Bajo el lema United for Peace, el Rototom Sunsplash dará forma a su 28ª edición del 16 al 22 de agosto. El cartel de su escenario principal (Main Stage) es una perfecta representación de lo que es el festival y su apuesta por mantener ese respeto y referencia a los orígenes de la música jamaicana, sin olvidar ser escaparate de las nuevas corrientes y sonoridades. También por acercarnos cómo suena el género, en todas sus formas, sin importar desde dónde o incluso abriéndose a la música africana o al flamenco. Siempre con un objetivo claro: se puerto seguro para su público. Además, este año el festival ha sido premiado “por su impacto a la promoción y desarrollo de la industria musical reggae” por la asociación jamaicana JaRIO (Jamaican Reggae Industry Association). El abono completo se puede adquirir online a partir de 190 euros; también los abonos de dos o más días a partir de 80 euros o la entrada de un solo día a partir de 40 euros.
El encargado de arrancar la 28ª edición (miércoles 16) del Rototom será el cantante y compositor Don Carlos. Todo un referente de la escena, también conocido por su faceta en Black Uhuru que nos acercará los sonidos dancehall y roots más ochenteros. Un detalle curioso es que, siguiendo su estela, su hijo, Geo también estará en el festival, concretamente junto a The Upright Ones en el Lion Stage. Más míticos de la escena, como Junior Marvin, guitarrista de Bob Marley, que estará en el festival junto a The Legendary Wailers.
Destacable también en esta primera jornada el paso de Lila Iké y su propuesta reggae, soul, hip hop y dancehall capaz de poner de pie el festival, como ya hizo en 2019. La representación nacional la pondrá la artista emergente de pop y trap Lia Kali, que además acaba de lanzar álbum debut: Contra todo pronóstico.
Lo del jueves 17 es un auténtico escaparate de aquellos que, entremezclando el reggae con otros géneros, han conseguido convertirse en auténticas figuras de la música jamaicana. A algunos de ellos incluso ya se ha podido comprobar en ediciones anteriores cómo se manejan sobre el escenario. Este es el ejemplo del vocalista jamaicano Barrington Levy y su propuesta reggae y dancehall; o el de Capleton y su impulso del movimiento rastafari a través de su música, con la que ha encontrado un punto de encuentro entre el roots reggae y el dancehall. Porque una de las grandes singularidades que tiene el Rototom es que se ha convertido en una oportunidad prácticamente única de ver a míticos de la música jamaicana. También del reggae africano, con Tiken Jah Fakoly, conocido y admirado en la escena por entrecruzar el reggae con el dub y soukouss (variante de la rumba congoleña) y los instrumentos tradicionales. Completa el cartel del Main Stage en la segunda jornada el viaje reggae y hip hop de Biga*Ranx.
Siguiendo con la clara intención del festival de visibilizar la música africana y su estrecha relación con el reggae y abrirse a otros géneros, el viernes 18 se sube al Main Stage una de las reinas del afrobeat, la nigenirana Yemi Alade. La jornada también dejará ver la unión entre el rastafari, dub poeta, músico y actor Mutabaruka junto al reconocido productor reggae y dub Mad Professor; el característico estilo de Protoje, que siempre ha dejado conciertos de diez cada vez que ha pisado el festival, con su propuesta que entremezcla el roots más clásico con la música negra estadounidense; u otro mítico, el cantante jamaicano Burning Spear.
Si hablamos de poner del revés el festival: los franceses L’Entourloop el sábado 19. Combinación de hip hop, dub y reggae capaz de atrapar desde el primer momento y que el año pasado no pudimos ver, ya que el concierto se canceló por el mal tiempo. Pero este año, sí; y junto a N’Zeng y Troy Berkley & BlabberMouf. También el giro de Kabaka Pyramid, que además ha sido recientemente galardonado con el premio Grammy al Mejor álbum de reggae por The Kalling. Interesante también la propuesta de la artista de Trinidad y Tobago Queen Omega o, lo que es lo mismo, la poderosa y versátil voz de Jeneile Osborne con un reciente Freedom Legacy. Importante también la presencia del colectivo Inna de Yard, con Cedric ‘Congo’ Myton, Winston McAnuff, Kiddus I y Keith&Tex.
El domingo 20 se alían sobre el escenario el cantante jamaicano Willi Williams, el músico de reggae y dub Linval Thompson y Lone Ark, nombre artístico del producto cántabro Roberto Sánchez. La jornada también trae joyas como la de Johnny Osbourne, uno de los artistas de reggae jamaicanos más populares con más de 50 años de trayectoria; y la mítica banda reggae británica Steel Pulse. Por último, completa la jornada el rapero argentino Trueno.
Fuerza en la representación nacional el lunes 21 con uno de los máximos exponentes de la música en valenciano: ZOO. La banda se encuentra en mitad de su gira Panya y su última referencia: Llepolies (2021), disco con el que han llenado el Wizink Center de Madrid y el Palau Sant Jordi de Barcelona. También estará el artista catalán Adala o, lo que es lo mismo, Guillem Simó, que volvió a la escena tras un parón con Klima hace un año.
El cartel de este día se completa con uno de los mejores corales de early reggae, el trío vocal jamaicano The Pioneers; y con el conocido músico alemán Gentleman, a quien vimos por último vez en el festival en 2017 con un show especial junto a Ky-Mani Marley.
El festival se despide de su 28ª edición el martes 22 de agosto con otro de los grupos valencianos más populares: La Fúmiga. Atención a la escena de la música en valenciano en el festival, ya que, además de La Fúmiga y ZOO, por el Lion Stage también pasarán Nativa y Maluks.
Ese mismo día, UB40, la mítica banda de reggae de Birmingham liderada por Ali Campbell, miembro fundador con más de 45 años de trayectoria. También un ya conocido y siempre efectivo en el festival, Anthony B con su particular estilo que combina el canto con el toasting. Y, por último, el estreno de El mundo flamenco saluda a Bob Marley, proyecto liderado por Israel Suárez ‘El Piraña’ y en el que fusiona la música y cultura jamaicana con el flamenco junto a artistas como Josemi Carmona, Kiki Morente o Noemí Humanes (te contamos más de este proyecto en este artículo).
*Puedes consultar los conciertos y horarios completos del Main Stage en este enlace.
La artista de kuduro angoleña-portuguesa Pongo encabeza el Lion Stage
El escenario secundario del Rototom, el Lion Stage*, es uno de los puntos más interesantes del festival porque, no solo acerca artistas y bandas de música jamaicana de todo el mundo, sino que además es algo así como un escaparate de propuestas emergentes en algunos de los casos. De esas cositas que merece la pena no dejar escapar, como a la considerada como la “diva afroportuguesa -nacida en Angola, la guerra civil de su país obligó a su familia a exiliarse en Portugal cuando era muy pequeña- del kuduro”: Pongo. La artista, también conocida por haber pertenecido a Buraka Som Sistema, es toda una exponente del kuduro contemporáneo de raíces angoleñas.
También destaca la propuesta del australiano Dub FX, algo así como un ‘Juan Palomo’ de la música, ya que él mismo se encarga de la parte musical y de la voz. Representación del reggae en Latinoamérica con la banda argentina Nonpalidece, los mexicanos Som Rompe Pera o los ya de sobra conocidos Che Sudaka, banda compuesta por músicos de Argentina y Colombia creadores del, como definen, “punk reggae party”.
Se suman al cartel la banda de reggae de Túnez Gultrah Sound System, los estadounidenses Indubious y, desde Nueva Zelanada, Katchafire. La conocida banda de reggae italiana Train to Roots o representación del ska, con Juantxo Skalary acompañado por La Rude Band. También presencia femenina, con nombres como los de Akabu Queens, una de las primeras formaciones reggae exclusivamente femenina, el dúo de rap nacional Las Ninyas del Corro, la cantante de reggae y soul Sara Lugo o una estelar Hollie Cook, hija del batería de los Sex Pistols y a quien ya hemos visto manejarse anteriormente en el festival.
*Puedes consultar los conciertos y horarios completos del Lion Stage en este enlace.
Baile y vibraciones a ritmo de dancehall, dub y afrobeat
Otro de los puntos más visitados cada noche es el escenario Dance Hall, que combina una propuesta de los mejores sound system del género con bailarines/as internacionales (Irie Queen, Famous, Kultcha Kultcha), con un cartel al que dan forma nombres como el de la cantante Lady Lykez junto a Freddie Krueger, Chi Ching Ching, Phonatics, Lampa Dread, Dynamq, The 420 Sound, Tasha Rozez, One Love Hi Powa, DJ Lion, o la sesión de Chronic Sound junto a Lasai.
Sin olvidar tampoco la singularidad de la Dub Academy. Un espacio dedicado a la cultura sound system que, literalmente, te atrapa con sus vibraciones. Este verano con habituales como Greenlight, Blackboard Jungle e Iration Steppas, pero también los británicos Scientist Sound con invitados para la ocasión, el proyecto Dubfiles de Paolo Baldini acompañado por Mellow Mood, Roberto Sánchez, Channel One o el 20 aniversario de Raggattack ft. Supa Bassie, entre otros.
Los muros hipnóticos de la Dub Academy. Foto: Carme Ripollés (ACF).
Pero los tentáculos reggae del festival van más allá. La programación musical la completan las fiestas del Jamkunda Stage, el espacio dedicado a África que toma el relevo del African Village y que el año pasado se estrenó por todo lo alto siendo uno de los puntos calientes de cada jornada. Esta edición, Jamkunda se deja llevar por las fiestas afrobeat organizadas por Afrobrunch, Follow The Party y The Voodoo Club.
Mucha actividad también en el Jumping, en el que sonará desde hip hop, trap y dubstep hasta soul, r&b, funk… Una ensalada de estilos. Además, este año con las pinchadas de los locales Fonki Cheff y Mash Masters. Una cartel inacabable de música que se encuentra con la propuesta cultural y extra-musical del festival (que te explicamos en este artículo) y la programación para público familiar (que puedes consultar aquí).
La noche en Jamkunda. Foto: Carme Ripollés (ACF).