6 planes culturales en familia para una Navidad en Castellón

Carilló sitúa la acción dentro de un gran reloj, donde el tiempo marca el ritmo de la obra. Foto: La Tal.

La Navidad parece que empezó ya hace semanas con las primeras casillas de los calendarios de Adviento descubiertas o con los especiales de cine que ya inundan las plataformas de Netflix o Disney, pero también son muchos los planes que estos días se programan a pie de calle para vivir las fiestas en familia. Aquí recogemos solo algunos de ellos, con propuestas culturales que pasan por el circo, el teatro o la ciencia y que invitan a ocupar plazas, teatros o museos.

Ciencia y juego en el Planetari

El Planetari de Castelló vuelve a ser uno de esos refugios perfectos para pasar la Navidad. Los martes 23 y 30 de diciembre, la cúpula acoge proyecciones como Abuela Tierra, Pequeplanetari en vivo, Explorando el Sistema Solar o Cielo profundo, mientras que los viernes 26 de diciembre y 2 de enero el recorrido incluye títulos como Viajando con la luz, Dinosaurios o, de nuevo, el sugerente Cielo profundo. Un abanico de películas que permite acercarse al espacio desde miradas muy distintas y pensadas para diferentes edades.

Pero el Planetari no se queda solo en la pantalla. La programación navideña se expande con actividades pensadas para tocar, experimentar y entender la astronomía desde el juego y la curiosidad. Así, habrá talleres para crear decoración navideña inspirada en estrellas, planetas y cometas (el 20 de diciembre); propuestas para entender de forma sencilla por qué cambian las estaciones y qué son los solsticios y los equinoccios (21 de diciembre); o sesiones inmersivas que combinan ciencia y juego, como Entre dinosaurios (28 de diciembre), donde los más pequeños interactúan virtualmente con estos animales prehistóricos.

La agenda sigue hasta enero con actividades como Eclipse (4 de enero), pensada para introducir a los niños y niñas en la relación entre el Sol, la Luna y la Tierra, o las observaciones solares con telescopio (27 de diciembre), una oportunidad poco habitual para mirar el cielo con calma. Muchas de las propuestas requieren inscripción previa y cuentan con aforo limitado, que debe gestionarse a través de la plataforma Eventbrite.

Nadal de Circ: entre malabares y acrobacias

Durante las vacaciones, el circo volverá a colarse en la plaza Mayor de Castelló con una nueva edición de Nadal de Circ. La edición abre con Taller de Malabars, de Moi Jornada Cia de Circ (el día 3 de enero a las 12:00 horas), un taller-espectáculo participativo donde René y Clotilde reciben al público en su particular carpa imaginaria y comparten la técnica de los malabares, explicando sus objetos y su funcionamiento. La propuesta, reconocida con el Premi Zirkòlika de votación popular, sitúa así a los más pequeños en el centro de la acción. Ya por la tarde, Royal Circ de La Finestra Nou Circ (17:30 horas), instalará su pequeño circo ambulante en la ciudad y realizará su show de equilibrios, magia, malabares y acrobacias.

'Taller de Malabars' propone una experiencia participativa en la que el público se anima a probar los malabares.

La programación continuará el 4 de enero con propuestas de tono muy distinto. Por un lado, el clown Dudu Arnalot presenta Insomni (a las 12:00 horas), un espectáculo gestual y sin palabras que arranca de una escena cotidiana, una cama en mitad de la plaza, para construir un viaje poético y absurdo lleno de situaciones inesperadas. Por otro lado, Tenet, de Eunoia Kolektiva (a las 17:30 horas) reunirá a ocho artistas de circo en una pieza de circo contemporáneo que reflexiona sobre la simetría, la norma y la necesidad de romper el orden establecido a través del trabajo colectivo.

Teatro familiar en el Raval

Otro de los ciclos que no fallan es 'Nadal al Raval', que despliega en el teatro de Castelló varios espectáculos de clown, teatro visual y obras pensadas para la primera infancia. La programación arranca el 26 de diciembre (18:00 horas) con Triplette, de LaBú Teatre, un espectáculo poético y absurdo protagonizado por tres payasos que celebran la vida desde el humor, la ternura y el juego escénico. Al día siguiente, el 27 de diciembre (18:00 horas), Carilló, de la compañía La Tal, sitúa la acción dentro de un gran reloj donde van tomando forma historias de caballeros, payasos y pasiones, todas guiadas por la figura del relojero y con el paso del tiempo como hilo conductor.

'Presente' sigue a una niña que vive en una isla de plástico.

El ciclo continúa el 28 de diciembre (18:00 horas) con Presente, de Mireia Miracle Company, una propuesta recomendada para la primera infancia que sigue a una niña payasa que vive en una isla de plástico y descubre un objeto inesperado entre los residuos, una pieza delicada que invita a repensar el valor de las cosas. El cierre llegará el 29 de diciembre (18:00 horas) con Amic Frankie, de JM Gestión Teatral, un espectáculo que propone cuestionar los relatos clásicos sobre monstruos y miedos, animando a niñas y niños a preguntarse si realmente todo es tan terrible como se ha contado. Las entradas, a cinco euros, se pueden adquirir en entrades.castello.es.

Museos y exposiciones para mirar en familia

La exposición 100 anys de Karpa aterriza al Auditori de Castelló con un recorrido por el trabajo de Rafael Miguel Catalá Lucas (Karpa), dibujante nacido en Nules y una de las figuras clave de la ilustración y el cómic valenciano del siglo XX. Su obra forma parte de la memoria visual de varias generaciones a través de personajes humorísticos, ilustraciones para la mítica Editorial Valenciana y diseños para la industria juguetera, entre ellos los recordados Juegos Reunidos Geuper. En este contexto, la muestra -que combina la exhibición de piezas originales y reproducciones- propone actividades gratuitas dirigidas al público familiar, como visitas guiadas (19 y 28 de diciembre y 6 de febrero, de 18.30 a 19.00 h) y talleres familiares (30 de diciembre y 7 de febrero, de 11.00 a 12.45 h), hasta completar aforo.

Adaptación de Karpa en 1979 de la película 'La guerra de los mundos', dirigida por Byron Haskin.

Por otra parte, el Museu de Belles Arts de Castelló mantiene durante estos días una de sus propuestas más consolidadas para la primera infancia. Mus’n’Babies está pensada para bebés de 0 a 3 años y sus familias, y propone recorrer las salas del museo a través de la música y el juego sensorial. Sonidos y canciones acompañan la visita, como mediadores entre las obras y los pequeños visitantes, convirtiendo el museo en un espacio de descubrimiento compartido. La última sesión del trimestre está prevista para el 27 de diciembre y requiere reserva previa.

La programación se completa con Xicotetes veus, grans històries, un taller familiar dirigido a público de 3 a 16 años que dialoga con la actual exposición Off Voices, de Candice Breitz, en el EACC. La actividad, impulsada por el IVC y conducida por la fotógrafa Lola Barcia Albacar (Fotolateras), propone reflexionar sobre la identidad y la voz propia a través de la creación de un microrrelato visual que acabará transformándose en un cortometraje de animación en stop motion. El taller se desarrolla los días 20 y 27 de diciembre.

Más talleres, juegos y cuentacuentos

Entre función y función, la Navidad también se llena de pasacalles, juegos y cuentacuentos repartidos por distintos barrios de Castelló y del Grau. En Castelló, el programa Navidad con Peques reúne talleres navideños en varias fechas (19, 20, 26 y 27 de diciembre y 4 de enero), sesiones de cuentacuentos los días 23 y 24 de diciembre, y actividades continuadas de juegos infantiles del 26 de diciembre al 2 de enero en la plaza Mayor. A estas propuestas se suma el fin de año infantil, el 31 de diciembre a partir de las 11.30 h, pensado para que los más pequeños también tengan su propio cierre festivo antes de las campanadas.

El Grau de Castelló suma también una programación infantil repartida a lo largo de las fiestas. El Edificio Moruno acoge varias sesiones de cine infantil (26 y 29 de diciembre), con títulos como El Arca de Noé o A todo tren, y actividades muy reconocibles en estas fechas como el cercavila nadalenc con dolçainers i tabaleters (20 de diciembre), talleres de decoración navideña, els 'tallers dels Sants Innocents' (28 de diciembre), organizados por Botafocs, con juegos populares y manualidades, así como talleres vinculados a los Reyes de Oriente.

La Navidad también se mueve por la provincia

La ruta navideña también sale de la ciudad y recorre la provincia con propuestas pensadas para público familiar. La popular película Las Guerreras K-Pop, que ha conseguido hasta cuatro nominaciones a los Grammy por su música, recala en la provincia en forma de tributo. El montaje pasa por la Cámara de Comercio de Castelló el 2 de enero, pero antes llega al Teatre Payà de Burriana el 26 de diciembre y se podrá ver en Betxí el 6 de enero en el Teatre Municipal.

Por su parte, Benicàssim mantiene durante estas fechas la programación del Teatre Municipal con no pocas películas para público familiar. La cartelera incluye títulos recientes como Los tipos malos 2 (22 y 23 de diciembre), Super agente Hitpig (26 y 27 de diciembre), Campamento Garra de Oso (29 y 30 de diciembre) y Los Futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata (2 y 3 de enero), con Joaquín Reyes, Arturo Valls y Carmen Ruiz.

Junto al cine, Benicàssim tiene previstos montajes como Un genio muy genial (21 de diciembre), comedia musical familiar que reinventa la historia de Aladdín; mientras que Buh! (28 de diciembre) de Teatre de l’Abast i La Fam Produccions, apuesta por títeres, bailes y canciones originales para acompañar a su protagonista a afrentarse a sus miedos.

'Buh!' toma como referente los relatos de Charles Dickens.

La agenda continúa en Burriana, donde al teatro se suman actividades paralelas como Kurisumasu: Navidad friqui (27 de diciembre), con videojuegos, realidad virtual y juegos de mesa en el Casal Jove, o los talleres gastronómicos infantiles de Divercuina Nadal (27, 28 y 29 de diciembre). En Onda, la Fira de Sant Miquel incluye un taller de pintura cerámica sobre taulell socarrat y el espectáculo infantil Canta, riu i balla (ambos el 28 de diciembre). Y ya en la Vall d’Uixó el Auditori acoge Pinocho, un musical de aventuras (26 de diciembre), una revisión escénica del clásico pensada para todos los públicos.

El universo de Pinocho llega al escenario en formato musical.

Cambio de año con los conciertos de Los Dalton, Malos Vicios, Miguel Poveda...

Malos Vicios iniciará el año presentando 'Presambre' en Salatal.

La Tarde/Nochevieja concentra la mayor parte de la programación musical del cambio de año. Conciertos de versiones y orquestas, sobre todo cuando llega el Año Nuevo. Aun así, la semana del 31 de diciembre al 4 de enero cuenta con algunas actuaciones con temas propios. Muy especial será la despedida del año de Burrifornia Surf Café, en el puerto de Burriana, con protagonismo para Los Dalton, pero de un modo particular, ya que la banda rockabilly de Vila-real se rodeará de amigos en el escenario para celebrar esta fecha tan especial. Después de las campanadas, sesión rockera pinchada por Capitán Surfocker.

El sábado 3 comenzará la programación del 2026 en salas. Lo hará poco a poco, pero ya será posible asistir a conciertos de nivel. En Soho Pub se cambian villancicos por punk rock y aires sesenteros a cargo de Poison Hearts,  banda CS de nombre ramoniano que a lo largo del 2025 se ha recorrido buena cantidad de locales de La Plana con clásicos del género y algunos temas propios.

Por la noche, Malos Vicios presentará en Salatal su décimo disco, Pesambre (mayo de 2025). Un álbum de punk rock de esta veterana banda CS -formada en 1992- que siempre ha destacado por un nivel letrístico por encima de la media del género. En esta ocasión, sus letras apuntan a las enfermedades mentales, a la depresión/pesambre. En su canción título, Víctor ya lo deja claro: las trabas de unos problemas no detectables a simple vista. Como siempre, guitarras potentes pero melódicas y unos estribillos coreables. Un disco que no cura, pero acompaña a quien se interna en esta oscuridad no escogida. Un especie de diario personal con caídas y recuperaciones, pero "cada vez más hecho polvo". Una especie de diario personal con caídas y recuperaciones,  más un sentido homenaje final a los abuelos de Víctor. Colaboran Agustín (Los de Marras), Fernando (Reincidentes) y Ni Por Favor Ni Ostias en este disco que en diciembre les ha llevado a México.. Cartel compartido con los barcelonenses Último Rekurso -cinco discos en su haber- y los muy jóvenes Kalumnia, un cuarteto del Bajo Aragón con edades entre 14 y 18 años.

Y antes, al mediodía, el vermú de Burrifornia Surf Café. El sábado está anunciado Stereotones, grupo integrado por veteranos músicos valencianos que gustan del rock and roll más clásico. Mientras que el domingo será para Boom Boom, un power trio liderado por el músico californiano -ahora residente en Valencia- Keith Karloff, líder de The Gone Jackals y The Bonedrivers, con querencia al hard blues rock.

El domingo, en el Palau de la Festa de Castelló, Miguel Poveda. El cantaor flamenco barcelonés llega con el espectáculo El árbol de la alegría, repleto de villancicos, la mayoría de autoría propia, mezclando tradición con formas contemporáneas.

Miércoles 31 de diciembre

  • Plaça Major (Borriana): Grupekes (11:00), Lliure accés.
  • 32 Millas: Simago Lemon’s & Friends (17:00). 15 euros.
  • Piropo: Five (17:00). Entrada gratuita.
  • Sala El Grau (Grau de Castelló): Alhaire (17:30).
  • El Corb (Benicàssim): Los Gutiérrez (17:30). Libre acceso.
  • Because: Asín Tomáticos (18:00). Entrada gratuita.
  • Llar Fallero (Borriana): Orquesta Top Zero  (18:00).
  • Veo: Resurrección (18:00).
  • Edén Music (Burriana): Belle de Z (18:30).
  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Los Dalton & amigos (20:00). Entrada gratuita.
  • Centro Cultural Andaluz:  Para Dais (21:00).
  • Saló de la Font Seca (Suera): Impostores, en el Sopar de Cap d’Any. 35 euros.
  • Carpa de Festes (Benicàssim): Orquesta The Luxe (24:00).
  • Multiusos (Onda): Disco Swing (24:00).
  • Orpesa: Orquesta Bella Donna (00:30).
  • Sala El Grau (Grau de Castelló): Orquesta Wilton (1:00).
  • Plaza España (Les Alqueries): Orquesta Top Zero  (1:00).
  • Pavelló de Festes (Forcall): Orquestra Avalanxa (1:00).
  • Salón Sociocuoltural (Altura): Orquesta Fibra (1:00).

Sábado 3 de enero

  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Stereotones (12:00). Entrada gratuita.
  • Soho Pub: Poison Hearts (19:00). Entrada gratuita.
  • Salatal: Malos Vicios + ÚItimo Rekurso + Kalumnia (21:00). 15/18 euros.

Domingo 4 de enero

  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana):Boom Boom (12:00). Entrada gratuita.
  • Palau de la Festa: Miguel Poveda, con ‘El árbol de la alegría’ (20:00). De 31 a 44 euros.

 

'L'Illa del Tresor', un premio Feten para celebrar la Navidad en el Principal

'L'Illa del Tresor', de Inhabitants, para el 26 de diciembre.

Viernes 3. Wanted, de Edu Soto. 20:00. De 3 a 20 euros.

Con el cambio en la dirección del IVC vuelven a entrar los programadores privados en los espacios autonómicos de Castelló. Es el caso de Original Concerts, que presenta el nuevo espectáculo del cómico Edu Soto, Wanted, que toma el relevo del exitoso Más vale solo que ciento volando. En esta ocasión interpreta una decena de personajes mientras juega con un perro a valorar la humanidad. Le acompaña el músico Isaac Pascual, bajo la dirección de Carles Alfaro.

Miércoles 8. Chroma, de Les Folies de Carcaixent. 20:30. Entrada gratuita.

El grupo de bailes populares valencianos Les Folies de Carxaixent presenta con Chroma una singular historia sobre el simbolismo de los colores a lo largo de la historia del arte. Una expresión al modo de los tablaux vivants decimonòmicos.

Jueves 9. Llar, de Federico Menini. 18:00. 4 euros.

Llar (hogar) es un espectáculo que une la arquitectura a través de la madera y las artes circenses. Federico Menina busca una morada para habitar sintiéndose seguridad. A media que la va construyendo, demuestra su habilidad en las artes circenses, al tiempo que hace uso del humor. Un espectáculo recomendado a partir de los 8 años.

Dirección: Lucas Escobedo. Intérprete: Federico Menini.

Sábado 11. Un menú tancat, de Jordi Casanovas, por Velvet Events. 19:00. De 3 a 20 euros.

Comedia gastronómica en valenciano que reúne a tres amigos en su cita bimensual para cenar. El objetivo es ponerse al día de sus respectivas vidas. Pero esta noche una pregunta lo cambiará todo: "¿Cómo es que nunca nos hemos visto llorar?". A través de un menú especial cada plato les hará recordar momentos vergonzosos de sus pasados. Una deconstrucción de la personalidad.

Dirección: Llàtzer Garcia, Intérpretes: Joan Arqué, Roger Coma y Òscar Muñoz.

Domingo 19. Qoroq, de Kolektiv Lapso Cirk. 19:00. De 3 a 20 euros.

Premio al Mejor Espectáculo de Circo TAC 2024. Qoroq mezcla el circo contemporáneo, los equilibrios y la música en vivo en un espacio escénico construido con vigas de madera. En él, dos personajes que trabajan con complicidad y confianza mutua. La pieza profundiza en la creación de un universo a través de la construcción/destrucción de los materiales y los recursos disponibles en la escena. Recomendada a partir de 9 años.

Dirección: Joan Catalá, Intèrpretes: David Díez Méndez y Sasha Agranov.

Sábado 25. Un tranvía llamado deseo, Tennessee Wiliams, por Abu, Milonga, La Casa Roja, Teatro Picadero y Gosua. 19:00. De 3 a 20 euros.

Uno de los nombres mediáticos del trimestre: Nathalie Poza, ganadora de dos Goya (No sé decir adiós y La boda de Rosa), junto con Pablo Derqui, también protagonista de una larga trayectoria teatral, televisiva y cinematográfica (Calígula, Isabel), Juntos encabezan el elenco que da vida a uno de los clásicos de la literatura norteamericana del siglo XX: Un tranvía llamado deseo. Tras arruinarse y perder la casa familiar, Blanche DuBois regresa a Nueva Orleans viéndose obligada a vivir en la casa de su hermana Stella, casada con el inquietante Stanley Kowalski. La pasión que surge entre ambos desemboca en una tragedia que evidencia la diferencia entre realidad y delirio.  Una gran obra que define el teatro de los años 40 norteamericanos, convirtiéndose  en un clásico para las generaciones siguientes. Un viaje por Nueva Orleans a través de un tranvía con dos paradas -Pasión y Muerte- entre las que  los protagonistas deben decidir; dos estaciones que definen el trágico e inevitable destino al que se dirigen.

Dirección: David Serrano, Intérpretes: Nathalie Poza, Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usón, Carmen Barrantes, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo.

Noviembre

Sábado 1. Don Juan Tenorio, por Tragapinyols.

Domingo 2. La verdad, de Florian Zeller, por Barco Pirata, Fran Ávila, Producciones Come y Calla, Octubre Producciones y Producciones Rokamboleskas.

El chanante Joaquín Reyes interpreta a un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo, amenaza con revelar su relación. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. La obra del dramaturgo francés Florian Zeller aborda un tema universal como es la delgada línea ante la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas.

Dirección: Juan Carlos Fisher. Intérpretes: Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio.

Sábado 8. Cuatro días, cuatro noches (Valparaíso), de Víctor Sánchez Rodríguez, por La Portuaria para Russafa Escènica con la colaboración de Sala Russafa, Teatre el Musical (TEM) y Ajuntament de Sagunt.

Cuatro días, cuatro noches está escrito y dirigido por Víctor Sánchez Rodríguez, natural del Puerto de Sagunto. Cuenta cómo en un caloroso mes de marzo, tres hermanas se reúnen en el costero Hotel Valparaíso para cumplir la última voluntad de su padre. Aunque su deseo es que viajasen hasta la localidad chilena, algo que no han cuimplido, lo mismo que muchas promesas que se hicieron a sí mismas. Su vida no es exactamente eso que esperaban.

Dirección; Víctor Sánchez Rodríguez. Intérpretes: Lara Salvador, Gloria March y Jorge Valle.

Sábado 15. Pablopablo. 20:30. De 3 a 12 euros.

El Principal es uno de los escenarios de la Fira Trovam. En él actuará Pablopablo,  hijo de Jorge Drexler y escogido por C. Tangana como telonero en la gira de El Madrileño. Después de varios singles, acaba de lanzar su primer lp, Canciones en Mi, en el que ha seguido los consejos de C. Tangana para expresar sus emociones de un modo simple, a partir de una base acústica siempre en mi mayor. Actuará en formato de trío, con batería y saxo.

Sábado 22. Soy salvaje, de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, por La Maquiné, con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. 18:00. 4 euros.

Espectáculo para público familiar recomendado a partir de 5 años que pone en escena a una niña criada en la selva por un gorila. La pequeña es feliz hasta que un día los humanos se llevan a su compañero hasta un zoológico. Ella crea el movimiento ecologista Soy salvaje. ¿Podrá integrarse en la sociedad civilizada y cambiar la mentalidad global? Acciób y música en vivo para esta historia conmovedora que lucha contra la contaminación y en favor de la defensa de la naturaleza, basándose en personajes reales.

Dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos, Intèrpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona.

Domingo 23. Viejos tiempos, de Harold Pinter, por Teatro Español y Tablas & Más Tablas. 19:00. De 3 a 20 euros.

Otro de los puntos fuertes del trimestre en cuanto a atracción del público. Viejos tiempos fue escrita en 1971 por Harold Pinter, Premio Nobel de Literatura, narrando como los recuerdos pueden alterar la realidad actual. Lo hace a través de la aparición en la vida de un matrimonio de una antigua amiga que va a despertar sospechas, celos y deseo. De la dirección de este juego de memorias se encarga Beatriz Argüello, en su cuarto trabajo dentro de una relevante carrera que combina con sus trabajos como actriz (Como gustéis, Numancia). A sus órdenes, un elenco de nombres conocidos: Ernesto Alterio (Un mundo normal, Días de fútbol), Marta Belenguer (Premi de les Arts Valencianes por trabajos como El futuro está en el porno) y Mélida Molina (Santuario, El Caso).

Dirección: Beatriz Argüello. Intèrpretes: Ernesto Alterio, Marta Belenguer y Mélida Molina

Diciembre

Sábado 6. Casa Calores, de Pere Riera, por Sala Beckett. 19:00. De 3 a 20 euros.

Obra en valenciano que gira en torno a una casa y sus habitantes. El paso del tiempo transforma el lugar y sus habitantes. En concreto, muestra 14 años en la vida de Carme La Calores, de su hijo, de los amigos y de un personaje manitas-filósofo. Una historia de apareciencias del matrimonio -el esposo no aparece- y al mismo tiempo de la adolescencia de los jóvenes. Retratos llenos de complicidades, secretos, miedos y debilidades. En realidad es un homenaje del propio autor, Pere Riera (Canet de Mar), a los paisajes de su infancia y juventud en una casa al lado del mar.

Dirección: Pere Riera. Intérpretes: Emma Arquillué, Jordi Boixaderas, Júlia Bonjoch, Arnau Comas, Eudald Font y Rosa Renom. Voz en off: Pablo Derqui.

Domingo 14. Esencia, de Ignacio García May, por Teatro Español y Entrecajas Producciones Teatrales. 19:00. De 3 a 20 euros.

Más rostros conocidos. En este caso, los de Juan Echanove (Turno de oficio, Madregilda) y Joaquín Climent (Morir cada día, Última esencia). Ambos se encargan de poner en escena una de las obras más enigmáticas del dramaturgo madrileño Ignacio García May. Interpretan el reencuentro de dos viejos amigos que entremezclan recuerdos y reflexiones mientras esperan a un autor que nunca llegará.. ¿o sí? El autor crea uno de sus textos más enigmáticos, dentro de un laberinto de percepciones que alteran la realidad. De la dirección se encarga Eduardo Vasco, secretario general de la Academia de las Artes Escénicas de España,

Dirección: Eduardo Vasco. Intérpretes: Juan Echanove y Joaquín Climent.

Juan Echanove (izquierda) y Javier Climent interpretan 'Esencia'. Foto: Javier Arnal.

Sábado 20. Betlem de la Pigà. 20:00.

Viernes 26. L'Illa del tresor, de José C. García, a partir del texto de Robert L. Stevenson, por InHabitants. 18:00. 4 euros.

Para celebrar la Navidad, una obra destinada al público familiar ganadora del Premio Feten 2025 al Mejor Espectáculo Interdisciplinar. Una de las novelas de aventuras más universales, mostrando el viaje del joven Jim Hawkins a través de islas y piratas mientras busca un gran tesoro. Un camino entre el bien y el mal que invita a la reflexión.

Dirección: José C. García. Intérpretes: Quim Roca, Erik Varea, Marta Mora, Miquel Rodríguez  y Sofía Colominas.

El Paranimf cierra el 2025 con la Big Band UJI & Anne Pauline, más 'Sustrai Circus'

'Sustrai Circus', de ZirKuSS Konpainia, para cerrar el año natural en el Paranimf de la UJI.

Septiembre

>Viernes 19. Marcela (una canción de Cervantes), por Sociedad Cervantina. 19:30. 6/8 euros.

En su primera lectura del Quijote, a Leticia Dolera se le despistó el personaje de Marcela. Fue en posteriores revisiones del clásico cuando captó su atención esta mujer fuerte, bella y orgullosa acusada de provocar la muerte de Grisóstomo. Protagonista de un monólogo plenamente vigente en la actualidad -escrito en 1605-, Cervantes le cede la oportunidad de explicar qué era ser mujer en una sociedad patriarcal. Marcela rinde homenaje al universal escritor y todas las mujeres que desean ser libres. Una obra que se ha visto en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. En escena, Celia Freijeiro (Todo es silencio, De chica en chica), quien también figura al frente de la directiva de Sociedad Cervantina.

Dirección: Leticia Dolera. Intérprete: Celia Freijeiro. Dramaturgia: María Folguera (a partir del capítulo XVI de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes).

>Viernes 26. Adolescència infinita, por Pont Flotant. 19:30. 6/8 euros.

Tras su éxito con Eclipse total, Premio Max a la mejor autoría teatral, la compañía valenciana Pont Flotant presenta Adolescencia infinita, una obra que invita a realizar un viaje vital para intentar entender la adolescencia desde la madurez. A través del humor, la ironía y la ternura, más una cuidada plástica, música en directo y mucha hormona adolescente, Pont Flotant pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras, una etapa crucial con la que, a veces, nos cuesta relacionarnos. Tres adultos intentan entender la adolescencia actual, y ante la imposibilidad de su objetivo, deciden hacerlo desde sus propios recuerdos.

Dramaturgia y dirección: Joan Collado, Jesús Muñoz y Pau Pons (Pont Flotant). . Intérpretes: Joana Alfonso, Jesús Muñoz y Javi Vega.

Octubre

>Viernes 3. Dit de drap, de Taller de Montse Colomé. 19:30. 3 euros.

Dit de Drap quiere ser un homenaje de Montse Colomé a Bach y Carles Santos a través de sus músicas y también de las de Inès Borràs, pianista de Benicarló vinculada a la trayectoria del músico de Vinaròs. El espectáculo combina la música con textos de Jordi Vidal, Berta Giraut, Anne Sexton, Dolors Miquel y del vinarossenc Carlos Santos, que saldrán de los cajones de sus amigos donde han sido guardados. Esta creación de Montse Colomé que fusiona música, palabra y movimiento se ha desarrollado en espacios poco habituales, como el Monasterio de Santa María, de L'Estany (Barcelona). Además de Inés Borrás, participan Berta Giraut (actriz) y Denis Navarro (violonchelo), junto con del alumnado del Aula de Artes Escénicas Carles Pons de la UJI.

 

>Miércoles 8. Pobres, por Crit Teatre, 19;30.  6/8 euros.

La compañía valenciana Crit Teatre -en colaboración con la siciliana Montalto & Lobrutto- gira ahora con Pobres, después del éxito de La corporació. A través de la comedia sigue indagando en la compleja y agridulce humanidad que todos escondemos detrás de estereotipos y prejuicios. Un cajero de supermercado con el título de arte dramático, una política con conexiones con la mafia, un representante de una empresa de vestuario fallero en crisis, un pobre de solemnidad y una policía italo-española alcohólica, se encuentran en una travesía en ferri entre València y Catania (o entre Catania y València).

Dirección: Anna Marí. Texto: Daniel Tormo y Graziana Lo Brutto. Intérpretes: Marcello Montalto, Josep Valero, Graziana Lo Brutto, Daniel Tormo y Anna Marí. Música: Panchi Vivó.

>Sábado 11. Caperucita en Manhattan, por Teatro de la Abadía. 19:30. 10/12 euros.

Para conmemorar el centenario de la novelista Carmen Martín Gaite, el Teatro de la Abadía teatraliza uno de sus novelas más apreciadas: Caperucita en Manhattan (1990), bajo la adaptación y dirección de Lucía Miranda. La novelista parte de la universal Caperucita Roja de Charles Perrault para crear una loa a la libertad y a la dificultad para ejercerla. Un manifiesto para no renunciar a la niñez de nuestro interior expresado a través del viaje de una joven por Nueva York en busca de su abuela. Por el camino se encontrará con un pastelero millonario y una mendiga sin edad. Cinco actrices, incluida la veterana valenciana Mamen García, y un músico interpretando veinte personajes, aunque a nivel mediático sobresale al extremeña Carolina Yuste, ganadora de dos Goya por sus interpretaciones en Carmen y Lola y La infiltrada (Castelló será su última parada en esta gira, tomando después su papel otra actriz).

Dirección: Lucía Miranda. Texto: Carmen Martín Gaite. Intérpretes: Mamen García, Miriam Montilla, Carmen Navarro, Carolina Yuste y Marcel Mihok (contrabajo).

>Viernes 17. Sempere, por Otradanza. 19:30. 6/8 euros.

Movimiento, luz, vibración y dinamismo son puntos clave en la obra de Eusebio Sempere, figura referente en la configuración de la modernidad artística del país en la segunda mitad del siglo XX. Para conmemorar el centenario de su nacimiento, el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante presenta la propuesta de Asun Noales, que explora de una manera meticulosa y delicada la tridimensionalidad de los cuerpos en el espacio, el uso de la luz y la investigación de un trabajo cinéticamente y ópticamente seductor para la plástica escénica. Sempere recibió tres candidaturas a los premios Max: Mejor Coreografía, y Mejor Intérprete Femenina de Danza para Diana Huertas y Asun Noales. Premio al mejor espectáculo de danza de las Artes Escénicas Valencianas.

Dirección y coreografía: Asun Noales. Interpretación: Aarón Vázquez, Asun Noales, Diana Huertas, Eila Valls, Federica Fasano, Marta Santacatalina, Rosanna Fría y Salvadora Rocher. Composición e interpretación musical: Jorge Da Rocha

>Viernes 24. Va de Bach, por Aracaladanza. 19:30. 3/6/8 euros.

Aracaladanza se acerca a Bach a los más jóvenes como inspirador de un trabajo escénico que no busca tanto coreografiar su música como bucear en un universo creativo que permita imaginar. Porque la imaginación es el sustento del pensamiento crítico y motor de la libertad, ambos esenciales para cambiar la realidad. Premio Talía 2025 a la Mejor Escenografia: Elisa Sanz, Finalista Premio Max al Mejor Espectáculo para público infantil, juvenil o familiar

Dirección: Enrique Cabrera. Autoría: Enrique Cabrera, Aracaladanza. Intérpretes: Carolina Arija, Lydia Martínez, Jimena Trueba, Aleix Rodríguez, Jonatan de Luis, Eduardo Alves (cover) y Carla Maró (actriz cantante)

>Viernes 31. Gola, por Bitó Produccions. 19:30. 8/10 euros.

Gola es el nuevo espectáculo de creación de los artistas Oriol Pla (Merlí, Truman... y recientemente nombrado candidato a los Emmys internacionales por su papel en Yo, adicto) y el músico Pau Matas (Bitò Produccions), después de Travy. En esta ocasión se unen para explorar el universo de la gula, entendida como aquella necesidad de querer abarcarlo todo. Oriol Pla pone en escena diversas metodologías, disciplinas y líneas de investigación: clown, slapstick, el canto, la danza, la performance…Matas, le acompaña con música en directo.

Creación y dirección: Pau Matas Nogué y Oriol Pla Solina. Intérprete: Oriol Pla. Composición musical, espacio sonoro y música en directo: Pau Matas.

Noviembre

>Miércoles 5. Meme, antes todo era campo. Vol. 2, de Colectivo Nerval.  19:30. 3 euros. Aforo reducido a 40 personas. XXXIII Mostra de Teatre Reclam.

Meme ATEEC Vol.2 es una investigación escénica que tomará el vestíbulo del Paranimf. Un proyecto site-specific para una propuesta híbrica de artes vivas. Es la continuación del dispositivo escénico Antes todo era campo, relativo a las posibilidades dramáticas de las plantas como interfaces vivas.

Idea y dirección: David Orrico. Dramaturgia: Colectivo Nerval. Performers: Weronika Izabela Cieślak, Daniel Carañana Presta, África Salvador, Luna Ramírez, Miranda Fernández, Sara Bacigalupe, Nacho Roland y David Orrico. Música: David Orrico, I+D: Carlos de la Fuente

>Viernes 7. Honest, de Kiko López. 19:00. Entrada libre. XXXIII Mostra de Teatre Reclam.

Primero de los dos espectáculos consecutivos de danza. Tendrá lugar en el acceso al Paranimf. El protagonista se sumerge en la animación de un objeto y desencadena un desafío interno que explora la belleza intrínseca del ser humano. A través de este viaje, enfrenta los terrenos del juego y el rechazo, a la vez que revela una mirada frágil y honesta. La relación entre el protagonista y el objeto se convierte en un espejo de aceptación propia en que se exploran las complejidades de la humanidad. Una oda a la autenticidad y al descubrimiento del lado más bello de cada individuo.

Dirección y coreografía: Kiko López. Colaboración especial: Cero en Conducta, Marta Hernández  y Oriol Casals. Intérprete: Kiko López.

>Viernes 7. El último acto de fe, de Laura Morales. 19:30. 6/8 euros. XXXIII Mostra de Teatre Reclam.

Inspirada en el libro Milagreros,  libertinos e insensatos. Galería de reos de la Inquisición de Sevilla, la bailarina y coreógrafa Laura Morales explora las nociones de castigo y éxtasis. Se centra en la figura de la Beata María de los Dolores López, una mujer de baja condición social acusada de fingir revelaciones divinas y de mantener relaciones sexuales con sus confesores. Fue la víctima del último auto de fe general celebrado en España (Sevilla, 1781). Vestida con un sambenito y una coroza pintados con llamas  y diablos, fue juzgada durante doce horas y condenada al garrote vil para después ser arrojada a una hoguera.

Dirección y coreografía: Laura Morales. Intérpretes: María Pizarro, Marie Delgado, María de Mar Suárez (La Chachi) // Melisa Calero y Laura Morales. Juan Luis Matilla- MOPA (Música en directo).

>Viernes 14. Èdip, por Bambalina Teatre Practicable. 19:30. 3 euros.

Después de La Celestina y Hamlet, Bambalina Teatre se fija en Èdip de Sófocles. De nuevo actores y titeres de gran tamaño en escena, en una mezcla de conciencia de los personajes y de la acción superior de los dioses. De la obra se desprende una visión poética cargada de ambigüedad donde el secreto de la vida y el futuro se deposita en manos de unos personajes mágicos,

Autor: Sófocles. Adaptación y dirección: Jaume Policarpo. Intérpretes/manipuladores: Jorge Valle, Àngel Figols, Paloma Vidal, Pau Gregori, Arianne Algarra y Maribel Bayona. Actrices infantiles: Carmen Pérez y Vera Gaya Dirección y composición musical: Gonzalo Manglano. Músicos: Alberto Escartí (fagot e instrumentos de viento), Fran Cebrián (percusión) y Gonzalo Manglano (teclados y guitarras). Coro: Coro de cámara Ad Libitum de la Escuela Coral Voces Juntas. Dirección del coro: Francesc Gamón.

>Miércoles 19. Marató de monòlegs, por Asociación Valenciana de Escritores y Escritoras Teatrales. 19:30. 3 euros. XXXIII Mostra de Teatre Reclam.

El Marató de Monòlegs es una iniciativa escénica impulsada por la Asociación Valenciana de Escritores y Escritoras Teatrales (AVEET) que promueve la visibilización de las voces de sus socias y socios a través, en esta ocasión, de los monólogos breves.

>Viernes 21. Casting Lear,  por Andrea Jiménez. 19:30. 8/10 euros. XXXIII Mostra de Teatre Reclam.

Andrea Jiménez, Premio Ojo Crítico de Teatro en 2019por su trayectoria con Teatro En Vilo, ha sido elogiada por sus trabajos Generación WhyMan Up,  Hoy puede ser mi gran noche o Mal de Coraçon. En esta ocasión investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear de William Shakespeare, en la que dirige en directo a un actor distinto cada noche en el rol de Lear. Andrea abre así un espacio de encuentro con todo una generación de actores y hombres para reflexionar sobre la paternidad, el amor y el perdón, en un ejercicio teatral tan valiente como lúdico.

Texto: Andrea Jiménez. Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez. Intérpretes: Andrea Jiménez, Juan Paños y un actor diferente en cada función.

>Viernes 28. La Cordero y su ejército,  por Sol Picó. 19:30. 8/10 euros. XXXIII Mostra de Teatre Reclam.

La bailarina y coreógrafa alcoyana Sol Picó (Premio Nacional de Danza 2016) se inspira en el concepto del Apocalipsis. Algo se acaba y no sabe a dónde la llevará su salto al vacío. En escena se acompaña de cuatro baiarinas simbolizando los cuatro jinetes del Apocalipsis. Una nueva muestra de Sol Picó para reformularse y así crecer y avanzar. "Mi apocalipsis no es una catástrofe; es un gran cabaret" a base de flamenco y ballet clásico. Con La Cordero y su ejército cierra la trilogía Ruido, vanidad y alcohol.

Autoría, dirección y coreografía: Sol Picó. Intérpretes: Ana F. Melero, Julia Kayser, Sol Picó, Marta Santacatalina y Mireia Varón Gallofré

Diciembre

>Jueves 11. Lectura dramatizada de Bialowieza, por Román Cebrián Cerisuelo. Entrada gratuita.

Bialowieza es el bosque más antiguo de Europa, frontera entre Polonia y Bielorrusia. Una valla de 186 km de longitud y 5 metros y medio de altura que impide el paso de los migrantes. Dos refugiados curdos quieren atravesar la valla para llegar a Alemania. En su camino se encuentran con diferentes personajes. Todo ello la noche del 31 de diciembre. Se trata de una lectura dramatizada del texto del dramaturgo castellonense Román Cebrián Cerisuelo selleccionado en el VII Laboratori d'Escriptura Teatral Insula Dramàtaria, de l'IVC.

Texto: Román Cebrián Cerisuelo. Dirección: Marina Cerisuelo. Intérpretes: Verònica Andrés, Lola Bou, Anna Claramonte, Marcos Luis Hernando, Enric Juezas, Nacho Sánchez Ortiz y César Tormo. Voz en off: Weronika Cieślak

>Jueves 18. Big Band UJI & Anne Pauline, en el Concert de Nadal. 20:00. 3 euros.

La Big Band UJI, dirigida por Víctor Colomer y David Pastor, actuará en el Concierto de Navidad de la Universitat Jaume I acompañada por la cantante y compositora de jazz danesa Anna Pauline (aunque nació en Suecia). El programa constará de dos partes.  En la primera, el protagonismo será para la big band, con un repertorio en el que sobresaldrá la música de Duke Ellington. En la sdgunda se incorporará Anna Pauline, quien interpretará tres piezas navideñas y dos correspondientes a bandas sonoras de películas de Disney.

>Viernes 19. Sustrai Circus, por ZirKuSS Konpainia. 19:30. 3/6/8 euros.

Miren Barrena se sumerge en un mundo donde el circo y las artes plásticas se hacen uno y empieza a investigar. En su busqueda, se encontrará con diferentes personas, viviendo y observando diferentes experiencias y reflejará sus inquietudes y preguntas a través de la escayola. Así, generará cuerpos vacíos llenos de historias y movimientos, donde el espacio vacío adquirirá parte de protagonismo.

Dirección: Lander Briones. Coreografía: Gil Harush, Maialen Alberro. Intérpretes : Asvin Lopez, Toni Gutierrez, Miran Barrena, Alexander Sierra, Paloma Farga, Íñigo Arroyo, Olivia Bernardo, Matthias Elgeta, Dominika Kzymowska, Gema García y Miguel Guillén

 

 

 

 

 

 

El Paranimf proyecta 'Ojos negros', uno de los grandes papeles de Mastroianni

Sophia Loren y Marcello Mastroianni, la pareja más clásica del cine italiano.

Marcello Mastroianni (1924-1996) es uno de los nombres capitales de la interpretación dentro del cine italiano y uno de los grandes seductores del séptimo arte. Protagonista de una carrera inmensa, con 147 películas en su haber desde su debut en 1939, trabajó con los principales directores de su país y obtuvo premios internacionales, como dos BAFTA, Festivales de Venecia y Cannes, dos Glos de Oro y tres nominaciones al Oscar. Posiblemente sea Il bello Marcello el rostro masculino más conocido que ha proyectado Italia en las salas de cine (al igual que su mirada). En esas pantallas acostumbraba a interpretar personajes derrotados, con aura de decadencia. Aprovechando que se cumple el centenario + 1 de su nacimiento en Fontana Liri (falleció en París víctima de un cáncer), el Paranimf de l'UJI,  con la coordinación de Sergio Ibáñez, ha decidido dedicarle un pequeño ciclo que incluye su último gran éxito, Ojos negros (1988), que le valió su tercera nominación a un Oscar.

La programación del primer trimestre del curso 2024-25 se completa con Nou Cinema,  el ciclo dedicado a repasar algunas de las más recientes peliculas del cine, la mayoría de ellas con pasos por los principales festivales internacionales.

CALENDARIO CINEMATOGRÁFICO

Septiembre

Sábado 20 y domingo 21. A la deriva, de Jia Zhang-ke (2024), 19:00. 2/3 euros.

A principios de los 2000, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil en la ciudad de Datong (China). Un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar. Tiempo después, Qiaoqiao emprende un viaje para tratar de localizarle. Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición, como queda plasmado en este film de Jia Zhang-ke nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes 2024.

Sábado 27 y domingo 28. Noches blancas, de Luchino Visconti (1957). 19:00. 2/3 euros.

Basada en la novela homónima de Fiodor Dostoyevski, Marcello Mastroianni y Maria Schell interpretan a un oficinista de triste existencia y a una joven que arrastraba una vida gris hasta que conoció a un apuesto hombre del que se enamoró.  Pero una noche éste se marchó con la promesa de regresar y ella acude cada día al mismo lugar para esperarle. Estos dos desconocidos vivirán juntos cuatro noches mágicas. León de Plata en el Festival de Venecia 1957.

Octubre

Sábado 4 y domingo 5. Black dog, de Guan Hu (2004), 19:00. 2/3 euros.

En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje. Mejor Película del Festival de Cannes 2024.

Domingo 12. Rufufú, de Mario Monicelli (1958). 19:00. 2/3 euros.

Película cómica basada en un cuento de Italo Calvino que impulsó la popularidad de Marcelo Mastroianni -también de Vittorio Gassman- y cuyo éxito dio lugar a dos secuelas. Fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa 1958. Un grupo de miserables delincuentes deciden unirse para idear y llevar a cabo un importante robo. El peor de todos es el líder del grupo, un ladrón ya retirado.

Sábado 18 y domingo 19. Tres amigas, de Emmanuel Mouret (2024), 19:00. 2/3 euros.

Joan ya no está enamorada de Victor y sufre porque no está actuando honestamente con él. Alicia, su mejor amiga, la consuela y le asegura que ella misma no siente pasión por su pareja Eric. Mientras tanto, Rebecca, la tercera amiga, que cree en el amor como una aventura, mantiene una relación con el compañero de Alicia, cosa que ella ignora. Cuando Joan decide finalmente dejar Victor y este desaparece, las vidas y las historias de las tres amigas dan un giro. Nominada al León de Oro del Festival de Venecia 2024.

Sábado 25 y domingo 26. La noche, de Emmanuel Mouret (1961). 19:00. 2/3 euros.

Retrato de la vida cotidiana de un matrimonio burgués en crisis. En Milán, después de visitar a un amigo enfermo terminal en un hospital, el escritor Giovanni acude en una fiesta por la publicación de su último libro. Mientras tanto, su mujer, Lidia, visita el lugar donde vivió muchos años atrás. Durante la noche, los dos acuden en una fiesta en la mansión del Sr. Gherardini, donde empiezan a flirtear. Oso de Oro del Festival de Berlín 1961 para esta película con protagonismo para Mastroianni, Jeane Moureau y Monica Vitti.

Noviembre

Sábado 1 y domingo 2. Una pelicula inacabada, de Ye Lou (2024). 19:00. 2/3 euros.

Un equipo de filmación se reúne cerca de Wuhan (China) para reanudar el rodaje de una película interrumpido diez años antes. Ocurre en enero de 2020, y vivirán los inesperados desafíos de la pandemia de la COVID-19 y los confinamientos.

Sábado 8 y domingo 9. Matrimonio a la italiana, de Vittorio De Sica (1964). 19:00. 2/3 euros.

La pareja de oro del cine italiano, Marcello Mastroianni y Sophia Loren, coinciden por cuarta vez (de un total de 14), y lo hacen con una de las películas más importantes dirigidas por Vittorio De Sica, como lo prueba su nominación al Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa, y también al de mejor actriz.  Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Filomena Marturano, una bella joven que está sola en el mundo, trabaja en un prostíbulo porque no encuentra otra manera de ganarse la vida. Allí es donde conoce Domenico Soriano, más conocido como Don Mimi, un acomodado burgués que la retira de la profesión y la lleva a vivir a su casa.

Sábado 15 y domingo 16. Aquel verano en París, de Valentine Cadic (2025). 19:00. 2/3 euros. 

Luna de València de Cinema Jove al Mejor Largometraje 2025. Francia, verano de 2024. En pleno apogeo de los Juegos Olímpicos, Blandine llega a París desde Normandía para asistir a las competiciones de natación, reencontrarse con su hermanastra Julie después de diez años sin verse y conocer su sobrina Alma. Acostumbrada a la tranquilidad, el ritmo frenético de la ciudad la desorienta. Este viaje se convierte para Blandine en una oportunidad inesperada para reconectar con ella misma.

Sábado 22 y domingo 23. Los girasoles, de Vittorio De Sica (1970). 19:00. 2/3 euros.

De nuevo Sophia Loren y Marcello Mastroianni juntos a las órdenes de Vittorio de Sica. Giovanna se ha casado con Antonio doce días antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en 1939. Él no quiere ir al frente y simula estar loco, pero la farsa acaba siendo descubierta y finalmente, le alistan y le mandan al frente de Rusia, donde desaparece. Su mujer comenzará una incansable búsqueda de su marido. La música de Henry Mancini fue candidata al Oscar a la Mejor Banda Sonora 1970.

Sábado 29 y domingo 30. Blue Sun Palace, de Constance Tsang (2024). 19:00. 2/3 euros.

Amy y Didi viven y trabajan en un salón de masajes en la comunidad china de Queens, Nueva York. Comparten risas y sueños mientras atienden sus responsabilidades familiares. A pesar del esfuerzo diario y las jornadas extenuantes, han formado junto a sus compañeras una hermandad fuerte que las sostiene cada día. Cuando una tragedia ocurre durante el Año Nuevo Lunar, Amy encuentra consuelo en Cheung, el solitario amante de su amiga. Pero, para sobrevivir, tendrá que alejarse y empezar a pensar en sí misma. Gran Premio de la Crítica del Festival de Cannes 2024.

Diciembre

Sábado 6 y domingo 7. Una jornada particular, de Ettore Scola (1977). 19:00. 2/3 euros.

6 de mayo de 1938. Roma se prepara para la llegada de Adolf Hitler en visita oficial a Mussolini. Esta atmósfera opresora se siente en todos los rincones de la ciudad. En un pequeño piso, Antonietta, una bella mujer agobiada por varios embarazos, espera que vuelva su marido, un fascista fanático que presencia la visita histórica del Führer. El destino de Antonietta se encontrará con el de su vecino, Gabriele, un locutor de radio, que ha sido despedido por homosexual. Es el punto de partida de una jornada particular... Llena de emociones y confidencias. Marcello Mastroianni fue nominado al Oscar 1977 por su interpretación en una película ganadora del Globo de Oro 1978 y César 1977.

Sábado 13 y domingo 14. Estrany riu, de Jaume Claret Muxart. 19:00. 2/3 euros.

Dídac viaja en bicicleta por el Danubio con la familia. Pronto se encuentra con un misterioso chico que aparece y desaparece en el agua, lo cual provoca un profundo cambio en él. Mientras tanto, Biel, su leal hermano, percibe una creciente distanciación entre ellos. La madre, Mónika, reconoce en Dídac los ecos de su propio pasado. Preestrenada en el Festival de Venecia 2025 esta opera prima de Jaume Claret Muxart.

Sábado 20 y domingo 21. Ojos negros, de Nikita Mikhalkov (1987). 19:00. 2/3 euros.

El arquitecto Romano Patroni (Marcello Mastroianni) trabaja en el bar de un barco a vapor, y se dispone contarle a un incidental cliente ruso su historia de amor con una compatriota suya, la dama del perrito, mientras ambos estaban casados y huían de sus parejas.Basada en tres obras de Chejov, la interpretación de Mastroianni le valió su tercera nominación al Oscar.

 

Verónica Fabregat: "El álbum ilustrado tiene muchas caras y todas pueden aportar cosas valiosas"

Verónica Fabregat estudió diseño y más tarde ilustración para poder dar forma a las historias que imaginaba. Foto: Carme Ripollès.

Verónica Fabregat (Castelló, 1978) se ha abierto un camino propio en la ilustración infantil, sin desprenderse del diseño, su otra profesión. Publica con la catalana Akiara Books y desde 2022 acumula títulos que ya han dejado su huella. Debutó con Jugamos al escondite, un silent book en el que el juego libre y la naturaleza marcan la narración sin necesidad de palabras. Le siguieron Jugamos en la nieve y Vamos a la playa, todos publicados en castellano, valenciano y portugués. Este último representará a España en la Bienal Internacional de Ilustración de Bratislava 2025, junto a otros nueve autores.

Otro título clave en su trayectoria fue La sabiduría de los pueblos indígenas, escrito por Josep Maria Mallarach. En él Fabregat tuvo que retratar las formas de vida y los paisajes de comunidades que siguen vivas hoy y que custodian buena parte de la biodiversidad del planeta. El libro fue reconocido por el Banco del Libro de Venezuela entre los mejores títulos del año.

“Que seleccionen mis libros me hace pensar que puedo seguir adelante”, reconoce la castellonense, que también cuenta cómo la narración ilustrada le ha dado "una perspectiva del trabajo más cercana". En este terreno se siente cómoda y no le faltan proyectos en marcha. El último ha visto la luz este miércoles 3 de septiembre: La bicicleta abandonada (Bindi Books, 2025), con texto de Germán Machado. Una historia sobre un niño que imagina a quién pudo pertenecer una bicicleta abandonada en la calle y que, pese a su edad, tiene claro que nunca dejaría tirada. Entre viajes, diseño y dibujo, Fabregat invita a los más pequeños a nuevas reflexiones.

>En tu trabajo aparece de forma recurrente la naturaleza, pero ¿qué dirías que es lo que de verdad persigues cada vez que empiezas un libro nuevo?
La verdad es que en los proyectos relacionados con la naturaleza estoy muy cómoda, porque me gusta la naturaleza y me gusta dibujarla, cosa que no tendría porqué haber sido así. En los primeros libros sin palabras, el juego en la naturaleza es el protagonista y me he podido explayar. Y también en La sabiduría de los pueblos indígenas, porque era muy importante que todos los pueblos estuvieran representados en su entorno natural. Si se les deslocalizaba, perdían su esencia. En estos libros la naturaleza ha tenido un papel esencial y me he sentido muy a gusto. Pero también es cierto que depende del proyecto: el último no tiene ese componente, la historia no se desarrolla en la naturaleza. Entonces hay que ver cuál es la esencia del libro y, si esta tiene cabida, genial, pero si no, hay que resolverlo de otra manera.

En otoño saldrá publicado su cuarto silent book, 'Vamos al bosque'. Foto: Carme Ripollès.

>Dibujar para la infancia implica, muchas veces, una mirada desde la inocencia. ¿Te resulta más fácil crear desde ahí? ¿La inocencia amplía tu lenguaje visual?
Es verdad que creo que hay una parte innata en la creación para niños y niñas. Como que las historias salen de una forma más natural. Pero también hay una parte en la que te preguntas: ¿esto se entenderá?, ¿un infante podrá seguirlo?, sobre todo en los libros sin palabras. Te planteas si los saltos son lo bastante cortos para que un niño y niña de poca edad pueda seguir la historia. Así que hay una parte innata y otra más pensada.

>Vienes del diseño antes que de la ilustración. ¿Hay algo de esa disciplina que te ayude hoy a dibujar?
Sí, muchas cosas. A veces pienso que me hubiera gustado estudiar Bellas Artes para tener un registro más amplio de técnicas, pero también creo que he cogido muchas herramientas del diseño, como la composición en las páginas. Los elementos gráficos pueden estar bien o mal compuestos, y con la práctica del diseño gráfico esa parte la tengo bastante controlada. De hecho, algunos editores me lo han comentado: suelen gustarles mucho mis composiciones y casi nunca me retocan esa parte, porque es algo que he trabajado mucho gracias al diseño.

'Vamos a la playa' cuenta (sin palabras) la aventura de 7 amigos que van a pasar un día de verano en la playa.

>Cuando trabajas sin texto, toda la narración recae en la imagen. ¿Cómo se construye una historia así y qué retos tiene para ti?
El primero fue el más complicado, porque pensé: ¿y ahora qué hago?, ¿cómo construyo esta historia? Para superar ese bloqueo empecé a escribirla con palabras, a narrarla. Una vez tuve claro por dónde iría, ya no necesité ni siquiera terminarla así. Esa primera narración con imágenes fue la más compleja. Después, en los otros dos libros sin palabras, los personajes eran los mismos y ya tenía práctica, así que fue mucho más sencillo.

>¿Pueden los libros ilustrados recordar también a padres y madres la importancia del juego libre y la naturaleza?
El álbum ilustrado tiene un registro muy amplio. De hecho, muchos de sus lectores somos adultos, no solo ilustradores, sino también gente que, cuando entra en este tipo de libro, descubre auténticas maravillas. Para los infantes, además de una buena historia o un primer contacto con la literatura, puede ser mucho más: los distintos registros gráficos de cada ilustrador les abren la puerta al arte, al arte contemporáneo, al arte clásico, a diferentes técnicas… El álbum ilustrado tiene muchas caras y todas pueden aportar cosas valiosas, tanto a pequeños como a mayores.

La castellonense Verónica Fabregat. Foto: Carme Ripollès.

>En tu caso, La sabiduría de los pueblos indígenas te acercó a un contexto muy distinto al nuestro. ¿Cómo fue el proceso de documentarte y traducir esa mirada al dibujo?
El autor de los textos, Josep Maria Mallarach, me ayudó mucho a acotar de dónde podía sacar información y qué comunidades íbamos a tratar. Pero yo necesitaba conocerlas en profundidad para que lo que mostrara en las ilustraciones correspondiera con la realidad de esos pueblos. Tenía que saberlo todo: el entorno en el que vivían, porque está muy unidos a la naturaleza que les rodea, pero también sus herramientas, sus vestimentas, sus rostros… Y si iba a representar algo concreto, como una técnica de pesca o una forma de tejer redes, tenía que entenderlo bien. Me documenté muchísimo; tengo una libreta entera dedicada a este libro, llena de dibujos y anotaciones.

Página de la libreta en la que Fabregat empezó a dar forma a 'La sabiduría de los pueblos indígenas'.

>¿Qué te sorprendió más mientras trabajabas en el proyecto?
Había algo en lo que Josep Maria tenía mucho interés y que es cierto que quizá no tenemos tan presente: quería que los pueblos fueran representados tal como son hoy, porque existen y siguen vivos. A veces pensamos en ellos como comunidades del pasado, y no es así. Algunas han conservado su forma de vida desde hace miles de años y otras la han transformado, igual que los pueblos que tenemos en Europa, donde solo queda uno indígena. Pero existen hoy y son millones de personas. Y gracias a ellas se mantiene la biodiversidad del planeta. Eso hizo que asumiera el proyecto con un respeto especial.

>Tus libros están viajando a ferias internacionales. ¿Qué significa para ti esa proyección?
Estoy muy agradecida. La selección de Bratislava incluye a diez ilustradores españoles que representaremos a España allí, y la verdad es que me sorprendió, pero me hizo mucha ilusión. También es una satisfacción saber que los libros tienen un espacio en ferias como Bratislava, Frankfurt -a la que los lleva la editorial- o Bolonia. Es interesante que más gente pueda verlos, apreciarlos e incluso que alguna editorial extranjera se interese por ellos. Eso sería muy importante para mí.

La castellonense Verónica Fabregat. Foto: Carme Ripollès.

>¿Dirías que estos reconocimientos, más que una presión, son un impulso para seguir adelante?
Sí, los recibo con mucha humildad porque considero que todavía estoy empezando. Este es apenas mi sexto libro, y seis libros no son tantos. Pero que algunos hayan sido seleccionados me hace pensar que puedo seguir, porque hay gente a la que le interesa la manera en que ilustro.

>Después de La sabiduría de los pueblos indígenas, has trabajado en una historia de ficción, La bicicleta olvidada. ¿Cómo ha sido el proceso en este caso?
Ha sido un reto por varios motivos. El primer libro con texto que ilustré, La sabiduría de los pueblos indígenas, es informativo. Ahí pones todos tus esfuerzos en que lo que muestras sea real porque estás transmitiendo un hecho. Aquí es otra mecánica. La historia transcurre casi toda en la cabeza del niño protagonista, y eso fue difícil de mostrar porque era la primera vez que lo hacía. Además, tuve que dibujar un entorno al que no estaba acostumbrada, la ciudad. Pero cuando vas trabajando un libro y lo haces tuyo, todo se acaba resolviendo: si al principio no está claro, dedicas más tiempo y al final sale.

>¿Tienes más historias guardadas esperando su momento, ahora que se te han abierto más puertas como autora?
Tengo ideas y proyectos propios que están en el cajón y que me encantaría que algún día vieran la luz. Ahora que tengo la puerta abierta en editoriales, como dices, puedo mostrarlos más fácilmente a los editores. Además, tengo la suerte de que también me llegan propuestas, y ya hay un par en la cola para desarrollar durante el otoño y el invierno. Espero que se materialicen en un par de libros más.

'Jugamos en la nieve'.

>¿Recomendarías a otros ilustradores o creativos que den el salto a la narración ilustrada?
Es muy bonito y satisfactorio, pero te tiene que gustar, porque la narración gráfica tiene la complejidad de que ha de contar una historia, que la narratividad tiene que estar. Para algunas personas puede ser más difícil hacer una ilustración para prensa, que debe comunicar mucho en una sola imagen, y para otras es más complicado desarrollar una serie de ilustraciones que cuenten una historia. Pero creo que quien sabe comunicar con imágenes probablemente tenga la capacidad de hacer ambas cosas y, con algo de práctica, moverse en los dos terrenos de la ilustración. Así que sí, yo lo recomendaría, aunque depende de cada persona.

>¿Qué te ha aportado a ti?
Una perspectiva del trabajo más cercana de la que me aportaba el diseño. En ambos casos los proyectos empiezan y acaban, pero cuando termino un libro lo siento más mío que un diseño. Tengo diseños de los que estoy muy contenta y he disfrutado mucho en el proceso, pero el libro tiene un punto más personal. Y también influye el retorno que recibes de la gente cuando te escribe. Me dicen, por ejemplo, que sus hijos quieren leer mis libros todas las noches. Creo que eso tiene mucho que ver con ese retorno.

>Cuando eras pequeña, ¿había algún cuento o libro que te marcara especialmente?
La verdad es que no diría que fuera de mis preferidos, pero siempre que pienso en los libros que tenía me vienen a la cabeza unas recopilaciones de cuentos de Perrault. Y hay uno en concreto, Piel de asno, que recuerdo siempre, no sé por qué. Era una edición muy sencilla, grande, con unas ilustraciones bonitas, pero muy normal.

La música toma posición: doce horas de conciertos por Palestina en Castelló

El último single de Loretta’s, “Joaquín Phoenix tiene un diente como yo”, canta a la diversidad.

Hay quien encuentra en la música un lugar donde sanar y quien la convierte también en un altavoz para las injusticias. En plena crisis humanitaria en Gaza, cuando la situación de la población civil se agrava día a día, siete grupos han decidido juntarse por Palestina en un festival solidario que tendrá lugar este sábado 13 de diciembre en la sala La Bohemia de Castelló. "Ahora que parece que no se hable tanto del genocidio en los medios, que dé la sensación de que todo haya pasado cuando no es así, hemos decidido actuar con rapidez y dar un toque de atención", explica Albert Rico.

Fue así, por esa voluntad de seguir ayudando, que Rico y Sergio Navarro -ambos músicos de Anora Kito y miembros de la plataforma BDS Castelló- se pusieron manos a la obra para organizar una jornada musical solidaria que, sin preverlo, fue creciendo hasta convertirse en lo que ahora es 'Resonancia, Resistencia'. El encuentro ha salido adelante gracias a la implicación de distintos colectivos de la ciudad, entre ellos MUCS y la propia sala La Bohemia, que se ha sumado al proyecto poniendo a disposición el espacio sin coste alguno. Lo que ahora se propone es un evento ininterrumpido que arrancará por la mañana y se prolongará hasta la madrugada.

"La idea no era ofrecer música durante doce horas ni cinco. No es un festival para que la gente vaya al primer concierto y se quede hasta la noche. Lo que buscamos es que vayan acudiendo a lo largo del día y puedan colaborar. La Bohemia está ubicada de manera muy céntrica para quien quiera, sencillamente, tomar una cerveza", apunta Rico. La entrada tiene un precio único de 10 euros y los beneficios se destinarán íntegramente a UNRWA, la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados Palestinos.

Si bien quien pase por la sala de conciertos el sábado topará con no pocos nombres conocidos. Sus organizadores "lanzaron el guante" a varios músicos y recibieron una respuesta tan unánime que de ahí surgió una jornada que ocupará todo el sábado. En 'Resonancia, Resistencia' actuarán Toni Porcar, Loretta's, Ander Troys, Brilla Carmen, Comanche, Kawak and Friends y los mismos Anora Kito. Además, a partir de la medianoche, el festival continuará con sesiones de DJS y los colectivos visuales lacooperativavisual, Unicorn llampaes y Jotastep.

"A veces a la cultura le da miedo pronunciarse, pero por nuestra parte no va a ser así", deja claro Rico.

Siete grupos, un mismo propósito

La música en la Bohemia se encenderá a las 13:30h con el rock de Toni Porcar, el guitarrista y cantante ha publicado en el último año dos nuevos temas: "El culpable" y "El single del millón". A las 15:00h será el turno de la banda Loretta's, que acaban estrenar "Joaquín Phoenix tiene un diente como yo", el cuarto single de su EP Bienvenidos al ser humano, una canción que habla de la diversidad y de cómo, igual que ocurre con los dientes, desde lejos todos pueden parecer iguales, pero de cerca cada uno es diferente.

Tras ellos, a las 16:15h será el turno de Anora Kito, que llega con aires renovados tras estrenar recientemente "Vacilas", tercer adelanto del que será su próximo álbum Universal. En este caso, el tema explora el desgaste de las relaciones con un sonido que acompaña perfectamente esa mirada nostálgica. Después llegará Ander Troys, que a las 17:15h presentarán su primer álbum Cerca del Caos, un proyecto que toca problemáticas sociales, en especial aquellas que tocan de cerca a los jóvenes o la industria musical.

Más tarde, a las 18:30h la música seguirá con Brilla Carmen, el proyecto del castellonense Víctor Ballester, excantante de deBigote, que reaparece con Ahí vos quedeu, un disco donde conviven temas como la enfermedad, la vejez, la despedida o el paso del tiempo. El tramo final de los conciertos lo pondrá Comanche, banda castellonense de rock que actuará a las 21:30h, seguida de la propuesta rap y reggae del castellonense Kawak and Friends, a las 23:00h. A partir de la medianoche, el festival continuará con sesiones de DJs y los colectivos visuales lacooperativavisual, Unicorn llampaes y Jotastep.

 

'Casting Lear'. Una catártica lección de originalidad

Pablo Gallego (izquierda), Toni Misó y Andrea Jiménez, al final de 'Casting Lear', en el Paranimf de la UJI. Foto: Antonio Pradas.

'Casting Lear', de Andrea Jiménez, a partir de 'El Rey Lear' de William Shakespeare. Dirección: Andrea Jiménez y Úrsula Martínez. Intérpretes: Andrea Jiménez, Pablo Gallego y, en esta ocasión, Toni Misó. Paranimf de la UJI,  de Castelló. Viernes 21 de noviembre (19:30). Duración: 90 minutos. Espectadores: 350. Obra incluida en la XXXIII Mostra Reclam de Teatre.

En el teatro no hay dos funciones iguales. Es uno de los ingredientes de su pócima mágica. Andrea Jiménez va más allá en su libre revisión del Rey Lear: en cada función un actor distinto interpreta al personaje shakesperiano. Y aún da otra zancada: el escogido se entera pocos días antes y no tiene contacto con el equipo actoral hasta dos horas antes de iniciarse la representación, en una reunión más que nada informativa... y para probar los pinganillos. Se podría decir que la primera interacción tiene lugar ya con el público presente. Todo un salto al vacio. Un cara o cruz... Y antes que nada, resaltar que en el Paranimf de la UJI salió cara con el experimentado actor alicantino Toni Misó.

Andrea sale al oscuro escenario, ocupado por una iluminada tarima (el reino de Lear), y le explica la base de la función a los espectadores. Da la bienvenida al actor del día, que aparece por el lateral opuesto. Ambos confirman que no ha habido ensayo previo y también que el protagonista no ha representado con anterioridad al Rey Lear. Toni Misó, entre confesos nervios, se compromete a verbalizar y dramatizar los textos que le dicte a través del pinganillo, tablet en mano, el apuntador, Pablo Gallego (el equivalente al conde de Kent, sirviente del soberano de Britania).

Toni Misó ocupa la tarima donde dará vida al Rey Lear. Foto: Antonio Pradas.

Pero no es Casting Lear una representación fidedigna de El Rey Lear,  ni mucho menos. La dramaturga, directora y actriz -perfecta su dicción- escoge actos y los va mezclando con su (real) experiencia vital. Ya de primeras deja claro que la elección de esta tragedia shakesperiana no es casual. Ella se siente como Cordelia, la hija repudiada por el monarca. Shakespeare hizo que su sinceridad la condenase al desprecio paternal. La apartó de la herencia de tierras por hablar con su corazón, pero,  sobre todo, la alejó de su vida. Lo mismo le ocurrió a la dramaturga madrileña. Fue la confesión de que deseaba dedicarse al teatro la que rompió vínculos con su padre, aún no restablecidos hoy en día (salvo algún encuentro puntual navideño). Ella se marchó a Francia para aprender las artes de la interpretación, mientras él seguía inmerso en su millonaria burbuja del boom inmobiliario representada materialmente por un club de tenis... O al menos es lo que ella cuenta. ¿Es real? ¿Es ficción? ¿Qué dice en ese mail de ruptura filial que solo ven ella y el actor? La respuesta puede encontrarse en sus entrevistas, donde sí apunta hacia ese "repudio".

Por momentos, Toni y Andrea se apartan de la tragedia shakesperiana para exponer sus propias heridas interiores. Foto: Antonio Pradas.

A ella no le importan el resto de personajes que Shakespeare pone en juego. Aparecen muy ligeramente el bufón, así como Gonerlidia y Regania (las otras dos hijas del rey), y algún otro es apenas nombrado. Su fijación es el dolor de Cordelia... el dolor que la propia Andrea experimenta.

Andrea lo dice claramanente: "Esta obra es mi terapía para afrontar mi trauma paternal", para añadir con una breve risa,  "y mientras tanto la voy monetizando". Y es que con la del Paranimf son 96 funciones dentro de una hoja de ruta que arrancó en Madrid en abril de 2024 y que continuará, al menos, hasta finales de marzo de 2026. Por el camino, un Premio Max al Mejor Espectáculo de Teatro y también a la Mejor Adaptación o Versión (con el añadido de finalista en las categorías de Dirección de Escena y Diseño de Producción Privada).

Aunque no es especialista en clásicos, la ideóloga de este afortunado experimento escénico se ha leído muchas traducciones de El Rey Lear -escoge la de Juan Mayorga, a la vez coproductor del espectáculo- y ha visto cuantas series y películas se han realizado o se han basado en la tragedia del viejo monarca. Y con esa base se permite corregir algunas frases de las traducciones y lanzarse a una crítica al inmortal texto del emblema británico a lo largo de la historia, a quien no duda en llamar "el padre del teatro". "Shakespeare se preocupa mucho del dolor que siente el Rey Lear, pero ¿y el de Cordelia? Más allá de un pie de página, poco sabemos de ella",  para rematar con un "bueno, Shakespeare era un hombre de hace 500 años" (queda la duda de si lo dice con retranca respecto a la sociedad actual). Está hablando del dolor de Cordelia, pero también el suyo.

El actor del día recibe la invitación de Andrea Jiménez para desnudarse física y emocionalmente. Pablo -cual Kent- le ayudará a taparse. Foto: Antonio Pradas.

Andrea y Toni, con el apoyo de Pablo Gallego, entran y salen de la parte teatral para comentar sus vidas personales, a modo de confesión. Toni también confiesa que su relación con su padre no ha sido la mejor. Y se nota que le duele hablar de ello.  Incluso le resulta más complicado que representar un papel que solo conocía por un pinganillo. Andrea confiesa que en la primera función de Casting Lear, la escena del abrazo con el actor/rey (entiéndase como la reconcialización con su padre) le provocó una crisis de ansiedad. La elección de un intérpretea que sea al menos 16 años mayor que ella (38) no es arbitraria: han de parecer Cordelia y Lear / Andrea y padre, del que en ningún momento dice su nombre.

No hay límites,  El escenario no tiene paredes. Andrea está ágil para captar situaciones que se dan en esos momentos entre el público -ay, esos móviles no apagados- e incluso ella se convierte en una más del público. Un rompecabezas en el que todo encaja por el enorme trabajo invertido en Casting Lear.

Toni Misó/Rey Lear rompe la invisible frontera del escenario para dirigirse al público. Foto: Antonio Pradas.

Como coda, Andrea Jiménez lanza un soliloquio sobre su amor inquetrantable por el teatro. Emociona con sus palabras y sus maneras. El teatro despierta emociones, o las apacigua. Da vida, mata y resucita. El teatro como terapia. Reconoce que esta misma función habrá gustado o a alguien le habrá parecido "una mierda" (y así se lo responde una voz del público, entrando perfectamente en el juego). Todo ello forma parte del teatro, del que nunca se apartará. Solo espera que algún día -por primera vez- su padre se acerque para verla sobre un escenario, sentado en la oscuridad de una platea. Por si acaso, le lanza una imaginaria pelota de tenis con la esperanza de ser devuelta.

No queda otra que ponerse en pie y aplaudir ese alarde de originalidad creativa y trabajo bien hecho, con la fundamental aportación de Toni Misó.

En otras funciones, ese Rey Lear por un día ha sido desempeñado por actores como Alberto San Juan, Andrés Lima, Luis Zahera, Imanol Arias, Pedro Casablanc, Pere Ponce, Pep Munné, Francesc Orella, Ernesto Arias, Secun de la Rosa... y así hasta 96, y los que vendrán.

En el Museu y el EACC, en familia. Teatro, música y microrrelatos convertidos en animación

El EACC impulsó en Pascua la escoleta 'Campamento Huevo' con actividades creativas.

Los cubos gigantes de Play Cube están listos para volver a invadir el Museu de Belles Arts para que los más pequeños construyan, desmonten y reinventen paisajes a su medida. También regresan las sesiones de Mus’n’Babies con su espacio sonoro pensado para bebés y familias, y en el EACC serán los propios niños y adolescentes quieren den forma a microrrelatos visuales sobre la identidad y los medios de comunicación. El calendario cultural del último trimestre del año en Castelló ya está en marcha y el Institut Valencià de Cultura (IVC) tiene preparadas varias propuestas para que el público infantil y familiar también se cuele en sus salas.

'Play Cube'. De 0 a 8 años.

Play Cube se ha convertido en una cita habitual en el Museu de Belles Arts y, aun así, sigue captando la atención de niños y adultos. La propuesta de Ana Pérez Blanco invita a construir y transformar paisajes a partir de cubos gigantes que cambian en cada sesión. Nuevas formas y materiales -muchos de ellos reciclados o naturales- renuevan una experiencia que mantiene la misma esencia: acercar el arte a los más pequeños a través del juego.

Sesiones: 18 de octubre, 15 de noviembre y 13 de diciembre.
Reserva previa, con aforo limitado a 40 plazas.

'Play Cube' lleva en el Museu desde 2019.

'Minúscula Art & Infancia'. A partir de 7 años. 

El Belles Arts acoge una nueva edición de Minúscula, una jornada dedicada al arte y la infancia que combina reflexión y práctica creativa. Organizada junto a las castellonenses Verónica Fabregat y Tània Muñoz, incluye mini-conferencias, mesas redonda y laboratorios con Milimbo (librería especializada en literatura infantil y juvenil), Les Pinyes (compañía de teatro visual) y la ilustradora Piu Martínez.

Sesiones: 8 de noviembre de las 9:00 a las 19:00 horas.
Inscripción: jornadaminuscula@gmail.com

Les Pinyes es una compañía de Barcelona.

Dentro de Minúscula también se podrá ver la propuesta de Les Pinyes, que llega al Museu con Un tros de pa, una experiencia visual y sensorial pensada para el público de 3 a 9 años. A través de canciones, títeres, dibujos y magia, la obra recorre el origen del pan y todo lo que hay detrás de un alimento tan cotidiano: "¡Tengo hambre! ¿Qué hay para comer? ¿Habéis pensado alguna vez de dónde viene el pan que ponemos en la mesa? ¿Dónde lo compramos? ¿Cómo lo han cocido? ¿De dónde vienen sus ingredientes? Seguiremos el viaje de un pan, un simple pan. "El montaje recibió el premio a la Mejor Dirección en Feten 2024 (la Feria Internacional de artes escénicas para niños, niñas y familias de Gijón).

'Teatret Il·lustrat' con Ximo Abadía. A partir de 7 años. 

El ilustrador Ximo Abadía propone un taller en el que cada participante creará su propia obra de teatro a partir de una historia sencilla inspirada en el universo de Méliès. Con escenarios y personajes diseñados por los propios niños y niñas, la actividad combina dibujo y narración para dar forma a un pequeño montaje.

Autor de más de veinte libros, Abadía ha desarrollado una trayectoria que combina cómic y álbum ilustrado, con obras como Frank, reconocida con el Premi Llibreter. Su trabajo ha sido seleccionado en la Mostra de Ilustradores de Bolonia (2017 y 2021) y en 2019 el New York Times incluyó uno de sus libros entre los diez mejores del año.

Sesiones: 25 de octubre, de 9:00 a 13:00 horas.
Inscripción: a partir del 14 de octubre a jmcanyo@ivc.gva.es.

'El pueblo' forma parte de una colección de libros de Ximo Abadía para los más pequeños.

'Mus’n’Babies'. De 0 a 3 años. 

Otra de las propuestas ya consolidadas en el Museu de Belles Arts es Mus’n’Babies, una experiencia pensada para la primera infancia que combina música y artes visuales. Bebés de 0 a 3 años, acompañados por sus familias, recorren las salas del museo a través de sonidos y canciones que median entre la obra expositiva y los pequeños visitantes, transformando la visita en un juego sensorial y compartido.

Sesiones: 25 de octubre, 22 de noviembre y 27 de diciembre.
Reserva previa. 

'Mus’n’Babies' acerca las exposiciones del Museu de Belles Arts a la primera infancia.

'Xicotetes veus, grans històries'. De 3 a 16 años. 

En diálogo con la próxima exposición del EACC, Off Voices de Candice Breitz, que aborda cómo los medios y la cultura de masas condicionan nuestra percepción, el IVC ha organizado un taller familiar en el que se trabajarán cuestiones como la identidad y la voz propia. Xicotetes veus, grans històries invita a los asistentes a dar forma a un un microrrelato visual que después se convertirá en un cortometraje de animación en stop motion con ayuda de una aplicación gratuita. La actividad está dirigida por la fotógrafa Lola Barcia Albacar (Fotolateras).

Sesiones: todos los sábados (3 a 8 años: de 10.30 a 11.30h / 9 a 16 años: de 12.30 a 13.30h) a partir de la inauguración el 31 de octubre.
Inscripción: didactica_eacc@ivc.gva.es

Para dar vida a sus obras, los participantes usaran la app Stop Motion Studio.

Además, el EACC ofrece visitas guiadas para escolares, institutos, universidades y público general. De martes a viernes, de 10.00 a 14.00 h, con cita previa (didactica_eacc@ivc.gva.es) y los sábados, de 11.00 a 12.00 h y de 12.30 a 13.30 h, con entrada libre sin necesidad de reserva.

Noviembre se cierra con los conciertos de Hamlet, Toundra, La Plata, Arizona Baby, la presentación de BS Community, el regreso de Magic Dildoss...

Hamlet estará el sábado en Salatal.

El final de noviembre llega cargado de conciertos a Castelló. Ya lejos los macroeventos, son los eventos de unas horas las que llenan la cartelera, copada principalmente por salas. Una semana con Dan Barrett-Enric Peidró Quintet, Arizona Baby, Pitarcus, Vecinos, La Plata, Gazella, Toundra, Hamlet, Soweto...  y oferta local con la jam de Isósteles Estudi,  Pitarcus, Trofeo, Nuria Pallarés & MIB Organ Trío, Almalafa Combo, Brasilidade, Mind Game, el regreso de Magic Dildoss o la presentación del primer disco de BS Community.

El Auditori de Castelló acoge (jueves) su único concierto de jazz del trimestre. El trombonista y cantante Dan Barrett y el saxo tenor Enric Peidró lideran un quinteto de jazz clásico a base de elegante swing. Un viaje a través de clásicos del Great American Songbook y composiciones originales repartidas en los tres discos que han grabajo juntos.

Isósteles Estudi de Burriana cierra noviembre (viernes) con una de sus mensuales jams de música afroamericana liderada por el teclista Cayetano Balfagón y el guitarrista Narso Vera. Abierta a quien desee participar, llevando su instrumento propio. Se adelanta su horario a las 19:30.

Because vive un intenso fin de semana que comienza el viernes con Arizona Baby.  Desde Valladolid llevan ya 22 años fabricando música Americana. En la actualidad giran repasando su carrera y especialmente el disco Second to none, con motivo del 15º aniversario de su lanzamiento, y Salvation (2023). Y ya es un cita fija el vermú del sábado, que presenta la música negra de Nuria Pallarés y MIB Organ Trio. Por la tarde, un tributo a los Beatles con The Beatboys.

El Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC) abre el viernes sus puertas a la electrónica de Pitarcus, nombre artístico del castellonense Marc Pitarch, quien acaba de publicar su primer ep, Tornar a ser real.

El viernes del Terra estará ocupado  por un doble cartel. Después de algunos singles, Vecinos acaban de publicar su primer lp, Centro de ayuda. Solo llevan dos años de recorrido, pero ya han pisado un buen número de salas. Su nombre no es casual, ya que se trata de cuatro jóvenes de Barcelona con gusto por el rock urgente. Como compañeros en esta ocasión, los tres componentes de la nueva banda CS Trofeo, que después de algunos singles acaban de lanzar el disco. Tan reciente que se publica el mismo día del concierto.

También doble cartel el sábado, con dos bandas de la ciudad de Valencia. Por un lado, La Plata, un grupo que tomando como referentes a grupos del post punk ha influido en nuevas formaciones, como se puede comprobar en la parte más joven de la música CS (Ortopedia Técnica, Ataúdes Merche). Regresa a Castelló con motivo de su reciente tercer lp, Interzona. Más corta es la trayectoria de Gazella, que también presenta novedad, su segundo disco, Vías.

La Bohemia trae el viernes a Toundra. banda madrileña muy apreciada en el underground castellonense, así como a nivel nacional e internacional. Una nueva descarga de su potente rock instrumental reflejando en siete discos. Ahora giran después de un parón y un cambio dentro de su cuarteto, con la entrada de Jorge García (Adrift, El Páramo) en lugar de Esteban. Cambio radical el sábado con Almalafa Combo. Toda una invitación al baile latino con esta banda castellonense.

El sábado en Salatal descargará Hamlet, la banda de groove metal y hardcore que en los 90 se situó en los primeros puestos de la escena rock nacional gracias a lps como Sanatorio de muñecos, Revolución 12.111, Insomnio o El inferno. Siempre con Molly (voz) y Luis Tárraga (guitarra) han publicado trece discos. Su reciente novedad, Inmortal, acaba con ocho años de silencio en cuanto a álbumes de estudio.

Como es habitual, los sábados al mediodía hay vermú musical en L'Ovella Negra. En esta ocasión se presentará Brasilidade, proyecto del guitarrista jazzístico Fabián Barraza. A la misma hora, en Burrifornia Surf Café, del Puerto de Burriana, Mind Game, joven grupo antes denominado Full Volume. Un repertorio de versiones y temas propios con referentes que van desde los Beatles a Arctic Monkeys. El domingo, E-Kekos, banda que tributa el rock peruano de los 60.

En la sala Frenesí de Vinaròs, .llega el sábado nueva cita organizada por Vinaròs Tropical, que bajo el título de Reggae is Tight presenta a Soweto, la experimentada banda barcelonesa (1998) de ska y rocksteady con toques jazz, habitual en las fiestas de música jamaican organizadas en territorio CS. Su discografía lleva parada desde 2017, aunque su repertorio está bien surtido de temas bailables.

En el Monkey de Betxí, sábado garagero a cargo de la banda alcorina Magic Dildoss, que una década después de presentar su debut, Cool dance, regresa a los escenarios.

En el nuevo espacio cultural de Vilafranca, La Coladuria, se prepara el sábado una improvisación de jazz a cargo de Cosmic Trombone.

El cierre de la semana llegará con la presentación del primer disco de BS Community, liderado por el batería castellonense Sergio Bisbal. En formación de sexteto estrenará Aura, un disco jazzístico instrumental con el hilo conductor de sentimientos que han marcado su vida. Sobre el escenario del Teatre del Raval de Castelló estará acompañado por Hèctor Tirado (guitarra), Diego Barberà (contrabajo), Juan Ortiz (piano), Joan Benavent (saxo barítono), y Víctor Jiménez (saxo tenor).

Jueves 27 de noviembre

  • Auditori: The Dan Barrett-Enric Peidró Quintet (19:30). 10 euros.
  • La Bohemia: Dub Space Spain (23:00). Entrada gratuita.

Viernes 28 de noviembre

  • Isósteles Estudi (Borriana): Jam session coordinada por Cayetano Balfagón y Narso Vera (19:30). Taquilla inversa.
  • Because: Arizona Baby (20:00). 16/20 euros.
  • EACC: Pitarcus (20:00). Entrada gratuïta.
  • Terra: Vecinos + Trofeo (20:00). 10/14 euros.
  • Café Racer (Peñíscola): The Handsomes Wagon (20:00).
  • Fira de Sant Andreu (Cabanes): DJaleo (20:00) + Grup Sarataga (22:00).
  • La Bohemia: Toundra (21:00). 18/21 euros.

Sábado 29 de noviembre

  • L’Ovella Negra: Brasilidade (12:00). Taquilla inversa.
  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): Mind Game (12:00). Entrada gratuita.
  • Because: Nuria Pallarés & MIB Organ Trío (12:30). 10 euros (con consumición).
  • Fira de Sant Andreu (Cabanes): Torrecuart (13:15).
  • La Coladuria (Vilafranca): Impro de jazz (17:00).
  • Dublin House: Le Group (17:30). Entrada gratuita.
  • 32 Millas: La Esencia del Loco-Homenaje a El Canto del Loco (18:00). 10 euros.
  • Fira de Sant Andreu (Cabanes): Orquestra La Pato (18:00).
  • Sala Frenesí (Vinaròs): Soweto + VTC Selectors, per Vinaròs Tropical Crew (18:00). 15 euros.
  • Soho Pub: The Rockject (19:00). Entrada gratuita.
  • Edén Music (Borriana): Culpables (19:30).
  • Because: The Beatboys-The Beatles Experience Live (20:00). 15/18 euros.
  • La Bohemia: Almalafa Combo (20:00). 10 euros.
  • Terra: La Plata + Gazella (20:00). 12/15 euros.
  • Monkey (Betxí): The Magic Dildoss (20:00). Entrada gratuita.
  • Café Racer (Peñíscola): Mad Dogs & Englishman (20:00).
  • Salatal: Hamlet (22:30). 22 euros.
  • Fira de Sant Andreu (Cabanes): Orquestra Bella Donna (00:30).

Domingo 30 de noviembre

  • Jardines del Puerto (Grau de Castelló): Leon Sound (12:00).
  • Burrifornia Surf Café (Port de Borriana): E-Kekos (12:00). Entrada gratuita.
  • Fira de Sant Andreu (Cabanes): Mayalde (12:30).
  • Teatre del Raval: BS Community presenta el disco ‘Aura’ (19:00). 12,75 euros.