Xenia acaba de tocar en el Primavera Sound de Barcelona, uno de los festivales más relevantes del país y, en unas semanas, seguirá presentando su segundo álbum en directo en festivales como el Observatorio (25 de junio, Balboa/León) o el Vida (26 de julio, Vilanova i la Geltrú/Barcelona). Publicado en diciembre de 2024, Cuando las sombras se alargan ha consolidado el proyecto de esta artista de La Vall d’Uixó afincada en València como una de las propuestas más personales de la escena alternativa. Un disco autoproducido junto a Nacho López, en el que ha trabajado durante dos años, y que ha sido reconocido como el mejor álbum castellonense de 2024 por Nomepierdoniuna. También lo ha sido una de sus canciones, "No gritar tu nombre", y su videoclip.

Con su música, Xenia construye un universo que se mueve entre lo onírico, lo introspectivo y lo emocional. Una estética que se extiende más allá del sonido, atravesando también la parte visual del proyecto: vídeos, escenografía, portadas, vestuario. Todo forma parte de un mismo lenguaje. Aunque mantiene rasgos reconocibles desde Esfera —ese pop electrónico de atmósferas oscuras—, este segundo disco marca un cambio. Hay nuevos géneros, nuevas formas de producción y también otra forma de escribir: más directa, más abierta, menos protegida. O así quiere la artista que sea.

Nomepierdoniuna conversa con la cantante sobre esta etapa, las referencias que sostienen su imaginario y cómo sigue definiendo su voz propia dentro de la escena.

> Acabas de tocar en el Primavera Sound y llevas meses de gira con Cuando las sombras se alargan. ¿Cómo estás viviendo esta etapa?
Estoy en un momento muy ajetreado. Se nota mucho el cambio del estudio al directo, pero estoy contenta, son muchas cosas pasando a la vez. Ahora empieza también la gira de festivales y algo que me hace mucha ilusión es que el equipo ha crecido. Se han incorporado bailarinas al live y eso aporta una parte performativa más grande. Empezaron conmigo en el concierto de Castelló, el 24 de mayo, y seguirán en todos los que puedan. Estoy feliz con esta nueva etapa.

>¿Cómo ha evolucionado tu forma de trabajar y de situarte como artista desde que empezaste?
Antes la música era solo una parte más de mi vida y ahora se ha convertido en lo más importante: en mi trabajo y en lo que quiero seguir desarrollando. Siempre ha sido mi objetivo, pero antes no me lo podía permitir porque estudiaba. A día de hoy sigo siendo estudiante, pero con el paso de los años, sacando música y aprendiendo de todo el proceso —de las giras, de los discos—, siento que me he convertido en la persona y la artista que soy ahora. Y tengo muchas ganas de seguir aprendiendo, de seguir haciendo música y de que cada vez resuene más lo que hago.

>Este año también has salido fuera con tu música, tocando en Dinamarca gracias al Trovam. ¿Qué te llevas de esos conciertos?
Fue muy guay. Nunca había estado en Dinamarca y tocamos en Aarhus, en el SPOT Festival. La gente del Trovam fue encantadora y estoy muy agradecida de haber podido estar allí. Llevar tu proyecto fuera, cuando no eres una artista grande, no es fácil, y gracias al Trovam pude presentar mi música en otro país. La acogida fue muy buena: llovía, pero aun así la gente estaba bailando. Fue emocionante.

>Aunque ya venías controlando tu proyecto, en este disco has trabajado más mano a mano con Nacho López. ¿En qué notas que esa colaboración te ha hecho afinar o reformular cosas respecto a trabajos anteriores?
Con Nacho convivo en el día a día, así que compartir música con él es lo más orgánico que puedo hacer. Comparte mi visión y me entiende muy bien. A veces me da miedo producir sola mis canciones, porque necesito una segunda opinión que me lleve por caminos que quizá yo sola no exploraría. Tengo miedo de estancarme y con él siempre se abren otras posibilidades. Nos alimentamos mutuamente. Sinceramente, trabajar juntos ha sido lo mejor. Creo que es uno de los mejores productores que hay ahora mismo en España y estoy súper contenta con el proceso que hemos seguido. A veces yo producía un tema y luego pasaba por él para refinarlo, y otras empezábamos juntos desde cero. No ha habido una única forma de trabajar: cada canción ha tenido su propio camino. Y eso me ha aportado muchos nuevos puntos de vista.

>En tus canciones conviven géneros muy distintos. ¿Dónde está la línea entre jugar con lo que te gusta y seguir construyendo una identidad?
En este álbum quería hacer algo diferente dentro de mi proyecto, cosas que antes no me hubiera atrevido a probar. Tocar diferentes palos, sobre todo pensando en pasarlo bien en el directo. Una balada con violines y luego algo de hip hop con alguien que rapea. Algo muy rápido y algo muy lento. Me gusta experimentar con estilos que me lleven por distintos sitios, pero teniendo siempre la melodía como el eje principal de la canción.

Creo que mi proyecto encaja bastante con la idea de una chica que hace música electrónica con tintes bastante oscuros. Por más que lo intente, no puedo escapar de ahí. Fusiono muchos géneros, y eso es algo que se va generando a medida que haces música y te conoces más a ti misma. La identidad se construye desde ahí.

>En el disco hay referencias constantes a lo onírico, al subconsciente, a la noche. ¿Qué papel tienen los sueños en tu forma de escribir?
Para este álbum quería crear un contexto, algo sobre lo que escribir que diera cohesión a todo, tanto a lo visual como a las letras y los vídeos. También me servía como punto de anclaje. Si en algún momento me perdía, o escribía sobre algo que no tenía nada que ver, podía volver al origen, a la razón por la que empecé el álbum: escribir de los sueños, lo onírico, lo surrealista. Ese concepto me da pie a inventar. A veces los temas hablan de amor y no están impulsados directamente por la idea del sueño, pero puedo imaginarlos dentro de ese mundo, y sonoramente encajan con el resto. Incluso el título del disco hace referencia a ese momento en el que anochece, cuando las sombras se alargan.

>La música también puede ser una vida paralela, como los sueños. ¿Xenia arriba y abajo del escenario es la misma?
Soy un poco Hannah Montana, la verdad [ríe]. Sí que me transformo. Durante el día voy a clase, estoy con mis amigas... soy una persona normal. Pero cuando salgo a cantar siento que estoy mucho más segura de mí misma. Me gusta defender mi proyecto y siento que los conciertos son momentos en los que solo estoy yo, y la gente ha venido a verme. Y eso me empuja a dar mi mejor versión: más segura, decidida, fuerte. Nos ha pasado, con mi mánager, que se me ve tan modosita en el día a día, que para defender mi actuación explica que luego me transformo en el directo. No soy la más tranquila del mundo, pero sí una chica normal a la que, en el escenario, le gusta volverse un poco loca.

>Has comentado que envidias la capacidad de algunas artistas para escribir de forma más directa. ¿Dirías que te proteges cuando escribes?
Sí, suelo protegerme, y es algo en lo que estoy trabajando. De hecho, mi última colaboración fue con una artista con la que yo misma propuse trabajar porque le dije que me encantaba cómo escribe: sabe hablar desde la crudeza, se lo invente o no, y lo hace de una forma muy creíble. Creo que una buena manera de avanzar en eso es rodearte también de artistas que lo hacen. Yo tiendo a envolverlo todo en metáforas, a cubrir lo que estoy sintiendo, y eso me da un punto de misterio que va muy ligado al proyecto, pero también me apetece explorar nuevos caminos, aprender cosas nuevas y ponerme obstáculos que me ayuden a superarme.

Ahora estoy intentando escribir más desde la subjetividad, de una forma más cruda. Me gustaría llegar a un punto en el que pueda decir: esta canción es exactamente lo que quería contar. Aun así, en Cuando las sombras se alargan sí que me he sentido bastante libre para hablar de mi vida.

>¿Con qué otras creadoas te sientes en diálogo hoy en día, ya sea por sonido, actitud o forma de trabaja?
Por ejemplo, ahora que acaba de sacar un EP, mencionaría a PRENDA. Es una artista pequeña todavía, pero le deseo lo mejor. Ha publicado un trabajo que, además, es su primer proyecto en español y también está producido por ella. Me parece muy potente. Es su primera vez escribiendo en castellano, y creo que eso tiene algo muy especial: es como quitarte una capa y decir cómo te sientes en otro idioma. Es muy heavy e increíble.

>¿Qué canción de este disco dirías que te representa más ahora mismo?
"Si cierro los ojos" sigue siendo mi favorita. Para el directo es la más divertida y tiene un poco de todo.

>¿Y qué tema te gustaría que descubriera, en primer lugar, alguien que no te ha escuchado nunca?
Diría esta misma, "Si cierro los ojos" o "Dónde va el amor", porque son de mis trabajos más recientes y de mis canciones favoritas del álbum. A veces me da cosa que la gente escuche lo primer que saqué, porque ya no me representa tanto. Creo que es algo muy de artista: juzgarnos a nosotras mismas y no aceptar que hemos hecho cosas distintas antes de llegar a lo que hacemos ahora. También incluiría la colaboración con Ganges, porque es lo que más estoy moviendo ahora mismo. Pero si me estás descubriendo y cualquier tema te ha gustado, agradecida igual.

>Tu propuesta ha crecido desde La Vall d’Uixó y València… ¿Qué papel ha tenido lo local en tu forma de construirte como artista?
Si te digo la verdad, La Vall no mucho. Me fui con 18. Si me ha ayudado en algo es porque mi familia y mis amigas siempre me han apoyado allá donde he ido; han venido a verme donde estuviera. Lo que más puedo reivindicar de lo local es a la gente que me quiere y a la que quiero.

València, en cambio, es donde conocí todo mi círculo actual, tanto de trabajo como de amistades. Aquí conocí a Nacho López, a Duelo, y a toda la gente que me rodea ahora.

>¿Cómo ves ahora la escena valenciana desde dentro? ¿Sientes que hay más espacio para propuestas como la tuya?
En València la escena es muy underground. Hay muchas bandas y artistas, pero no hay una industria como tal. Es diferente a cómo se vive en Barcelona o Madrid, y de hecho me parece más puro y bonito. No hay tanta competencia. En la música electrónica, por ejemplo, siempre ha habido una parte muy experimental, con espacios como Umbral, Dominio… Ha habido mucho movimiento. Dominio ahora mismo no está tan presente, pero en su momento sí. En mi caso, incluso he llegado a hacer conciertos de ambient sin tener un proyecto de ambient. Nos movemos y nos apoyamos mucho entre todas. Vamos a los eventos de todo el mundo. La escena me gusta mucho, de verdad.

>Cuando miras hacia atrás, desde Esfera hasta ahora, ¿qué dirías que ha cambiado más: tu forma de hacer música o tu forma de estar en la música?
Diría que han cambiado muchísimo las dos, pero para mí lo más importante ha sido mi forma de hacer música. He aprendido tantísimo... y eso es lo que más ilusión me hace. Si hace cuatro años hacía ese tipo de música y ahora esta, pienso que dentro de cuatro haré algo mucho mejor. Y eso me motiva muchísimo: ver la curva de aprendizaje. También valoro un montón a la gente que me rodea, porque me han enseñado a hacer lo que sé. Todo el esfuerzo y la dedicación que he puesto, y que hemos puesto, ha tenido resultados.

'Cuando las sombras se alargan’ se publicó el 13 de diciembre de 2024, tras posponer su salida —prevista para octubre— por la DANA que afectó a València.

>¿Hacia dónde te está empezando a llevar ahora lo próximo? ¿Hay algo que te apetezca experimentar o soltar en el siguiente paso del proyecto?
Siempre he sido una artista que ha trabajado por proyectos muy definidos: un EP, un álbum… Y ahora me apetece ver qué pasa. He sacado un single y estoy segura de que vendrá música nueva, pero no quiero ponerme un deadline ni sentir presión. Estoy terminando el máster y la universidad, y no tengo todo el tiempo del mundo para componer. Así que prefiero fluir, encontrar el momento y ver hacia dónde me lleva.