De Jaume I a Joan Miró: historia, paisaje y deseo en las exposiciones de otoño en Castelló

La nueva temporada expositiva en Castelló ha arrancado con una ausencia importante. Después de más de 50 años abierta, Galería Cànem ha cerrado sus puertas, poniendo fin a una trayectoria fundamental para el arte contemporáneo en la ciudad. En el comunicado con el que anunció su cierre, su directora, Pilar Dolz, recordó que Cànem ha sido "una casa abierta para el arte más reciente" y resumía estas cinco décadas como "un viaje vital, imprescindible, trascendente” al que dedicaron “el alma, la piel, el cerebro y todo el tiempo a nuestro alcance”.

El cierre de Cànem deja un hueco evidente en el mapa artístico de Castelló y obliga, casi de forma inevitable, a mirar qué está pasando ahora en el resto de salas y museos. Y lo que aparece este otoño es una temporada muy atravesada por la historia, con muestras que vuelven sobre Jaume I, el Privilegio de Traslado o la cartografía del Reino de València, pero también con otras que revisan cómo se construyen las imágenes del poder y el género, como propone la exposición de barajas del Auditori de Castelló.

Junto a ellas, el otoño se abre al paisaje, el deseo y la memoria a través de propuestas muy distintas: del diálogo entre Joan Miró y Rafael Alberti en Benicàssim al universo visual de Abdelkader Benchamma en el EACC, la fotografía urbana de José Conceptes en el MUCBE o la exploración del cuerpo y el deseo de Daniel Tejero en Espai Nivi.

'El Privilegio de existir. 1251-2026. El documento que cambió la historia de Castelló' | Menador

Una de las exposiciones más destacadas de estos meses se encuentra en la planta sótano del Menador. El Privilegio de existir. 1251-2026. El documento que cambió la historia de Castelló propone un recorrido por los orígenes, la evolución y la identidad de la ciudad a partir de uno de los documentos clave de su historia: el Privilegio de Traslado firmado por Jaume I hace 775 años. Comisariada por el doctor en Historia Carles Senso y con diseño gráfico de Marta Negre, la muestra combina diferentes documentos históricos, cartografía, recreaciones y audiovisuales.

Eso sí, la pieza clave de la exposición está en una vitrina. Allí se expone el manuscrito original, cedido temporalmente por el Archivo Histórico Nacional. Un pergamino de apenas 13 por 20 centímetros y 134 palabras que daba permiso para trasladar la villa dentro del término del Castell de Castelló y garantizaba a su población la condición de libres. Su pequeño tamaño contrasta con la importancia que tuvo aquel documento en la historia posterior de la ciudad.

A partir de ahí, la exposición amplía el foco y permite detenerse en distintos momentos de la historia de Castelló a través de planos, documentos, recreaciones y materiales audiovisuales. Entre ellos, una línea temporal recoge algunos de sus principales hitos, hasta llegar a momentos mucho más recientes, como la creación de la Universitat Jaume I.

La exposición podrá visitarse hasta el 8 de noviembre y cuenta también con visitas guiadas. En castellano, el 28 de septiembre, 10 y 24 de octubre y 7 de noviembre; y en valenciano, el 3, 17 y 31 de octubre. Todas a las 19:00 horas.

'El rei que va crear un regne. Cartografia històrica del Regne de València (segles XVI-XVIII)’ | ECO Les Aules

Sin salir de este marco histórico, ECO Les Aules también pone el foco en Jaume I, esta vez con motivo del 750 aniversario de su muerte. El rei que va crear un regne. Cartografia històrica del Regne de València (segles XVI-XVIII) reúne mapas de los siglos XVI, XVII y XVIII que permiten ver cómo ha ido cambiando la forma de representar el Reino de València con el paso del tiempo.

La exposición incluye piezas de autores como Jeroni Muñoz, Abraham Ortelius, Nicolas Sanson, Giacomo Cantelli o Tomás López. Y más allá de situar ciudades o fronteras, sus mapas permiten observar también cómo se entendía y organizaba políticamente el territorio en cada época. Las obras proceden de la Colección de Cartografía Histórica de la Corona de Aragón de la Biblioteca de la UJI y pueden verse hasta el 17 de octubre.

'Casa compartida. Investigació i creació a la Casa de Velázquez' | Sala Sant Miquel   

Es habitual que la Sala Sant Miquel se convierta en el espejo de otras instituciones artísticas para acercar a Castelló creaciones e imaginarios que brotan fuera de la ciudad, pero que interpelan a cualquier espectador. Ahora, el espacio acoge parte de la colección de la Casa de Velázquez, una entidad que desde hace décadas recibe a artistas e investigadores de diferentes procedencias y generaciones para que puedan desarrollar sus proyectos y compartir procesos con otros creadores.

En concreto, Casa compartida. Investigació i creació a la Casa de Velázquez reúne el trabajo de 42 artistas vinculados a esta institución francesa con sede en Madrid. La exposición se enmarca, además, en la celebración de su centenario y permite conocer la obra de autores españoles, franceses y de otras nacionalidades. Entre ellos aparecen nombres como Carmen Calvo, Greta Alfaro, Eduardo Nave, Mery Sales, Keke Vilabelda o Rocío Villalonga.

La muestra no se plantea como un repaso cronológico. El recorrido, comisariado por Claude Bussac y Alfredo Llopico, se organiza alrededor de cuatro experiencias muy ligadas a lo que supone pasar por una residencia artística: desplazarse, encontrarse, investigar y ser acogido. De ahí que las obras hablen tanto del viaje y el territorio como de la convivencia entre artistas, los procesos de trabajo o la propia idea de hospitalidad. Puede visitarse hasta el 5 de diciembre.

'Gender Hierarchies in European Playing Cards: Iconography and Symbolism' | Auditori de Castelló

Reyes, reinas, caballeros y sotas llevan siglos ocupando las barajas, pero también repitiendo una determinada forma de representar el poder, la autoridad y el género. De ahí parte, Gender Hierarchies in European Playing Cards: Iconography and Symbolism, la nueva exposición del Auditori de Castelló, que revisa ese imaginario desde el grabado contemporáneo y se pregunta quién ha ocupado históricamente las posiciones de poder dentro de las barajas españolas, francesas e italianas.

En consonancia, detrás hay un proyecto compartido entre la EASD Castelló y varias escuelas de Italia y Francia, como la Accademia di Belle Arti dell’Aquila, ISIA y la École Auguste Renoir. A partir de los modelos tradicionales, estudiantes y docentes han creado sus propias versiones de las cartas para cuestionar esas jerarquías visuales y abrirlas a otras formas de representar la diversidad, la identidad y el género.

Por otra parte, la exposición también pone el foco en el propio proceso de creación, que queda explicado a lo largo de la muestra. Las piezas combinan técnicas tradicionales de grabado, como el aguafuerte o la aguatinta, con serigrafía, grabado láser y procedimientos digitales, además de incorporar una reflexión sobre materiales y métodos de trabajo más sostenibles. La muestra, gestionada y coordinada por Artèria Cultural para el Institut Valencià de Cultura, puede verse hasta el 31 de octubre.

'Interstates of Becoming' | Villa Elisa

Las montañas del Himalaya del noroeste de la India son el punto de partida de Interstates of Becoming, una serie de Gareth Phillips que explora la relación entre las personas y los entornos que habitan. Siguiendo la carretera Hindustan-Tibet, construida por los británicos en 1856, el artista se fija en cómo se cruzan paisaje, desarrollo, explotación y transformación del territorio.

La serie está formada por siete esculturas-fotolibro, aunque en la exposición pueden verse cuatro. Cada pieza incorpora elementos propios de la construcción para dar volumen al relato fotográfico y cuestionar también cómo solemos leer y mirar un fotolibro. El proyecto aborda además cuestiones como el control del medio ambiente, las condiciones de trabajadores y habitantes o el impacto del desarrollo hidroeléctrico en una zona de alto riesgo sísmico. Puede visitarse hasta el 6 de diciembre.

'Meravelles acròstiques' | Centre Cultural Melchor Zapata

Pintura y poesía se encuentran en Benicàssim de la mano de Joan Miró y Rafael Alberti. Meravelles acròstiques expone en el Centre Cultural Melchor Zapata veinte litografías realizadas por el artista en 1975 para acompañar el libro Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró, escrito por el poeta gaditano. Un proyecto conjunto en el que las imágenes no funcionan simplemente como ilustraciones de los textos, sino que dialogan con ellos.

La colaboración empezó a tomar forma en 1971, cuando Alberti propuso a Miró crear una obra conjunta y comenzó a escribir poemas pensados expresamente para convivir con sus grabados. De ahí nació una serie en la que aparecen muchos de los elementos reconocibles del universo del catalán, como son las líneas, las formas y los estallidos de color.

El propio Miró decía: "No distingo la pintura y la poesía", una idea que atraviesa la muestra, abierta hasta el 15 de noviembre.

'Brujas' | Llotja del Cànem

¿Quiénes serían las brujas hoy? Esa pregunta atraviesa Brujas, el trabajo fotográfico de Judith Prat que puede verse en la Llotja del Cànem. La autora sigue el hilo de la historia para recorrer los lugares donde se produjo la caza de brujas y rastrear los símbolos, las tradiciones y los estigmas vinculados a aquella persecución.

El proyecto conecta la memoria de las mujeres condenadas por su sabiduría con las que hoy habitan esos mismos rincones. Prat las vuelve protagonistas de un mapa visual que invita a mirar el territorio desde otra perspectiva y a recuperar la historia de aquellas que fueron perseguidas y asesinadas.

La exposición puede visitarse hasta el 21 de noviembre y cuenta con actividades paralelas para acercarse al trabajo de la fotógrafa junto a la propia autora. El miércoles 21 de octubre, a las 19:00, participará en el Photobook Club Castelló, que incluirá la proyección de su cortometraje Decían que era bruja. La película podrá verse de nuevo el jueves 5 de noviembre, a las 19:00.

'La doble mirada: Arquitectures del buit' | MUCBE

Nueva York aparece en blanco y negro en La doble mirada: Arquitectures del buit, la exposición de José Conceptes que puede verse en el MUCBE de Benicarló. La muestra reúne 33 fotografías centradas en la arquitectura y la geometría urbana de la ciudad, con especial atención a los rascacielos, las líneas de fuga y esos espacios vacíos que también forman parte del paisaje.

Más que fijarse únicamente en los edificios, Conceptes dirige la mirada hacia lo que ocurre alrededor de ellos: la luz, las sombras, los huecos y las formas que genera la propia ciudad. De ahí esa “doble mirada” del título, que contrapone lo construido y lo que lo rodea. El proyecto recoge además casi dos décadas de encuentros del fotógrafo con Nueva York y puede visitarse hasta el 10 de octubre.

'L'horitzó d'esdeveniments' | EACC

Cometas, galaxias, corrientes de aire, agua o formas que parecen una cosa y al momento otra. L'horitzó d'esdeveniments, la exposición de Abdelkader Benchamma en el EACC, transforma las salas del centro en una especie de paisaje en movimiento construido a partir de grandes dibujos murales, obras sobre papel y piezas audiovisuales. El artista francés juega con nuestra tendencia a intentar reconocer y dar sentido a aquello que no acabamos de comprender.

La muestra fue concebida específicamente para el espacio y buena parte de las intervenciones se realizaron directamente sobre sus paredes, con la colaboración de alumnas de Ilustración de la EASD Castelló. Entre las referencias aparecen la astronomía, las cuevas, la meteorología o la pareidolia, ese fenómeno por el que creemos ver formas conocidas donde en realidad no las hay. Puede visitarse hasta el 1 de noviembre.

Y ya hay otra exposición en marcha: el 20 de noviembre el EACC inaugurará La llum violeta, una exposición individual de María María Acha-Kutscher que reunirá cinco de sus proyectos de largo recorrido para abordar cuestiones como la memoria colectiva de las mujeres, el envejecimiento, las relaciones de género o los conflictos sociales desde el dibujo y el collage fotográfico.

'Terra erma' | Museu de Belles Arts de Castelló

La memoria de paisaje agrícola y de los naranjos de Borriana atraviesa Terra erma, la exposición de Vicent Carda que ocupa estos meses el Museu de Belles Arts de Castelló. El artista parte de una experiencia muy concreta, la pérdida del campo familiar, para hablar de la desaparición física de esos árboles, pero también del duelo y la pérdida que le produjeron este momento y, en un sentido más amplio, de cómo está cambiando nuestra manera de relacionarnos con la tierra. La exposición puede visitarse hasta el 11 de octubre.

Y el museo ya prepara relevo. El 29 de octubre llegará una exposición monográfica de Cristina Babiloni, la primera que la artista presenta en su ciudad natal, con obras que exploran la naturaleza como un espacio entre lo visible y lo intangible. Además, a partir de 6 de noviembre también se podrá ver B de Bici, de Kike Ibáñez, una selección de ilustraciones dedicadas a ciclistas, ruedas y bicicletas, con distintos estilos y formatos.

'De dolores, placeres… y de carne' | Espai Nivi

De dolores, placeres… y de carne, de Daniel Tejero, se adentra en las relaciones homoeróticas y las prácticas BDSM para hablar de placer, dolor, deseo y cuerpos no normativos desde una perspectiva queer. La exposición parte de experiencias reales y consentidas que el artista traslada al terreno poético y alegórico, combinando distintas disciplinas según lo que pide cada pieza.

Comisariada por Isabel Tejeda Martín, la muestra incorpora además nuevos materiales en la trayectoria del artista, como la cerámica, la porcelana y el tejido, para trabajar ideas como la belleza, la fragilidad o los placeres periféricos. El recorrido se articula en tres espacios conectados entre sí, con juegos de luz y sonido que acompañan al visitante hasta una última parte vinculada al propio taller y al proceso de creación. Puede visitarse en Espai Nivi hasta el 12 de octubre.

'Horizonte. El paisaje como construcción de la memoria' | MACVAC

El MACVAC de Vilafamés sumará una nueva exposición a su programación el próximo 17 de octubre. Horizonte. El paisaje como construcción de la memoria parte de una idea sencilla: los paisajes son tan cotidianos que muchas veces dejamos de mirarlos. Y es el arte el que, a través de sus distintas formas de representarlos, el que vuelve a ponerlos delante de nosotros. La muestra reúne una selección de piezas de distintas generaciones pertenecientes a la colección artística de la Fundación Caixa Rural Vila-real, unidas por su interés por el territorio, la identidad y la memoria. Las obras buscan preguntarse qué hace que un paisaje resulte significativo para quienes lo habitan o lo recorren. Podrá visitarse hasta el 11 de enero.

'MAGNA. Un siglo de arte contemporáneo en el MACVAC' | Fundación Caixa Rural Vila-real

El mismo 17 de octubre, parte de la colección del MACVAC de Vilafamés viajará hasta Vila-real. MAGNA. Un siglo de arte contemporáneo en el MACVAC reúne una selección de obras de los fondos del museo para recorrer algunas de las corrientes que han marcado el arte desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad.

Comisariada por José Manuel González de la Cuesta, la exposición permite asomarse a más de un siglo de creación a través de una colección construida durante más de cinco décadas gracias a aportaciones de artistas, coleccionistas e instituciones. En este caso, las obras salen de su sede habitual para generar nuevas lecturas en otro espacio expositivo, la Fundación Caixa Rural Vila-real, donde podrán verse hasta el 11 de enero.