El grueso del cartel del Trovam lo forman artistas valencianos. Foto del festival
La Fira Valenciana de la Música Trovam! de Castelló ha tomado la decisión de posponer su 12ª edición, la cual iba a realizarse del 12 al 16 de noviembre, "debido a la situación de emergencia provocada por la DANA y el duelo que atraviesa la Comunidad Valenciana", tal y como ha comunicado la organización a través de un comunicado en redes sociales, posponiendo su celebración del 4 al 6 de diciembre.
En el comunicado, el equipo del Trovam expresa su profunda solidaridad con las víctimas y todas las personas afectadas por la Dana que arrasó hasta 69 municipios de la provincia de València el pasado 29 de octubre. Todavía hoy, con muchas zonas afectadas y personas desaparecidas, el festival de Castelló ha optado por esperar y postergar su celebración.
Así mismo, según ha informado la organización, se está trabajando para mantener la programación artística y profesional original. En cuanto a los conciertos en sala (Goza Urbizu, Miguel Gil o Santero y Los Muchachos), quienes hayan comprado la entrada, recibirán un mail explicativo sobre cómo proceder.
En cualquier caso, desde la Fira Valenciana de la Música, piden "comprensión" mientras se hacen los ajustes necesarios. "Gracias por vuestro apoyo en estos momentos complicados", ha expresado por último el equipo del Trovam. La feria de Castelló se suma así a otros eventos culturales que se están cancelando o aplazando en solidaridad con las víctimas y familias.
El Paranimf de la UJI empieza la temporada 2024-25 con su adhesión a l'Any Estellés, coincidente con el centenario del nacimiento del poeta y escritor natural de Burjassot. Lo hace con un doble homenaje el viernes 20 de septiembre: la danza Rosa de paper y la lectura dramatizada 3 d'Estellés. Será como una especie de preámbulo a un trimestre intenso que arrancará -salvo el cine- plenamente en octubre, con unas propuestas muy en la línea de las programaciones coordinadas por Antoni Valesa, mezclándose la danza (The disappering act, Tres de Ballet Triàdic, Transmissions), música-teatro (Los Pfeiffer, El bar nuestro de cada día), un diálogo sobre la condición humana (En mitad de tanto fuego), la figura histórica para analizar la realidad social (Iribarne, Nevenka), las realidades que acostumbran a pasar desapercibidas para la gran masa (Sexpiertos) y la despedida del año con el concierto de Nadal de la Big Band UJI.
El apartado cinematográfico, coordinado por Sergio Ibáñez, rendirá homenaje a la directora, guionista y actriz belga Agnès Varda, reconocida como la voz femenina de la Nouvelle Vague, siendo una de las primeras mujeres en la dirección de largometrajes, así como una de las pioneras del cine feminista. En un orden cronológico se proyectarán títulos emblemáticos de su carrera, como La pointe-courte, La felicidad, Sin techo ni ley o los documentales Las playas de Agnès y Caras y lugares. De manera paralela se desarrollará el ciclo Nou Cinema, con destacados títulos de reciente estreno.
SEPTIEMBRE
Viernes 20. Rosa de paper, por Marroch + 3 d'Estellés, por Crit. 19:30. 3 euros El curso del Paranimf arranca con un doble homenaje a Vicent Andrés Estellés dentro de una única sesión. Comenzará con la danza Rosa de paper, a cargo de la compañía Marroch. Una coreografía de Salvador Rocher (también natural de Burjassot), quien la desarrolla durante 30 minutos junto a María Palazón, encarnando al propio Estellés y su esposa, Isabel. Letras transmitidas de la mente al papel y de allí a la danza, un arte efímero. La cançó de larosa de paper, de Estellés, inspira el título de esta creación que vivirá en Castelló su tercera puesta en escena.
Nada más finalizar, 3 d'Estellés, de la compañía valenciana Crit, a cargo de un músico de Castelló (Panchi Vivó), un actor de Setaigues (Josep Valero) y un dramaturgo de Vallada (Daniel Tormo). Sus procedencias quieren simbolizar la unión de un pueblo a través de Estellés.
Sábado 21 y domingo 22. Paradise is burning, de Mika Gustafson. 19:00. 2/3 euros. Premio en el Festival de Venecia 2023 a la Mejor Dirección.
Sábado 28 y domingo 29. La pointe-courte. de Agnès-Varda. 19:00. 2/3 euros. La ópera prima de Agnès Varda, realizadora que se convertiría en "madre de la nouvelle vague", se divide en dos episodios: el primero se compone de secuencias de la vida cotidiana del pueblo pesquero de La Pointe Courte. En el segundo se muestra la relación de una pareja: él vive en el pueblo y ella es parisina.*
OCTUBRE
Viernes 4. The disappering act, por Yinka Esi Graves. 19:30. 8/10 euros. Primera producción en solitario de Yinka Esi Graves, una bailaora flamenca de ascendencia africana, acompañada por la guitarra de Raúl Cantizano (Rocío Márquez, Niiño de Elche), el batería y poeta Remi Graves y la cantante Rosa de Algeciras, autora de las letras, además de proyecciones. Una obra experimental que trata sobre el camuflaje y la resistencia. Integrada en el programa Danza a Escena.
Sábado 5 y domingo 6. Matronas, de Léa Fehner. 19:00. 2/3 euros.
Premio del Jurado Joven del Festival de Gijón 2023 al Mejor Largometraje. Sofía y Louise son parteras recién licenciadas. Pronto verán que, a pesar de una profesión llena de ilusión y esperanza, se tienen que enfrentar a los desafíos del trabajo diario de un hospital en un sistema de atención sanitaria deficiente y lleno de problemas.
Viernes 11. Los Pfeiffer, por La Troupe Malabó. 19:30. 8/10 euros. La compañía betxinense La Troupe Malabó, en el año de su 25º aniversario, trae al escenario del Paranimf una obra teatral-musical dirigida por Marisa Ibáñez que presenta a un grupo de instrumentistas y su director, Los Pfeiffer, en un futuro distópico en el que está prohibida la música. Este grupo de artistas vive en un teatro derruido tratando de sobrevivir a la imperante dictadura digital.
Sábado 12 y domingo 13. La felicidad, de Agnès Varda. 19:00. 2/3 euros.
Oso de Plata en el Festival de Berlín 1965.
François (Jean-Claude Drouot) es un joven carpintero casado y con dos hijos. A pesar de que su vida conyugal con Thérese (Claire Drouot) es placentera, cuando conoce a Emilie (Marie-France Boyer), no puede evitar sentirse atraído por ella y acaban teniendo una aventura. El verdadero problema es que no consigue aclararse con sus sentimientos: ama a su mujer y también a su amante, pero no sabe a cuál de las dos ama más.
Sábado 18 y domingo 20. Volveréis, de Jonás Trueba. 19:00. 2/3 euros.
Mejor película europea del Festival de Cannes 2024.
Después de 15 años juntos, Ale y Alex tienen una idea que podría parecer absurda: organizar una fiesta para celebrar su ruptura. Este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, pero ellos se mantienen firmes en la decisión de separarse ¿O quizás no?
Viernes 25. En mitad de tanto fuego, por Miramedia Universe. 19:30. 6/8 euros. Inicio de la XXXII Mostra de Teatre Reclam con En mitad de tanto fuego, una producción de Miramedia Universe escrita por Alberto Conejero, con la dirección de Xavier Alberti y la interpretación de Rubén de Eguía. Un poema épico que establece un diálogo con el público sobre la condición humana, enlazando épocas diversas de la historia. Un texto que parte de La Ilíada de Homero, situando como personaje principal a Patroclo, compañero de armas de Aquiles, para tratar sobre la violencia en el campo de batalla y también de la violencia del deseo. Ha sido representada en Argentina, Uruguay y Perú, además de escenarios nacionales.
Sábado 26 y domingo 27. Daguerrotipos, de Agnès Varda. 19:00. 2/3 euros.
Agnès Varda filma la calle Daguerre, en el distrito 14º de París, donde ella vivía. Filma a los comerciantes, al carnicero, a la panadera, al tendero de ultramarinos, al peluquero, a sus vecinos. Trasciende la vida apacible del francés medio. Hace un homenaje a lo cotidiano.
Miércoles 30. Tres de Ballet Triàdic, de Taiat Dansa. 18:30 y 20:00. 8/10 euros. APLAZADO A CAUSA DE LA LLUVIA Las coreógrafas Meritxell Barberà e Inma García (Taiat Dansa) afrontan el deseo de explorar las pislibidades de la revolución visual, estética, espacial y performativa del emblemático Ballet Triádico, de Oskar Schelemmer desde un punto de vista contemporáneo. Una defensa del colectivo, que según su autor comienza a partir del número 3. Un espectáculo de aforo reducido, por lo que se preparan dos pases.
NOVIEMBRE
Sábado 2 y domingo 3. Amal, de Jawad Rhalib. 19:00. 2/3 euros. APLAZADA AL 16 Y 17 DE NOVIEMBRE (16:30).
Especialmente recomendada para el fomento de la igualdad de género. Premio a la Mejor Actriz (Lutina Azabal) en el Festival de Tallin 2023.
Amal, una profesora francesa de un instituto de Bruselas, anima a sus alumnos a cultivar la pasión por la lectura, defender la libertad de expresión y promover la tolerancia. Sin embargo, sus ideas molestan a algunos alumnos y compañeros vinculados con el extremismo islámico, totalmente opuesto a sus métodos de enseñanza. Aun así, Amal se mantiene firme, especialmente cuando tiene que ayudar a Monia, una de sus estudiantes, una chica reservada a la que han atacado, acosado y amenazado por las sospechas sobre su homosexualidad.
Viernes 8. Iribarne, por ButacaZero. 19:30. 10/12 euros. APLAZADO AL 17 DE DICIEMBRE Tres horas dura Iribarne (descanso incluido). Su nombre deja bien claro quién es su protagonista Se trata de un trabajo de investigación iniciado en 2022 por Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñera (directores de la plataforma gallega ButacaZero). Se centra en la vida y el recorrido político de Manuel Fraga Iribarne con la intención de entender su figura y también descubrir las implicaciones que tuvo en la historia actual española, llegando incluso al hoy en día. Un paseo por la Transición a través de una de las figuras más controvertidas, alguien que decía "las palabras sin condón", según definición propia. Una obra que incluso tiene tema musical propio: "Who the f*ck is Iribarne?", del productor, cantante y guitarrista Berto.
Sábado 9 y domingo 10. Sin techo ni ley, de Agnès Varda. 19:00. 2/3 euros. APLAZADA AL 23 Y 24 DE NOVIEMBRE (16:30).
León de Oro a la Mejor Película del Festival de Venecia 1985.
Mona (Sandrine Bonnaire) es una joven vagabunda que es encontrada muerta. La historia mostrando en flashback sus últimos meses de vida, su desarraigo social y sus relaciones con la gente que conoció.
Viernes 15. Transmissions, por Guille Vidal-Ribas y Javi Casado. 19:30. 6/10 euros. Transmissions es una conferencia bailada conducida por Guille Vidal-Ribas y Javi Casado. Con la ayuda de palabras, audiovisuales y, cómo no, música ofrecen una clase práctica sobre las diversas danzas urbanas. así como el impacto en la sociedad desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Más de dos décadas de experiencia y un extenso trabajo de campo avalan su conocimiento sobre este tema.
Sábado 16 y domingo 17. Crossing, de Levan Akin. 19:00. 2/3 euros.
Premio del Público del Festival de Berlín 2024.
Lia, una profesora jubilada, ha prometido encontrar a su sobrina Tekla, perdida hace mucho tiempo. Su búsqueda la lleva a Estambul, donde conoce a Evrim, una abogada que lucha por los derechos de las transexuales, y Tekla empieza a sentirse más cerca que nunca.
Viernes 22. Nevenka, por Histrión Teatro. 19:30. 8/10 euros.
Nevenka Fernández fue la primera mujer que sentó en el banquillo de los acusados a un alcalde por acoso sexual. El primer caso de #MeToo. Ganó en los tribunales, pero fue estigmatizada socialmente. Histrión Teatro toma su caso para señalar los avances, pero también las heridas recibidas por otras mujeres en situaciones similares antes y después de Nevenka. Un examen a una sociedad que ha cambiado... o no tanto. La dramaturga bilbaína María Goiricelaya escribe y dirige esTa obra puesta en escena por Gema Matarranz (cofundadora de la compañía), Ales Furundarena y Marta Megías. María Goiricelaya fue doble finalista de los Premios Max 2024 por este trabajo en las categorías de dramaturgia y dirección.
Sábado 23 y domingo 24. Las playas de Agnès, de Agnès Varda. 19:00. 2/3 euros. Mejor Documental para la Asociación de Críticos de Los Angeles 2009.
Miércoles 27. Sexpiertos, por Tanttaka Teatroa. 19:30. 8/10 euros. Sexpiertos es una comedia sobre la sexualidad de las personas con diversidad funcional. Tanttaka Teatroa lanza una propuesta entre el humor y el dolor escrita por el propio protagonista, Telmo Irureta (en escena junto a Aitziber Garmendia) y Kepa Errasti. Dan vida a Nico y a Ana, dos personajes que se conocen en un ascensor. Con ellos surgen dudas como si el sexo es un tema tabú hoy en día o si despiertan el mismo interés los cuerpos no normativos. Telmo Irureta ganó el Premio Goya 2023 al Actor Revelación por su papel en la película La consagración de la primavera.
Jueves 28. Estellés es fa música, por Lara Salvador & Liber Trio. 19:30. Gratis.
*Obra prevista inicialmente el 5 de noviembre en el Teatre del Raval y que fue aplazada a causa de la dana.
Espectáculo de poesía y música con la actriz Lara Salvador, y Liber Trío, integrado por el clarinetista Pedro Vicente, el percusionista Jesús Salvador Chapi y el pianista Carlos Apellanz. Un homenaje a Estellés con ritmos de raíz, pop, jazz, fusión, cançó d'autor...
Viernes 29. El bar nuestro de cada día, por Chipi La Canalla. 19:30. 8/10 euros. El bar nuestro de cada día es un monólogo musical en clave de humor en el que Antonio Romera, Chipi La Canalla, recrea una misa en un bar y se basa en la liturgia católica para sacralizar los bares y reivindicarlos como templos en los que rendir culto a la vida y a la gente. Una mezcla de teatro y música, con muchas palabras, con el público convertido en parroquiano. Le acompañan en escena el pianista Javier Galiana de la Rosa, Bernardo Parrilla (vientos) y Malick Mbengue (percusiones).
Sábado 30 y domingo 1. La sustancia, de Coralie Fargeat. 19:00. 2/3 euros. Mejor Guion del Festival de Cannes 2024.
'Tú, pero mejor en todos los sentidos'. Esa es la promesa, un producto revolucionario basado en la división celular, que crea un alter ego más joven, más bello, más perfecto.
DICIEMBRE
Sábado 7 y domingo 8. Caras y lugares, de Agnès Varda. 19:00. 2/3 euros. Nominado a Mejor Documental de los Oscar 2017.
Colaboración entre la veterana directora Agnès Varda y el artista gráfico urbano y fotógrafo JR (Jean René), un joven francés conocido por sus impactantes obras visuales que consisten en enormes intervenciones gráficas en calles y tejados de diversas ciudades de todo el mundo.
Sábado 14 y domingo 15. Grand tour, de Miguel Gomes. 19:00. 2/3 euros.
Mejor Dirección del Festival de Cannes 2014.
Rangún, Birmania, 1917. Edward, funcionario del Imperio Británico, huye de su prometida Molly el día que ésta llega para casarse. Durante su viaje, sin embargo, el pánico da paso a la melancolía. Contemplando el vacío de su existencia, el cobarde Edward se pregunta qué habrá sido de Molly... Decidida a casarse y divertida por la jugada de Edward, Molly le sigue la pista a través de Asia.
Martes 17. Iribarne, por ButacaZero. 19:30. 10/12 euros. Tres horas dura Iribarne (descanso incluido). Su nombre deja bien claro quién es su protagonista Se trata de un trabajo de investigación iniciado en 2022 por Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñera (directores de la plataforma gallega ButacaZero). Se centra en la vida y el recorrido político de Manuel Fraga Iribarne con la intención de entender su figura y también descubrir las implicaciones que tuvo en la historia actual española, llegando incluso al hoy en día. Un paseo por la Transición a través de una de las figuras más controvertidas, alguien que decía "las palabras sin condón", según definición propia. Una obra que incluso tiene tema musical propio: "Who the f*ck is Iribarne?", del productor, cantante y guitarrista Berto.
Viernes 20. Concert de Nadal de la Big Band UJI. 20:00. 3 euros (benéfico). Como es tradición, el año natural se cierra con el Concert de Nadal de la Big Band UJI con la joven saxofonista y cantante catalana Eva Fernández como invitada. Jazz recibir la Navidad.
Descubierta la programación de conciertos de la 12ª Fira Valenciana de la Música Trovam!, faltaba abordar la otra baza del proyecto: los encuentros profesionales. Del 14 al 16 de noviembre el Auditorio de Castelló volverá a acoger mesas de debate, presentaciones de proyectos, talleres, speed meetings y encuentros en torno a la industria musical, su estado de salud actual y hacia dónde se dirigen todos los agentes que forman parte de ella. Pero, entre tanto tiempo para la reflexión, también es tradicional que la cita musical acoja una serie de conversaciones más pausadas con artistas. En esta ocasión quienes protagonizarán los encuentros son Mery Bas y Mark Dasousa, miembros de Nebulossa, así como Maika Makovski.
El dúo de electropop valenciano Nebulossa todavía tiene mucho que contar sobre su paso por la última edición de Eurovisión. La canción 'Zorra' supuso un antes y un después en el tándem artístico y, por eso, en su paso por Castelló hablarán de cómo fue su proceso creativo y qué influencias han modelado su carrera. Así mismo, aprovechando que Dasousa también es productor musical y ha tenido la oportunidad de trabajar con grupos tan destacados como La Raíz, La Fúmiga, Cactus y Orxata Sound System, compartirá su visión sobre la evolución de la música en la era digital. La entrevista podrá seguirse el viernes 15 de noviembre, a las 12 horas, en la 'zona pro' del Auditori. Por otra parte, la aclamada artista mallorquina Maika Makovski se unirá al Trovam a las 18:00 horas para repasar su trayectoria y dar algunas pinceladas sobre su visión en torno al hecho creativo y la industria musical.
Las lenguas minoritarias o el futuro de los festivales, a debate
Hasta dos días antes de las conversaciones empezarán los profesionales del Trovam a estrechar lazos. El miércoles tendrá lugar una reunión exclusiva para socios de la Asociación Estatal de Salas de Conciertos. Mientras que el jueves arrancará con una mesa redonda inaugural, a las 10:30 horas, sobre el futuro de las políticas musicales donde se analizarán las medidas implementadas en la Comunitat Valenciana y se identificarán las oportunidades de mejora del sector. Esta actividad contará con la presencia de la presidenta de la Federación de la Música de España Es Música, Soco Collado, y del director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Juan Melgar, entre otros. Además, la primera jornada del Trovam pondrá la lupa en las lenguas minoritarias y el apoyo que éstas tienen en Europa con una mesa redonda, a las 12:00 horas, que contará con responsables de ferias y festivales de diferentes países como Francia, Chipre y Ucrania.
En paralelo, las asociaciones y entidades presentes en la Fira Valenciana de la Música tendrán la oportunidad de dar a conocer sus actividades. Es el caso de la Federación de la Música de España Es Música, organización que representa y promueve los intereses colectivos del sector y que presentará en Castelló (el jueves a las 10:30) su nueva gerencia. Asimismo, también hay agendado un café profesional con la Entidad de Gestión de los Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), encargada de defender los derechos de los músicos en todo el mundo.
Los festivales de música tampoco podían faltar a la cita. Una mesa redonda, entre expertos y promotores, abordará el viernes 15 (a las 10:00 horas) temas como la sostenibilidad, la diversidad en la programación, el impacto de las plataformas digitales y las estrategias de revitalización del sector. Al acabar, los profesionales inscritos también podrán saber de primera mano cuáles son los proyectos de la Asociación de Festivales de Música (FMA), la cual trabaja por el reconocimiento de los festivales como eventos artístico-culturales diferenciados de los conciertos. Y este mismo día (a las 20 horas), la Navarra Music Commission detallará las acciones que ha puesto en marcha para difundir la actividad musical de la comunidad foral.
Con todo, el Auditori de Castelló vivirá, el sábado a las 20 horas, la grabación en directo de un capítulo del podcast Buzzkers. En este proyecto audiovisual, Lorena Lucenilla y Kike Sánchez reflexionan sobre el funcionamiento y las interioridades de la industria musical en compañía de agentes del sector.
Talleres de accesibilidad o derechos digitales
La Fira Valenciana de la Música ofrece, además de todo esto, cuatro talleres impartidos por especialistas, abiertos a los agentes de la industria. En primer lugar, la Fundación Music For All, entidad precursora en la creación de una oferta musical inclusiva en España, dará el jueves, a las 17:00 horas, algunas claves para desarrollar espectáculos accesibles a toda la población. En paralelo, a esta misma hora y día, miembros de Unison Rights, entidad de gestión de regalías, profundizarán en la administración de los derechos digitales y en la documentación y registro de obras para el cobro efectivo de las obligaciones derivadas de su uso. Y el despacho Sympathy for the Lawyer dará algunas pinceladas sobre las deducciones fiscales para espectáculos en vivo de artes escénicas y musicales.
Finalmente, el bufete Domingo Monforte Abogados Asociados se encargará, el viernes a las 17:00 horas, de aclarar todas las dudas sobre los contratos y el argot legal.
La Fira Trovam en su edición de 2023. Foto de la organización.
Speed meetings y la app del Trovam
Pero la programación profesional de la Fira Trovam aborda mucho más. Con el objetivo de poner en contacto a los diversos agentes de la industria y fomentar las contrataciones de solistas y grupos, la cita de Castelló facilitará un espacio de encuentro en formato de speed meeting -reuniones rápidas de entre 5 y 8 minutos- abierta a artistas, espacios de programación públicos y privados, empresas promotoras y agencias de management.
En consonancia, para facilitar todavía más este feedback, la iniciativa cultural ha estrenado este año una aplicación oficial que funcionará como "espacio de networking", ya que pondrá al alcance de las personas inscritas la información necesaria para establecer contactos con otros profesionales. Así, permitirá la inscripción a los speed meetings que se desarrollarán durante la feria entre artistas y agentes del sector. Su descarga es gratuita, si bien para acceder a la programación profesional del Trovam es necesario inscribirse.
La Fira Valenciana de la Música Trovam! de Castelló ya ha dado a conocer el cartel completo de su edición 2024, la cual tendrá lugar del 12 al 16 de noviembre. Una edición que, de nuevo, ha citado a grupos y cantantes del ecosistema musical valenciano, pero también de otras zonas del país. Entre otros nombres, la 12ª edición del Trovam contará con los directos de Miquel Gil, Santero y Los Muchachos, Novembre Elèctric, Colomet,Palmer o la castellonense Anna Millo con la puesta de largo de su proyecto en solitario; además de Gorka Urbizu, Fillas de Cassandra, Niño de Elche y Viva Belgrado, desde el plano estatal.
No solo trata la Fira Valenciana de la Música de dar visibilidad al talento local durante los cinco días que dura su programa. Es por eso que el proyecto ha vuelto a renovar los intercambios y colaboraciones con ferias instaladas en Navarra, Extremadura, Cataluña, Asturias y Baleares. Esto facilita que, por un lado, propuestas musicales de otros territorios actúen en el Trovam!, y por otro, que artistas valencianos den a conocer su trabajo en otros mercados. Gracias a esto, la valenciana Ana Zomodeño pudo en abril tocar su disco De tierra y decisiones ante el público de la feria MUM de Mérida.
Del mismo modo, también en Castelló más de una veintena de artistas podrán tocar en directo y, con suerte, arrastrar a un nuevo público hasta sus discografías. Los conciertos del Trovam! son, además, en su mayoría gratuitos, con las excepciones de Miquel Gil, el 15 de noviembre (19:30 horas) en el Teatro Principal, con entradas a 12 euros; Goza Urbizu el 15 de noviembre (22:30 horas) en el Auditorio, con entradas a 18 euros; y Santero y Los Muchachos el 16 de noviembre (23:00 horas) en el Auditorio, y con entradas a 20 euros. Todas disponibles en su web.
Así suena la Fira Trovam 2024
Empezando por estos últimos, Santero y Los Muchachosregresan un año después de su concierto en la capital de la Plana, en febrero de 2023, con un álbum grabado en vivo llamado Mejor que bien, que verá la luz este otoño. La banda valenciana se acompaña en este auto homenaje, donde recopilan algunas de las mejores canciones que les han dado sus primeros tres discos, de colaboraciones como las de Travis Birds y Juancho de Sidecars.
Por su parte, tras fundar y liderar la banda de rock Berri Txarrak durante 25 años, el cantante navarro euskaldún Gorka Urbizu aterrizará en la Fira Valenciana con su primer disco en solitario, Hasiera Bat, publicado en enero de este año. "Un comienzo" es lo que significa en castellano el título de su álbum. En él, el artista ha querido apostar por la sencillez, con canciones que huyen de las "capas" sonoras, hasta dejarlas en su mínima expresión.
El plano 'roquero' del Trovam sigue con los valencianos Novembre Elèctric, que celebran una década de existencia y en los escenarios lo hacen acompañados de una nueva formación con la que tocarán algunos de las canciones que componen su discografía -premiada en tres ocasiones en los Ovidi Montllor y dos en los Carles Santos- así como los sencillos 'Ulls de turista' o 'Et devia un regueton', publicados en el último año.
Así mismo, Pantaje llegarán desde la ciudad de València para presentar su primer EP con título homónimo. El grupo de rock lo forman miembros y exmiembros de Santero y Los Muchachos, La Hora del Té, The Kojaks o Johnny B. Zero, y nace tras ser anfitriones todas las semanas desde hace cuatro años de las jam de la sala 16 Toneladas de València. Y hay que apuntar dos bandas que nacieron en 2020: Deaf Devils, un cuarteto que mezcla rock, punk y metal con letras satánicas y bajos distorsionados, cuyo trabajo han podido llevar hasta diferentes festivales y salas de Reino Unido; y Platz, un grupo de rock-indie que se alimenta de los noventa y acaba de autopublicar el álbum Calprotectina, cuyas letras están cargadas de ansiedad, dolor y angustia juvenil.
El exlíder de Al Tall, Miquel Gil, es otro de los nombres destacados de este año. El aclamado músico tocará en directo las composiciones de Viatger, un disco con el que ha experimentado con la tecnología digital, ante su voluntad "de no vivir del pasado y repetir fórmulas exitosas, ni claudicar al peso de la nostalgia", como el mismo artista ha afirmado. El resultado ha sido un álbum de contrastes que toma como paisaje, entre otras localizaciones, la Albufera de València. Y dentro de la música de raíz reconocido también es el proyecto de Urbàlia Rurana, quienes cumplirán 35 años de actividad en 2025. Un trabajo que durante este tiempo se ha basado en la recuperación y actualización de los sonidos y bailes de la música popular valenciana y mediterránea.
Las últimas tendencias y sonidos más urbanos también tienen cabida en la Fira Valenciana de la Música. Muestra de ello es el trabajo de la cantante de La Vall d'Uixó Xenia, quien explora a través de sus composiciones diferentes géneros ligados a la electrónica, una electrónica de tonalidades oscuras. O Colomet, que con su álbum Blau ha apostado por mezclar el reggaetón con sonidos electrónicos, a fin de presentar una propuesta festiva y con la que bailar. También Cactus -con tres álbumes publicados- crea siempre mirando a la música urbana y últimamente, con más énfasis, al electrolatino como ha quedado claro en "Mone", "La Batxateta" o "Diuen x ahí".
Otra bachata es la que creó el valenciano Tacho este año. Un tema -"La bachateta" que consiguió viralizarse en plenas Fallas de València, junto al "Xiqueta meua" donde se acompaña de la Asociación Musical Ciutat de Benicarló. El éxito de su propuesta es que mezcla la música y cultura popular valenciana con ritmos latinos clásicos y otros más actuales. A principios de verano lanzaba "A Miami" junto a Ladilla Rusa y, de nuevo, la Asociación de Benicarló.
Así mismo, Pegó sigue demostrando que es tierra fértil para la música, ya que un nuevo artista ha irrumpido en el panorama valenciano. Se trata de Quinto, cantante de la Marina Alta que presentará en Castelló V., un álbum grabado por Primavera d'Hivern y producido por Bearoir y Álex Blat (Tardor), que bebé del pop-rap americano. Igualmente, Castellón da la bienvenida a nuevas propuestas, como la que traerá Anna Millo, voz de Dance Crashers y La Kinky Band. La castellonense ha dado un paso adelante con su primer trabajo en solitario, Radiografía, un álbum conceptual en el que cada canción estará relacionada con una parte del cuerpo y un sentimiento. Su primer single "Pormásquequiera" habla de la ansiedad.
El cartel valenciano se completa con una de las figuras más importantes de la escena actual, Sandra Monfort, que visitará de nuevo Castelló para presentar el galardonado disco La Mona, donde fusiona la música folk con el pop de los 80. La valenciana, miembro también del afamado trío Marala, ofrecerá un show experimental donde no faltarán las luces, el baile y su sensibilidad al cantar.
Como queda demostrado, el Trovam! busca atraer a un público de lo más variado. Tanto que el trío Doña Manteca traerá un repertorio para todas las generaciones, que abarca desde piezas de Antonio Machín, Jarabe de Palo o Natalia Lafourcade. Mientras tanto, La Trocamba Matanusca romperá con sus melodías de las fanfarrias balcánicas, el estilo klezmer y el swing que los caracterizan. Y el jazz se adueñará del Auditorio de Castellón con las nuevas composiciones del trompetista Pepe Zaragoza y de la guitarrista y contrabajista Martina Sabariego, quien gracias a su trabajo Xanoxano (2023) estuvo nominada en la última edición de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana en la categoría de Mejor Artista Revelación.
En cuanto al cartel nacional, la duodécima edición del Trovam! contará con las tres cantaoras de La Prenda Roja, quienes se deshacen del flamenco más tradicional para experimentar con la electrónica y la música urbana. Tres puntos de vista y de ser que confluyen en un mismo hilo conductor: el abordaje de temas vitales e introspectivos a partir del rojo como símbolo. Por su parte, el grupo de punk rock Viva Belgrado puede decir que ha dado más de 250 conciertos en 27 países y, en noviembre, aterrizan en Castelló con su cuarto trabajo Cancionero de los cielos, un disco que tildan como político, poético y "un poco espiritual".
Muy personal es también la propuesta de Faneka. A través de la cuerda, la percusión y su marcada voz, el trío madrileño ha creado una simbiosis perfecta entre el folclore latinoamericano, el rock progresivo, el folk americano y el folclore ibérico. O la cantautora catalana Mar Pujol, que en su primer álbum Cançons de rebost fusiona aquello antiguo con la actualidad. La misma artista explica que sus canciones tienen "alma antigua, porque te obligan a la pausa". Sus letras hablan de lo cotidiano, de esas cosas que por más pequeñas que sean pueden llegar a ser de lo más trascendentales.
Últimas confirmaciones
Fillas de Cassandra irrumpirán en el Auditori con su visión innovadora desde Galicia
A todos estos nombres se suman los últimos grupos y solistas confirmados por la organización. Niño de Elche regresará a Castelló con su particular propuesta de flamenco heterodoxo. Mientras que Fillas de Cassandra (Sara Faro y María SAO) aterrizarán desde Galicia con una innovadora propuesta de música tradicional y electrónica, y en un espectáculo donde revisarán los éxitos de su primer álbum -Acrópole, el cual les valió para ser consideradas como una de las grandes revelaciones musicales de 2023- y lo llevarán a un lugar todavía más oscuro y electrónico.
Por otra parte, las referencias valencianas se amplían todavía más con Pau Corea y su pop electrónico, que escribe, graba, interpreta, produce, mezcla y masteriza él mismo; Borja Penalba, quien alza el vuelo con su primer disco en solitario Giròvag; o Palmer, cuya última propuesta se basó en una revisión del sonido de la Ruta del Bakalao, el cual trasladaron hasta la producción electrónica actual.
Cierran el cartel las voces emergente de Abril y Àgueda Segrelles; la mezcla de bedroom pop y happy pop de Seserino; Reina Mora, con una original revisión de la música escrita para banda a través de la electrónica; el rock alternativo de Johnny B. Zero; y más grupos valencianos como Bernal, Hey Zuri, Laverge, Mala Gestión,Slung y Trobadorets.
Además, el plano nacional crece con los murcianos Maestro Espada y su fascinación por el folklore "huertano"; el trío extremeño Sanguijuelas del Guadiana; las andaluzas Adiós Amores con una curiosa mezcla de melodías de la copla española y otras que recuerdan a France Gall y Françoise Hardy; además del sexteto malagueño Orina; o Hofe 4:40, removiendo la electrónica de Pamplona; la trompetista Alba Careta y el productor Henrio con su difusión del patrimonio oral de Girona. También actuarán en Castelló Amor Líquido, Beatles for Kids, Donallop y los navarros Rüdiger.
La comunión músicos-público ha sido uno de los puntos fuertes del décimo Pro Weekend. Foto: Pro Weekend.
Pro Weekend es una feria en la que se escucha música, pero también se intercambian conversaciones y puntos de vista de lo más interesantes, además de establecer contactos con una mira profesional. En sus diez años ha pasado de ser un evento que la mayoría de la gente de la música en Castellón no entendía -fue la feria musical pionera en la Comunitat Valenciana- a congregar profesionales, grupos y público en un ambiente de camaradería que deja claro que aquellos propósitos utópicos de Miguel Ángel Borja en el 2015 son viables.
La décima edición ha supuesto una zancada hacia adelante, como se ha podido comprobar entre el 16 y el 19 de octubre de este 2024. Cierto es que los resultados se verán pasado un tiempo, aunque el máximo responsable de Pro Weekend deja un apunte: "Lo normal es que en estas ferias se establezcan contactos de cara al futuro. Esta vez ya se ha formalizado varias contrataciones durante la feria, aquí en Castelló".
Showcases/conciertos, charlas, ponencias, presentaciones... con profesionales internacionales descubriendo e intercambiando impresiones con bandas del undergroud CS, más otras nacionales e internacionales suman muchos puntos en positivo, algo en lo que parecen coincidir los asistentes, tanto profesionales como público.
Una de las charlas llevadas a cabo en Nudo Beach. Foto: Pro Weekend.
En negativo se puede apuntar algunas demoras en las dos últimas jornadas, lo que tuvo su repercusión en el solapamiento de conciertos en otras salas, pero, como comenta Javier Besnard (batería de Nube Naranja y con amplia experiencia en la programación de conciertos, ahora con Niidea Producciones), "es normal que se produzcan demoras en un evento con tanta programación, pero eso es lo de menos. Lo importante es que llegas a Pro Weekend sin conocer a casi nadie del cartel y te vas con unas cuantas buenas sorpresas".
Más de 30 bandas, cerca de medio centenar de profesionales han pasado durante estos cuatro días por Castelló. Charlas en inglés, con la explicación de que van dirigidas a los Delegados/Profesionales/Grupos (más algún curioso) y es este idioma el que manejan prácticamente todos. Citas que han tenido lugar en Nudo Beach, ECO Les Aules y Because, locales a los que se han sumado Terra, La Bohemia y EACC a la hora de ofrecer showcases/conciertos de corta duración. Destacar alguno de ellos resulta difícil, pero han sido especialmente nombrados los de Venus Grrrls, Tape Toy, The Silver Lines, Sun, The Love Buzz, Karma Sheen, Los Sara Fontán, Misia Furtak… protagonistas a bandas castellonenses como Junior Mackenzie, Back To The Hills, Loretta’s, Nube Naranja, Nadia Sheikh, Kawak & Blackbird Trio y The Black Beat. Cuando no se han producido demoras horarias, las salas han registrado muy notables entradas, llegando hasta el lleno completo.
Sanspok, una de las bandas CS participantes en la décima edición.
Como Pro Weekend es una feria musical donde la palabra es fundamental (incluso a la hora de presentar cada canción), Nomepierdoniuna cede el protagonismo a unos pocos de los participantes en los diferentes apartados.
Miguel Ángel Borja (responsable principal de Pro Weekend Festival)
"Ha sido brutal. Estamos recibiendo un tremendo feedback de los participantes, grupos y ponentes, desde que finalizó el evento, y también en los días que estuvieron aquí. Algunos nos han dicho que ha sido la mejor feria a la que han asistido. Ha venido público de Madrid, Girona, Valencia... Incluso una pareja vino de Escocia para ver a Dictator. Todo lo que ha ocurrido ha sido muy gordo para Pro Weekend y para Castellón, no hay más que ver los vídeos que han subido de la feria y de la ciudad quienes han llegado de fuera".
"Todos los grupos de Castellón se han preparado muy bien sus showcases y han contactado con profesionales de la música, de quienes han recibido consejos, enseñanzas y quien sabe si pueden llegar esos vínculos a algo más". Un ejemplo bien gráfico lo representa el cuarteto femenino Loretta's, que además de actuar en Because, estableció contactos -participó el pasado año en el Campus-, llamando la atención sus charlas con Daryl Bamonte, del sello discográfico Archángelo Music (y ex importante miembro de los organigramas de Depeche Mode y The Cure), quien lucía una sudadera del grupo CS.
José María Mulet (guitarrista de Back To The Hills)
"Como músico local, Pro Weekend es de lo mejor que se hace al año en Castelló. Para mí es como cuando iba al FIB y descubría grupos nuevos de Escocia, Inglaterra... Kings of Leon, Amy Winehouse en escenarios secundarios. Tal vez alguna de las bandas que ha pasado por el Pro Weekend esté en cinco años en festivales famosos. Además, como miembro de un grupo de Castelló es muy importante que nos traigan profesionales aquí para que nos conozcan. Ahora mismo, Back To The Hills estamos en un momento muy bueno, tocando canciones que nos gustan a todos, y creo que al público también les agradan. Está claro que no hacemos nada nuevo, power pop, Americana... pero lo hacemos con calidad".
José María Mulet, guitarrista de Back To The Hills. Foto: Antonio García @rockmuseumlive
Borja Barberá (cantante de Woody Harbour)
Woody Harbour ha vivido el Pro Weekend desde el Campus formativo, recibiendo lecciones teórica y prácticas del productor Gerard Lambert. Borja Barberá, voz de este dúo junto a Adrián del Barrio, explica lo vivido: "Empezamos unas tres semanas antes del Pro Weekend de modo telemático. Gerald nos empezó a dar consejos para mejorar el directo, pero desde un punto de vista muy accesible. Resalta lo bueno y, al mismo tiempo, lo que él mejoraría. De nosotros le gustó que fuésemos muy creativos. Quería que le comentásemos quién somos, qué hacemos y qué pretendemos hacer".
La segunda parte llegó ya en Castelló, dos días de arrancar Pro Weekend: "En Because hicimos un concierto solo para él, pero nos comentó que debía ser como un concierto normal. Preparamos ese show y él nos dio consejos. Es muy directo hablándote, pero te deja claro que lo suyo son consejos, no órdenes. Luego, ya en el Pro Weekend, nos ha seguido aconsejando a partir de ver otras bandas. Hay que agradecer a Miguel Ángel el esfuerzo de organizar el Pro Weekend y principalmente el Campus. La edición de este año me parece una barbaridad por los ponentes y por todo el contenido": Un Campus en el que también participó la nueva banda CS Trofeo.
Jero Romero (J-Musind)
El activista musical madrileño Jero Romero ha vivido toda la historia de Pro Weekend, por lo que conoce bien su evolución y contenido: "Se trata de mostrar y traer. Miguel Ángel siempre ha sabido mostrar, y ahora más producto local, que se puede exportar, y conocer internacionalmente. Lorettàs es un ejemplo de que una banda local que está al nivel del resto. De las bandas internacionales, me gustaron mucho Venus Grrls, una volada de cabeza increíble. Para la gente de industria un evento como Pro Weekend es lo mejor que puede ocurrir, ya que ves cómo se trabaja en otras partes. Nos falta reconocer ese trabajo"
"Traer la programación a las salas es una decisión muy buena, aunque tengas que ir corriendo de una a otra, pero sirve para que la gente de fuera también las conozca. Ese cambio es muy positivo. Destacaría las charlas sobre la industria musical. cómo se trabaja a nivel internacional, la Inteligencia Artificial...".
Alejandra Pozo (Unison Rights)
La joven ponente gallega Alejandra Pozo llegó a Castelló como representante de Unison Rights. Ella misma explica que se trata de "una entidad de gestión independiente. Hacemos el mismo tipo de trabajo de la SGAE, recopilando derechos de copyright, mecánicos y de representación pública, pero somos una entidad de gestión privada. A diferencia de la SGAE, nosotros no tenemos miembros, sino clientes. Estamos muy enfocados al servicio digital, intentamos ser rápidos, que sea más ágil para los clientes poder registrar y empezar la recibir las regalías"
Alejandra participó en la charla sobre Inteligencia Artifical "ya que soy bióloga molecular y trabajé en investigación de neurociencia. Me puse en medio de la Intelencia Artificial para mejorar la sostenibilidad musical, algo que me motiva un montón".
De su primera experiencia en Pro Weekend se lleva una impresión en positivo: "Está muy bien organizado. Es fácil ir a todas las charlas, los showcases. La gente es super amistosa y hay un ambiente de colaboración muy guay que no he visto en otras Conferences. Soy tímida y me siento un poco como con el síndrome del impostor, ya que no vengo de la industria musical, sino de la ciencia. A la gente de la organización de Pro Weekend la conocí en Groningen (Países Bajo) el pasado año. Suy tímida y me costaba un poco entrar en contacto con el resto, pero la gente del Pro Weekend me acogió y me presentó a muchos de los presentes. De lo que he visto en Castelló me ha gustado mucho Junior Mackenzie y Dictador, Loretta's han movido mucho a nivel marketing y son muy majas".
Loretta's. con Daryl Bamonte, quien formó parte muy importante del organigrama de Depeche Mode y The Cure.
El estudio annadaniel, incluido en la lista Forbes '30 Under 30', protagoniza una de las conferencias del Besing Fest. Imagen de su serie 'What The Hat'.
Más de 30 estudios y unos 180 profesionales forman La Exprimidora, la Asociación de diseñadores y creativos de Castellón. La provincia cuenta con un sector muy grueso dedicado al diseño gráfico y de producto, al interiorismo, la fotografía y otras disciplinas relacionadas con las artes visuales. Por eso, desde hace casi una década se viene celebrando el Besing Fest, el que está considerado como el mayor punto de encuentro para el diseño en la provincia. Vendría a ser como un "salón del cómic", aunque en él no se pueden encontrar las últimas novedades literarias ni ningún evento de cosplay, pero sí talleres, conferencias y diferentes actividades que buscan visibilizar todos los polos del diseño y ponerlos en contacto con la ciudadanía. La quinta edición irrumpirá en diferentes puntos de Castelló del 24 al 26 de octubre y promete, entre otras actividades, workshops de animación y un taller de biomateriales.
"Hay diseño en los márgenes, más allá de la capital, y el Besing Fest es el momento para celebrar esto", manifiesta Pepa Casado, la presidenta de La Exprimidora, quien agrega que "hay estudios cada vez más especializados que emanan talento e innovación desde diferentes rincones de la provincia". En formato de bienal, el Besing Fest trata de refrescar, de edición a edición, todo ese talento. Por eso, una de las iniciativas más interesantes que han impulsado en este tiempo es la Guía del Diseño de Castelló, donde incluyen 26 estudios y un manual de buenas prácticas para la contratación de profesionales por parte de instituciones y entidades. La segunda edición de este documento será presentada el 24 de octubre, a las 19:00 horas, en el Espai Cultural Obert Les Aules.
El Pechakucha Night sirve para conocer el trabajo de los integrantes de La Exprimidora
Pero no será la única manera de ponerles cara. Otra de las actividades que no fallan en el Besing Fest es el Pechakucha Night donde, a través de microponencias, se desgranarán los proyectos de los diferentes estudios participantes. Esto será el viernes 25, a las 19:30 horas, también en Les Aules. Y para cerrar con las actividades que tendrán lugar en esta sede, el primer día de festival también se inaugurará una exposición a cargo de Intercrea, la plataforma que conecta a alumnos de la Universitat Jaume I con empresas de diseño.
Con esto ya avanzado, hace falta apuntar que el Besing Fest tiene preparadas más de una veintena de propuestas, a las que se sumará este año como novedad una intervención urbana en la plaza Mayor. Las actividades en espacios libres son de libre acceso, mientras que para las conferencias y talleres es necesaria inscripción previa. Las entradas, ya a la venta, se pueden conseguir en su web a partir de los 22,40 euros. A su última edición asistieron, según datos oficiales, 450 personas aproximadamente. Y otro apunte: Nomepierdoniuna se ha convertido en media partner del festival, colaborando en su difusión.
Las conferencias
El Teatre del Raval es el punto de encuentro principal entre los profesionales del diseño. Foto:La Exprimidora
Son las conferencias las que pondrán el broche final a la quinta edición del Besing Fest, con unos encuentros en el Teatre del Raval que empezarán el sábado 26 a las diez de la mañana. Vero Fabregat, La única sepia creativa, Alejandra de la Torre, Kresta design, Ingrid Picanyol, Annadaniel, Jeannette Altherr, Lyonna y Ana Moliz son los nombres de este año.
La castellonense Vero Fabregat compagina su trabajo como diseñadora gráfica con su otra pasión, la ilustración. Unas obras, las primeras, que han ayudado a comunicar campañas del Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Castelló o la Institución Alfons el Magànim, además de proyectos artísticos como el de la Ravalera Teatre. Pero también es Fabregat autora de dos 'silent books', historias carentes de texto, y dirigidas a un público infantil como son Jugamos al escondite y Vamos a la Playa, los cuales han logrado ser reconocidas tanto en España como en Miami o el Banco del Libro de Venezuela.
Por su parte, La única sepia creativa se enfoca en la técnica del mapping audiovisual o, como otros dicen, de 'arquitectura aumentada'. A través de la animación 3D y los motion graphics, el estudio crea imágenes que se proyectan posteriormente sobre fachadas de edificios, interiores o cualquier otra superficie, adaptándose a sus características.
'Des-camino a la mancha' de Alejandra de la Torre
En su caso, la también castellonense Alejandra de la Torre centra su trabajo en las artes plásticas, aunque se desenvuelve dentro de ellas con diferentes lenguajes que van desde el street art hasta la instalación pictórica. Pero sea cual sea la técnica, el tema central de su obra suele girar en torno a los objetos y el vínculo que creamos con ellos, la necesidad humana de poseer y acumular, así como el paso del tiempo. Desde 2003 ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Europa y EEUU. Una de las más recientes fue La belleza de la acumulación, la cual tuvo lugar en el Macvac en 2021.
Cristina Domínguez Lucas y Fernando Hernández-Gil Ruano dan vida a Kresta Desing, un estudio dedicado al diseño y la arquitectura que afirma sentirse identificado con el trabajo impregnado de juego, del "artesano" que define Richard Sennett. Sus proyectos pueden encontrarse por todo el país, aunque especialmente en Madrid, en viviendas, restaurantes, escuelas y otras construcciones.
La diseñadora gráfica y fotógrafa Ingrid Picanyol hablará en el Besing Fest sobre su proyecto en Barcelona y cómo fue, antes de esto, trabajar para los estudios neoyorquinos Suki Design Studio, RoAndCo o Javas Lehn Studio, y el BYFutura en Ciudad de México. Su objetivo es alienar la innovación con proyectos inclusivos y responsables con el medio ambiente.
Anna Devís y Daniel Rueda (annadaniel) lograron colarse en 2020, por mérito propio, en la lista Forbes '30 Under 30'. Un listado que reúne a las principales personalidades en campos como la creatividad o las finanzas de menos de treinta años; una selección que incluye nombres como la activista Greta Thunberg. En su caso, los valencianos se ganaron un sitio por las fotografías tan creativas y sorprendentes que hacen sin ayuda de ningún software de edición de imágenes, sino mediante accesorios hechos a mano y poses perfectamente pensadas.
Jeannette Altherr es cofundadora de Lievore Altherr Molina, un estudio de diseño de producto, consultoría y dirección de arte, con más de treinta años de recorrido, que ha llevado a cabo proyectos para empresas como Arper, Mujer, Sunroller, Tacchini y Verzelloni. En 1991 recibieron el Premio Nacional de Diseño y también han sido reconocidos con varios Delta de Oro y Plata.
Por su parte, Lyona es una directora, ilustradora y fotógrafa catalana que ha dirigido más de cien videoclips para artistas como Carlos Sadness ("Te quiero un poco"), Els Catarres ("Començar a viure") o María Valverde ("Big Bang"). Además, ha ilustrado no pocos libros infantiles y para adultos, como Yo mataré monstruos por ti (2011) de Santi Balmes o Pintas mucho junto a Flavita Banana, Cristina Bueno y Monstruo Espagueti.
Y a todos estos nombres se suma el de Ana Moliz, diseñadora gráfica especializada en el diseño editorial y tipografía. La creativa cuenta con su propio estudio y, además, es cofundadora del blog de diseño editorial y tipografía Rayitas Azules, a través del cual organiza Málaga Type, el encuentro tipográfico entre amantes de las letras.
Talleres
El momento de involucrarse -en primera persona- en el Besing Fest llegará un día antes, el viernes 25 a partir de las 16:00 horas, con los talleres en la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) y el Menador.
Rocío Álvarez será la encargada de impartir el taller de animación. La castellonense ha trabajado en series como Interlaine o Street Driver y en el cortometraje Simbiosis Carnal, donde mezcla diferentes técnicas experimentales. Hecho a base de lápiz y tinta, y a través de técnicas en 2D, su obra ganó en 2018 una veintena de premios en la categoría a Mejor Corto de Animación, entre ellos el Premio Movistar Plus+.
El taller de lettering correrá a cargo de Mr. Zé, o lo que es lo mismo Félix Rodríguez. El que es director y cofundador de PobrelaVaca Creative Work desde 2002, ha conseguido recorrer Europa con sus trabajos de lettering y caligrafía, además de estar presente en muros y exposiciones por Marruecos, París, Milán, Hamburgo, Suiza, Barcelona o Roma.Cancelado
Agro, por su parte, aterrizará en el Besing Fest con el propósito de enseñar cómo genera productos con biomateriales a partir del residuo orgánico. Según la ONU, aproximadamente un tercio de los alimentos producidos en el mundo, es decir, 1.300 millones de toneladas se desperdician cada año. Si está cifra se traslada hasta nuestros hogares, obtenemos que un 33% de los residuos que van a desperdicio se trata únicamente de materia orgánica. Frente a eso, Agro usa los residuos orgánicos como alternativa a materiales sintéticos y como solución al desperdicio de alimentos.
Drugdealer es el proyecto del estadounidense Michael Collins.
Después de dudas sobre su continuidad, el ciclo Sons va a vivir un otoño más. Lo hace siguiendo sus líneas generales, trayendo hasta Castelló músicas marcadas por la independencia creativa de sus creadores. Una alternativa a los eventos guiados por una clara línea comercial. Como es habitual, el Teatre del Raval es la sede los tres conciertos previstos para este trimestre, con la ligera alteración de comenzar el último día de septiembre y dejar en blanco el mes de diciembre. Siempre en lunes, a las 20:00, y con taquilla voluntaria. Jane Weaver, Lemoncello y Drugdealer son los protagonistas.
El 30 de septiembre llega la británica de largo recorrido musical Jane Weaver en el primero de sus cuatro conciertos en la península. El motivo del concierto de la artista nacida en Liverpool y residente en Manchester es la gira de su reciente 13º disco, Love in constant spectacle, producido por John Parish (PJ Harvey). Su música bebe de influencias de la psicodelia, el kraut rock y el pop, acercándose más en su álbum de 2024 a este último apartado. Sus canciones incluyen una atrayente melancolía y ensoñación -a veces incluso bailables- surgidas de la propia voz de la compositora, cantante y guitarrista, quien allá por los 90 formó parte del grupo Kill Laura. Su intención ha sido siempre la de no repetirse y evitar quedarse encasillada en un estilo concreto.
El protagonista de octubre -lunes 21- será el joven dúo irlandés Lemoncello. Dos mujeres, Laura Quirke y Claire Kinsilla, que apuestan por un relajado folk para tratar sobre temas como la naturaleza humana y el amor, así como el contraste entre el mundo natural y la sociedad moderna. El violonchelo acentúa esa tonalidad acústica e intimista, prestando gran atención a los armoniosos juegos de voces tejidos entre sus dos integrantes. Todo semeja ser sencillo, pero sabe seducir por el buen uso de cada uno de los elementos de este proyecto acústico. Después de algunos singles y eps, en este 2024 han debutado con un largo que toma el nombre del grupo. Es evidente la influencia del folk irlandés, pero también toman referencias del pop indie.
El 4 de noviembre es el turno de Drugdealer, nombre del proyecto del estadounidense Michael Collins. Se trata de un músico enamorado del cine con residencia en Los Angeles, Baltimore y cualquier lugar al que le llevasen los trenes durante su juventud que factura unas canciones con ecos de clásicos de los 60 (The Beatles, Beach Boys), además de jazz de los 70 y soft rock de los 80, junto con su universo cinematográfico. Sus canciones tienen un aire bellamente nostálgico, como se puede comprobar en sus tres lps publicados, todos con aroma a clásicos de décadas de la segunda mitad del pasado siglo y que expresan su actual modo de manufacturar canciones una vez cerrada su fase experimental. Su más reciente disco data de 2022, Hiding in plain sight.
En 2015 apareció en Castelló una feria musical bajo al nombre de Pro Weekend Fest. Costó entender su concepto. No era un festival, pero sí en parte. Acudían músicos, pero también otros profesionales de la industria (organizadores, programadores, dueños de salas, productores....). Y acudía público, claro, la razón final de una larga y compleja cadena. El concepto "Feria musical" chirriaba. Su principal cabeza visible, Miguel Ángel Borja (músico y organizador de eventos) no se cansaba de repetirlo: "No se trata de conciertos al uso. Es un punto de encuentro donde establecer contactos". Ha costado entender un evento pionero en la Comunitat Valencia. Se unió a otra feria con sede en Castelló, Trovam!, pero la falta de ajuste de perspectivas provocó que en 2022 tomasen de nuevo caminos separados, lo que visibilizó notoriamente en 2023, utilizando espacios totalmente dierentes. Con varias etapas vividas, Pro Weekend llega ahora a su décimo aniversario (16-19 de octubre) y, como siempre, con todo un mundo musical por descubrir.
Es una feria musical sin cabezas de cartel. Interesa que profesionales y público acudan para descubrir propuestas emergentes o underground. Que artistas y espectadores saquen provecho dentro de sus ganas de alimentar sus respectivos bagajes. Así que el listado de 34 nombres poco dirá al futuro espectador, más allá de los grupos CS o alguna banda nacional. Lo mismo ocurrió el pasado año y Pro Weekend se convirtió en una positiva caja de sorpresas, hasta el punto de acabar convertido en el Mejor Festival del 2023 para Nomepierdoniuna.
El cartel
Las bandas y solistas nacionales e internacionales que protagonizarán la décima edición de Pro Weekend Fest son las siguientes: C’est Karma (Luxemburgo. Kultur / LX). Chubby Cat (Irlanda. Music From Ireland), Cives (España), Creeping Jean (UK), De Fem (España), Debdepan (UK), Dictator (Escocia. SAMA), Eva McBel (España), Joell (Escocia. Pitch), Jorge da Rocha (Portugal), Karma Sheen (UK), La Sole (España), Los Sara Fontán (España), Misia Furtak (Polonia), New Wave Kill (España), Parliamo (Escocia), Rodney Branigan (USA), Shelf Lives (UK/Canadá), Ta Ga Da (Italia), Tape Toy (Países Bajos), The Love Buzz (Irlanda. Music From Ireland), The Silver Lines (UK), The Yum Yums (Noruega), Tuys (Luxemburgo. Kultur / LK), Unsafe Space Garden (Portugal) y Venus Grrrls (UK).
*Los nombres que aparecen al lado de los países de origen corresponden a las entidades que hacen posible su presencia en eventos como Pro Weekend Fest.
Habrá también un apartado especial para formaciones castellonenses, agrupadas como CS Talent, que han sido escogidas por profesionales que estarán presentes en la capital de la Plana entre el 16 y el 19 de octubre. Son las siguientes: Back To The Hills, Junior Mackenzie, Kawak & Blackird Trio, Loretta’s, Nadia Sheikh, Nube Naranja, Sanspok y The Black Beat.
Además, se desarrollará un Campus formativo en el que participarán las jóvenes bandas castellonenses Línea Maginot, Trofeo y Woody Harbour.
Para asistir a los conciertos, Pro Weekend Fest pone a disposición del público abonos para los cuatro días al precio de 40,20 euros (gastos de gestión incluidos). Los abonos para delegados profesionales tienen un coste de 60,20 euros y permiten también asistir a conferencias y Campus impartidos por profesionales de la industria musical, además de los showcases y actividades complementarias incluidas en la programación. Ambas modalidades de abono pueden adquirirse a través de la web oficial.
HORARIOS
Miércoles 16
ECO Les Aules: Junior Mackenzie (17:40).
Because: Back To The Hills (18:50).
EACC: Jorge da Rocha (20:00) + Los Sara Fontán (21:00).
Daryl Bamonte, de Archangelo Music, ha trabajado con bandas de primer nivel como Depeche Mode y The Cure durante más de veinte años.
Daryl Bamonte suplió al teclista Andy Fletcher en la parte final de la gira Devotional (1994) de Depeche Mode. Reemplazar al cofundador de la célebre banda británica fue una más de sus funciones dentro del organigrama del grupo liderado por David Gahan y Martin Gore entre 1980, cuando todavía era un estudiante, y 1995 (tour manager, gerente de proyecto...). Su siguiente etapa la protagonizó junto a otro nombre de primer nivel: The Cure, a partir de 1995, convirtiéndose durante diez años en coordinador del proyecto de la banda de Robert Smith, además de ser el productor ejecutivo del DVD Trilogy, entre otro buen número de responsabilidades. A continuación se convirtió en director general de Schubert Music UK y director del sello Atlantic Curve, además de fundar el sello Archangelo Music, en 2022. También es embajador de Europe in Synch y cofundador de Connected Rights.
El nombre de este profesional italo-británico parte del listado de 44 ponentes - tal vez el más llamativo- incluidos en el listado de ponentes que participarán en el apartado profesional de Pro Weekend Festival, que va a desarrollarse en Castelló entre el miércoles 16 y el sábado 19 de noviembre. Para asistir a su charla, a celebrar en la jornada final en el Espai Cultural Obert-ECO Les Aules, es necesario haber adquirido el abono de Delegado Profesional (60 euros), que permite acceder al total de la programación.
Un apartado profesional en el que se tratará el presente de la música, en el que ya se ha colado con fuerza la Inteligencia Artificial, y se vislumbrará el futuro ya inminente, cada vez más controlado por las nuevas tecnologías. Cuestiones como el streaming, la igualdad de género o los principales problemas/soluciones de programadores, managers y músicos aparecen dentro de los temas a tratar, en charlas a desarrollar en inglés, dado el carácter internacional de la mayoría de los ponentes.
El amplio listado de ponentes se puede consultar en la web oficial de Pro Weekend Fest. Dentro de él aparecen, entre otros, los nombres de Ana Castillo (Sony Music España), Andy Jones (Focus Wales), Bev Burton (Killer B Music), Brian Hetherman (Curve Music y Cerberun Artist Mgmt), Bruno Muñoz (Singulive), Daniela Páez (D Music Marketing), Daryl Bamonte (Archangelo Music), Everton Lewis Jr. (Guild of Music Supervisors Canada), Grace Puluczek (profesora en Berklee Valencia), Lisa Nasta (Green Futures Field del Festival de Glastonbury'92). Nadia Sheikh (cantante y compositora), Oliver Moeller (Kultur | lx - Arts Council Luxemburgo), Paulina Parvanov (festival Waves de Viena), Peter Astedt (festival Future Echoes), Ragnar Berthling (Musikcentrum Sweden) y Richy Muirhead (Scottish Alternative Music Awards/SAMA y Pitch Scotland).
Dentro del apartado profesional figura también el Campus, que lleva días desarrollándose con la presencia de Trofeo y Woody Harbour, dos nuevas bandas castellonenses que están conociendo más de la industria musical de la mano del productor discográfico Gerald Lamber, Arker, con más de 20 años de experiencia en la faceta de músico, programador, consultor...
De manera paralela se desarrollarán los showcases y conciertos, a cargo de más de 30 grupos/solistas, a los que puede accederse con un abono general (40 euros) o entradas de día (15/25 euros).
PROGRAMA PROFESIONAL
Abono para los cuatro días: 60 euros.
Miércoles 16
ECO Les Aules
16:00. Campus IES Vila-roja (actividad especial para alumnos). ‘Cómo continuar mi formación en la industria musical’. En castellano.
1700. Acreditaciones y cóctel de bienvenida a los 10 años de Pro Weekend Festival.
Jueves 17
Nudo Beach
10:00. Panel ‘La IA y el futuro de la composición musical’.
10:40. Presentación del libro ‘IA + Música’, por Larrosa & Futurx.
11:10. Panel ‘Igualdad de género en Keychange’.
12:00. Panel ‘El mundo de los organizadores de festivales’.
12:50. Presentación de Kultur / Luxemburgo.
Sala Because
16:00. Campus ‘Experiencias de delegados y músicos (preguntas y respuestas)’,
17:00. Programadores de espacios (preguntas y respuestas).
Viernes 18
Nudo Beach
10:00. Panel ‘Financiación europea para la música. Conozca más’.
10:50. Panel ‘El impacto de la música no inglesa en el streaming global actual’.
Como un refugio de la música emergente y también de la tradición se ha presentado siempre el festival Ultrasons y así se hará una vez más. El proyecto de l'Alcora cumple 15 años y lo hace, como es habitual, abrazando propuestas de reciente creación, además de diferentes estilos, y las cuales interpelan en muchos casos a su entorno. "Ultrasons explora desde hace 15 años cómo reconciliarse con nuestras raíces para reconstruir nuevos universos creativos", afirma Blai Garcia, coordinador del festival.
Durante cuatro fines de semana, del 4 a 26 de octubre, la iniciativa de l'Alcora transitarará desde el folk hasta nuevas sonoridades y servirá, además, como escenario para el estreno de los nuevos trabajos de la pianista Lucía Fumero o el compositor alcorino Carlos Medina. Uno de sus principales sedes será el Salón Gótico de la Casa de la Música, a la que se sumará este año como novedad la Feria del Comercio Local o el Auditorio de la Caixa Rural. Puedes consultar los horarios de Ultrasons 2024 en este enlace.
Pero antes de desgranar la programación, la organización Ultrasons ha querido compartir una serie de hitos que han tenido lugar desde que el ciclo se pusiera en marcha en 2009. En estos años, el municipio castellonense ha presenciado 14 estrenos absolutos, como el que ofrecieron Efrén López y Sylvain Barou el año pasado, además de 16 estrenos en territorio valenciano y 14 en la provincia, tanto de propuestas locales como nacionales. Aquí figuran las actuaciones que dieron Tarta Relena en 2019 o la formación de hiphop valenciana EarDrum en 2013. Por otro lado, si por algo es también reconocido el ciclo es por ser un importante motor cultural. En este sentido, Ultrasons ha impulsado 16 producciones propias, con artistas locales y de fuera, como sucedió con 'Realismo Imaginativo: pareidolia' de Elena Medina' o 'Al Cor' a cargo del Grup de Danses Font d'Aixart y Pepa Cases.
Alba Careta en el Ultrasons de 2023.
Protagonistas de la 15ª edición
Una tradición, la de ayudar al desarrollo de nuevas propuestas, que también han seguido este año con la exposición Ous, ous! De la Salpassa al Rotllo. Cada lunes de Pascua, en l'Alcora se vive la Fiesta del Rollo, donde pequeños y mayores suben en romería hasta la ermita de Sant Cristòfol, para más tarde emprender el camino de vuelta mientras se entona la letra 'Ous, ous'. Un canto tradicional que, en realidad, pertenece a Salpassa, una antigua bendición de casas que se hacía durante la Semana Santa. En este sentido, la cita explorará la evolución del canto popular y aportará una nueva visión mediante el trabajo de Sther Marquino, Artic Hoke y Míriam Chiva, bajo la coordinación de Tamara Bellés.
Y más música para descubrir gracias a los estrenos que vivirá Ultrasons. El guitarrista portugués Pedro Parente tocará por primera vez en la Comunitat Valenciana y lo hará con un repertorio que incluye obras de Basch, Manuel de Falla y Agustín Barrios, así como obras y sonidos tradicionales de su país. Igualmente, el dúo catalán Alosa -Giuletta Vidal e Irene Romer- se estrena en tierras valencianas con su EP Oh, lai l'om, donde fusionan tradición y modernidad, además interpelando a estilos tan distintos como el jazz, la bossa nova, los boleros o la música pop.
Desde el Mercat de Música Viva de Vic, Lucía Fumero traerá hasta l'Alcora Folklore, un doble álbum que explora la conexión entre la canción tradicional y el jazz. Por su parte, el alcorino Carlos Medina debutará con su primer disco, El Salt del Cavall, publicado en abril de 2024 bajo el sello Sedajazz Records, y donde se acompaña de grandes músicos de la escena valenciana. Un trabajo que le ha llevado a explorar diferentes géneros y a "vaciarse emocionalmente".
La representación de l'Alcora se completará con otras tres propuestas. De un lado, el grupo Gurugú homenajerará al movimiento de rock andaluz que surgió entre los años 60 y 80. Aunque hoy es habitual encontrar trabajos donde el flamenco se fusiona, por ejemplo, con la electrónica, por entonces integrarlo con el rock progresivo o el folk supuso una total revolución. Con todo, junto a L'Alcora Folk, se ha organizado un bureo donde sonarán bandurrias, laúdes, guitarras y castañuelas. Y el aniversario del Ultrasons no será el único que se viva en esta edición; la Jove Dixieland Band, grupo de jazz tradicional de l'Alcora, cumple 20 años, tiempo en el que han podido publicar dos discos y tocar por diferentes festivales.
Gata Brass Band reúne diversas generaciones de la escena jazz de Almería
Otra banda, la almeriense Gata Brass Band, viajará al Ultrasons para ofrecer un original espectáculo en el que combinarán instrumentos de viento y percusión con beatbox, tomando como inspiración las bandas de Nueva Orleans. Además, presentarán su último disco Paraíso. Y procedente del Conservatorio Profesional de Música Sant Josep Calasanz de Castelló, el sexteto de percusión XQS irrumpirá con un repertorio que explora nuevos escenarios musicales.
Ultrasons que busca ser más disciplinas artísticas, y no quedarse únicamente en el plano musical, visibilizará este año además la cerámica, tan significativa en el munipio de l'Alcora. Dentro del espacio 'Hot Talk Club' los residentes del programa CeramicRES mostrarán al público sus proyectos y explicarán la metodología que siguen para crearlos.
Explorar las ondas sonoras a través del theremin, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y el cual se toca sin tocar, será también posible con el taller-concierto del castellonense José Luis Miralles. Una actividad, además, muy visual, ya que el sonido generado interactuará con luces en movimiento para hacer visible aquello que pueda escucharse. Formado en clásica, Miralles siempre ha mostrado inquietud por la música contemporánea y experimental.
El castellonense José Luis Miralles impartirá el taller 'Vibracions: del gest al so"
Cada año la cita de l'Alcora concede el Premio Ultrasons a un artista o institución que colabora en el desarrollo cultural del municipio. En su 15 edición esta distinción recaerá en la Caixa Rural Sant Josep, la cual celebrará el año que viene cien años, por haber colaborado activamente en numerosas iniciativas culturales, entre ellas el mismo Ultrasons.
