Un Premio Max para arrancar el curso del Paranimf de l'UJI: 'Farra', de Lucas Escobedo.

SEPTIEMBRE

• Viernes 18. Farra, de Cía. Lucas Escobedo. 19:30. 10 € (reducida 8 €, infantil 3 €).

El curso arranca, como es habitual, con un espectáculo dirigido especialmente para el público más joven... y al mismo tiempo se trata de uno de los platos fuertes del actual trimestre, ya que Farra, de la compañía del alicantino Lucas Escobedo, ganó el Premio Max 2025 al Mejor Espectáculo Musical. Una combinación de circo, música, teatro, danza y humor a partir del carnaval barroco de Madrid, con referencias a autores clásicos como Lope de Vega o Agustín de Rojas, mezclados con dramaturgia contemporánea y gran peso de la música compuesta por Raquel Molano. Esta programación forma parte del circuito estatal Circo a Escena que impulsa la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.

• Viernes 25. Perdón, de Los Informalls. 19:30. 8 € (reducida 6 €).

El Paranimf es el escenario donde más cantidad de danza contemporánea se programa en Castelló. Lo reafirma es su segunda cita de la temporada. Los Informalls es una compañía catalana integrada por Luis García y Pere Joseph que emplea registros de danza, teatro, performance, experimentación física, humor y provocación.  Así ocurre en Perdón, estrenada en FiraTàrrega 2024 y que, según sus autores, es "una declaración de amor y odio a la danza", balanceándose entre lo bello y lo grotesco. Incluida en el programa Danza a Escena 2026.

OCTUBRE

• Viernes 2. Ákri, de Manel Rosés. 19:30. 8 € (reducida 6 €, infantil 3 €).

Con una escalera de 22 peldaños como acompañante, el barcelonés Manel Roses ofrece en Ákri (palabra griega vinculada con la idea de "caminar por el límite") una propuesta de circo contemporáneo llena de virtuosismo e irónico humor. Más allá de los llamativos números, plantea cuestiones humanas como los momentos de transición en nuestras vidas. Premio Feten 2025 al Mejor Espectáculo y galardón de la Crítica al Mejor Espectáculo de Circo Nacional, entre otros.

• Jueves 8. Dolores, Remedios, Consuelo, de Marta Sofía Gallego + Opus, de La Taimada. 19:30. 10 € (reducida 8 €).

Doble programación de danza. Arranca con la pieza breve Dolores, Remedios, Consuelo (20 minutos), de la coreógrafa y bailarina murciana-valenciana Marta Sofía Gallego. Ataviada con un refajo, utiliza elementos de folklore murciano, gallego y valenciano para tratar sobre la memoria, la tradición, el cuerpo y, especialmente, la soledad no deseada en la edad madura.

A continuación, Opus, de La Taimada, compañía catalana dirigida por Olga Álvarez y Jordi Cabestany. Sobre el escenario, una mujer -Christine Cloux- expuesta sobre un pedestal, a modo de escultura viva. El espectador es colocado en una posición de voyeur, mirando ese cuerpo, al tiempo que se pregunta qué significa mirar y quién tiene derecho a hacerlo. Conceptos como belleza, fragilidad, intimidad y vulnerabilidad sobrevuelan esta puesta en escena que busca crear cierta incomodidad.

• Miércoles 14. Univers Kavafis, de Elies Moncholí. 19:30. 3 €.

Músico y docente valenciano, Elies Mocholí dedica este proyecto musical y poético a Konstandinos P. Kavafis, uno de los más grandes poetas griegos. En concreto, recoge 15 de sus poemas, publicados en un disco-libro, a partir de las versiones de Eusebi Ayensa. Vendría a ser una continuación del Viatge a Itaca de Lluís Llach (1975) quien también colabora en esta iniciativa, junto a la mezzosoprano griega Alexandra Gravas. El erotismo, la nostalgia, el helenismo y una visión desesperanzada de la vida se unen en el Univers Kavafis.

• Viernes 16. Baunsbak, de Elvi Balboa + Wanting, de La Ferroviaria. 19:30. 8 € (reducida 6 €).

Nuevo programa doble de danza contemporánea. Arranca con la pieza corta (22 minutos) Baunsbak, de Elvi Balboa. En escena, cuatro intérpretes calzados con jumping boots (botas de salto), lo que convierte el suelo en un instrumento de percusión. Una pieza muy física y poco convencional..

A continuación, Wanting, de la compañía murciana La Ferroviaria, muy física e íntima. Andrea Carrión utiliza el movimiento para explorar el deseo sexual, las relaciones afectivas, el placer, el dolor y la vulnerabilidad, Una obra que parte de experiencias autobiográficas de la propia coreógrafa y bailarina. Además de danza, importan los textos, con una dramaturgia que se acerca a la performance. Wanting es la segunda parte de una trilogía iniciada con Más allá de la muerte.

• Viernes 23. Fly me to the Moon, de Leandre Ribera. 19:30. 10 € (reducida 8 €, infantil 3 €).

Regreso al circo contemporáneo en el Paranimf de la mano del catalán Leandre Ribera, uno de los principales clowns contemporáneos. En Fly me to the moon crea un espectáculo sin palabras visualmente poético en torno a dos payasos -junto a Laura Miralbés- que intentan llegar a la Luna montados en una bicicleta voladora. Teatro muy físico que encadena situaciones cómicas. Leandre plantea al payaso como una pausa frente a un mundo que va demasiado deprisa. La Luna funciona como símbolo de lo imposible. Esta programación forma parte del circuito estatal Circo a Escena que impulsa la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública.

• Viernes 30. Puig Antich, cas obert, de Escenapart. 19:30. 10 € (reducida 8 €).

El teatro documental es otro de los rasgos del Paranimf. Puig Antich, cas obert es una producción de Escenapart que toma como referencia el libro Salvador Puig Antich, cas obert. La revisió definitiva del procés, del periodista Jordi Panyella, quien investigó las irregularidades del proceso judicial que terminó con la ejecución de Salvador Puig Antich. La dramaturgia de Mercè Sarrias y la dirección de Jordi Pérez Solé intentan reconstruir el caso y dejar la pregunta de cómo fue posible esa condena. Toma tres momentos: la detención, juicio y ejecución (1974), el intento de sus hermanas de reabrir el caso (2002-03) y la mirada desde el presente a través de recuerdos de personas vinculadas con el ajusticiado. Sobre el escenario: Marc Pujol, la experimentada y laureada Carme Sansa y Bàrbara Roig. Se estrenó en 2024 en la cárcel Modelo de Barcelona, donde Puig Antich estuvo encarcelado y fue ejecutado.

NOVIEMBRE

• Viernes 6. No, de La Venidera. 19:30. 10 € (reducida 8 €).

La compañía madrileña La Venidera está dirigida por los bailarines barceloneses Irene Tena y Albert Hernández, ambos antiguos solistas del Ballet Nacional de España (y en el caso de Albert, ganador en 2015 el XX Certamen Nacional de Danza Ciudad de Castellón)..En No mezclan tradición española, flamenco y danza contemporánea. Someten la tradición a la fricción con lenguajes contemporáneos para transformarla. La producción cuenta con el asesoramiento artístico de Marcos Morau, uno de los principales coreógrafos españoles actuales. También participa Marco Flores como asesor flamenco, mientras que la música original es de Manuel Urbina y Derek V. Bulcke, quien interpreta sus piezas en directo. Incluida en el circuito Danza a Escena.

• Viernes 13. S’albufera, de Maya Triay & Mariona Jaume + The common ground, de Poliana Lima. 19:30. 12 € (reducida 10 €).

Otro programa doble de danza contemporánea. Arranca con la pieza corta (20 minutos) S'albufera, de Maya Triay y Mariona Jaume. Una obra sensorial, creando una albufera/un paisaje interior a través del cuerpo en relación con la naturaleza, el barro, los animales, las plantas, las raíces y la convivencia. En el global tiene mucho peso la composición sonora, con la voz de Clara Fiol apuntando a la tradición mallorquina y la experimentación de Jansky, quien emplea sonidos de insectos y elementos de la naturaleza. Forma parte del circuito Danza a Escena 2026.

A continuación, The common ground, creación de la coreógrafa y bailarina brasileña de residencia madrileña Poliana Lima. En escena, un sexteto que parte de la pregunta "¿qué tenemos en común cuando somos diferentes?". Los seis intérpretes tienen procedencias y trayectorias distintas: cuatro son personas migrantes en España y dos son españoles. Lima utiliza esas diferencias culturales, corporales y biográficas para investigar conceptos como identidad, pertenencia, memoria, diáspora y otredad. La obra juega con imágenes fantásticas, míticas, grotescas e inquietantes. Utiliza la experiencia migratoria y la diversidad de los intérpretes para preguntarse cómo construimos una comunidad y quién queda fuera de ella.

• Viernes 20. Cuentas corrientes, de Jessica Castellón & Boris Orihuela + Fantasmes de guerra, de La Baldufa. 19:30. 10 € (reducida 8 €).

Otro viernes de doble sesión, esta vez con danza y teatro. Durante 15 minutos, los bailarines gaditanos Jessica Castellón y Boris Orihuela desarrollan Cuentas corrientes , combinando danza urbana, contemporánea y teatro físico, abordando cómo el trabajo puede deshumanizar. Ha recibido varios galardones nacionales e internacionales. Recomendada por la Red Española de Teatros y por Danza a Escena 2026.

Fantasmes de guerra, de la compañía La Baldufa, une memoria histórica, teatro familiar, humor y música en directo. La historia de tres amigos que crecen juntos en Seròs (Lleida)... hasta que estalla la Guerra Civil. El conflicto los coloca en bandos enfrentados. Ya ancianos, vuelven a encontrarse con los fantasmas de aquello que no se dijeron. La Guerra Civil es el contexto, pero el verdadero tema es la amistad rota por el enfrentamiento, el rencor que sobrevive al conflicto y la (im)posibilidad de reconciliarse. Tratado en clave de humor, está inspirado en Érem feres, del historiador Oriol Riart, que reúne diarios personales de combatientes de los dos bandos. La puesta en escena combina sombras, retroproyectores, telas, madera y música en directo, a cargo de Pau Elias. Premio a la Mejor Dramaturgia de la Fira de Titelles de Lleida.

• Viernes 27. Disección de la bondad en tres actos, de Titzina. Teatro. 19:30. 10 € (reducida 8 €).

Disección de la bondad en tres actos es la nueva creación de Diego Lorca y Pako Merino, el núcleo artístico de Titzina (Cerdanyola del Vallès). El punto de partida es el fraude y la pregunta de hasta dónde puede llegar una persona para conseguir algo que quiere. Lo hace a través de tres historias: un amigo y su ayudante, un agricultor y un estafador encantador. El ilusionismo es parte fundamental de esta producción, contando con Enric Magoo. El público es llevado deliberadamente a una “experiencia engañosa”: lo que está viendo puede no ser exactamente lo que cree estar viendo.

DICIEMBRE

• Viernes 4. Fins al cel, de Spinish Circ. 19:30. 10 € (reducida 8 €, infantil 3 €).

Fins al cel, de Spinish Circo (Valencia), propone a través del circo contemporáneo sin texto (acrobacias y música) un viaje como metáfora de la vida: trayectorias, identidades, sueños, encuentros y transformaciones. La pregunta de fondo es hasta dónde somos capaces de llegar y qué necesitamos de los demás para superar nuestros propios límites. La dirección es de Pau Portabella y la dirección musical y música original corresponden a Gilberto Aubán (Gilbertástico) quien aparece en el escenrario junto a Cira Cabasés, Naikel Blázquez, Víctor Segarra, Edu Martínez y, Elena Ayala. Premio Especial de la Feria de Castilla y León en ARCA (Ciudad Rodrigo) 2025.

• Jueves 17. Concert de Nadal, de Big Band UJI y Orquestra Simfònica de Castelló, con Ester Andújar. Música. 20:00. Tarifa solidaria 5 €.

El habitual Concert de Nadal de la Big Band UJI, dirigida por David Pastor y Víctor Colomer, invita en esta ocasión a la Orquestra Simfònica de Castelló, bajo la batuta de Pablo Marqués Mestre, y la cantante Ester Andújar.

PROGRAMACIÓN DE CINE 

Como es habitual, la programación cinematográfica del trimestre en el Paranimf de la UJI se desarrolla en dos apartados.  Por un lado, Nou Cinema, dedicado a películas recientes que han tenido éxito en los principales festivales de cine. Por otra, el tributo especial a un autor. En este caso se trata del director húngaro Béla Tarr (1955-2026), uno de los grandes nombres del cine europeo contemporáneo. En sus películas -en blanco y negro- tiene más interés mostrar el paso del tiempo que la trama en sí, utilizando planos muy largos, a ritmo lento, con personajes derrotados y una atmósfera pesimista,.

La novedad de este otoño será la proyección especial de Hasta encontraros. Desaparecidos en el frente de Extremadura, documental dirigido por Óskar Navarro y Sergio Tarín, centrado en los familiares de combatientes republicanos desaparecidos entre agosto de 1938 y febrero de 1939. Se podrá ver el jueves 29 de octubre.

Septiembre

• Sábado 26 y domingo 27. La condena (Kárhozat), de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).

Octubre

• Sábado 3 y domingo 4. Las corrientes, de Milagros Mumenthaler. Nou Cinema. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 10 y domingo 11. La última ronda en Venecia (Le città di pianura), de Francesco Sossai. Nou Cinema. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 17 y domingo 18. Sátántangó. Parte 1, de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 24 y domingo 25. Sátántangó. Parte 2, de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Jueves 29. Hasta encontraros. Desaparecidos en el frente de Extremadura. Cine, proyección especial. 20:00. Entrada libre.
• Sábado 31 y domingo 1 de noviembre. Sátántangó. Parte 3, de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).

Noviembre

• Sábado 7 y domingo 8. El amor que permanece (Ástin sem eftir er), de Hlynur Pálmason. Nou cinema. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 14 y domingo 15. Armonías de Werckmeister (Werckmeister Harmóniák), de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 21 y domingo 22. Forastera, de Lucía Aleñar Iglesias. Nou Cinema. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 28 y domingo 29. El hombre de Londres (A Londoni férfi), de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).

DICIEMBRE

• Sábado 5 y domingo 6. El ladrón de perros, de Vinko Tomičić Salinas. Nou Cinema. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 12 y domingo 13. El caballo de Turín (A torinói ló), de Béla Tarr. 19:00. 3 € (reducida 2 €).
• Sábado 19 y domingo 20. Rose, de Markus Schleinzer. Nou Cinema. 19:00. 3 € (reducida 2 €).