua y los derechos LGTBI. Hasta pidieron la dimisión -“de verdad”- de Carlos Mazón.

La Fira de la Música Valenciana Trovam apunta la necesidad de "repensar" la música tras una Dana de efectos aún no bien analizados

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Mesa sobre el tratamiento de la adversidad de la dana. Desde la izquierda: Laura Martínez, Ramon Marrades, Carmen Páez, José Manuel Pastor y Yeray Calvo. Foto: Trovam!

En la 13ª Fira Trovam! de la Música Valenciana celebrada en Castelló entre el 13 y el 15 de noviembre ha sobrevolado una sensación compartida: el sector vive en una especie de doble dirección. Lo resumió muy bien Rafa Jordán, secretario de MusicaProCV en la mesa inaugural: “Estamos en un momento de paradoja”. Por un lado, explicó, la Comunitat Valenciana aún está encajando el golpe emocional, económico y logístico de la Dana. Pero, al mismo tiempo, todos los indicadores estatales retratan justo lo contrario: un boom de la música en directo. Según contó, “el año pasado, la venta de entradas superó incluso a la de la Liga de fútbol”. Y mencionó también que lanzamientos como los de Rosalía, “capaces de marcar agenda informativa más allá de la cultura”, reflejan el peso creciente de la industria en el imaginario social. “Es un poco distópico -añadió Jordan- hablar de catástrofe y, en paralelo, de récords de asistencia”. El sector valenciano intenta recomponerse mientras vive en una especie de aceleración permanente, con eventos como el Roig Arena agotando localidades en minutos.

En ese cruce de sensaciones se movió también Armand Llàcer, director del Trovam!, que en la presentación oficial celebrada en el Auditori de Castelló subrayó que esta edición ha contado con “la programación más ambiciosa hasta la fecha”. Llàcer destacó su dimensión internacional, con siete propuestas de fuera, y reivindicó el carácter innovador del proyecto, avanzándose a programar a quieren serán “futuros cabezas de cartel” de grandes festivales, como Carlos Ares o Pablopablo. Una apuesta que, recordó, se construye junto a una comisión artística que trabaja durante todo el año, y que “ha dado en el blanco muchas veces”, como cuando trajeron a Maria Arnal o Depedro antes de su salto definitivo.

Desde ahí, la Fira volvió a preguntarse qué ha pasado en el sector después de la Dana y cómo se está respondiendo ahora. “Nos hemos tenido que buscar la vida”, resumió Ángel Sierra, promotor en Territorio Musical, al recordar cómo fueron los propios agentes culturales quienes sostuvieron la actividad en los primeros meses, apoyándose mutuamente mientras las administraciones trataban de ver cómo encajar la emergencia.

Mesa redonda 'Cultura y Resiliencia' (desde la izquierda): Rafa Jordan, José Ayelo, Juan Melgar, Beatriz Traver, Ángel Sierra y José Manuel Vila, regidor de Riba-roja.

Por su parte, Beatriz Traver, directora adjunta del Institut Valencià de Cultura (IVC), detalló que la primera reacción institucional fue activar fondos rápidos: refuerzos para el Circuit Cultural Valencià, 1,5 millones extra para programar en los municipios afectados y ayudas directas destinadas a profesionales. Explicó también que el Anuari de la Música Valenciana de este año -todavía por publicar- se ha centrado exclusivamente en medir el impacto de la Dana, con datos consolidados sobre daños y reactivación, y anunció que estas líneas presupuestarias se mantendrán también en 2026.

Desde la Asociación de Gestores Culturales, José Ayelo explicó que parte del trabajo ha sido invisible: la asesoría jurídica, la gestión de subvenciones y el acompañamiento emocional a través de un convenio con Psicólogos Sin Fronteras. Relató casos como el de una trompetista que hace dos meses bajó a la calle, por primera vez desde la Dana, para subrayar que el impacto no ha sido solo material. También insistió en el papel de la asociación como mediadora, ante la falta de conocimiento general sobre lo que pasaba y cómo actuar: “No queríamos solo interpretar decretos y órdenes; nos dimos cuenta de que generaban muchas dudas y hacía falta una asesoría puente”. Ese trabajo, apuntó, les llevó a otra conclusión: “El sector tiene muy pocos conocimientos de cuestiones fiscales y de sus propios derechos”. De ahí surge la guía De la creación al trámite, que se presenta esta misma semana.

Desde el Ministerio de Cultura, Juan Melgar, director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales, recordó que "la crisis climática obligará a trabajar con más prudencia y flexibilidad", a partir de ahora, asumiendo que habrá situaciones inesperadas y que serán necesarios canales estables de comunicación entre instituciones y sector para poder reaccionar con rapidez.

Imagen del público asistente a las charlas. Foto: Trovam!

"Repensar", el verbo clave

La tercera de las mesas que trató directamente el tema de la Dana fue la titulada Más allá de la tormenta: cómo la cultura afronta la adversidad. Participaron Carmen Páez, subsecretaria del Ministerio de Cultura; José Manuel Pastor, catedrático de Economía de la Universitat de València; Ramon Marrades, director de Placemaking Europe; Yeray Calvo, cantante de Novembre Elèctric y periodista de Público; y la periodista Laura Martínez (eldiario.es) como moderadora.

En sus intervenciones hubo algunos puntos en común al hablar de "la mayor catástrofe sufrida en España por detrás de la Guerra Civil, afectando a 700.000 personas en el área metropolitana y a un tercio de las empresas de la provincia de Valencia". Se resaltó la mayor rapidez de respuesta institucional -y de la propia población, así como de los agentes culturales- en comparación con la pandemia, "una crisis ocurrida hace cinco años que aún está pasando factura, y en la que la Cultura fuimos tratados como los últimos de la fila". Sin embargo, se ignora todavía cuál es el monto total del perjuicio provocado por la Dana -la evaluación inicial de cinco millones de euros por parte de la Federació Valenciana de la Indústria Musical se considera muy corta-, "y esa estimación es muy importante para la recuperación".

Al mismo tiempo se considera que ahora es un momento oportuno para "repensar" el futuro de un sector en el que los macrofestivales tapan la precaria realidad de músicos, pequeñas empresas y salas de conciertos, Y ese replanteamiento "aún no se está haciendo". Y en este sentido se pusieron algunos ejemplos simples: "¿Por qué unos estudios de grabación se inundaron y otros no? Porque unos tenían escalones y otros estaban a ras de suelo. Si se reconstruyen en las mismas condiciones, el peligro es el mismo. Cuestiones así influyen a la hora de un contrato con una aseguradora. La previsión es necesaria".

En este futuro a medio plazo se fija como importante la participación ciudadana y de los profesionales del sector para plasmar claramente cuáles son las necesidades de la Cultura, "que es como un archivo de lo que hemos sido y somos. Si no la cuidamos se perderá esa memoria que nos transmiten las artes y que reflejan nuestras existencias".

De manera paralela se ha desarrollado el apartado de actuaciones en directo, con Carlos Ares, Jero Romero, Rita Payés & Lucía Fumero y Viva Belgrado con las mayores recepciones de público,  tal como recoge Nomepierdonuna, .

Viva Belgrado (Fira Trovam!): “Podemos llenar La Riviera y aun así cuesta rentabilizar una gira de salas”

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Cándido Gálvez, quien responde a nuestras preguntas, aparece en tercer lugar desde la izquierda.

Viva Belgrado llega a Castelló en un momento importante. Con cerca de 15 años de trayectoria, cuatro discos que han marcado a buena parte del underground estatal y una gira que les ha llevado por Europa, Latinoamérica o Japón, la banda cordobesa continúa ampliando su propio mapa. En España, el proyecto ha crecido hasta llenar espacios como La Riviera, un contraste que ya anticipa lo que ellos mismos reconocen: el salto de las salas pequeñas a los aforos grandes no siempre garantiza que las cuentas salgan. "La autogestión es dura", afirman.

Cancionero de los cielos, editado desde su propio sello Fueled by Salmorejo, ha reforzado ese equilibrio entre crecer y mantener su forma de trabajar. Es un disco que les ha acercado a más oyentes, con canciones más melódicas y letras más transparentes, algo que la propia banda reconoce. Y es que desde aquel inicio en 2011, muy ligado al screamo y al post-hardcore, el proyecto ha ido ampliando su sonido y encontrando nuevas vías.

Este viernes 14 de noviembre, a las 20.30, actúan en La Bohemia como parte de la Fira Trovam, junto a Deaf Devils. Hablamos con Cándido Gálvez, vocalista y fundador, sobre cómo se sostiene una banda desde la autogestión, qué significa crear desde la periferia y cómo se abre la próxima etapa de Viva Belgrado tras casi tres lustros en la carretera.

>Al final habéis encontrado el encaje para actuar en la Fira Trovam!. ¿Qué expectativas tenéis ante un festival que también funciona como escaparate para programadores y profesionales? ¿Añade un punto de presión a la hora de preparar el repertorio y salir al escenario?
Bueno, lo primero de todo, tenemos muchas ganas, porque las dos últimas veces que íbamos a tocar en Castelló tuvimos que cancelar, así que queremos quitarnos la espinita de una vez. Todavía no hemos podido tocar el último disco y las canciones nuevas, así que esperamos que a la gente le guste.

Y sobre la parte de los profesionales… la verdad es que ni lo había pensado. Nuestro manager sí nos comentó algo, pero al final estamos bastante rodeados de este tipo de ambientes. Muchos de nosotros también trabajamos dentro de la industria de una forma u otra. Así que sin más, nos subiremos, haremos nuestro show y nos lo pasaremos bien.

>Cancionero de los cielos es probablemente el disco que os ha situado más en el mapa, incluso a nivel internacional. Con diferentes resonancias estilísticas, letras muy trabajadas y esa mezcla de luces y melancolía que ejemplifica tan bien ‘Un tragaluz’. ¿Cómo sentís que ha llegado al público?
Nos están diciendo mucho lo de la repercusión, sí. Llevamos con la banda unos 14 años, pero como venimos del underground y siempre hemos estado un poco en contraposición a la industria, nunca habíamos querido meternos demasiado en trabajar la promoción. Y en este disco sí: cuidamos más la comunicación, la prensa… y se ha notado, ha funcionado. También sentimos que el público ha conectado mucho con estas canciones, porque es un disco quizá más sensible, con temas más melódicos y menos estridentes que en etapas anteriores. Eso lo hace más escuchable para más gente.

>Japón, Latinoamerica, Europa…. ¿Cuál ha sido el momento más transformador de esta gira?
No sé si podría quedarme solo con uno. La visita a Latinoamérica fue increíble; no llevábamos ninguna expectativa y la respuesta fue brutal. Los conciertos en Tokio también fueron muy especiales, sobre todo por el público local, que vive la música de otra manera; fue muy guay. Y hacer nuestra propia Riviera en Madrid dentro de esta gira también fue un punto importante. Si tuviera que elegir, me quedaría con esos tres momentos.

>¿Todavía le queda recorrido a Cancionero o ya estáis en la próxima casilla?, ¿qué será lo próximo de Viva Belgrado?
Pues en principio esta gira que estamos haciendo ahora, estas dos semanas con once conciertos seguidos por toda la península, es lo último que haremos de Cancionero. Bueno, el 3 de enero lo despedimos en Madrid y, a partir de ahí, ya nos metemos a grabar el disco nuevo. La idea es empezar a presentarlo lo antes posible. Es verdad que no hace tanto que salió Cancionero, ni siquiera han pasado dos años, pero lo hemos tocado muchísimo y nos apetece cambiar el setlist, tener canciones nuevas y divertirnos un poco más.

>¿Cómo surgió la colaboración con Triángulo de Amor Bizarro?
No hay ninguna historia muy interesante. Simplemente Mushroom Pillow, el sello que está editando su recopilatorio, nos escribió por email para saber si estábamos interesados en colaborar. Y la verdad es que somos súper fans de la banda; para mí son de los grupos en castellano que más me gustan y sigo. La única pena es que la hicimos con poco tiempo y nos habría gustado trabajarla y desarrollarla más, pero estamos contentos con el resultado.

>En este último disco apostasteis por la autoedición a través de Fueled by Salmorejo, ¿de la necesidad virtud o apuesta por convicción?, ¿vais a seguir a vuestro aire?
En su momento fue la decisión que más nos beneficiaba y la que nos parecía más coherente. Estuvimos bastantes años trabajando con un sello de Barcelona que se llama Aloud Music, pero la ambición que teníamos de crecer y de poder manejarlo todo, un poco más, nos llevó a montar nuestro propio sello. Somos muy maniáticos del control y Fueled by Salmorejo nos permite estar encima de todo: saber cuándo se hacía una edición, cuántas copias, etc. Pero no sabemos todavía qué pasará con el siguiente disco. No lo hemos decidido y no nos cerramos a las distintas opciones que tenemos. Lo que sí es seguro es que el sello seguirá funcionando, porque también somos promotora de conciertos y nos gustaría editar trabajos de otras bandas en el futuro. Así que no sabemos si sacaremos nuestro disco desde ahí, pero el sello, definitivamente, seguirá trabajando.

>En la Fira Valenciana se ha hablado mucho del buen momento del directo, pero también de la vulnerabilidad con la que conviven muchas bandas. ¿Cómo se vive esa realidad cuando trabajas desde la autogestión?
A ver, es duro. Sobre todo la autoproducción a nivel de salas: encontrar la rentabilidad es muy difícil. Al final los conciertos que dan pérdidas se van cubriendo con los que dan beneficio, e intentamos sostenerlo así. Pero fíjate: somos una banda underground que, curiosamente, puede prácticamente llenar La Riviera, y aun así nos cuesta encontrar la rentabilidad en una gira de salas.

>Conciertos que se agotan en minutos, apuestas como el Roig Arena… y a la vez muchísimas bandas pequeñas peleando por girar. ¿Creéis que esta brecha afecta a cómo se construyen hoy las escenas alternativas?
La verdad es que sí que hay una diferencia entre la música que se hace en salas, y las bandas que siguen girando por estas, y las que se limitan a tocar en festivales y a cobrar su caché. Hay una diferencia a nivel de actitud y de cómo se entiende la música. A nosotros siempre nos han gustado mucho más las salas, por la forma en la que te relacionas con el público, que es muy distinta a un festival, y la manera en la que puedes llevar tu propuesta y controlarla por completo. En un festival prácticamente te despachan sin darte tiempo a probar ni a recoger. Es muy diferente. Así que, siempre, a favor de las salas.

>¿Hoy por hoy podéis vivir de la música, aunque sea en otros roles además del grupo?
Sí, pero no vivimos de la banda. Por suerte, Viva Belgrado se mantiene a sí misma desde hace tiempo y ya no depende de nuestros recursos personales, pero cada uno tiene sus trabajos, más o menos relacionados con la música.

Cris G. Sánchez se unió a principios de año a Viva Belgrado, ocupando el bajo que Ángel Madueño dejó libre tras 14 años.

>¿Seguís notando la influencia de la escena post-hardcore en vuestra música o diríais que ya estáis en otra onda?
Sí, definitivamente lo estamos. Lo que también ocurre es que la escena post-hardcore a nivel estatal es muy, muy pequeña, así que la banda se ha ido encajando más en el circuito indie y de rock alternativo. Y por suerte, el público de esa escena ha entendido lo que hacemos. Es que no existe realmente un circuito para bandas puramente post-hardcore, es muy minoritario y reducido, y no nos quedaba más remedio que asaltar otros circuitos.

>¿Cómo surge una banda con vuestro sonido en una ciudad tan marcada por otras músicas como Córdoba?
Ya… es curioso, porque en Córdoba no había una escena relacionada con el tipo de música que nosotros hacíamos. Surge por internet, básicamente. Pedro -el antiguo guitarrista- y yo, que fuimos quienes empezamos el proyecto en 2011, descubrimos este tipo de música por internet y queríamos hacer algo así. Luego se fueron sumando Ángel y Álvaro -que también son exmiembros ya-, y aunque venían de otros géneros, entendieron muy bien lo que queríamos hacer.

>Siempre habéis reivindicado cierto orgullo periférico. ¿En qué medida creéis que esa distancia del centro os ha permitido desarrollar un lenguaje propio?
Pues creo que en gran medida, sobre todo en la forma en la que nos relacionamos con la industria en general. El hecho de tener nuestro propio sello, por ejemplo. Nos ha permitido sentirnos muy autónomos y muy capaces de autogestionarnos en todo. Al final, estar en la periferia te hace tener menos recursos y menos visibilidad, y tienes que aprender a trabajar de otras formas que, a largo plazo, creo que son positivas. Aunque también es verdad que las bandas en la periferia suelen tener menos tiempo y no son tan visibles.

>Eso que comentáis me lleva a las limitaciones: ¿qué obstáculos habéis tenido que asumir?
Cuando era adolescente, en Córdoba no había demasiados conciertos, al menos de rock o rock alternativo. Al final, la formación que puede tener un adolescente en Madrid, donde puedes ver bandas internacionales prácticamente cualquier día entre semana, es muy distinta. Nosotros lo descubrimos casi todo por internet y luego, ya cuando empezamos a girar. Pero allí no nos llegaban esas cosas. Y es curioso, porque Córdoba debería estar muy bien posicionada para que pasaran muchas bandas. Está a medio camino entre Madrid y Málaga, o Madrid y Sevilla, pero no hay demasiada infraestructura. No pasan muchas bandas, no hay mucha escena y no hay mucha cultura de ir a conciertos de rock.

>Habéis dicho alguna vez que cada vez sois más transparentes. ¿A qué responde esa apertura? ¿Tiene que ver con la experiencia, con soltar presión?
Sí, bueno… no sé muy bien qué decirte a día de hoy, porque lo decíamos sobre todo a nivel lírico. Al principio escribíamos de una forma más estética, más metafórica, donde no estaba tan claro de qué hablaba una letra y cada uno podía interpretarla a su manera. Y con cada disco hemos intentado hacer las letras más transparentes y más fáciles de entender. Pero no sé… ahora igual estamos dando un paso atrás. Siempre hay una tendencia a la reacción: a hacer lo opuesto a lo que venías haciendo, a dar un volantazo. Y eso, de alguna manera, te ayuda a manejar mejor la creatividad cuando estás un poco atascado. Intentar hacer lo contrario

>Viva Suecia, Arde Bogotá, Kiev cuando nieva... ¿qué pensáis cada vez que emerge una banda con nombre de ciudad?
[Ríe] A ver no quiero que suene como orgullo ni nada de eso, pero nosotros estábamos antes que Viva Suecia, aunque ellos sean más grandes que nosotros. Y no sé por qué pasa ni por qué caemos siempre en esta cosa de los nombres de ciudades. En nuestro caso fue sin más. No teníamos nombre para el concierto, al batería le gustaba ese y se quedó.

>¿Qué os interesa ahora mismo como oyentes? ¿Hay algo totalmente ajeno a vuestra escena que os esté inspirando últimamente?
Sí, hay de todo. La gente se cree que, porque hacemos música estridente, solo escuchamos eso, y es justo lo contrario. Si vinierais en el furgón con nosotros, veríais que prácticamente no escuchamos música gritona y que ponemos de todo.

>¿Habéis escuchado el último disco de Rosalía?
Algunos miembros lo han escuchado; yo todavía no. No por nada, pero no he encontrado el momento.
 

 

 

 

El Trovam! 2025 sonará a Viva Belgrado, Pablopablo, La Maria, Carlos Ares, Rita Payés, La Chispa...

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Pablopablo ha colaborado con Amaia o Ralphie Choo en el álbum 'Canciones en Mi'.

La Fira Valenciana de la Música Trovam! vuelve a la normalidad. Tras una edición especial marcada por la DANA de València, que obligó a cambiar de fechas y repensar su programación, el encuentro recupera su formato habitual, del 13 al 15 de noviembre en Castelló. En el cartel destacan nombres como el de Viva Belgrado, uno de los cabezas de cartel que se vió afectado por el cambio de fechas y que ahora sí tocará en el Auditorio y Palacio de Congresos; así como los de Carlos Ares, Pablopablo, Lucia&Rita (Rita Payés y Lucía Fumero), Ganges o Carolina Fernández ‘La Chispa’, desde la escena estatal. Desde el panorama valenciano, actuarán artistas como La Maria, Cactus, Tenda, Tesa, Cien Galgos o los castellonenses Ortopedia Técnica, que presentarán su nuevo EP Nada brilla. Y otro de los objetivos de la cita es abrirse cada vez más al mercado internacional, de ahí surgen visitas como las del alemán David Bay, los daneses Døtre, el chipriota Demetris Mesimeris o los franceses Brama.

Aun así, la edición 2025 no olvida lo que la motivó a reinventarse el año pasado. La huella de las inundaciones sigue muy presente, y el festival refuerza su colaboración con el proyecto Cànter, que apoya a artistas afectados por la DANA. Entre ellos figuran los chilenos Alejandro y María Laura, nominados a los Latin Grammy y que perdieron su casa en Paiporta; Deaf Devils, Miquel Gil o Urbàlia Rurana, que celebra además su 35º aniversario.

Como es habitual, la mayoría de los conciertos del Trovam! serán de acceso libre, manteniendo ese espíritu de festival abierto que mezcla público profesional y melómano. Solo unas pocas actuaciones -como las de Pablopablo (día 15 en el Teatre Principal), Miquel Gil + La Maria (día 14 en el Teatre Principal), Carlos Ares + Esther (día 14 en el Auditori), Lucia & Rita + El Nido (día 13 en el Auditori), Viva Belgrado + Deaf Devils (día 14 en La Bohemia) y Jero Romero + Ángela González (día 15 en el Auditori)- y requerirán entrada, disponibles ya a través de los perfiles oficiales del festival.

Así suena la Fira Trovam 2025

Entre los grandes nombres nacionales del cartel destaca Viva Belgrado, banda cordobesa que lleva más de una década abriendo grietas entre el rock, el punk y la poesía. Presentan Cancionero de los cielos, un disco “político, poético y un poco espiritual” con el que han girado por Europa, Latinoamérica y Japón, y que confirma su estatus como uno de los grupos más sólidos del underground estatal.

Pablopablo, el proyecto del productor y compositor madrileño Pablo Drexler, llega con Canciones en Mi, su primer disco de estudio, publicado en mayo de este año, en el que ha colaborado con artistas como Amaia o Ralphie Choo. Un debut íntimo que dialoga entre el desamor y la nostalgia, donde el músico se mueve entre la melancolía del piano y la experimentación electrónica más sutil.

Desde A Coruña, Carlos Ares continúa su ascenso con La boca del lobo, un segundo disco más complejo y experimental con el que consolida el éxito de Peregrino premiado como Mejor Álbum de Pop 2024 en los MIN. El cantautor ha construido una identidad muy personal a partir de canciones donde reúne sus raíces gallegas, el amor por lo mural y la simplicidad de la creación. En directo, su propuesta se vuelve más orgánica y emocional, acompañada por una banda que multiplica la intensidad de los temas.

El toque delicado lo aportarán esta vez el dúo formado por la pianista Lucía Fumero y la compositora y cantante Rita Payés. En su proyecto conjunto, De camino al camino, fusionan jazz, canción e improvisación. Payés, reconocida por su trayectoria internacional y su trabajo junto a Andrea Motis o Chano Domínguez, encuentra aquí un espacio íntimo donde voz y trombón dialogan con el piano de Fumero. Por otra parte, el flamenco también tiene voz propia en esta edición con Carolina Fernández 'La Chispa', artista extremeña formada en el baile y consolidada como cantaora de estilo sevillano. Ha trabajado con Tomatito, Estrella Morente o María Peláe, y forma parte de Las Migas, con quienes ganó un Grammy Latino y un Premio MIN por Libres (2022).

Completan la nómina estatal nombres como Ganges, proyecto liderado por Teresa Gutiérrez, que presentará Sora, su nuevo trabajo de pop electrónico y atmósferas delicadas; L.A., que tras cinco años de silencio ha regresado con A Modern Odyssey, un álbum que lo acerca al pop con un sonido más ecléctico y contemporáneo; Ángela González, que presenta La Recena, un disco de historias cotidianas que la ha llevado a compartir cartel con El Kanka o Melendi; Jero Romero, que retoma su carrera en solitario con el EP Mi vida en partes muy pequeñas; y El Nido, que lleva la música tradicional castellana a un terreno contemporáneo y vitalista. Entre sus canciones pueden encontrarse colaboraciones con Rodrigo Cuevas o Rozalén.

También pasarán por Castelló artistas como Ebri Knight, con su propuesta festiva Bon Vent! dirigida al público familiar; el dúo Emilia y Pablo, desde Madrid, con su folk íntimo y de raíz latinoamericana; la queer band mallorquina Fades, que en su último disco ha compartido pista con artistas como Samantha Hudson o Svsto (Carla Parmenter); el cantautor Sergi Carbonell, que continúa su camino en solitario tras su etapa en Txarango;  y el grupo Terrae, que aporta una mirada contemporánea al pop-rock de autor.

El bloque estatal se completa con el artista navarro Kiliki, ex-Chill Mafia ahora con sonido personal que mezcla punk, electrónica y crítica social; el proyecto Yeli Yeli, donde Álvaro Romero explora el flamenco electrónico en Jamón, Romero y Chocolate; y L’arannà, el dúo formado por Anna Sala y Lara Migranyà, que trabaja a partir del cant redoblat y los instrumentos del folklore pituso.

En cuanto a las propuestas locales, los castellonenses Ortopedia Técnica pisarán el escenario del Auditori con su nuevo EP Nada brilla. Un trabajo que definen como "más introspectivo y reflexivo", pero que sigue bebiendo del punk y el indie rock como han hecho desde que se dieran a conocer en 2021. La artista de Vinaròs, Esther se acompañará de Carlos Ares para presentar Tot comença, un segundo trabajo que la reafirma como una de las voces más potentes del pop-rock valenciano. Y también desde Castelló, Kawak & BlackBird Trio, un proyecto que une rap, jazz y mensaje social, con letras comprometidas y un sonido que se mueve entre lo urbano y lo instrumental.

La Maria continúa la gira de su segundo trabajo, Robina, una inmersión en la raíz tradicional desde la electrónica más oscura; Tesa mantiene firme su discurso de rap en valenciano con perspectiva de género; Cactus sigue apostando por un sonido urbano y luminoso con temas como 'Apega’t a mi;' y Tenda refuerza su consolidación estatal con Patrick, un disco que combina energía guitarrera y pop contagioso.

El dúo chileno-peruano Alejandro y María Laura, nominados a los Latin Grammy 2025 por Dos hemisferios en la categoría de Mejor Álbum de Cantautor, se ha consolidado como una de las voces más reconocibles del indie folk latino. El disco, que fusiona pop, raíz, se gestó en medio de la adversidad: mientras daban sus primeros pasos como residentes en Paiporta el año pasado. En esa misma línea de resiliencia, Bèrnia -banda formada por ocho mujeres- presentará Amb el cor plenet, un proyecto nacido a partir de su experiencia durante las inundaciones y que combina instrumentos tradicionales, electrónica y letras de empoderamiento. También desde ese territorio afectado llega Deaf Devils, banda de rock, punk y metal del barrio valenciano de Patraix, que regresa a los escenarios con un directo crudo y enérgico.

El jazz también tendrá acento local con la flautista Maria Gil, que llevará al escenario su proyecto de jazz de cámara; y la música de raíz estará representada por no pocas propuestas: Miquel Gil, que sigue girando con Viatger; Urbàlia Rurana, que celebra 35 años sobre los escenarios reivindicando la vigencia de la música popular valenciana; Barreja, el espectáculo del cantaor Jorge Gumbau ‘El Xiquet de Betxí’, que recopila jotas, fandangos y malagueñas de las comarcas de Castelló; o La Fulla, una propuesta joven que combina poesía, folk y acento valencianista desde una mirada generacional. Junto a ellos, también estará Pau Alabajos, referente de la canción de autor y del compromiso social.

Algo muy interesante del Trovam! es ver cómo aparecen voces emergentes, entre otras habituales de la escena. Así, se podrá escuchar a Naina, que ha llegado para cantar canciones entre la electrónica y el pop alternativo; Pep Mirambell, que representa esa nueva hornada de autores que trabajan desde la cercanía y el formato de cantautor; o Cien Galgos, banda valenciana de reciente formación que mezcla guitarras afiladas y melodías melancólicas.

La 13ª edición contará, además, con Podenco, con su sonido entre el indie y la experimentación; Vaire, que aporta una mirada más introspectiva al pop de raíz local; Marcel el Marcià, con una propuesta fresca y lúdica que se nutre del imaginario cotidiano; y Summer Ends, que se mueve entre el dream pop, el indie melódico y la electrónica ligera. También estarán Xaloq, que apuesta por texturas más experimentales; Kyr4, con una propuesta electrónica de corte atmosférico; Orina, con un sonido híbrido entre lo alternativo y lo urbano; y Yorchh, que se abre paso con una mirada joven y desprejuiciada sobre el pop actual.

El acento internacional de esta edición lo ponen siete proyectos europeos que viajan a Castelló dentro de los programas Trovam Airlines y Trovam EUxChange, pensados para reforzar el intercambio entre escenas musicales. Así, desde Hamburgo aterriza David Bay, productor y DJ que combina house, disco e influencias indie con melodías emotivas. En directo construye paisajes sonoros con sintetizadores y loops que lo han situado entre las voces más interesantes de la electrónica europea reciente.

El cuarteto danés Døtre presentará su propuesta de pop contemporáneo con influencias nórdicas. Por su parte, los franceses Brama presentarán su mezcla de rock alternativo y folk experimental, una propuesta que ha pasado por escenarios como el Mercat de Música Viva de Vic y que destaca por su instrumentación singular y su energía en directo.

El cartel se completa con Demetris Mesimeris, representante de la escena chipriota y del Mediterráneo oriental; los austríacos Farmar, que buscan crear puentes entre el pop de autor y las texturas modernas; Bottle Rockets, cuarteto con sede en Glasgow que combina introspección y guitarras potentes en su single Video Call; y Immen, desde los Países Bajos, que traerán su mezcla de indie y electrónica con sensibilidad contemporánea.

La música valenciana mira al exterior en la programación profesional del Trovam 2025, con el rapero Nach entre sus invitados

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El rapero alicantino hablará de su carrera en 'Las conversaciones del Trovam'

“La industria musical siempre sale adelante”. Lo decían el año pasado algunos de los profesionales que pasaron por el Trovam, y este 2025 la frase suena más vigente que nunca. Tras un año marcado por la Dana, que afectó de lleno a buena parte del tejido cultural valenciano, la Fira Valenciana de la Música vuelve a poner el foco en cómo se recupera un sector acostumbrado a reinventarse cada poco. El 13 y 14 noviembre, el Auditori de Castelló acogerá la programación profesional de la Fira -mesas de debate, talleres, speed meetings, presentaciones y encuentros con artistas- con dos grandes ejes sobre la mesa: la reconstrucción del sector y la internacionalización de la música valenciana.

Después de haber impulsado la presencia de artistas como Xènia, Chloë’s Clue, Gazella o Sandra Monfort en festivales de Dinamarca, Reino Unido, Alemania y Austria, la Fira sigue tejiendo alianzas para que el talento valenciano se dé a conocer fuera de nuestras fronteras. De hecho, una de las mesas se centrará específicamente en ofrecer estrategias para que las formaciones locales se puedan dar a conocer en escenarios del extranjero.

Tampoco faltarán 'Las conversaciones del Trovam’, que este año citará a Nach, uno de los principales exponentes del rap en España. Con más de tres décadas de trayectoria, el artista alicantino acaba de publicar Destino, su primer álbum en siete años. Un trabajo en el que abraza nuevas sonoridades y colabora con artistas tan dispares y conocidos como Trueno, Eladio Carrión, Alice Wonder, Nanpa Básico o Manuel Carrasco. En su encuentro con el público de Castelló, el viernes 14, repasará su trayectoria y compartirá su visión sobre la evolución de la música urbana.

Fotografía, redes y escena global: el debate del sector

El jueves 13 arrancará la programación profesional con una mirada hacia el futuro. La primera mesa redonda, ‘Cultura y resiliencia: claves para el futuro de las industrias creativas’ (11:00 h), reunirá a representantes del sector para analizar cómo la música y la cultura pueden fortalecerse ante contextos adversos como la Dana de 2024. A continuación, se celebrará la primera parte del debate sobre ‘Internacionalización: herramientas y estrategias para la escena valenciana’ (12:00h), centrado en cómo abrir nuevas vías de proyección exterior para los proyectos locales.

Por otra parte, el periodismo gráfico también tendrá su espacio en la Fira. La mesa ‘Capturando el instante: el papel esencial de la fotografía en la música en vivo’ (18:00h) reunirá a fotógrafos especializados para compartir experiencias y sentar las bases de un decálogo de buenas prácticas dentro de la profesión.

La jornada del viernes 14 continuará esa línea con ‘Más allá de la tempestad: cómo la cultura afronta la adversidad’ (10:30h), una mesa que profundizará en la capacidad del sector para reconstruirse y seguir creando en tiempos difíciles. Seguidamente, llegará el turno del segundo debate sobre internacionalización, 'De las escenas locales a los festivales globales’ (12:00h) que pondrá el foco en las alianzas y estrategias que permiten a la música.

Un momento de las jornadas profesionales de 2024 en el Auditori de Castelló. Foto: Trovam.

Además, durante ambas jornadas se celebrarán encuentros con entidades como la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (A.R.T.E.); la Federación de la Música de España (EsMúsica); la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE); o la Asociación de Técnicos del País Valenciano (ATEPV), que presentarán sus proyectos y líneas de trabajo dentro del sector.

Uno de los objetivos principales de la Fira Valenciana de la Música sigue siendo fomentar las contrataciones y los contactos profesionales. Por eso, la programación incluirá de nuevo los speed meetings, reuniones rápidas en las que grupos y solistas podrán compartir sus proyectos con representantes de promotoras, espacios públicos y privados o agencias de management.

Talleres de producción, DJ y márketing

La Fira Valenciana de la Música también reserva un espacio para aprender. Así, el jueves 13, la Asociación de Técnicos del País Valencià (ATEPV) ofrecerá el taller ‘Stage Management. De Bob Dylan als grans festivals’ (18:00h) centrado en la producción técnica y la organización de grandes espectáculos. Una oportunidad para conocer de cerca cómo se coordina todo lo que sucede detrás del escenario.

El viernes 14, la parte práctica continuará con dos propuestas simultáneas: un taller de iniciación al DJ (17:30h) y la sesión ‘Más allá del “like”: el márketing digital que vende música’, donde especialistas del sector compartirán estrategias para mejorar la comunicación y la presencia online de los proyectos musicales.

Y, para quienes se están formando en el ámbito de la organización de eventos, la Fira acogerá también actividades dirigidas a alumnado en gestión de restauración en festivales y música en directo, en colaboración con la Cámara de Comercio de Castelló.

La fira combina debate y aprendizaje con talleres sobre producción, DJ y márketing. Foto: Trovam.

Formación y futuro: la mirada del Trovam+

En paralelo, el proyecto Trovam+ volverá a abrir las puertas del Auditori a estudiantes que quieren entender cómo funciona la música desde el otro lado del escenario. Se trata de una iniciativa puesta en marcha en 2023 junto al Máster de Música en Directo de Live Nation y la Universidad Complutense de Madrid, que este año reunirá a alumnado de la UJI, la Universidad de Barcelona, la Complutense de Madrid y el IES Vila-Roja de Almassora.

A lo largo de dos jornadas, asistirán a masterclasses y sesiones prácticas que recorrerán diferentes áreas de la industria: desde la internacionalización, con el estudio de caso de The Spanish Wave -una plataforma que impulsa la proyección exterior de artistas y bandas estatales a través de showcases y colaboraciones en festivales de todo el mundo-, hasta la gestión de grandes recintos, la producción de eventos o el papel del mánager en la carrera artística.

El programa se completa con encuentros sobre el oficio de promotor musical, la creación de oportunidades de negocio y un repaso a la trayectoria de la red ‘Cases de la Música’, que celebra veinte años de trabajo en la dinamización de la escena musical estatal.

Consulta aquí el programa musical del Trovam 2025.

Reclam horarios

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Viernes 31 de octubre

Paranimf de la UJI (Castelló). Gola, de Bitò Produccions. 19:30. 8/10 euros. Teatro.

Casa la de Cultura (Almassora). Cos ser i cantar, de Dunatacà. 19:00. 7 euros. Danza.

Sábado 1 de noviembre

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Un instante en la vida, de Joan Villalonga. 18:00. 5 euros. Música.

Domingo 2

Casa de la Cultura (Almassora). La mujer de negro, de Olympia Metropolitana. 19:00. 7 euros. Teatro.

Teatre Principal (Castelló). La verdad, de Barco Pirata, Proudcciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas. 19:00. 3-20 euros. Teatro.

Martes 4

Casa de la Cultura (Almassora). Voilà, de JM Gestión Teatral. 10:30. Campaña escolar. Teatro de objetos. SUSPENDIDO

Miércoles 5

Paranimf de la UJI (Castelló). Meme, antes todo era campo, Vol. II, de Colectivo Nerval. 19:30. Entrada libre. Aforo reducido. Teatro inmersivo.

Viernes 7

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Luna de pergamino/Lorca per a nadons, de Factoría Los Sánchez. 10:00. Campaña escolar. Teatro.

Paranimf de la UJI (Castelló). Honest, de Kiko López. 19:00. 8/10 euros. Danza.

Paranimf de la UJI (Castelló). El último acto de fe, de Laura Morales. 19:30. 8/10 euros. Danza.

Sábado 8

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Los que comen tierra, de La Zafirina. 18:00. 5 euros. Teatro,

Plaza de Pere Cornell (Almassora). ¿Cuál es mi nombre?, de Da.Te Danza. 18:00. Acceso gratuito. Danza.

Teatre del Raval (Castelló). Si tu te’n vas, de Pepa Plana. 19:00. 3 euros. Teatro.

Teatre Principal (Castelló). Cuatro días, cuatro noches, de La Portuaria. 19:00. 3-20 euros. Teatro.

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló  (Castelló): `'Terra eixuta: 06 Castelló & Sit tibi terra levis'. 19:30. Entrada gratuita. Performance.

Domingo 9

Museu de Belles Arts (Castelló). Un tros de pa, de Les Pinyes & Teatre Lliure. 12:00. Libre entrada. Teatro.

Plaza d’en Blasc (Vilafranca). Rosa de Paper (homenatge a Vicent Andrés Estellés), de Marroch. 12:00. Libre entrada. Danza.

Palau de Congressos (Peñíscola). Cuatro días, cuatro noches, de La Portuaria. 19:00. 5 euros. Teatro.

Teatro Municipal (Benicàssim). Manuela, el vuelo infinito, de Inconstantes Teatro. 19:00. 15 euros. Teatro.

Auditorio Municipal (Vinaròs). Homenaje a una desconocida, de Teatro de La Cantina. 19:30. 5 euros. Teatro.

Jueves 13

Escola de Doctorat UJI (Castelló). 1936,  una obra sobre la Guerra Civil, de Andrés Lima. 12:00. Entrada libre. Conferencia actuada.

Viernes 14

Paranimf de la UJI (Castelló). Êdip, de Bambalina Teatre Practicable. 19:30. 3 euros. Teatro.

Sábado 15

Plaza Mayor (Almassora). ¿Y si hacemos un clásico?, de Visitants. 12:00. Libre acceso. Teatro.

ECO Les Aules (Castelló). Pies de gallina, de Ana F. Melero y Luna Sánchez. 12:00. Libre acceso. Danza.

ECO Les Aules (Castelló). Bailaban las perolas, de Laura López Muñoz y Pablo Pérez Alonso. 12:00. Libre acceso. Danza.

Teatro Municipal (Benicàssim). Os bonecos de Santo Aleixo, por Cendrev-Centro Dramático de Évora (Portugal). 18:30. 6 euros. Títeres.

Teatre del Raval (Castelló). Zambra de la buena salvaje, de Isabel Vázquez. 19:00. 3 euros. Danza.

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Disculpa si te presento como que no te conozco’, por Miguel Barreto y La Pequeña Victoria Cen. 19;30. Entrada gratuita con reserva previa

Teatre Municipal (Betxí). Fly me to the moon, de Leandre Clown. 19:30. 5 euros. Clown.

Domingo 16

Casa de la Cultura (Almassora). L'home elefant, de Toc Teatre. 18:00. 7 euros.  Teatro.

Auditori Municipal (Vinaròs). Postals, de L'Horta Teatre. 19:30. 5 euros. Teatro.

Miércoles 19

Paranimf de la UJI (Castelló). Marató de monòlegs, por Aveet y ProArt. 19:30. 8/10 euros. Teatro.

Viernes 21

Paranimf de la UJI (Castelló). Casting Lear, por Andrea Jiménez. 19:30. 8/10 euros. Teatro.

Sábado 22

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Objetuario, de Ana Ulloa. 11:00, 12;00 y 13:00. Entrada gratuita con reserva previa. Teatro.

Capilla del Mucbe (Benicarló). Clic, de JM Gestió Teatral. 17:00 y 18:30. 5 euros. Teatro.

Teatre Principal (Castelló). ¡Soy salvaje!,  de La Maquiné. 18:00. 4 euros. Teatro.

Teatre del Raval (Castelló). Castroponce. Teoría y praxis para una vanguardia del siglo XXI, de Caterina Producciones. 19:00. 3 euros. Teatro.

Domingo 23

Teatre Municipal (Benicàssim). Únicos, de Da.Te Danza. 18:30. 3 euros. Danza.

Casa de la Cultura (Almassora). Cita con tu sexóloga, de Silvia Pérez. 19:00. 7 euros. Teatro.

Teatre Principal (Castelló). Viejos tiempos, de Teatro Español/Tablas y Más Tablas. 19:00. De 3 a 20 euros. Teatro.

Miércoles 26

Teatre del Raval (Castelló). Mare, de Emergidas. 19:00. 3 euros. Teatro.

Jueves 27

Vestíbulo de Humanidades de la UJI (Castelló). Un altre lloc, de Proyecto Caravana. 10:00-13:00. Entrada gratuita. Instalación interactiva.

Viernes 28

Ágora de la UJI (Castelló). Mover montañas, de Alberto Velasco. 12:00. Libre acceso. Danza.

Plaza Pere Cornell (Almassora). Anudar, de Marea Danza. 12:00. Libre acceso. Danza.

Centro Penitenciario (Albocàsser). VDF2025, de Valencia Dancing Foward. 17:30. Danza.

Paranimf de la UJI (Castelló). La Cordero y su ejército, de Sol Picó. 19:30. 8/10 euros. Danza.

Auditori Municipal (Vila-real). Mentiras inteligentes, de Zetaefe. 20:00. 15/18 euros. Teatro.

Teatre Payà (Burriana). Hay más tontos que ventanas, de Raúl Antón. 22:00. 15/18 euros. Teatro.

Sábado 29

ECO Les Aules (Castelló). Anudar,  de Marea Danza. 12:00. Entrada gratuita. Danza.

Capella del Mucbe (Benicarló). Xup-xup, de Factoría Los Sánchez e Imaginary Landscape. 17:00 y 18:30. Público de 0 a 4 años. Teatro.

Teatre Payà (Burriana). VDF2025, de Valencia Dancing Foward. 19:00. Danza.

Espai Sant Miquel de la Fundació Caixa Castelló (Castelló). Las cosas,  de Los Torreznos. 19:30. Entrada gratuita con reserva previa. Performance.

Domingo 30

Casa de la Cultura Carles Pons (Vilafranca). Desaparezca aquí, de Patricia Sornosa. 18:00. Entrada gratuita. Teatro.

Teatre Municipal (Benicàssim). Rube, por Alodeyá. 18:30. 3 euros. Circo-danza.

 

 

 

Noviembre llega con Sixties Rock Weekend, presentaciones de More Than Pain, Perfecto Miserable, Killus, cierre de Ultrasons...

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Los Estanques estarán el sábado en La Bohemia dentro del Sixties Rock Weekend.

El relevo entre los meses de octubre y noviembre trae la celebración de la segunda edición del Sixties Rock Weekend en su segunda etapa (la séptima en total). Ubicado ahora en La Bohemia, sigue con su apuesta por ofrecer un cartel inspirado en sonoridades heredadas de los sesenta.

En la primera jornada se podrá ver a The Black Beat, banda del organizador del festival, Iván Chabrera, además de Ian Kay, músico armenio de raíces francesas y residente en Barcelona, con un gusto que se mueve entre el garage y el soul, con un espíritu punk. Como cabeza de cartel del viernes aparece Los Bengala, un trío zaragozano bien conocido en los escenarios CS que derrochan fuerza escénica, además de una desvergüenza para nada disimulada.

El sábado comenzará con el músico benicense Paco Vila, abanderado mod en CS, quien dentro de su larga carrera este año ha publicado el primer disco con su nombre: El mundo será nuestro para siempre. Billy Tibbals Band está liderada por este músico londinense que en 2014 se trasladó a Hollywood, enamorándose de su historia libertina. Bajo una imagen glam y un gusto por las melodías del power pop. Sus singles trasladan a ese mundo todavía mentalmente adolescente, nocturno y lleno de rock and roll. Su primer ep, Nightlife stories, fue publicado por Silver Arrows, el  sello de Chris Robinson (The Black Crowes). El cierre llegará con Los Estanques, la banda cántabra de pop psicodélico bien conocida en CS que acaba de publicar el disco Lágrimas de plomo fundido, grabado junto a El Canijo de Jerez. En ambas jornadas sonará la música pinchada por los dj Toni Valer-Oh! y Sebas Avilés.

Mientras que el domingo llegará a La Bohemia el cantautor barcelonés-mallorquín Daniel Higiénico con Cancionólogos, un espectáculo inclasificable donde se mezclan humor, reflexión, música y teatro, más risas.

En cuanto al resto de salas, Terra programa el viernes a Candance,  un joven trío madrileño que acaba de publicar su primer ep, Créditos iniciales, donde demuestran su gusto por el indie punk y referentes como Hole o Destroy Boys. Cartel compartido con la también nueva banda CS Perfecto Miserable, que interpretará por primera vez de modo completo su disco de debut. Todo ello englobado en una fiesta de disfraces.

En Because tendrá lugar la presentación de la nueva banda hardcore CS More Than Pain. Ubicada en Almassora, está formada por miembros de los desaparecidos grupos Oppugno y Furious People. El título de su primer disco lo deja bien claro: HC es mi fe, lleno de duros temas en la onda Strife, Madball... Como compañeros en este viernes, Convictivm, formación madrileña de hardcore/metal. Para el domingo programa a Lord Bishop Rocks, con su mezcla de músicas negras, donde cabe el rock, el funk, el soul, el reggae... Todo ello lo autodefinen como "Hendrixian Motör Funk" y también gustan de autodenominarse "el trío más extravagante del siglo XXI". Tear down the empire es el más reciente disco de una carrera iniciada en 2004.

Salatal recibe de nuevo a Killus (viernes). La banda vila-realense de metal industrial ha superado los 25 años y despuès de girar con un disco conmemorativo, ahora presenta material nuevo, avanzando en las plataformas el single "Burning out". Hay un cambio en el grupo que abrirá la noche de este viernes, ya que serán los valencianos Vorttex, quienes se encarguen de descargar su metal alternativo.

En l`Alcora llega el último fin de semana de Ultrasons. El Saló Gòtic estará tomado el viernes por el free jazz y la improvisación de Duot. Mientras que el cierre llegará el sábado con Anna Andreu. La cantautora catalana llegará acompañada por Marina Arrufat para repasar el disco Vigilia. Una mezcla entre música tradicional y pop contemporáneo.

Dentro del ciclo Diputació a Escena, en la plaza Colón de Morella, estará Grupekes (viernes). Mientras que en Benlloc, dentro de la Festa de la Verema, actuarán el sábado dos bandas CS:  Falsonueve, con una potencia punk heredada de Balloon Flights y Cutting Fingers, y Back To The Hills, con su mezcla de Americana y power pop, con la novedad de que las últimas canciones del ahora cuarteto están cantadas en castellano.

Viernes 31 de octubre

  • Magic Hall-October Fest (Orpesa): JC Flowers & Belle de Z (16:00).
  • 32 Millas:  Cientocero-Tributo a Supersubmarina (19:00).
  • La Bohemia: Sixties Rock Weekend, The Black Beat (19:30) + Ian Kay (20:30) + Los Bengala (21:45) + Djs Toni Valer-Oh! y Sebas Avilés (23:00-3:30).18 euros. Abono (dos días): 35 euros.
  • Plaza Colón (Morella). Grupekes, en Diputació a Escena (19:30). Libre acceso.
  • Terra: Candance + Perfecto Miserable (20:00). 10/12 euros.
  • Because:  More Than Pain + Convictium (20:00). 10 euros.
  • Restaurante Bonterra (Benicàssim): Javi Garvi (20:30).
  • Salatal: Killus + Vorttex (21:00). 15,60 euros.
  • Saló Gòtic (l’Alcora): Duot, en Ultrasons (22:00). Entrada gratuita.
  • La Rocka del Moro (Alcossebre): L.B. Breakin’ Band (23:45).

Sàbado 1 de noviembre

  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Plastic Soul-Beatles Tribute (12:00). Entrada gratuita.
  • Because:  Hijos del  Rock’n’roll (12:30). 10 euros (con consumición).
  • Magic Hall-October Fest (Orpesa): JC Flowers & Belle de Z (16:00).
  • Santos: Jarana + Los Indi.os (17:30). 15 euros (con consumición).
  • Because: Paynamoon (19:00). 10 euros (con consumición).
  • Soho Pub: Indocencia (19:00). Entrada gratuita.
  • Saló Gòtic (l’Alcora): Anna Andreu, en  Ultrasons (19:00). Entrada gratuïta.
  • La Bohemia: Sixties Rock Weekend, con Paco Vila (19:30) + Billy Tibbats (20:30) + Los Estanques (21:15) + Djs Toni Valer-Oh! y Sebas Avilés (23:00-3:30).18 euros.
  • Restaurante Mani (Alcossebre): Méter M’Rara (20:00).
  • Zeppelin: Californicados-Tributo a Red Hot Chili Peppers (21:00). 10/12 euros.
  • Plaça Sant Antoni (Benlloc): Falsonueve + Back To The Hills (22:00). Libre acceso.

Domingo 2 de noviembre

  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): The Prockject (12:00). Entrada gratuita.
  • La Bohemia: Daniel Higiénico, con ‘Cancionólogos’ (18:30). 12/15 euros.
  • Auditori: Tributo a Hans Zimmer, por el cuarteto de cuerda Az, en conciertos Candlelight (19:00). 20/32/34 euros.
  • Because: Lord Bishop Rocks (20:00). 15/18 euros.
  • Auditori: Tributo a Coldplay, por el cuarteto de cuerda Az, en conciertos Candlelight (21:00). 19/34 euros.