Manel Brancal y Lola Bou, con su segundo disco en común, 'Fràgil'.

Fràgil es el título del segundo disco de Lola Bou i Manel Brancal. Músicos con amplias trayectorias dentro del mundo de la cultura -incluso más allá de la música- que cuando la pandemia alteraba las vidas del planeta asomaron como nuevo dúo a través de las plataformas digitales, primero con una canción tan delicada como "Màgia a les mans". Aquel proyecto acústico de dos fue creciendo, primero visualmente en su puesta en escena ("Sinergia"), después con el lp Tallat en dos y a continuación en número de integrantes. Hoy en día el concepto de Lola Bou & Manel Brancal se trabaja pensando en un grupo, tal como se comprueba en los conciertos de presentación del álbum. El más inminente tendrá lugar el sábado 13 de mayo, en el Auditori de Castelló (20:00; 6 euros), dentro del ciclo Territori CS. Mientras preparan esta cita, comentan para Nomepierdoniuna algunas de las claves de este disco con una base jazz, aunque se ramifica por una buena diversidad de ritmos y sonoridades. Además, sus canciones están cantadas todas en valenciano.

>¿Podemos decir que Tallat en dos era un disco de dúo y Fràgil está pensado para grupo, aunque seguís siendo Lola y Manel quienes os encargáis de concebir las canciones?
"Totalmente. Al principio surgió como un proyecto más acústico, solo con guitarra, piano y voz. En estos dos años hemos encontrado nuestra manera de contar las cosas y un sonido más versátil. Ahora los temas son más complejos musicalmente y el formato de quinteto nos permite mostrarlos tal como han sido concebidos, aunque siempre hay un punto de improvisación en directo. También nos gusta el formato a dúo porque nos supone un reto como músicos, nos obliga a multiplicarnos: voz y piano, guitarra y loop".

>Creo que vuestro proyecto empezó en un momento para ambos de no tener claro el futuro musical, en busca de algo nuevo que os ilusionase.
"Tenemos una profunda pasión por la música, forma parte de nuestra esencia, eso es algo que nos une. En ese momento echábamos de menos esa parte tan importante en nuestras vidas. Casualmente nos encontramos y comenzamos a compartir ideas musicales y vitales. Nos dimos cuenta de que hacíamos un buen tándem y que íbamos más rápido materializando las canciones juntas que separadas".

>Pero justo entonces comenzó en la pandemia. No sé si os afectó mucho al lanzamiento del proyecto.
"Nos afectó mucho, especialmente a la hora de poder ensayar, grabar y agendar actuaciones. Sin embargo, fue un momento lleno de creatividad y energía. El mundo estaba en un momento excepcional y más receptivo. Algunas puertas se abrieron y nos permitieron expandirnos fácilmente, otras muchas continuaban como siempre: cerradas. Aun así conseguimos grabar el primer disco y hacer bastantes actuaciones e incluso ser nominados a los Premis Ovidi a Millor Disc de Cançó d'Autor".

>Aunque en Tallat en dos ya eran mayoría, ahora todas las canciones están cantadas en valenciano. ¿Es una línea buscada o que los temas han ido saliendo así?
(Lola) "Han ido saliendo así. Pero nos gusta que este disco sea completamente en valenciano, ya que su contenido es muy personal e íntimo. Ambas tenemos el valenciano como lengua materna y por tanto es la lengua con la que nos dirigimos a nosotras mismas, a nuestro interior".

(Manel) "Tenemos canciones en valenciano, castellano, inglés y francés. El próximo disco podría ser también multilingüe. Es un reto tratar de expresar lo que piensas en otra lengua, aunque si lo haces, debes conocerla bien para que no suene vulgar".

>Fràgil es un disco que habla de sentimientos personales. ¿Pero por qué los englobáis precisamente con el calificativo de “frágil”?
"Porque “Fràgil” hace referencia a algo que se puede romper. Las personas como nosotras nos sentimos afectadas por los acontecimientos vitales de forma muy intensa y eso hace que nos rompamos con frecuencia. Además, precisamente “Fràgil” es una canción del disco que habla de cuán fácil es herir y romper una relación o cualquier cosa sensible que tengas entre las manos. Nos parece que “Fràgil” resume el concepto de alta sensibilidad en el conjunto de canciones del disco, todas ellas con una mirada introspectiva y una forma y contenido delicados"

"Todo en la vida es frágil y tu vida puede dar un vuelco de la noche a la mañana por cualquier circunstancia inesperada: una ruptura, una muerte, una enfermedad, una guerra, un cambio de cualquier tipo… la mejor opción es cuidar bien de lo que tienes, porque puedes perderlo de la noche a la mañana".

>Porque las letras del disco suenan a terapia espiritual, e imagino que por ahí viene esa imagen de medicamento en la portada. Letras que hablan de pasados conclusos, de reafirmación personal y de un presente mirando hacia el futuro que alude a la necesidad de contar con el apoyo de la persona que está al lado.
"Efectivamente, para nosotras la música es una herramienta de catarsis en la que nos apoyamos para transitar momentos intensos o difíciles. Y nos gusta pensar que nuestras canciones también pueden ayudar a otras personas en su camino vital; llegar a eso que hace que te identifiques con una canción, tocar el alma. Es una solución sonora, como un medicamento, aunque con unos efectos secundarios mucho más divertidos que los de cualquier otro que puedes encontrar en la farmacia. Y además se puede tomar cuantas veces se necesite. Leed detenidamente las indicaciones del prospecto, donde encontraréis todas las canciones y sus efectos secundarios".

>En la canción “Frágil” hacéis referencia a un tubo de ensayo. Y creo que el disco incluye un tubo de ensayo. ¿Cómo surgió la idea?
(Lola) "Primero aparecieron unos tubos de ensayo, en una circunstancia bastante desagradable. Había muchos y me parecían objetos interesantes, de materiales naturales, así que los guardé. Pensé que podrían ser un buen recipiente para algo. Cada vez que los intentaba ubicar en algún sitio me daba cuenta de que se podían romper. Paralelamente empezó a sonar la música de “Fràgil” en el piano y luego hubo que poner letra. Yo me sentía frágil y ahí nació la conexión: tanto la piel del tubo de ensayo (el cristal) como la mía eran de “mírame y no me toques”, que me rompo a la mínima. El contenido tanto del tubo como el de nuestros cuerpos humanos son un experimento, una probeta, un ensayo, como nuestra música, y nuestros momentos de creación. Era perfecto, este concepto y esta forma engloba con sentido lo que nos estaba pasando. La vida es un experimento del que aprender y nuestro cuerpo es perecedero, altamente sensible y frágil".

Tubo de ensayo y el prospecto de 'Fràgil, que aconsejan leer.

>Para el directo, contáis con tres acompañantes de gran nivel, como el contrabajista Natxo Navarro, el batería Jesús Gimeno y el argentino Mario Parmisano, pianista de Al Dimeola -ahí es nada-, quien ahora está por Castelló.
"Natxo, Jesús y Michel Llorens son nuestra banda base. Nos conocemos hace mucho y hemos desarrollado un lenguaje común y una complicidad que nos permite montar los temas en tiempo récord, tanto grabando como en directo. En el Auditori en esta ocasión nos acompaña Mario Parmisano, excelente pianista a quien hemos conocido recientemente y que se ha integrado estupendamente en nuestro repertorio, aportando su valiosa experiencia en el mundo del jazz internacional. Con todos ellos es fácil hacer volar nuestra música y que sea rica en matices y estilos".

>Son músicos versátiles, pero principalmente jazzísticos. A ‘Fràgil’ no lo calificaría como un disco de jazz en el sentido más purista, pero sí tiene mucho jazz. Hay músicas mediterráneas, latinas (principalmente jazzísticas), blues, incluso adaptaciones tradicionales y de guitarra clásica. Es un disco ecléctico, pero diría que el jazz es la base.
(Manel) "Cierto, el jazz es una de nuestras influencias y quizá en este disco es más evidente. Y no solo el jazz, también soul, disco, música brasileña, música tradicional… No es algo habitual dentro de la canción de autor en nuestra lengua. Nos gusta la mezcla de estilos, es nuestro sello y nos permite estar al margen de las etiquetas (para lo bueno y para lo malo). Nos sentimos libres a la hora de crear y no seguimos ninguna moda".

>De cada canción me llama la atención su riqueza y variedad musical, dando lugar a un total de cambiantes ritmos y matices. Ese jazz-vals de “Al cor de la lluna”, el ambiente de club nocturno de “Fràgil”, ese jazz brasileño de “Vaig a volar”, la entrada vocal de la muy mediterránea y bailable de “Avui em cal”, ese cambio a la lenta “Demalavida” con ese silabeo (casi scat) de Lola, lo mismo que “Brins de pols” y entre ambas“Viure o morir”, con ese uptempo casi pop. ¿Con qué canciones os quedáis vosotros?... y no me vale “todas"; las más especiales.
(Manel) "Todas y cada una. (risas) “Al cor de la lluna” me gusta porque le hemos dado una producción vintage, inspirándonos en el sonido añejo y crudo de algunas grabaciones de soul, con coros y arreglos de cuerda. “Vaig a volar”, porque es la primera canción que compuso Lola cuando empezaba y, la hemos convertido en una samba de estribillo pegadizo y con letra empoderada. “Demalavida” era una melodía instrumental que compuse hace años y un día le pusimos letra, mano a mano. “Brins de pols” porque la escribimos a medias, letra y música, y por la sensación de paz que deja al escucharla".

(Lola) “Viure o morir” me gusta especialmente, porque es muy vital. Pide bailar toda la noche ante los malos tragos de la vida y quedarse con una misma, porque ese es el mejor lugar del mundo".

>Buenas dos sorpresas para el final. La primera es ‘La flor del taronger”, la nana tradicional valenciana por excelencia. Se han hecho muchas versiones de la misma. ¿Habéis tomado alguna de ellas como referencia?
(Manel) "La primera referencia que tuve de ésta canción es que la cantaba mi bisabuela a mi madre, y ella a mí. La he rearmonizado y adaptado la letra a una situación más actual: habla de la sensación de echar de menos a una hija, a quien no puedes ver tanto como te gustaría".

>La segunda es “Llàgrima”, de Francesc Tàrrega. Conociendo a Manel no resulta extraño. En 2009 publicó el disco Nou de Tàrrega, que incluía una versión diferente a la actual de “Llàgrima”.
(Manel) "Sí, la hemos rescatado y deconstruido. Me apetecía tocar Tárrega con guitarra eléctrica… me gusta ese punto minimalista que desprende la canción, solo voz y guitarra en una toma improvisada que capta muy bien la emoción del momento".

(Lola) "Hay que decir que la grabamos en los últimos momentos que nos quedaban de tiempo en el estudio, y le dije a Manel: "la canto a mi bola, sin claqueta y ya veremos cómo la arreglamos". Luego Manel tuvo que adaptar la guitarra a la voz, y eso tiene mucho mérito, pero creo que valió la pena no seguir la norma. Esto es algo que nos gusta mucho hacer".

>En líneas generales, ¿qué nos espera en el concierto de presentación? Me parece que será muy visual.
"Nuestro directo en formato de quinteto y con los músicos que nos acompañan es muy ecléctico,  viajamos por distintos estilos musicales para atravesar diversos estados de ánimo en los que compartir historias. No podemos dejar de mirar el concierto con ojos de teatreras que somos. Pensamos en imagen, en luces, en vestuario y solemos adaptarnos a lo que cada espacio dispone y lo jugamos con creatividad. Así que cada concierto es distinto".