(Desdela izquierda) Puntax, Lupe, Sergio Herrero/El Gran Puzzle Cózmico y Fonki Cheff, en la inauguración de 'Artículos de kiosko', en ECO Les Aules.

Un picnic sobre verde césped con cebras y globos hinchables, latas de bebida, confeti, revistas, carteles...Con C. Tangana y El Bejo observando, y completando, esta instalación que da la bienvenida a Artículos de kiosko, con la autoría de la artista castellonense Puntax, con el comisariado de Juanjo Clausell. Color, mucho color en formas propias del pop-art dentro de la sala de exposiciones del Espai Cultural Obert-ECO Les Aules de la Diputació de Castelló hasta el 31 de julio (de lunes a sábado, de 10:00-14:00 y 17:00-21:00), con libre acceso. Una sala de blancas paredes convertida en un homenaje múltiple de esta creadora que se encargó de anunciar cada uno del medio millar de conciertos vividos en la mítica sala Ricoamor (1992-2006). La música, el cine, el underground y el star system, convertidos en unos Artículos de kiosko con los que es posible seguir el rastro de su vida y personalidad.

Amarillos, diferentes tonalidades rojizas, azules, negro combinando con blanco. Carteles de películas tuneados como ¡Bienvenido Mr. Marshall!, Rosemary’s Baby (La semilla del diablo, en España), Un chien andaluz (Un perro andaluz), con Buñuel y Dalí o de series televisas/comics como Tales from the crypt trasnformada en Tales from Las Vegas.... Personajes de la historia de la música como Eduardo Benavente, Johnny Thunders, Stiv Bators, Little Richard, Elvis…Referentes del siglo XX -principalmente underground, pero también del estrellato social- que han moldeado las inquietudes de Puntax, quien lejos de vivir anclada en el pasado no deja de percibir lo que ocurre en la actualidad, reflejada en Rosalía o en los dos nombres mentando en la segunda línea de este párrafo.

Un picnic recibe a los visitantes de 'Artículos de kioslo', en ECO Les Aules. Foto: Carme Ripollès.

Iconos convertidos en Artículos de kiosko, con su correspondiente información promocional, que da otro sentido a la imagen en sí percibida como inocua en una primera mirada superflua, y esas pegatinas indicadoras del precio del producto. Unas imágenes llamativas, propias cualquiera de esos kioskos (templos de la cultura en peligro de desaparición) que ofrecen una imagen atractiva, superficial, pero cuyo contenido puede resultar de lo más profundo. El visitante escoge.

Puntax -prefiere reservar su nombre de DNI- repasa para Nomepierdoniuna el contenido de Artículos de kiosko.

Los tres 'chicos punk' de Puntax: Stiv Bators, Johnny Thunders y Eduardo Benavente. Foto: Carme Ripollès.

>Creo que algunas de las creaciones colgadas en Artículos de kiosko ya las habías expuesto. No sé si otras han surgido pensando ex profeso en la exposición de ECO Les Aules ¿Forman parte de una serie en constante crecimiento o con la actual muestra cierras capítulo?

>¿Cómo te surge la idea de plasmar bajo estas formas tan pop art el reflejo de tus gustos personales, transgresores siempre, ya sean del mundo de la música o del cine, principalmente de la segunda mitad del siglo XX?

"Dentro de la cultura pop es donde estoy cómoda y las ideas fluyen más rápido. Siempre ha sido así".

>¿Tenías claro qué y a quién pintar, has efectuado una selección a partir de un listado inicial o te han ido surgiendo sobre la marcha?

La bajista Aroa Morcillo (izquierda) no quiso perderse la inauguración de esta colorista muestra. Foto: Carme Ripollès.

>A primera vista lo que llama la atención son los colores, con predominio del amarillo y tonalidades rojizas y también azules y algún negro con blanco. A continuación te fijas en los personajes, las películas que aparecen en esos carteles. Sin embargo, con una mirada más profunda ves que lo que transmite no resulta tan amable como lo que pudiese parecer inicialmente. ¿Cuál es tu intención en Artículos de kiosko?

"La intención de estas obras es transformar lo conflictivo en algo inocuo y de consumo rápido. Convertir figuras controvertidas en juguetes inofensivos que hasta un niño pudiera comprar en un kiosko sin saber lo que está comprando. Y la manera de maquillar la crudeza del objeto es a través del color y de las formas, como pueden ser cajas de cereales, de Chupa Chups... Iconos desdramatizados aptos para todos los públicos"

>Aunque me parece que tu interés está en mostrar de un modo superficial, dejando las interpretaciones para el espectador.

"Sí, sí. El modo superficial es mi favorito".

El músico José Gahs (izquierda) y el dj ElPab7o, en la inauguración. Foto: Carme Ripollès.

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>Es un poco como un reflejo de la realidad, ¿no? Te la envuelven de manera llamativa para distraer tu atención o que te parezca más amable.

"¡Claro! Estoy muy a favor del consumo rápido y fácil. Actualmente esta visión tan Warholiana, tan pop, tan Tik Tok está muy presente en la sociedad. Estos conceptos no los veo negativos, es otra opción más .Hay tiempo para todo. No es preciso estar continuamente profundizando. La vida en sí es bastante complicada como para añadirle aditivos. La paz mental es muy importante y si la consigues (aunque solo sea por un rato) viendo una serie o comprando un disco me parece genial y, además sano. Obviamente tiene su cara negativa".

>¿Rosalía como repartidora de pizza? Así, de memoria, creo que es tu referencia cultural más actual dentro de esta exposición, rodeada por Bob Esponja, Pokemon…

"En mis anteriores cuadros -los viejos, que digo yo aunque realmente son del año pasado-, utilicé personajes mlilennials. Esto es resultado de cuando me pregunté "¿A quién pintaría Andy Warhol?" y me salió la Rosalía Tra Tra y la retraté con elementos psicodélicos, pop art  y dibujos animados".

Rosalía, como repartidora de pizza. Foto: Carme Ripollès.

>Al mismo tiempo la exposición es como un homenaje a los kioskos, esos espacios clásicos en serio peligro de extinción, lugares que abren al comprador (o visitante) una muy amplia variedad cultural, desde la más superficial a la más profunda.

"El periodista Javier Pérez Andújar, en su artículo "Ser de quiosco", fundamenta esta reflexión describiéndolo como un espacio donde se anulan las fronteras culturales: "Ha sido democrático haber podido comprar en el mismo lugar historietas de Conan el Bárbaro y ediciones de Nietzsche".

>Muy llamativa resulta la instalación sobre verde alfombra/césped. Con artículos que, en gran parte, pueden encontrarse en kioskos, has creado como una especie de mini parque temático.

Sobre el verde césped, un picnic con artículos vinculados al resto de la muestra. Foto: Carme Ripollès.

>Y también rindes tributo a referentes plásticos para ti. Warhol y Keith Haring son los que me vienen a la mente.

"Sobre todo con Warhol. Conecto mucho con su personalidad y su visión o no visión sobre el arte. Su libro Diarios está siempre en mi mesilla de noche. Lo ideal en esta entrevista hubiera sido contestar "sí" o "no", como solía hacer él".

>Tu nombre y tu arte están ligados a la mítica sala Ricoamor, ya que te encargaste de confeccionar los carteles de aquellos conciertos que pusieron a Castelló en el mapa del underground. También realizaste varias exposiciones, pero es reciente tu paso a la pintura acrílica, en 2020, siempre con un sentido muy de diseño gráfico de cartelería. ¿Por qué te decidiste a experimentar este cambio?

"Ya no me llenaba lo digital. Quería volver a trabajar a mano, con pinceles, pintura... y desde entonces ya no he podido parar".

>Desde la amplia experiencia que acumulas, ¿qué diferencias más claras encuentras entre dedicarse al arte plástico ahora y a finales del siglo XX?

"Ahora hay overbooking de artistas. Como dice el crítico de arte Fernando Castro, abres la puerta de un baño y te salen cuatro performers, existen apps con las que puedes diseñar un cartel, cursos en el YouTube que te enseñan a pintar, redes para mostrar tu trabajo y así un largo y largo etcétera . En apariencia todo parece más posible y fácil. Antes era más romántico".

>Tu opinión sobre la Inteligencia Artificial, sobre todo aplicada al arte…

"¡Es muy interesante! Genera imágenes muy atractivas, pero también muy similares, aunque tan solo estamos en los inicios de esta tecnología. Yo no la utilizo, pero no la descarto como herramienta extra. Por ahora prefiero estrujar mis propias neuronas porque la parte de la composición en mis cuadros es lo que más me interesa, motiva y la que más me estresa al mismo tiempo".

Cebra hinchable, como decoración. Foto: Carme Ripollès.