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Del objeto al espacio. La Feria Marte 2025 transforma el arte en experiencia

La 12ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Castelló se celebra del 23 al 25 de mayo en el Auditori, con más de 20 galerías y propuestas como las de Robert Ferrer i Martorell o Victoria Ramírez Valiente, que invitan a recorrer, sentir y habitar el arte. También estarán presentes espacios como el MACVAC o el MIAU Fanzara, con obra y proyectos propios.
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Obra de Victoria Ramírez Valiente.

En la Feria Marte no se trata solo de mirar. Las obras se recorren y se sienten. La edición de 2025 vuelve con una apuesta clara por el arte como experiencia física y sensorial. En ese marco, una de las figuras centrales es el artista invitado de este año, Robert Ferrer i Martorell, una de las voces clave de la abstracción geométrica en España. A través de formas mínimas, capas y profundidad, el artista valenciano plantea un trabajo que no se mira desde fuera, sino que se habita. Algo que también propone la propia Feria de Arte Contemporáneo de Castelló que, del 23 al 25 de mayo, volverá a convocar a más de una veintena de galerías para mirar el arte desde dentro. Marte celebra su duodécima edición en el Auditori i Palau de Congressos, con entrada libre y con una infinidad de proyectos que, de nuevo, pulsan la creatividad desde diferentes perspectivas.

Ferrer i Martorell, representado por la galería Pep Llabrés, construye espacios que cuestionan cómo miramos y nos movemos en ellos. Su obra, a medio camino entre lo escultórico y lo arquitectónico, reflexiona también sobre el tiempo, la memoria o la identidad. Y desde otro lugar, pero con un enfoque igualmente sensorial, la galería Artizar acerca el trabajo de Victoria Ramírez Valiente, quien ve en el agua una superficie viva sobre la que dibujar. Además, Arma Gallery propone un diálogo entre Kyte Tatt, artista autodidacta con base en Berlín y raíces en el arte urbano, y Jiri Hauschka, en cuyas obras es el bosque el protagonista.

La obra de Robert Ferrer I Martorell fue seleccionada por el Instituto Cervantes de París en 2016.

Herrero de Tejada apuesta por Miguel Ángel Erba, quien ha trabajado en sus últimas series sobre figuras humanas y animales en entornos casi oníricos. Shiras presenta una muestra conjunta con Eduardo Urdiales y Enrique Zabala: uno más vinculado a la pintura, el otro al objeto y al concepto. Por su parte, Juan Díaz-Faes, con su imaginario gráfico y repetitivo, es la apuesta de Modus Operandi. Y desde Madrid, EST_ART Space reúne a Eva Alonso, que trabaja sobre temas como la religión, la violencia o la ingenuidad con un enfoque sarcástico; y Francisco Carmena, quien imagina por su parte futuros distópicos poblados de criaturas fantásticas.

Algunas piezas parecen detener el tiempo. Es lo que ocurre con el trabajo de Livia Marín, que parte de objetos cotidianos para preguntarse cómo nos relacionamos con lo material en una época marcada por lo desechable. Comparte espacio en Proyecto H con Otto Martín, que combina escultura digital e industrial para hablar de lo virtual desde lo físico, con piezas creadas con software 3D y producidas en madera, aluminio o impresión. También hay espacio para el trazo más clásico, como el de Jesús Cisneros, que desde la ilustración - y de la mano de Antonia Puyó- aborda temas como la memoria, lo íntimo o lo simbólico con un lenguaje sutil. O para quienes vienen del arte urbano: 95 ART Gallery cita a Sfhir, que combina muralismo con escultura de taller; mientras que Albert Bonet se fija en el barroco y lo lleva a composiciones recargadas, casi teatrales.

Luis Pérez Calvo se alimenta de la cultura popular urbana.

La propuesta de La Mercería pasa por David Sánchez, cuyas obras nacen de procesos personales que se vuelcan en el lienzo con total honestidad. Luis Pérez Calvo recoge, en cambio, los ecos de la cultura popular (tebeos, cine, verbenas) y los reinterpreta desde una estética cercana al collage. Junto a él, La Gran expone también la obra de Enrique Marty, unas escenas domésticas donde lo grotesco se cuela entre lo cotidiano. Y desde Barcelona, la galería Ola presenta a dúo a Rolankay y Agus Díaz Vázquez, con pinturas expresivas que exploran la luz, la naturaleza y el cuerpo. En su caso, la asturiana Llamazares pone el foco en Fernando Barrios, y Lapislázuli.Gallery participa con un tándem formado por K1wy y Alvar Fdez, ambos con obras que combinan abstracción y cultura visual contemporánea.

La galería castellonense Batec también estará presente en Marte con el proyecto ‘Fam, fam, fam’ de Lucía Vallés, quien convierte la mesa en un espacio simbólico a través del textil y la pintura. Así como Espai Nivi, que acoge el universo colorista y emocional de Matías Krahn, en piezas que exploran el equilibrio entre lo externo y lo íntimo. El mapa de Marte se completa con Nean, desde La Panartería, y su trabajo con técnicas mixtas y referencias al arte urbano; Ira Torres, que se mantiene fiel a la técnica pictórica tradicional, con óleo o acrílico aplicados con precisión sobre obras de gran formato, representada por la galería Olga Julián; y Garage Bonilla, que debuta en la feria con las propuestas de Antonio Molina y Adrián Aguado.

Herramientas para proteger y compartir el trabajo artístico

Imagen de la Feria Marte 2024. Foto: Carme Ripollés

Con este selección, la feria de Castellón reafirma su apuesta por un coleccionismo accesible, con obras de artistas emergentes o en etapas intermedias de carrera. A todo esto se suma, como cada año, una programación paralela que va más allá de lo expositivo y propone pensar el arte desde otros ángulos. Este año, Marte Social incluye una mesa redonda sobre propiedad intelectual y herramientas de registro digital para creadores, organizada por Safe Creative; y otra centrada en CeramicRes, la residencia artística impulsada por Con-Net_, que contará con la participación de los artistas Verónica Aguilera, Álvaro Albaladejo y Mar Ramón.

Cabe decir que, la cita contará además con un ‘Espacio Cerámico’ que reunirá propuestas surgidas de esta misma residencia celebrada en L’Alcora, y que busca poner en valor la cerámica contemporánea y el talento emergente.

Conexiones en órbita

A través de los programas Marte Orbital y Marte Expedition, la feria se extiende más allá del Auditori para conectar con otros espacios y contextos culturales de la Comunitat Valenciana. Uno de los ejes es el MACVAC de Vilafamés, que no solo contará con presencia en el recinto, con obra de Hugo Martínez-Tormo y el proyecto Ulalalau de Laura Avinent; sino que también será una de las paradas del programa de visitas guiadas. Lo mismo ocurre con el Espai Cultural El Convent de Vila-real, que se suma a esta propuesta que fomenta el contacto directo con el arte en sus propios entornos.

También participan en Orbital espacios como el MIAU Fanzara, representado por la artista Andrea Michaelsson (BTOY), el Consorci de Museus, el Institut Valencià de Cultura, o la Diputació de Castelló, que mostrará un caso de restauración de arte urbano centrado en la escultura La Paz, del escultor Juan Bautista Adsuara. El programa se completa con propuestas del Ayuntamiento de Castelló, Unaria Ediciones y SirocoMag, generando puentes entre cultura institucional, artistas y edición independiente.

Una feria para los más pequeños

El carácter gratuito de la feria ha facilitado que públicos de todas las edades pasen por Marte. Foto: Carme Ripollés

Por último, Marte reserva también un espacio para el público más joven. Este año, el colectivo MINARAI dinamizará un taller infantil gratuito dirigido a niñas y niños de entre 6 y 12 años, donde podrán experimentar con el lenguaje del arte desde la práctica y el juego. Además, el domingo está prevista la presentación de Un paso, la última publicación de Oh Jungsoon, editada por Batidora.

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