Gonzalo (guitarra), Rubén (voz), Álvaro (guitarra), Héctor (batería) y Bob (bajo), de izquierda a derecha, son FUET!

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> En 2020 montasteis el grupo por pura diversión solo para grabar un EP, hacéis un único concierto en la Wurlitzer de Madrid para despedir el proyecto en 2023, pero esa noche tenéis una epifanía y decidís seguir adelante. Hasta hoy que estáis de gira por todo el país con el primer disco largo recién publicado. Explicarnos bien esa movida, ¿qué pasó aquella noche?

Álvaro Morales (guitarra y coros): El grupo lo montamos en 2020, en plena pandemia, para pasar el rato y tener la experiencia de grabar en estudio entre amigos. Sacamos el EP homónimo y ahí quedó la cosa, sin pretender hacer nada más. Luego, en 2022, Rubén y yo estábamos en un festival y nos escribió nuestro amigo Aitor para preguntarnos cómo molaría ver al grupo en directo. Y nos hizo pensarlo. Al final dijimos: vamos a cerrar esta etapa dando un único concierto, un primero y último. Pero es que lo pasamos súper bien. Fue algo mágico que ni nosotros ni nadie se esperaba. Cuando nos bajamos del escenario todo el mundo nos preguntaba si era de verdad el último, y nosotros decíamos que sí, que no teníamos más. Pero nos miramos y dijimos: vamos a darnos unos días para procesar esto.

Roberto de Baltasar, Bob (bajo): Lo bonito fue también el reencuentro sobre las tablas de varios de nosotros, que ya habíamos coincidido en otras bandas. De repente fue como: ¿qué hacemos? Dimos un segundo bolo, luego Gonzalo nos apuntó al concurso de bandas del Mad Cool, llegamos a la final y nos plantamos tocando allí. Nos estaba diciendo el destino que teníamos que seguir con esto, mientras nosotros no queríamos que pasara nada (risas).

>Entonces el título del disco, Make It Happen, es como una declaración de intenciones...

Bob. Sí. El disco es como un diario de ese periodo en el que vamos descubriendo que FUET! nos quiere tener ahí para que sigamos dando cera a la máquina. Por eso lo llamamos Make It Happen: haz que suceda, porque todos los elementos a nuestro alrededor nos decían que venga, chicos, hay que dejarse de tonterías.

> El disco tiene cero grasa: todo al grano, sin un minuto de relleno. ¿Es una decisión estética o simplemente es como os salió con las canciones que teníais grabadas?

Gonzalo Sánchez (guitarra y coros): El disco es un reflejo del proceso que hemos atravesado como grupo desde ese primer momento hasta hoy. Las primeras canciones de esta etapa son “Kit Kat”, luego “Becoming a Ghost”, luego “Green Lights”, que es cuando nos empezamos a sentir más cómodos con el sonido que encontramos, algo más definido que el primer EP. Tocando en directo fuimos viendo qué conectaba más con la gente, qué nos hacía disfrutar más. Y en ese proceso encontramos el sonido que quedó grabado en el disco.

> Vuestros videoclips son muy particulares: hay un contraste muy divertido entre la música, que va a mil, y el ritmo de las imágenes, que parecen de otro tipo de canción. ¿Cómo llegáis a esa fórmula y quién está detrás?

Bob: Toda la identidad visual es una decisión grupal, aunque luego hay personas que lideran la ejecución. Los vídeos los hacemos Rubén y yo, bajo el nombre de Pace & Baltasar. Yo trabajo de realizador de manera habitual en una productora. Rubén es tatuador, aunque ha participado en alguna realización. Lo que hacemos es sentarnos, hablar de la idea, presentársela a los demás, y trabajar hasta que todos estamos en sintonía. Luego, el grueso de la producción lo ejecutamos entre todos. El videoclip de “Make It Happen”, por ejemplo, sale con 50 dinosaurios bajando por una colina; somos nosotros metidos en los trajes a 32 grados bajo el sol, repitiendo la toma durante tres horas. Pero la parte técnica, fotografía, dirección, la llevamos nosotros, que al final es lo maravilloso también.

> Y esa estética, que también se ve en la flor de vuestro logo o en el vinilo rosa del disco, quizás hace que vuestra música resulte más accesible para gente que no consume habitualmente hardcore, parece que hay una intención clara ahí...

Héctor Centeno (batería): Sí, totalmente, pero no una premeditación. Tanto la música como la identidad de la banda ha surgido de ese fluir que hemos tenido desde el primer momento. Pero sí que en el momento en el que vas encontrando que con ciertas cosas te sientes a gusto, pues acabas tomando esas decisiones. Y sí, tenemos la sensación de que hay accesibilidad: gente que se acerca a nosotros en los conciertos y nos dice que normalmente no escucha este tipo de música, pero que a nosotros sí se han acercado. Nosotros somos personas muy normales, y creo que con nuestra estética es más fácil no generar una barrera entre el público y la banda. Muchas veces la estética habitual de este estilo de música genera esa oscuridad o esa dicotomía entre cómo viste la banda y cómo es el público.

> Puede que también ayude el buen momento que vive el hardcore a nivel internacional, ¿no? Con bandas muy buenas como Turnstile, que además son abiertos estilísticamente...

Gonzalo: Estamos agradecidos a lo que está ocurriendo a nivel internacional con el género. La apertura de miras que está viviendo el hardcore nos favorece. El tipo de estética y la forma de moverse en el escenario de algunas de esas bandas de referencia puede ser parecida a cómo nos comportamos nosotros. Sí que hay vinculación y admiración.

> Make It Happen fue coronado por Mondosonoro como el mejor disco de hardcore y punk nacional de 2025 y en su lista general apareció en el puesto 16. ¿Os lo esperabais?

Héctor: Pues la verdad es que no. Nos alegramos muchísimo porque siempre es gratificante que el trabajo que haces tenga reconocimiento, y más cuando es de un medio así. Pero la verdad es que nuestra aspiración siempre ha sido simplemente poder tocar y que la gente lo disfrute.

> Por lo que se ve en redes, la gira de presentación va muy bien; desde que empezó en El Sol en Madrid y hasta los últimos conciertos en A Coruña, León... después de haber pasado también por grandes escenarios como Mad Cool, Canela Party, Resurrection... ¿Vuestro directo funciona igual en escenarios grandes que pequeños?

Héctor: Sí, creo que sí. Nos estamos encontrando cómodos tanto en salas pequeñas como en escenarios grandes, y la gente también. Venimos de tocar la semana pasada en León, en una sala de 90 personas de aforo que se vendió toda. Y desde el minuto uno la gente conectó. No sé cómo lo hice, pero tuve que tocar la batería más bajito para no cargarme la mezcla (risas).

Álvaro: Y en el otro extremo, en el Tsunami de Gijón el año pasado recibimos críticas del tipo: "qué bien le sienta un escenario grande", porque estos que tenéis aquí se mueven mucho sobre las tablas. Tener un par de metros más nos viene bien para transmitir toda la energía del show. Pero si toca hacerlo más recogidos, pues nos damos un poco más de amor (risas).

> Actuáis en la fiesta de 18º aniversario de Nomepierdoniuna el 8 de mayo en Castelló, organizada con Underground Revolution, que ya os trajo el año pasado. ¿Qué recordáis de aquella noche en el Terra?

Héctor: Yo lo marco como uno de los hitos que definen el Make It Happen. Fue una de las primeras veces que salimos de Madrid a tocar, y encontramos un recibimiento increíble. Con el miedo que te da salir a presentar tu proyecto sin saber qué te vas a encontrar fuera, experimentar lo que vivimos allí ese día, con todo el cariño por parte de la organización y del público, fue una de esas veces que pulsas la tecla y dices: queremos continuar con esto.

Bob: Y de hecho ese concierto está en el disco a nivel sonido. Hay un guiño a la sala: en el edificio hay un telefonillo que suena de manera distinta cada vez que lo pulsas, como glitcheado. Pues al final de “Caramel” se escucha ese telefonillo del Terra. Lo grabamos con el móvil aquella noche (risas).

> Vuestras letras son, como vosotros mismos las definís, agresivamente positivas. En un momento con tantos conflictos a nivel nacional e internacional, ¿no sentís la tentación de tirar por otro lado, que además podría cuadrar también con vuestra música?

Héctor: Aunque quizá a simple vista no se perciba esa actitud combativa en las letras, sí que hay una intencionalidad de mensaje en torno a cómo vivir. De alguna manera, hablar del cuidado de tus amistades, de tu identidad, de poder mostrarte como eres, puede resultar también combativo. No hablan de rebeldía contra el sistema de manera directa, pero sí lo hacen de otra manera: es otro tipo de confrontación con ciertas normas. Presentarnos con una flor como logo haciendo hardcore también tiene un mensaje, aunque aparentemente no lo parezca.

> En la Fiesta de Nomepierdoniuna compartís cartel con Lady Banana, que también vienen de una filosofía muy de "hazlo tú mismo" y de tocar en las calles de Londres. Cuando veis a otras bandas emergentes tirando para adelante a su manera, ¿sentís que hay una escena común o cada uno va a lo suyo?

Álvaro: Afinidad y respeto totales. Cualquiera que esté sacando un proyecto de música adelante con las ganas con las que lo hace Lady Banana, o el resto de grupos con los que hemos tocado, se merece todo el respeto del mundo. Nos encanta conocer a las personas que hay detrás, y muchas veces eso hace que los fines de semana fuera sean increíbles: por la organización, pero también por los grupos que conoces.

Bob: Hace poco estuvimos con Hollow Empty Minds en Vilanova de Arousa e hicieron que ese día fuese espectacular. Al final te das cuenta de la cantidad de talento que hay, de grupos que se convierten en tus favoritos compartiendo ese camino en el que estás intentando salir a flote. Hay un rollo de mirarte y decir: nos comprendemos.

>Me llamó la atención el 80% de vuestras escuchas en Spotify proceden del extranjero. ¿Significa eso que estáis buscando conciertos fuera España? En ese sentido, y volviendo a lo que hablábamos al principio sobre vuestra meta como banda, ¿dónde os veis de verdad al terminar esta gira? Me han soplado que estáis grabando material nuevo... ¿por dónde van los tiros?

Héctor: Por donde nos lleve la vida (carcajadas), manteniendo esa filosofía del principio, pero ya con ciertas aspiraciones. Uno de los cúlmenes podría ser el Outbreak, en Londres y Manchester, que es quizá uno de nuestros festivales favoritos dentro del tipo de música que hacemos. Nos gustaría girar por Europa y girar por Estados Unidos. Creemos que nuestra música tiene cabida y que el proyecto es interesante. Y con respecto a lo que viene más pronto...

Gonzalo: Podemos decir que vamos a grabar algo. No hace falta decir el qué...

>¿Y algún mensaje para el público de Castelló?

Bob: La V2 va a ser la leche. Épica. Y vais a hacer una buena sesión de crossfit, ya os lo digo yo.

Héctor: Ya conociendo la sala, habiéndonos llevado la experiencia de la primera vez en el Terra, esta segunda yo creo que van a salir un par más de chispas por el escenario.

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