Lèpoka (desde la izquierda): Jaume Felip (batería), Dio Torralba (guitarra), Popez (guitarra), Dani Nogués (voz), Dani Fuentes (violín), Zarach (vientos) y Zaph (bajo).
Diez años han transcurrido desde la publicación de aquel disco de definitorio titulo, Folkoholic metal, que introdujo a Lèpoka en el escaparate del folk metal nacional, siguiendo sendas reconocibles como Mägo de Oz o Saurom. Cada disco posterior ha representado un avance: Beerserkers (2016), Bibere vivere (2018), El baile de los caídos (2020). Álbumes que les fueron abriendo caminos hacia escenarios y puertas de festivales, giras por la América Latina, televisiones, webs, visualizaciones de siete cifras... Incluso en la complicada época de la pandemia, supieron buscar nuevas salidas -las colaboraciones de fans a través de Patreon, principalmente- para que el sueño de unos chavales que ensayaban a principios de la pasada década en la casa de los padres de Jaume Felip -para sufrimiento inicial de inquilinos y vecindario- no se perdiese. Porque el factor trabajo nunca ha faltado en la exitosa receta de estos castellonenses amantes del metal, el folk y la cerveza.
A finales del 2023 anunciaron que su nuevo paso iba a contar con Tato Latorre en la producción. Un dato significativo. Un productor que ha sido guitarrista y/o director musical de Maldita Nerea, Lluís Llach, Antonio Orozco, Efecto Pasillo... y también el responsable técnico de discos de algunos de los citados, más David Otero, Funambulistas. El resultado ha sido Dios está borracho (2024), un álbum con el sello Lèpoka, pero con diferencias respecto a lo ya escuchado.
Por primera vez, ninguna canción alcanza los cuatro minutos de duración. "Son todas directas", explicaron los integrantes de Lèpoka cuando presentaron su disco en febrero dentro de una abarrotada La Bohemia. Y otra alteración, explicada por el guitarrista Pópez: "Cuando comenzamos a componer el disco pensamos en enfocarlo de un modo más festivo. En los anteriores discos dominaba la velocidad, la tensión. Parecía que nos estuviesen poniendo un supositorio. Quisimos parar eso, aunque todos hemos mamado del heavy, y siempre está presente. En otros discos utilizábamos afinaciones de guitarra muy graves, y ahora hemos utilizado una afinación más normal, centrándonos más en la composición".
¿Una prueba del interés por ver a Lèpoka en directo? Por el momento, 37 fechas cerradas de la gira Dios está borracho, incluidas la ya celebrada Viña Rock, Leyendas del Rock y una espectacular recta final del 2024, con diez conciertos por América Latina, pasando por México (cuatro conciertos), Nicaragua, Guatemala (en ambos pases junto a Saurom) y Colombia (cuatro fechas, con José Andrëa).
Pero lo más inmediato: Concerts del Pinar en el Grau de Castelló. Será en la jornada del viernes 14 de junio, comenzando su actuación a las 23:15. En el verde paraje sonarán sus clásicos y, sobre todo, los temas incluidos en Dios está borracho.
LAS CANCIONES DE 'DIOS ESTÁ BORRACHO' EXPLICADAS POR SUS AUTORES
"Dios está borracho" (Zaph)
"A alguna gente esta frase le puede chocar, por categórica. Quienes nos conocen saben que, además de la fiesta y la cerveza, también nos gusta la sátira, con mensajes de varias caras. Vemos como cada día pasan cosas inexplicables, y uno se pregunta que si hay un Dios, cómo está permitiendo esto. Tal vez es que está borracho".
"Brindo por verte" (Zarach)
"Primer avance de Dios está borracho. También la primera canción que compuse para este disco. Cuando empecé a concebir este tema lo ideé como una parte de "Samhain" -canción del álbum Beersekers (2016)-, cuya letra trataba sobre la expectativa de una persona que va a reencontrarse con otra que ha perdido. "Brindo por verte" refleja ese instante en que vuelve a ver a esa persona, los sentimientos que le produce. Enlaza con la celebración mexicana del Día de los Muertos. Y es un homenaje a este país que nos trató tan bien cuando estuvimos allí".
"Dónde vas" (Dani)
"Cuando compuse la letra y la música pensaba en esa persona que se cree vivir por encima de sus posibilidades y encima lo dice con todo el orgullo del mundo. Aquí, en Castelló, recuerdo aquellos tiempos oscuros en que oía a la señora decir que "Fabra ha hecho mucho por Castelló", y yo decía "¿pero dónde vas?".
"Antes del amanecer" (Zaph)
"Creo que algunos de nuestros seguidores la conocen incluso más de lo que les gustaría, ya que participaron en la grabación del videoclip que nos hizo Adrián Morote en el Terra, y que repetimos unas 25 veces. Es la canción más directa, más orgánica, ya que buscábamos un sentido punk celta. La letra habla de las dificultades con las que se encuentra la gente joven para hacer lo que sea. A nosotros nos dijeron "estudia una carrera, que te irá bien", y muchos nos hemos comido un capazo de mierda. En esta canción hablamos de ese problema, pero con la capa de fiesta que nos gusta ponerle"
"A las calles" (Pópez)
"Es el tema más heavy del disco.La letra trata de uno de los temas base de nuestra sociedad, como es la sanidad, que por culpa de algunos está hecha un Cristo, como estamos viendo desde la pandemia hasta ahora. Podemos salir a las calles y protestar un poco".
"La nit és nostra" (Zaph)
"El valenciano es la lengua materna para muchos de nosotros. Ya habíamos hecho una en valenciano, "Ulls verds" -del disco Bibere vivire (2018)-, que era lenta, acústica, medieval. Ahora nos apetecía incluir una que fuese festiva, en la línea de lo que representa Lèpoka, Se juntó un poco la nostalgia de que muchos de nosotros escuchábamos Mägo de Oz, Ska-P, pero también Obrint Pas, La Gossa, de los que todavía somos seguidores. Nos apetecía en un album festivo como este incluir un tema de este corte". Cuenta con las participaciones de Adrià Salas (La Pegatina) y Artur Martínez (La Fúmiga)..
"Contando al andar" (Jaume)
"Empezamos como grupo porque teníamos inquietudes y gustos musicales comunes, y uno de ellos era escuchar Mägö de Oz. En este tema hemos tenido la suerte de que haya colaborado la voz de nuestra adolescencia, José Andrëa. Para nosotros es un sueño hecho realidad".
"Un año más" (Zaph)
."Un línea que intentamos seguir es apostar un poquito más arriba de lo que estamos. Lo hemos producido con Tato Latorre, de primer nivel en España. El disco suena muy bien y con Tato hemos recibido una masterclass. Cuidamos mucho las letras. Me he encargado de unas cuantas de ellas. La letra es una gran parte de una canción, porque es lo que muchas veces te permite establecer un enlace con esa canción.. Hay que buscar, escarbar, y dar entidad. Habla de los momentos tan especiales en los que nos reunimos con nuestra gente y pasamos un buen rato. Como aquellos momentos en que nos reuníamos los mamarrachos en Barri Gòtic".
"El Dorado" (Jaume)
Instrumentalmente es ecléctico, mezclando estilos, con una introducción acústica, estrofas con un toque reggae, partes ske, partes rock. Es de mis preferiedas, proque mezcla de todo. Es el tema más experimental de este disco y también dentro de la discografía de Làpoka. Es extraño. Le tenemos mucho cariño por la letra, porque habla de perseguir ese objetivo, ese El Dorado, que todos tenemos en la vida. Ir apartando todos los obstáculos que tenemos y a todos aquellos que te dicen "no puedes" o intenta impedirte que continúes hacia adelanto".
"La misma habitación" (Popez)
"Me he encargado del tema más heavy y también del más moñas. Me gusta mucho el country, americano, de mente cerrada y escopeta, pero sin balas (risas). Un día estábamos en casa de Dani haciéndonos una paella y después de beber unos cuantos tercios me puse a tocar la guitarra, con una letra que tenía tres palabras, sobre un cowboy con problemas mentales, pero gracias a Dani y Carlos se ha quedado una letra digna. Trata sobre que el mundo está patas arriba, con guerras, problemas entre países, gente pasándolo muy mal. Y estamos todos en la misma habitación, así que o nos tratamos bien entre nosotros o a fer la mà".