La pareja artística y sentimental Alejandro y María Laura han cerrado el 20º aniversario de Sons. Foto: Enrique Bellido.
La relajada y relajante música de la pareja peruana integrada por Alejandro y María Laura puso fin este lunes al año natural dentro del Sons. También fue la clausura de los actos de celebración del 20º aniversario de este “cicle de músiques independents de Castelló” que a día de hoy no tiene clara su continuidad más allá del primer trimestre del 2024, según comentó José Luis Cuevas justo antes del inicio del concierto del lunes 11 de diciembre en el Teatre del Raval de Castelló.
El cabeza visible de Sons y de Born! Music anunció para el 29 de enero a Galante/Fajardo, seguido por Niahm Regan (19 de febrero), Rüdiger (26 de febrero)“con parón en marzo, por la Magdalena, y a partir de ahí, no sabemos”. En estos momentos está pendiente de concretar una reunión con la concejalía de Cultura del Ajuntament de Castelló para conocer el futuro de este ciclo que permite asistir -habitualmente los lunes- a conciertos nacionales e internacionales alternativos a los carteles más comunes. Al mismo tiempo, están a la espera de la respuesta definitiva por parte del Ayuntamiento de Orpesa sobre la continuidad del ciclo Singulars.
Un ejemplo de esta posibilidad mensual alternativa fue la actuación de ayer de Alejandro y María Laura. El dúo artístico y sentimental se formó en 2009 en Lima (Perú), donde alcanzaron notoriedad y premios, para trasladarse después a México y recientemente a València ("cerca de..."). María Laura Bustamante comentó que con esta nueva residencia está completando una especie de círculo vital, ya que su abuelo era natural de Castelló, trasladándose con 12 años a Perú, y ahora ella, junto a Alejandro Rivas y su pequeña hija vuelven a aterrizar muy cerca del punto de partida. Un periplo que se refleja en el tema “Pasaje de ida”... sin intención de comprar el de vuelta.
El escenario del Teatre del Raval ha sido el más habitual en los últimos años del Sons. Foto: Enrique Bellido.
Su música es muy melódica, con dos voces dulces, armónicas, que se acompañan por guitarra, sintetizador/bajo y percusión. Precisamente su hija está muy presente en el contenido de sus letras, convirtiéndola en la fuente de inspiración de “Siempre” o “Babas”, y también se sumergen en el mundo infantil en general: “Sana sana” o “Pez cachetón de China”. Aunque no se trata de un dúo de música para niñxs, tratando también cuestiones actuales como “Aparato” en el que invitan al contacto directo entre las personas en lugar de la comunicación a través de la tecnología. p la apuesta por la autoestima a la hora de emprender nuevos rumbos (“Jaula”, “Agüita del equilibrio”).
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En cuanto a la envoltura de los temas, contienen una mezcla de canción de autor/cantautor, pop, texturas jazz con la guitarra y ritmos latinoamericanos, como la cumbia, todo ello de uno modo suave, dulce, para bailes lentos, pero capaz de levantar con facilidad palmas de acompañamiento y estribillos coreados. Aprovecharon para estrenar totalmente en público algunos temas que irán incluidos en su ya próximo quinto disco, relevo de Madre, Padre, Marte (2023), convertido el citado en una especie de diario de sus seis primeros años de crianza.
En general, sus canciones y manera de comunicar llegaron hasta el público sentado en la platea del Raval, dando paso a dos canciones en la tanda de bis y alargando el concierto más de lo que es habitual en el Sons. Están convencidos de que, ahora que viven en la vecina provincia, repetirán más veces en escenarios CS.
Firma de discos después de un directo con buena aceptación. Foto: Enrique Bellido.