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23 de abril, Acadèmia Valenciana de la Llengua, Alberto García Sáenz, Anoxia, Auditori i Palau Congressos Castellón, Día del Libro, Ediciones Península, El dolor de los demás, Estudio fotográfico Sánchez, Fanzara, Federico García Lorca, Fracaso Books, George Lakoff, Lento y Salvaje, literatura, Mc Alberto, McEnroe, MIAU, Miguel Ángel Hernández, Montefuji, Nivardo Cavolo, No pienses en un elefante, Paco Gómez, Plaza y Janés, Ricardo Lezón, Romancero Gitano, Sergio EsteveAlberto García Sáenz y Paco Gómez: Documento Nacional (Fracaso Books, 2022)
*Recomendado por Carme Ripollès, fotógrafa.
La historia de España narrada a través de fotografías de rostros. Un artefacto atractivo e interesante que ofrece un vistazo rápido a la evolución de los españoles, a sus estilos y maneras de expresión en la Transición. Son 11.000 fotografías tipo carné hechas para el DNI entre 1966 y 1983, anónimas, pero perfectamente reconocibles. Al lado, información sobre lo que ocurría en el mundo a nivel político, social y cultural, al momento de capturar la foto,
Al principio eran negativos de fotografías, ordenados por fechas, que fueron abandonadas en un contenedor de obra a finales de los 90 ‘s por un estudio fotográfico en Madrid. El fotógrafo Alberto García Sáenz las consiguió y las guardó durante 20 años porque estaba convencido de su potencial. Casi 25 años después, Paco Gómez les dio forma y las publicó en formato de libro. Una obra interesante tanto por su contenido como por su proceso de creación.
Es un libro que nos ha observado y nos ha acompañado en la creación del proyecto sobre el Estudio fotográfico Sánchez en Castellón.
MC Alberto & Sergio Esteve: Un viatge per les parets de Borriana a Vinaròs. Orígens del grafiti a Castelló (Ajuntament de Borriana i Acadèmia Valenciana de la llengua, 2023)
*Recomendado por Manolo Bosch, redactor.
Muy completo monográfico sobre la historia del grafiti en las comarcas de Castellón, principalmente de las localidades de Burriana, Castelló de la Plana y Vinaròs. MC Alberto / Alberto Ramos Lizana, divulgador de la cultura urbana durante prácticamente toda su vida, entrega un libro lleno de ilustraciones y textos que reflejan la cultura del arte al aire libre, partiendo desde una introducción universal hasta llegar a paredes de las localidades castellonenses.
Fotos, buena parte de ellas tomadas por Sergio Esteve, además de imágenes históricas, recortes de prensa, carteles de cine y un sinfín de entrevistas personales transmiten una información muy completa, centrada principalmente en las décadas de los 80 y 90, más pinceladas actuales, como MIAU Fanzara.
Sus 400 páginas son fáciles de leer debido a la alta cantidad de material gráfico y de textos muy explicativos. Muy probablemente el lector se encuentre con paredes que han puesto color a sus paseos por las calles y plazas. Un viaje en el tiempo a través del grafiti.
Ricardo Lezón: Lento y salvaje (Plaza y Janés, 2023)
*Recomendado por Adam Brenes, Filmmaker (Micrea Film Projects).
Mi primer contacto con la música delicada y sutil de McEnroe fue en un concierto del ciclo Camden Club celebrado en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló allá por el año 2012. Presentaban su cuarto y maravilloso disco de estudio Las Orillas, junto a Joe La Reina y al grupo castellonense Montefuji. Doce años después de ese amor a primera vista, acabo de finalizar las páginas de Lento y Salvaje, un descarnado y emotivo relato autobiográfico lleno de belleza, amor y sensibilidad.
Un ejercicio de memoria de Ricardo Lezón que nos ayudará a conocer mejor no solo su historia más personal, sino la de la propia banda a través de las experiencias y vivencias del propio músico que derivaron en muchas de las grandes composiciones de la banda de Getxo. Entre estas vivencias me quedo con su mención al festival Tanned Tin que tanto nos hizo disfrutar a los melómanos castellonenses y que, según cuenta en las páginas, permitió a Ricardo conversar con su admirado Roger Quigley de The Montgolfier Brothers.
Al igual que las canciones de McEnroe, el libro respira afecto y amor hacia sus hijos, su familia, sus amigos y, sobre todo, hacia la música, que aunque no le permite vivir de ella sí que le da la vida: Yo remaré siempre hacia ti, sin importar si la fuerza es tuya o mía.
George Lakoff: No pienses en un elefante (Ediciones Península, 2004)
*Recomendado por Evimar Aranguren, redactora.
Manipular el lenguaje es manipular a la gente, o al menos ese es el mensaje que deja No pienses en un elefante. Al nombrar una palabra, inevitablemente, nuestro cerebro la asocia con un significado y un contexto, y el título del libro es un claro ejemplo de ello. Son marcos mentales predefinidos.
Esto puede significar oportunidad si es llevado al escenario político. El lingüista George Lakoff desglosa, a través de ejemplos con el modelo de familia, la narrativa con la que se asocia a cada vertiente política y muestra ejemplos de cómo estos pueden sacar provecho si hacen algunos cambios en el lenguaje. Un libro interesante que hace ver que, muchas veces, los votantes se decantan por sus marcos, y esto hace que cada vez sean más manipulables.
Miguel Ángel Hernández: Anoxia (Anagrama, 2023)
*Recomendado por David Hernandez, editor.
Si antes no hubiera disfrutado tanto de su anterior novela, El dolor de los demás, nunca habría acabado leyendo Anoxia, debido a su temática central: la fotografía mortuoria. Cero ganas de meterme en una historia que transcurre en tanatorios. El escritor murciano, profesor e investigador de historia del arte, utiliza ese pretexto para contar una historia que te atrapa y que te hace reflexionar sobre la mirada que tenemos hacia el tránsito entre la vida y la muerte, la memoria, la fotografía... Y, sobre todo, agitarte con la tensión que tan bien sabe construir Miguel Ángel Hernández, en esta ocasión, a través de un personaje con muchos más matices de los que aparenta su determinismo inicial. La fotógrafa protagonista que va liberándose y tomando decisiones que hasta ella misma le sorprenden hasta embaucarte, con el inquietante telón de fondo de la técnica fotográfica del daguerrotipo.
Ricardo Cavolo & Federico García Lorca: Romancero gitano (Lunwerg Editores, 2020)
*Recomendado por Asun Perez, redactora.
Cada uno de los simbolismos que se esconden en esta prácticamente inmortal obra de Federico García Lorca cobra vida a través de la reinterpretación del ilustrador Ricardo Cavolo.
Nos sumergimos en dos mundos artísticos, aparentemente distantes que se encuentran en cada uno de los romances que componen la obra del poeta. Y para acercarnos a la obra de Lorca, el uso del color y los simbolismos que tanto caracterizan el estilo de Cavolo. Una seña que el artista salmantino ha expuesto en ciudades como Nueva York, Milán, Londres o Madrid; también en publicidad y arte urbano. Y esta no es la única vez que Cavolo se vale de la obra de Lorca, ya que entre sus publicaciones más recientes se encuentra la reinterpretación de Poeta en Nueva York. Una pieza imprescindible para aquellas personas que disfruten del arte y la poesía.