El músico alcorino Dani Chiva regresa con Chiva Flor.
Dani Chiva fue el batería de la banda de indie-rock Señor Presidente, un cuarteto alcorino que una década atrás surgió con fuerza dentro de la escena CS, aunque su recorrido no fue muy largo. Los diferentes rumbos de sus integrantes pusieron final a aquel proyecto. El batería escogió conocer mundo. Su destino fue Australia. También viajó por la India. Fue acumulando experiencias vitales, se empapó de otras culturas antes de regresar a l'Alcora. En 2025 resurgió dentro del escaparate musical castellonense bajo el nombre de Chiva Flor y un disco: Queremos decir tanto. Nada que ver con Señor Presidente. Música minimalista, mezcolanza de diversas raíces folk y muy de interior del alma, envuelta por relajados paisajes sonoros casi oníricos con un origen acústico. Todos sus lugares de residencia aparecen de un modo u otro en este conjunto de diez canciones producidas por Xavi Muñoz y que serán presentadas en formación de quinteto el viernes 27 de febrero en la sala La Bohemia de Castelló, con Doudou Nganga abriendo la tarde-noche (20:00; 12/15 euros).
A continuación, Dani Chiva explica para Nomepierdoniuna qué es Chiva Flor, una propuesta estrenada sobre un escenario en el Bestialc 2025 de l'Alcora, un festival del que Dani ha sido uno de sus organizadores durante años. ***Flor es su segundo apellido, de madre originaria de Villahermosa del Río.
>'Queremos decir tanto': una especie de diario interior en la vida de Dani Chiva
"Las canciones de este disco las he ido escribiendo en los últimos años. Les he puesto instrumentación junto a mis amigos Víctor Puig y Juan Ferragud, encargándose Xavi Muñoz de la producción. Ha sido un proceso largo. Las canciones estaban compuestas desde hacía cinco años, pero nos hemos tomado con calma la búsqueda de un sonido para vestirlas. Estas canciones me han dado mucho y les tengo mucho aprecio. Quería darles el mimo que pienso se merecían".
>De la parte de atrás del escenario a primera línea
"Por el camino también ha estado el sentirme con la confianza para liderar un proyecto y pasar a ser el cantante con la guitarra en la mano viniendo de tocar la batería. Ha sido un proceso que me ha tomado tiempo. Pero ahora, con perspectiva, me alegro de no haber forzado nada y haberlo hecho cuando he sentido que era el momento".
>Un proyecto individual que ha pasado a ser un grupo
"El disco lo grabé junto a dos amigos, sin pensar en cómo lo defenderíamos con banda, una imagen… Y a finales de 2024 fue cuando me decidí a juntar a una banda y desde entonces hemos estado definiendo el sonido de las canciones como banda, creando una imagen e imaginario a través de la parte visual.. Pero todo ha sido muy orgánico. La banda actualmente la forman Juan Ferragud (bajo), Vicente Varella (teclados y percusión), Adrián del Barrio (guitarra) y David Albero (batería). Tenemos mucha sintonía y en este momento la banda tiene tanto peso en el proyecto como las composiciones. Es un proyecto que sentimos de los cinco y creo que la gracia está ahí".
Chiva Flor (en orden ascendente): Adrián del Barrio, Juan Ferragud, Dani Chiva, Vicente Varella y David Albero.
>Aunque se nota que en la raíz hay una idea individual, muy personal
"Son canciones que desnudas podrían ser de un cantautor al uso, pero para las que se eligen unos arreglos divertidos, peculiares. Eso era lo que yo tenía en mente desde un principio, así que estoy contento de que la cosa vaya por ahí. Tenía como referencia a Adam Green, Mac Demarco, Devendra Banhart… Todos ellos para mí tienen eso. Son canciones pop-folk pero que no caen en los arreglos convencionales del género, sino que de repente ponen una caja de ritmos antigua, una guitarra psicodélica para una balada… Es la música que me inspira y quería hacer algo así en castellano".
>Estampas interiores nacidas a miles de kilómetros modeladas en l'Alcora
"Hay una referencia a Australia en "Siglo XXI". Pero también está la India, en "El templo naranja" y "Colchón duro colchón blando". Estuve de viaje allí, mes y medio, y esas dos salieron enteras allí. Dos de mis primeras canciones. Una buena parte del disco viene un poco de esa época, en que tuve la suerte de viajar. Pero después se acabaron y grabaron aquí, y eso se nota en el sonido",
>Con alma mediterránea
"Es inevitable que el clima, la cultura y el paisaje te influyan. Además, creo que eso lo hace más original. Aunque pueda sonar a Mac Demarco, su realidad no es la misma que la mía. Él no tiene el sol del Mediterráneo dándole los buenos días todas las mañanas y creo que ahí también estaba un poco el riesgo y la motivación; hacer algo de influencia anglosajona pero que le hablara a la gente de aquí. Aunque, bueno, después hay más cosas por ahí influenciando: la música brasileña, la Velvet…".
>Del decibélico indie-rock al relajado minimalismo
"Vengo de tocar indie-rock, pero la música que estaba escuchando en los últimos años era más fina, más minimalista, con más importancia del groove y algún toque psicodélico. En las baterías del disco, que grabé yo, intenté eso: buscar ese sonido que me gustaba pero que no había tocado nunca. Quizás no diría acústico, por ponerme pejiguero, pero sí menos rockero y más fino".
>La presentación en directo. 27 de febrero, en La Bohemia
"En directo las canciones cogen otro color, más bailable y psicodélico. Recomiendo que si a alguien le da curiosidad el proyecto que venga a vernos en directo. Estamos preparando la presentación del disco con mucho mimo. Además, abrirá Doudou Nganga, un músico congoleño muy guay que vive en Valencia. Queremos que ese día sea una fiesta".
