Imagen promocional de 'La casa de Bernarda Alba' de Alquibla Teatro.
La representación de una de sus obras maestras, una exposición para recordar su gran proyecto didáctico y una relectura de su vertiente más vanguardista. La Universitat Jaume I presenta Tríptico Lorquiano: Tres miradas a Federico García Lorca para acercar distintos aspectos creativos del genial artista granadino, uno de los más influyentes en la cultura española del siglo XX. Este viernes 10 de febrero el Paranimf acogerá la representación de La casa de Bernarda Alba y la inauguración de una exposición dedicada al teatro popular universitario de La Barraca, mientras que el viernes 17 será el turno del espectáculo de danza Julieta Unplugged, de Inés Boza. Entre medio, este fin de semana, el espacio cultural de la UJI proyectará la película ganadora de la última Concha de Oro del festival de San Sebastián, Los pasos dobles, dirigida por Isaki Lacuesta y protagonizada por Miquel Barceló. Lo que se dice una programación completita, vaya.
La prestigiosa compañía murcianaAlquibla Teatro será la encargada de poner en escena La casa de Bernarda Alba en el Paranimf el viernes 10 a las 20.00, con entradas a 10 euros. Una de las grandes obras maestras del teatro del siglo XX escrito en castellano que cuenta la historia de una mujer que se impone un riguroso e interminable luto después de perder a su marido, convirtiendo su casa en una especie de claustro en el que viven ella con sus cinco hijas y la criada. El duelo de Bernarda Alba dramatiza y caricaturiza la España profunda de principios del siglo XX, en una sociedad represiva, fanática e hipócrita con la mujer como principal víctima. Una obra que muestra magistralmente la tensión continua entre el deber y el deseo.
Antes, el mismo viernes 10 a las 19.00, la sala polivalente del Paranimf inaugurará La Barraca: teatro y universidad. Ayer y hoy de una utopía, una muestra didáctica e interactiva dedicada al proyecto de Federico García Lorca para llevar los clásicos del Siglo de Oro a los rincones más apartados del país. La exposición, que permanecerá abierta hasta el domingo 26 de febrero, y que se articula en seis secciones temáticas que acercan al visitante a esta extraordinaria aventura teatral y pedagógica a través de fotografías, maquetas, fichas, documentos, artículos de prensa, figurines, material gráfico y audiovisual y diversas piezas de atrezzo. Una gran oportunidad de conocer de primera mano una de las grandes empresas culturales que se emprendieron en la Segunda República.
Dirigida por García Lorca durante cuatro años hasta el estallido de la Guerra Civil, en La Barraca participaban estudiantes de la Universidad de Madrid para interpretar los clásicos de Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca... en las plazas de pueblos y ciudades que no tenían teatros o espacios para representaciones teatrales. La exposición, organizada por Acción Cultural Española y el Instituto de Teatro de Madrid con la colaboración de la Universitat, recupera aquella luminosa aventura que fue truncada por la guerra y que terminó con la trágica muerte de algunos de sus componentes, empezando por su director.
El tríptico lorquiano de la programación cultural de la UJI se completará el viernes 17 de febrero a las 19.00, en el vestíbulo del Paraninfo, con un espectáculo de danza de la compañía Senza Tempo, que ofrecerá una pieza inspirada en la Julieta de El público y en textos de Poeta en Nueva York para mostrar la vertiente más vanguardista Lorca. En el vídeo de arriba puedes ver una muestra de Julieta Unplugged.
Durante el fin de semana el Paranimf proyectará Los pasos dobles, la película que se llevó la Concha de Oro en el último festival de San Sebastián. Dirigida por Isaki Lacuesta y protagonizada por el pintor Miquel Barceló, se basa en la biografía del artista francés François Augiéras, que cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto y lo dejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el siglo XXI. La resolución de ese misterio, para descifrar quién es realmente Augiéras (¿legionario, pintor, escritor, pistolero, santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello?) sigue alimentando el mito.
La película, con una trama en forma de puzzle, fue recibida con críticas contrapuestas, pero a nadie dejó indiferente. El espacio cultural de la UJI la proyectará en versión original subtitulada en castellano el sábado 11 de febrero a las 19.30 y a las 22.30 y el domingo 12 a las 19.30, con entradas a sólo 3 euros.
Estrenamos el primer capítulo de Encuentros en el Tanned Tin, una pequeña serie de actuaciones acústicas exclusivas ofrecidas por artistas del festival castellonense para NMPNUTV, con Nacho Vegas interpretando "Marquesita" en la tienda Discos Medicinales. Uno de los pocos sitios de Castellón, regentado por el prestigioso músico Miguel Ángel Villanueva (Motor, Los Auténticos, Los Brujos) y José Luis Roig, donde todavía se puede encontrar una buena colección de vinilos.
Aprovechando su visita al festival Tanned Tin 2012 y justo antes de su elegante actuación en el Teatro Principal, el equipo de NMPNUTV tuvo el privilegio de compartir una interesante charla sobre la evolución del formato disco entre Nacho Vegas y uno de los propietarios de la veterana tienda castellonense, José Luis Roig. El broche al encuentro, después de hablarnos de algunos de sus discos fetiche como el Starsailor de Tim Buckley, lo puso el asturiano a la guitarra con la interpretación en acústico de la canción "Marquesita", perteneciente a su último EP, Cómo hacer crac (Marxophone, 2011).
Un disco de edición limitada en el que encontramos a un Nacho Vegas más explícito a través de seis canciones que podrían considerarse el legado rebelde de su anterior disco largo, el inspiradísimo La zona sucia (Marxophone, 2011). Excelentes canciones que sigue presentando en una exitosa gira que el próximo martes 6 de marzo a las 21.00 le llevará, en formato banda, al escenario del Teatro Olympia de Valencia.
Agradecemos a Discos Medicinales y José Luis Roig su amabilidad.
Nacho Vegas, en su actuación en el Tanned Tin 2012. Foto: Pau Bellido (ACF).
Es sorprendente convivir durante décadas con espacios tan céntricos y tan cercanos al tránsito como el Pasaje de la Paz de Castellón y no haber percatado su existencia. ¿Cómo reinsertar socialmente un pasaje marginado de la vida de los castellonenses desde hace tanto tiempo? ¿Podría realizarse en él una mejora desde el urbanismo y el arte de sitio específico que permitiera su disfrute aunque fuera de manera ocasional?
Éste ha sido el segundo espacio-reto marcado por el concurso Racons del Espai d'Art Contemporani, cuya preselección fue dada a conocer este pasado sábado 4 de febrero. Este pasaje, bastante abandonado en la actualidad, entrañaba especial complejidad debido a su angostura e irregularidad por su distribución y por los elementos presentes en su recorrido. No obstante, la diversidad de soluciones propuestas invita a la reflexión sobre el desaprovechamiento de recursos y espacios a nuestro alcance que mejorarían la calidad de vida de todos los ciudadanos.
Proyectos preseleccionados para el segundo 'Racó'.
Haciendo un recorrido por los proyectos preseleccionados encontramos claras reivindicaciones del pasado histórico del lugar, como la intervención Paz en el pasaje de Pablo Tena y Petra Stern, que aboga por recuperar el entramado medieval de Castellón devolviéndole a este lugar sus funciones de lugar de paso, de conexión sinuosa entre dos plazas de la ciudad (de la Paz y Hernán Cortés).
También estaría circunscrita en este propósito la propuesta Fluye de Florencia Monge, Inés Rodríguez y Manu Bauzá; que atendiendo a la posible riera que transcurría en este espacio, proponen un mural pixelado con azulejos que simulen un pequeño torrente combinado con una reivindicación social del espacio en forma de huerto urbano comunitario.
Esta inclusión de la vegetación en el corazón de la ciudad está compartida por las otras dos propuestas también preseleccionadas. En Falla verde de Arquinerds se plantea la búsqueda de continuidad con la Plaza de la Paz usando como hilo conductor una hipotética brecha que parte del Teatro Principal y enriquece a la Paz de mayor cantidad de zona verde, así como convierte el pasadizo en un pequeño jardín urbano a modo de los fenced garden ingleses, como explican sus autores.
Por último, en Munchkinland, de Stefania Furlanetto y Cayetano Martos, una cancela dorada y un pavimento amarillo permitirían a los castellonenses adentrarse en el espacio soñado por todo niño, ¡y padres! Un lugar céntrico pero alejado del ajetreo y los vehículos donde se unen vegetación y elementos lúdicos y recreativos para disfrutar de la desconexión con los más pequeños, en pleno centro.
Con el aliciente del nivel ingenio conseguido en los proyectos de estas pasadas propuestas están ya en marcha las dos siguientes convocatorias: el propio entorno del EACC, hasta el 29 de febrero, y la Plaza de Toros hasta el 30 de marzo.
Otra de las iniciativas que nos ofrece el EACC a finales de este mes (27 de febrero), es el taller de cine con Javier Rebollo, que inaugura la temporada didáctica en el Espai. Este cineasta madrileño director de títulos como Lo que sé de Lola (2006) y La mujer sin piano (2009), trabajará con los asistentes las particularidades de los distintos tipos de lenguaje cinematográfico basándose en las películas que han marcado su aprendizaje como director y guionista, así como en su última película, ahora en post-producción: El muerto y ser feliz.
No fue un sábado de nombres propios, más allá que el del propio festival. No será éste el Tanned Tin de una gran banda por encima de todas; será el de una gran clase media. Jornada redonda, sin grandes estrellas pero con mucha verdad. Y variedad. Desde el mediodía hasta bien entrada la noche. Porque las churras y las merinas, aquí, encajan a la perfección ("Oye pues en el #tannedtin han juntado peras y manzanas y les ha quedado la mar de de bien", en palabras de @maiquel_nait en Twitter). Desde la mañana y hasta la noche. Desde la originalidad de Mursego, al intimismo absoluto de Elle Belga. Desde la juventud recuperada de The Orchids al desparpajo de Fair Ohs. Una jornada con mucho que contar.
Lo primero, que el nuevo emplazamiento matutino, el Espai Sonor del EACC, se quedó pequeño. La idea es genial; falta dar con el emplazamiento apropiado. Muchos se quedaron con las ganas de poder verlo, pues la sala (pequeñita) daba para lo que daba. Allí pudimos disfrutar de la belleza sonora de Azure Blue. Llegados desde Estocolmo en formato dúo (liderado por Tobias Isakssonj, de Irene) ofrecieron un buen puñado de preciosas canciones pop. Ni más. Ni menos.
Mursego, el sábado en el EACC. Foto: Galcerán de Born.
Lo de Mursego fue hipnótico. Por complejo y por bello. Maite Arroitajauregi lo toca todo. Y lo toca bien. Si necesita ayuda (para afinar el ukelele, por ejemplo), aparece una chica del público para ayudar. Es una de las ventajas de actuar en el festival de las distancias cortas. Hace del loop virtud para ir construyendo, poco a poco, capa a capa, un universo propio y genial, capaz de remitirnos a los juegos de nuestra niñez (Donkey Kong) o de trasladarnos a un mundo hiriente tras una especie de holocausto zombie. Chelo, voz (¡qué voz!), teclado Casio de los 80, platillos, autoharpa... Nada faltó y nada sobró.
Jerry DeCicca (The Black Swans, el año pasado en el Cicle Sons de Castellón) quien por la noche repitió en los acústicos de la segunda planta del Principal, y The Marzipan Man pusieron punto y final a la primera jornada matinal en el EACC.
Para empezar la tarde, como de costumbre, ración de escucha pausada y silenciosa de la mano de Pete Dale y Elle Belga. El primero, con acústica y ofreciendo un folk-country de ritmo avivado. Los segundos, poniendo pausa a la pausa, elevando hasta el infinito el protagonismo de la voz. Por momentos, hasta el silencio sepulcral del teatro parecía insuficiente. Presentaron algunas versiones (entre ellas, una de Serrat), que aparecerán en su próximo trabajo, un CD-DVD titulado 1507 Segundos Prestados. Dominio de los tiempos, de las pausas, de los silencios y las intensidades para tejer melodías que te enganchan de inmediato. El segundo miembro de los seminales Manta Ray que pasaba este año por el Principal tras Nacho Vegas.
Y, para dar un vuelco radical: Fair Ohs. Descalzos (pero muy lejos de Remedios Amaya) se las ingeniaron para contagiar su desparpajo a todo el personal. Guitarras potentes mezcladas con ritmos que recuerdan tanto al Caribe como a África. Bailes imposibles y buen rollo sobre el escenario, pese a que comenzaron su actuación diciendo: “Bienvenidos a lo que va a ser el funeral de esta banda”. Una mezcla peculiar, sin preciosismos, pero que funciona. Todo lo contrario que los expertos The 99 Call. Cinco grandes músicos (liderados por Paul Anderson) sobre el escenario, con canciones tranquilas y bien hechas, reposadas. Perfección técnica que no acabó de conectar con el público.
Fair Ohs. Foto: Pau Bellido (ACF).
Y, como contraste, los jovencísimos Patterns, con un pop británico tan evidente que parecían encajar mejor dentro de unos meses en Benicàssim que ahora en Castellón. Fue un buen concierto, pero faltó algo. ¿Repertorio? ¿Experiencia?
Quienes lo tienen de sobra (lo uno y lo otro) son The Orchids. Los escoceses, que llevan juntos más de 25 años, fueron ganando al respetable poco a poco, tema a tema, hasta acabar desatando una sensación de felicidad pop que acabó con parte del público en pie dando palmas. “Make me happy, make me smile”, decían en su primera canción. Era lo que parecía esperar la gente. Felicidad y ganas de sonreír se juntaron por momentos.
Pero el concierto más completo del sábado lo ofrecieron The Hidden Cameras. Aunque su líder, Joel Gibb, hizo muy pocos amigos en el backstage del festival -estirado y pejiguero- y se presentó sobre el escenario con una estética que no encajaba con su música, lo cierto es que la banda canadiense soltó un conciertazo inapelable, sin fisuras. Haciendo funcionar de maravilla su compleja maquinaria compuesta de cuerdas, vientos, teclados, sintetizadores, guitarras eléctricas y una potente base rítmica. Con el incontestable hit"In The NA" a la cabeza, pero con un montón de argumentos y un directo curtido en mil batallas.
Para cerrar el domingo, la versión más intimista y poética de Matt Elliott, un clásico del festival que quizás en esta ocasión no fue programado en el horario adecuado, y Kites, la excéntrica orquesta de un solo hombre, Chris Forgues, que pidió cuadrar sus vuelos para poder ver al día siguiente por la tele la final de la Super Bowl.
Pero la organización del Tanned Tin tenía guardada una última sorpresa para el descansillo de la segunda planta del Teatre Principal: una improvisada Orquesta del Potro Ganador, que surgió espontáneamente tras la conexión cósmica que hubo el día anterior entre los miembros de Za! y Oh! Pears. A los dúos catalán y norteamericano se sumó Mursego y todos ellos dirigidos por Marcos Junquera (Betunizer), quien el jueves también acompañó a Laetitia Sadier a la batería. ¿El resultado? Un divertido experimento de voces y ritmos espasmódicos que hizo las delicias del público.
En la sesión matinal del domingo, que despidió la decimotercera edición del festival castellonense en el Espai d'Art Contemporani, sorprendieron las propuestas del venezolano Algodón Egipcio, la neoyorquina Phoebe Kreutz y el alemán Norman Palm, dándole luz a un día frío y lluvioso ante un público que volvió a abarrotar la sala.
Puedes ver todas las galerías fotográficas de Pau Bellido (ACF) y Galcerán de Born sobre las cuatro jornadas del Tanned Tin 2012 en la página de Nomepierodniuna en Flickr; también las fotos realizadas por Paco Poyato, Txema Amat, Christian Robles y Jorge Alamar en la galería del Tanned Tin en Flickr. Para terminar, un entretenimiento para ponernos a los pies del Tanned Tin 2012: ¿de quién son los pies fotografiados por Pau Bellido en la composición de abajo? Responde en los comentarios.
La segunda jornada del Tanned Tin fue un día de dúos. Un gran día de dúos. El que cerró la noche de forma apoteósica: Za!. La gran sorpresa del día: Oh! Pears. Y los que levantaron el telón con su singular y cautivadora propuesta, Dead Western y Nat Baldwin, estos por separado pero de la mano en su gira europea. El viernes también sirvió para confirmar el hermoso cancionero de Papercuts y la frescura shoegaze de unos jovencísimos The History of Apple Pie. Probablemente el día más completo e intenso de la decimotercera edición del festival castellonense.
Lo de Za! fue un concierto sencillamente demoledor: salvaje, divertido y complejo a partes iguales. Empezó con Pau Rodríguez dando toques de trompeta jazz por el patio de butacas, acompañada de piano desde el escenario por Eduard Pou y terminó con una avalancha de ritmos eufóricos y alucinantes, voces de otro planeta y una catarata de loops hipnóticos. Fue como ver a la mejor banda que hubiera tocado nunca en el bar de la Guerra de las Galaxias. Futurismo primitivo. Una locura con pies y cabeza. Un hechizo diabólico que nos atrapó a todos, que puso en pie a todo el Teatre Principal, que se arremolinó al borde del escenario y pidió durante 5 minutos un bis sin éxito. Y todo ello lo hicieron dos tipos con una batería (Eduard), una guitarra (Pau), unos cuantos aparatos y una energía desbordante. Partiendo de las canciones de Megaflow, un disco que nunca sabes cuándo ponerte en casa, pero que en directo se convierte en un espectáculo total que les está llevando a girar a nivel internacional.
La marejada de Za!, el viernes en el Teatre Principal. Foto: Christian Robles/Tanned Tin.
Prueba del extraordinario concierto que ofreció el dúo catalán fue que los componentes de una de las grandes sorpresas de la noche, Oh! Pears, otro dúo, terminaron literalmente flipando detrás del escenario, dándoles abrazos como si con Za! acabaran de ver la luz. Y eso que la banda de Philadelphia se descolgó con un gran concierto. Acústico y al mismo tiempo orquestal, repleto de ritmos jazzies y estribillos melódicos, en una extraña y luminosa mezcla que también convenció a todo el público. Especialmente el batería, con una elegancia y una técnica depuradísima.
Corey Duncan ha compartido escenario con hasta 16 músicos, pero a la hora de elegir pareja, lo tiene claro: “En formato dúo, con guitarra y batería, como está siendo esta gira, sólo toco con él. Es alucinante”. Se refiere a Chris Ward, un prestidigitador de las baquetas. Ambos ofrecieron algo más que un recital espléndido el viernes en el Tanned Tin. Coincidieron en el pasado en Pattern Is Movement y vuelven a reunirse en Oh! Pears, el nuevo proyecto de Duncan. Se sintieron felices sobre el escenario. Como colofón, un abrazo. Resulta difícil hacer tanto con tan poco. Juntos, se multiplican.
Oh! Pears, en pleno éxtasis final. Foto: Galcerán de Born.
Za! y Oh! Pears ofrecieron los dos grandes momentos de la segunda jornada del festival, azotada por el frío que causó los largos vacíos dejados en la programación la baja de última hora de Zun Zun Egui y la ausencia de los ya clásicos (y bien recibidos) acústicos en la segunda planta, que por suerte volvieron el sábado. La espera entre concierto y concierto se hizo demasiado larga. Curiosamente, los problemas de visado de los miembros de Zun Zun Egi propiciaron que Oh! Pearl dieran el salto al escenario principal del Principal. De momento, sólo hemos podido disfrutar del acústico de Amor de Días el viernes, quienes apuntan a repetir el próximo año en el festival, esta vez, en formato banda.
Por la tarde, después de abrir boca con el singular Dead Western, llegó una de esas rarezas que tanto agradecemos al Tanned Tin: Nat Baldwin, miembro de Dirty Projectors (banda que ya pasó por aquí), salió al escenario acompañado tan sólo de su contrabajo y sus cuerdas vocales. Le bastó para camelarse al personal. Una voz de las que pellizcan, virtuosismo con criterio al contrabajo, canciones redondas, intensidades de ida y vuelta en el momento justo... Una vez más, la cara de sorpresa inicial mutó en sonrisa de oreja a oreja.
The History of Apple Pie. Foto: Galcerán de Born.
Lo de Papercuts era muy diferente. El público se conocía las canciones de su nuevo álbum para Sub Pop, Fading Parade; y el nivel de exigencia después de que el festival haya estado tres años seguidos a punto de traerles, era alto. Además, la excelente y singular producción del disco hace que su traslado al directo sea un reto en sí mismo. Su líder, Jason Robert Quever, un tipo muy cerebral y algo distante, cocinó la actuación a fuego lento. Y terminó cuajando. Canciones como “Do You Really Wanna Know” o “Do What You Will” sonaron preciosas y los ecos menos previsibles de la Velvet o los Zombies sobrevolaron el Principal. Por la tarde, el músico norteamericano ofreció una deliciosa sesión acústica para NMPNU TV que pronto difundiremos.
Después llegó el turno de The History of Apple Pie, un quinteto londinense con dos frontwomen (al bajo y a una de las tres guitarras) que derrocharon energía, desparpajo y canciones muy resultonas pese a su insultante juventud. Una buena dosis de poder controlado, con una madurez difícil de prever teniendo que cuenta que sólo han publicado dos sencillos. A Castellón llegaron con sólo dos vinilos en la maleta; duraron dos segundos. Tal vez estemos ante uno de esos aciertos de futuro que suele anotarse (año sí y año también) el Tanned Tin.
La primera jornada del Tanned Tin 2012 fue un compendio de la pluralidad de sensaciones que es capaz de generar el festival apoyándose en un espacio -no nos cansaremos de repetirlo- que potencia hasta la excelencia todos sus sabores: el Teatro Principal de Castellón. Desde el aroma clásico y elegante del norteamericano Greg Trooper encargado de romper el hielo –casi literal por la temperatura que traíamos de fuera del teatro- hasta la estridencia de unos Triángulo de Amor de Bizarro especialmente ruidistas pasando por la delicadeza pop de Laetitia Sadier y Amor de Días y el paisajismo abigarrado de Tim Hecker. Y, por encima de todos, tres nombres que ofrecieron los primeros grandes momentos del festival: Standstill, Austin TV y Nacho Vegas.
Los barceloneses abrieron de par en par su particular habitación con vistas, Rooom, un espectáculo que tienen muy rodado y que les sale de carrerilla. Tres epés, tres capítulos, tres pantallas gigantes y cinco músicos multiinstrumentistas perfectamente compenetrados, liderados por Enric Montefusco (pedazo de voz se gasta el tío) y el también productor Ricky Falkner. Una maquinaria perfectamente engrasada, rutilante, que ofreció momentos verdaderamente subyugantes en los que la compenetración entre imágenes y música es arrebatadora, con la propia “Adelante, Bonaparte” por ejemplo; y alguno que otro de tedio, pasajero, quizás por la duración y excesiva pretenciosidad del espectáculo. En cualquier caso Standstill demostraron que juegan en otra liga, que se lo curran como unos campeones (cinco horas de prueba de sonido lo atestiguan), y el Teatro Principal se lo agradeció rindiéndose a sus pies.
Lo de Austin TV fue una conexión muy distinta. Los mexicanos lograron el más difícil todavía: empatizar con el público con una facilidad pasmosa a pesar de llevar el rostro cubierto con máscaras y hacer música instrumental, además bastante críptica y conceptual. Desde la primera canción se vio que aquello iba a terminar por todo lo alto. Al margen de los efectos lumínicos de sus máscaras y de sus espasmódicos movimientos, Austin TV convirtieron lo que podría haberse quedado en un concierto art-rock simplemente resultón en una actuación arrolladora, vibrante, divertida. La prueba es que todo el público salió con una sonrisa de la bombonera.
Antes, por la tarde, Nacho Vegas ofreció un concierto –demasiado- breve, austero, sobrio, elegante y de una calidad y calidez exquisitas. Sólo, con su guitarra y sus ojeras, se presentó con su particular versión del “Por qué te vas” de José Luis Perales popularizado por Jeanette –algo raro en un set tan corto- y se prodigó poco con sus últimas enormes canciones de La Zona Sucia y Cómo hacer crac. Pero, claro, el tío bordó “La gran broma final” y cerró con una soberbia interpretación de una canción popular asturiana que servía de himno para los mineros, “En el pozo de María Luisa”, de esas que ponen los pelos de punta, con referencia incluida al aeropuerto para las personas de Castellón. Después, a última hora, siguió detrás del escenario el concierto de Triángulo de Amor Bizarro, a los que terminó acompañando a la guitarra en la última canción. Y por la tarde tuvo la enorme amabilidad de ofrecer un acústico en exclusiva para NMPNU TV que próximamente publicaremos. Desde aquí, gracias de nuevo.
Por último, hacer referencia a una de esas cosas extrañas que solamente pueden pasar en un festival como el Tanned Tin: la improvisada banda de acompañamiento de Laetitia Sadier compuesta por el castellonense Xavi Muñoz al bajo (ex Conecta4) y el valenciano Marcos Junquera a la batería (Betunizer) que, con solo un ensayo juntos a sus espaldas, le dieron un enorme realce a las canciones de la ex cantante de Stereolab. Con solvencia y una sonrisa en la boca.
Uno de los miembros de Austin TV, anoche, surcando el patio de butacas. Fotoss: Pau Bellido/ACF y Galcerán de Born.
>Recomendaciones para hoy viernes 3
Teatre Principal 20.30. Nat Baldwin. Más conocido como miembro de Dirty Projectors, banda que ya estuvo en el Tanned Tin y que desde entonces se ha codeado con gente como Björk. Y sí, ha colaborado con gente como Vampire Weekend o Department of Eagles. Pero resulta que además es un creador en su más pura acepción, con ya cuatro elepés en su haber desde su debut titulado Solo Contrabass (Peacock Recordings, 2003) en el que nos sorprendió con su free-jazz experimental de alta escuela. Su contrabajo y su voz son capaces de sacar lo máximo de unas composiciones pegadizas y brillantes, donde tradición e innovación van de la mano con sentido atrevimiento.
21.20. Papercuts. Centrándonos tan solo en su nuevo álbum para Sub Pop, Fading Parade, y en sus sofisticadas y adictivas canciones, hay que decir que la banda liderada por Jason Robert Quever se encuentra a punto de dar el gran salto, como recientemente han hecho grupos como The Decemberists, Port O’Brien, Okkervil River o Beach House. Y es que su pop orquestal (spectoriano a ratos), sus estribillos pegadizos, el uso de guitarras acústicas, cuerdas, piano, teclados de todo tipo y cinta analógica, convierten temas como “Do What you Will” o “Do You Really Wanna Know” en clásicos instantáneos en los que confluyen frescura, buen gusto y tradición. Para muchos, una de las actuaciones más esperadas de este año.
22.25.The History of Apple Pie. Este jovencísimo quinteto londinense conserva en sus letras y sus melodías aquellos 90 que ya no están, como unos My Bloody Valentine en la época de “Strawberry Wine”, con toques también de Dinosaur Jr o los Sonic Youth más accesibles. Pensemos también en algodón de azúcar, rayos de sol, amores de verano y guerras de comida, todo ello en los únicos dos singles que han publicado hasta la fecha. Llamémosle dream-pop, shoegazing, noise-pop o pop a secas, pero el caso es que encandilan desde la primera escucha gracias a sus estribillos, sus guitarras afiladas y luminosas, su espontaneidad. Después del reciente éxito de The Pains of Being Pure at Heart y Veronica Falls, el 2012 puede ser su año.
23.25.Oh! Pears. Son el producto de la creativa imaginación de Corey Duncan, oriundo de Philadelphia y uno de los compositores más prometedores de la escena musical estadounidense. Partiendo de influencias tan aparentemente contradictorias como el indie-pop de Beirut o Grizzly Bear y las fuentes clásicas de Ravel o Tchaikovsky, es capaz de sorprendernos con piezas de tres minutos elegantes, estilosas e intrincadas. Vestir o desnudar una pieza a voluntad es una de sus virtudes: en acústico o con tono orquestal, Duncan se siente cómodo revitalizando el legado de gente como Van Dyke Parks o Randy Newman sin caer en el pastiche ni el cliché, con estribillos en los que nos habla de un modo natural sobre amigos, amores, familia y religión.
00.20.Main. Tras la desaparición de Loop su líder, Robert Hampson, creó Main con la idea de mezclar texturas eléctricas con grabaciones de campo y música concreta, acertando de pleno en discos como Dry Stone Feed (92) o Motion Pool (93). Main fueron incluidos en los movimientos del post-rock y el aislacionismo: abstracción, drones, melodías… hasta que el proyecto feneció hace casi 7 años. Pero ahora Robert ha decidido volver invitando a un número flotante de amigos y músicos. La primera versión de este renacimiento supone su encuentro con el artista del sonido Stephan Mathieu, usando nuevo material melódico, electrónica y samplers, y uniéndolo a las armonías espectrales de Mathieu para instrumentos de cuerda, órganos y aparatos de radio.
Horarios de lo que queda de Tanned Tin 2012
>Viernes 3
Teatre Principal
19.45. Dead Western
20.30. Nat Baldwin
21.20. Papercuts
22.25. The History of Apple Pie
23.25. Oh! Pears
00.20. Main
1.20. Like a Stuntman
2.10. Za!
>Sábado 4 Espai d'Art Contemporani de Castelló
12.30. Azure Blue
13.05. Mursego
13.40. The Black Swans
14.20. The Marzipan Man
Teatre Principal
19.30. Pete Dale
20.10. Elle Belga
20.55. Fair Ohs
21.45. The 99 Call
22.40. Patterns
23.35. The Orchids
00.45. The Hidden Cameras
1.45. Matt Elliott
2.45. Kites
>Domingo 5 Espai d'Art Contemporani de Castelló
12.30. Algodón Egipcio
13.05. Phoebe Kreutz
13.40. Toby Goodshank
14.20. Norman Palm
Jason Robert de Papercuts, en el Tanned Tin con el sello Sub Pop.
El frío ha llegado a Castellón con el Tanned Tin 2012. Y, al mismo tiempo, no se me ocurre mejor sitio para refugiarse que el Teatre Principal, que a partir de esta tarde y hasta el sábado será profanado por los sonidos característicos del festival, al mismo tiempo intensos y delicados, barrocos y minimalistas, dulces y ásperos, clásicos y experimentales; casi siempre imprevisibles. De propina, el sábado 4 y el domingo 5 por la mañana, los conciertos matinales en el Espai d'Art Contemporani con entrada libre.
Después de la cancelación de última hora de los británicos Zun Zun Egui -¡qué penica!- por problemas de visado, finalmente serán 33 las bandas internacionales que actuarán en Castellón este fin de semana, mayoritariamente de origen anglosajón y europeo, por primera vez con presencia latinoamericana y con una representación de la escena española más que suculenta. Te recomendamos 15 nombres que, por distintas razones, consideramos imprescindibles para saborear bien la decimotercera edición del Tanned Tin. El festival de las distancias cortas y el festival de invierno por antonomasia, sí, ni que lo digan.
>Jueves 2
Teatre Principal
20.15.Nacho Vegas. El asturiano apenas necesita presentación y es, además, un veterano del festival, ya que junto a artistas como Migala o Sr. Chinarro participó en la primera edición del Tanned Tin allá por 1999 y también ha actuado ya en el Teatre Principal. Es uno de los cantautores más inspirados en la actualidad y vendrá a Castellón recién llegado de Colombia a presentar las seis canciones de su reciente lanzamiento, el 10” Cómo hacer crac, hermano rebelde del álbum La zona sucia. A estas alturas Nacho Vegas sabe bien dónde reside la clave, el truco de escribir (y cantar) de forma convincente: ser tan sincero que parezca mentira, explicándose mejor que nunca incluso cuando versiona a Bob Dylan, Leonard Cohen o Woody Guthrie. Actuará en acústico.
21.05.Laetitia Sadier. Reconocida internacionalmente por ser la voz de Stereolab durante casi 20 años, debutó en solitario con el álbum The Trip. En su propuesta musical, que ya paseó el año pasado por Castellón dentro del Cicle Sons, hace gala de un exquisito buen gusto y una educación estética y política verdaderamente singulares. The Trip es un delicado ejercicio de introspección que desnuda los ritmos y las melodías características de su grupo principal, entregando pequeñas píldoras de pop hipnótico, avanzado y evocador al margen de los caminos trillados. En el Principal actuará acompañada de Xavi Muñoz al bajo (ex Conecta4) y Marcos Junquera a la batería (Betunizer).
22.00. Tim Hecker. Desde 1996 el músico canadiense ha trabajado con sellos como Kranky, Alien8, Mille Plateaux, Room40, Force Inc, Staalplaat y Fat Cat, dando forma a una obra que ha sido definida como “electrónica para catedrales” y en la que busca el equilibrio entre el ruido, la disonancia y la melodía. A pesar de su abstracta apariencia, cada una de sus canciones serpentea hacia el impacto físico y emotivo que buena parte de la música tildada de minimalista o experimental elude proporcionar: una especie de cinta de Moebius con fisuras y acordes, ritmos y notas a cámara lenta que te ponen un nudo en la garganta. Acaba de ser elegido por The National para participar en el festival All Toomorrow Parties 2012, del que son comisarios.
23.10.Standstill. Los barceloneses llegan al Tanned Tin con Rooom, un gran montaje escenográfico de 20 canciones ordenadas cronológicamente en tres capítulos, traducción íntegra a escena del exitoso triple epé Adelante Bonaparte, y que ya ha sido visto por 12.000 personas en todo el país. Las imágenes dominan y marcan el pulso de la actuación, mientras los músicos ejecutan e interactúan con ellas dejando boquiabierto al espectador.
1.10. Austin TV. Desde 2001 el quinteto mexicano lleva creando paisajes sonoros e instrumentales en los que la voz y la cara de sus protagonistas pasan a un plano inexistente y ceden su puesto a la música con mayúsculas. El uso de sintetizadores, guitarras, gritos, melodiones, metalófonos o los mil y un instrumentos más que confirman su catedral sónica no son más que una pista para entender una propuesta insólita en la que las referencias al shoegazing o el art-rock casi están de más. Estamos ante cinco individuos que ocultan sus rostros sin cantar, y que presentan su flamante cuarto álbum tras pasar por festivales como Coachella, SXSW, LAMC, VIVE Latino y un largo etcétera, además de tocar junto a músicos como John Cale, Mogwai, Yo la Tengo o The Killers. Son el primer grupo latinoamericano que actuará en el Tanned Tin.
>Viernes 3
Teatre Principal 20.30. Nat Baldwin. Más conocido como miembro de Dirty Projectors, banda que ya estuvo en el Tanned Tin y que desde entonces se ha codeado con gente como Björk. Y sí, ha colaborado con gente como Vampire Weekend o Department of Eagles. Pero resulta que además es un creador en su más pura acepción, con ya cuatro elepés en su haber desde su debut titulado Solo Contrabass (Peacock Recordings, 2003) en el que nos sorprendió con su free-jazz experimental de alta escuela. Su contrabajo y su voz son capaces de sacar lo máximo de unas composiciones pegadizas y brillantes, donde tradición e innovación van de la mano con sentido atrevimiento.
21.20. Papercuts. Centrándonos tan solo en su nuevo álbum para Sub Pop, Fading Parade, y en sus sofisticadas y adictivas canciones, hay que decir que la banda liderada por Jason Robert Quever se encuentra a punto de dar el gran salto, como recientemente han hecho grupos como The Decemberists, Port O’Brien, Okkervil River o Beach House. Y es que su pop orquestal (spectoriano a ratos), sus estribillos pegadizos, el uso de guitarras acústicas, cuerdas, piano, teclados de todo tipo y cinta analógica, convierten temas como “Do What you Will” o “Do You Really Wanna Know” en clásicos instantáneos en los que confluyen frescura, buen gusto y tradición. Para muchos, una de las actuaciones más esperadas de este año.
22.25.The History of Apple Pie. Este jovencísimo quinteto londinense conserva en sus letras y sus melodías aquellos 90 que ya no están, como unos My Bloody Valentine en la época de “Strawberry Wine”, con toques también de Dinosaur Jr o los Sonic Youth más accesibles. Pensemos también en algodón de azúcar, rayos de sol, amores de verano y guerras de comida, todo ello en los únicos dos singles que han publicado hasta la fecha. Llamémosle dream-pop, shoegazing, noise-pop o pop a secas, pero el caso es que encandilan desde la primera escucha gracias a sus estribillos, sus guitarras afiladas y luminosas, su espontaneidad. Después del reciente éxito de The Pains of Being Pure at Heart y Veronica Falls, el 2012 puede ser su año.
23.25.Oh! Pears. Son el producto de la creativa imaginación de Corey Duncan, oriundo de Philadelphia y uno de los compositores más prometedores de la escena musical estadounidense. Partiendo de influencias tan aparentemente contradictorias como el indie-pop de Beirut o Grizzly Bear y las fuentes clásicas de Ravel o Tchaikovsky, es capaz de sorprendernos con piezas de tres minutos elegantes, estilosas e intrincadas. Vestir o desnudar una pieza a voluntad es una de sus virtudes: en acústico o con tono orquestal, Duncan se siente cómodo revitalizando el legado de gente como Van Dyke Parks o Randy Newman sin caer en el pastiche ni el cliché, con estribillos en los que nos habla de un modo natural sobre amigos, amores, familia y religión.
00.20.Main. Tras la desaparición de Loop su líder, Robert Hampson, creó Main con la idea de mezclar texturas eléctricas con grabaciones de campo y música concreta, acertando de pleno en discos como Dry Stone Feed (92) o Motion Pool (93). Main fueron incluidos en los movimientos del post-rock y el aislacionismo: abstracción, drones, melodías… hasta que el proyecto feneció hace casi 7 años. Pero ahora Robert ha decidido volver invitando a un número flotante de amigos y músicos. La primera versión de este renacimiento supone su encuentro con el artista del sonido Stephan Mathieu, usando nuevo material melódico, electrónica y samplers, y uniéndolo a las armonías espectrales de Mathieu para instrumentos de cuerda, órganos y aparatos de radio.
>Sábado 4
Espai d'Art Contemporani de Castelló 12.30. Azure Blue. Azure Blue es el nuevo proyecto en solitario de Tobias Isaksson, uno de los más talentosos compositores de la escena pop escandinava y líder del fantástico grupo de sunshine pop sueco Irene, además de cabeza pensante en mil y un proyectos. Bautizados así haciendo referencia al color azul celeste de las aguas de océanos y mares, por los que sienten una gran atracción, los de Estocolmo vendrán a presentarnos su álbum de debut, Rule of the Thirds; un trabajo lleno de indiepop nórdico trufado de tonalidades new wave y new romantic, que irremediablemente nos trae recuerdos a David Bowie, los primeros Roxy Music, OMD, New Order o incluso los The Cure de Japanese Whispers. Buenos recuerdos, se entiende.
Teatre Principal
20.55. Fair Ohs. Es posible que el afro-pop esté de moda, y también el punk tropical, pero… ¿y si un grupo que comenzó haciendo hardcore y luego derivó hacia el punk y el garaje combina ahora los sonidos de tres continentes diferentes con la frescura de un daikiri de mango con pimienta jamaicana? Resulta que el trío de Londres logra sintetizar en las canciones de su álbum de debut Everthing is Dancing toda la efervescencia y la alegría de vivir que se siente el último fin de semana de unas vacaciones soñadas. Y por tanto, también la misma tristeza y la presentida nostalgia de volver a la oficina con tus diez pasos de baile y una colección de estribillos en la cabeza.
23.35.The Orchids. El quinteto escocés es una de las joyas de la corona del sello Sarah Records, junto a gente como Field Mice, The Sea Urchins o Another Sunny Day. Formados nada más y nada menos que en 1986, poseen una colección de canciones pop que haría palidecer a muchos de sus contemporáneos. Estribillos melancólicos, melodías pegadizas, textos sobre el amor, el desamor y la esperanza, todo salpicando una trayectoria tan impecable como metódica (apenas unos pocos álbumes, recopilatorios y singles; tampoco es un grupo que se prodigue en directo), siempre alejados del meollo de la industria y del negocio puro y duro. Algo así como unos Go Betweens de Glasgow, genuinos y en plena madurez.
00.45. The Hidden Cameras. Después de un debut descollante, The Smell of Our Own, y su confirmación como banda con una trayectoria impecable hasta Origin: Orphan, los canadienses siguen en el Olimpo del pop contemporáneo gracias a sus estribillos mordaces y luminosos, sus letras sin desperdicio, su soltura en directo y un demoledor sentido del humor. Las emocionantes melodías y los perversos e inteligentes textos de su líder Joel Gibb (compositor y organizador de la amalgama de músicos que forman esta banda) han sido comparados con los de Belle & Sebastian o Stephen Merrit aunque The Hidden Cameras siempre se empeñan en darle a todo un enfoque mucho más explícito y teatral.
>Domingo 5
Espai d'Art Contemporani de Castelló 14.20. Norman Palm. En una reseña del pasado verano en El País, se definía al berlinés con segunda residencia en México como “diseñador con ínfulas, rubito gafapasta y, sobre todo, compositor muy notable”. En efecto, Norman Palm es un ejemplo de músico alemán formado en una escuela de arte (graduado en Comunicación Visual), que apuesta por el pop ecléctico y que no tiene prejuicios: lo mismo hace sentidas versiones de “Boys Don’t Cry” o “Girls Just Wanna Have Fun” y planea por los sonidos de los 80, que coquetea con otras tradiciones al modo de El Guincho o Caribou. Siempre con buen gusto y un punto de ternura y melancolía. Eso sí, resulta ser uno de los autores actuales favoritos de Bill Callahan, y quizás por ello graba para City Slang.
Horarios definitivos de todo el cartel del Tanned Tin 2012
>Jueves 2 Teatre Principal
19.30. Greg Trooper
20.15. Nacho Vegas (acústico)
21.05. Laetitia Sadier
22.00. Tim Hecker
23.10. Standstill interpreta Rooom
00.35. Amor de Días
1.10. Austin TV
2.05. Triángulo de Amor Bizarro
>Viernes 3 Teatre Principal
19.45. Dead Western
20.30. Nat Baldwin
21.20. Papercuts
22.25. The History of Apple Pie
23.25. Oh! Pears
00.20. Main
1.20. Like a Stuntman
2.10. Za!
>Sábado 4 Espai d'Art Contemporani de Castelló
12.30. Azure Blue
13.05. Mursego
13.40. The Black Swans
14.20. The Marzipan Man
Teatre Principal
19.30. Pete Dale
20.10. Elle Belga
20.55. Fair Ohs
21.45. The 99 Call
22.40. Patterns
23.35. The Orchids
00.45. The Hidden Cameras
1.45. Matt Elliott
2.45. Kites
>Domingo 5 Espai d'Art Contemporani de Castelló
12.30. Algodón Egipcio
13.05. Phoebe Kreutz
13.40. Toby Goodshank
14.20. Norman Palm
¿Quieres un plan diferente para este fin de semana? ¿Qué tal una comedia que parodia, llevando al límite, las situaciones cotidianas de la vida en pareja de una forma fresca y dinámica y en la que tan solo dos actores representan a 22 personajes con la única ayuda de dos sillas y alguna que otra peluca? Ellos son de Castellón, se llaman Barbis On Feis y este fin de semana será su estreno en su ciudad después de haber pasado ya por la Sala Perla Negra de Madrid, la Carolina de Valencia y el Auditori de Vila-real su primer espectáculo, Cariño, yo también te quiero. Y dan dos oportunidades: el sábado 4 y el domingo 5 a las 20.00 en la Sala Zona 3, que ha iniciado el año decidida a apostar por el buen teatro independiente para adultos, pero también para niños, como pudieron comprobar nuestros compañeros de Espai Menut la semana pasada. Las entradas cuestran 8 euros y puedes reservarlas en esta web porque el aforo es bastante limitado.
Barbis On Feis son Pablo Castell y Víctor Ripollés, dos polivalentes actores surgidos de Splai Castelló, que se han tirado al ruedo con la divertida obra de Vicent J. Ortiz. Cariño, yo también te quiero cuenta la historia de Pili y Manolo, un matrimonio que lleva unos cuantos años juntos. Un día se cuestionan si son una pareja moderna, abierta. Una simple conversación acaba por convertirse en una apuesta: ambos tienen una semana para ser infieles, quien lo consiga ganará la apuesta. Pero tantos años “fuera de mercado” provoca curiosas situaciones: el charcutero, la artificial chica de administración, el chat o un paseo por el burdel, todo con tal de ganar la apuesta. En definitiva, una obra ágil, gamberra y divertida.
“Nosotros entendemos el teatro como un juego… ¡y nos encanta jugar! Proponemos al espectador que juegue con nosotros: nosotros volviéndonos locos cambiando de personajes en una historia con una trama definida, y el público riéndose. Esa es nuestra propuesta. Nos verán correr, ponernos y quitarnos pelucas y tal vez reirnos, puesto que en la mayoría de las ocasiones nos resulta imposible evitar las carcajadas”, explican Pablo y Víctor. Toda una declaración de intenciones que, con los tiempos que corren, resulta perfecta para olvidarnos un rato de los problemas y practicar el deporte más sano: la risa. Espectáculo no recomendado para el público infantil. Perfecto para el resto de público.
