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Vicent Tena, Pasqual Arnal y Lidón Forés abren una nueva etapa de Imaginària

El nuevo equipo director de Imaginària. Desde la izquierda: Pasqual Arnal, Vicent Tena y Lidón Forés.

Imaginària inicia una nueva etapa. Después de 20 años dirigido por Daniel Belinchón, este festival de fotografía repartido por las comarcas castellonenses, el proyecto pasa en este 2023 a manos del equipo integrado por Vicent Tena (director de Photobook Club Castellón), Pasqual Arnal (Test Vila-real) y Lidón Forés (Foto Suelta), ganadores del correspondiente concurso público para la organización de Imaginària. Su estreno se constatará entre el 28 de septiembre y el 26 de noviembre con notorias diferencias respecto a la línea pretérita. La primera, la más involuntaria, es el traslado desde el tradicional mes de mayo al otoño, aunque se debe a una cuestión temporal relacionada con el momento del desembarco del nuevo núcleo organizativo. La intención esde regresar a la primavera en 2024.

La segunda es la considerable rebaja del listado de exposiciones abarrotado. Ahora pasan a ser nueve: cinco en Castelló, más Benicàssim, Morella, Segorbe y Vilafranca. Además, sus inauguraciones serán escalonadas en el calendario, con el comisariado de Sonia Berger, dotando de personalidad propia a cada una de ellas. Talleres, visitas guiadas y entrevistas complementan el programa de este evento organizado por la Universitat Jaume I, a través del Servicio de Acitividades Socioculturales (programa UJI-encultura).

Otra de las novedades, mirando al 2024, es la convocatoria pública para tomar parte activa en Imaginària, presentando proyectos expositivos o propuestas que se integren en la amplia gama de la fotografía.

'¿Y a esta rata quién la mata?', de Manuela Lorente.

Ese "espíritu nuevo de Imaginària" al que se refirió en la presentación en la Llotja del Cànem la vicerectora de Cultura de l'UJI, Carmen Lázaro, lo resume Vicent Tena destacando el posicionamiento de la figura del comisariado, además "del respeto a la obra con la producción y adecuación en sala, replanteando los espacios expositivos, y tratando de conseguir una mayor experiencia del público destinatario". Y aunque con las incertidumbres que crea el inicio de una etapa diferente -Tena destaca la labor durante 20 ediciones de Daniel Belínchón-, el nuevo director sueña con "un festival que sirva para disfrutar, de aprendizaje y de motivación; con perspectiva de género y con igualdad de oportunidades para artistas emergentes".

Dentro de las novedades para este 2023, además de conferencias y talleres, destaca la Pollastre night-Vetllada de visionats. Un evento que bajo ese curioso título esconde una batalla de gallos entre fotógrafos de colectivos, agrupaciones y asociaciones castellonense que tomarán imágenes sorpresa, con sus correspondientes visionado. Se celebrará el sábado 28 de octubre en el Espai Cultural Obert-ECO Les Aules (20:00-23:00).

'Matter', de Aleix Plademunt.

Junto a la UJI y los ayuntamientos que albergarán las exposiciones, colaboran en este XXI Imaginària, la Diputació de Castelló,  Generalitat Valenciana, Consorcio de Museos de la Comunitat Valencia, Institut Valencià de Cultura y Fundació Dávalos-Fletcher.

PROTAGONISTAS DE LAS EXPOSICIONES

Manuela Lorente, con ¿Y a esta rata quién la mata?. Llotja del Cànem (28 de noviembre-11 de diciembre).

Manuela Lorente (Madrid, 1991) narra historias a través de la fotografía documental. En ellas se mezclan realidad y ficción, entrando en juego el costumbrismo, la cultura popular, las relaciones personales, la tradición y la identidad de la ciudad de Madrid. Son las imágenes ya tomadas las que inspiran posteriormente los relatos, usando la excentricidad y la picaresca como hilo conductor.

Aleix Plademunt, con Matter. Menador (29 de noviembre-28 de octubre).

Aleix Plademunt (Girona, 1980) es un cosechador de imágenes que parte de la fotografía y la edición con afán por observar, descubrir, cuestionar y entender, estableciendo vinculos insospechados entre todos los habitantes del planeta y más allá. Sus proyectos despliegan constelaciones de imágenes que relacionan entre sí fotografías de cuidada composición para generar nuevas dimensiones de significado.

Rosa Rodríguez, con La línea blanca. ECO Les Aules (30 de septiembre-28 de octubre).

El interés de Rosa Rodríguez (Madrid) se centra en las sociedades y tradiciones, con su influencia en la humanidad. En la actualidad le interesan aquellas sociedades que mantienen un fuerte vínculo con la naturaleza,, con la necesidad de cuidar y conservar las áreas únicas de nuestro planeta, como el Ártico.

'La línea blanca', de Rosa Rodríguez.

Antonio M.  Xoubanova, con Graffiti. Fachada del Mercado Central (30 de septiembre-29 de octubre.

En el libro titulado Graffiti, Antonio M. Xaoubanova (Madrid, 1977) describía este artte urbano como una metáfona de la competencia del yo, ya sea individual o colectiva, como un ejercicip para la exaltación del ego.

Marta F, Gimeno, con Món fort  Galería Cànem (21 de octubre-16 de diciembre).

Marta F. Gimeno (Betxí, 1993) desarrolla sus proyectos artísticos en torno a los conceptos de posmemoria, plataformas virtuales y territorio, a través de la fotografía y de la imagen de archivo, junto con texto..

Cristóbal Ascencio, con Las flores mueren dos veces. Centre Cultural Melchor Zapata, de Benicàssim (29 de septiembre-5 de noviembre).

El fotógrafo Cristóbal Ascenso (México, 1988) residente en Madrid basa su trabajo en la relación existente entre imagen y memoria, construyendo realidades e identidades a partir de esta combinación. Con este objetivo utiliza nuevas formas de tratar la imagen, como la realidad virtual, manipulación y fotogrametría.

'Las flores mueren dos veces', de Cristóbal Ascencio.

Lluís Ibáñez, con El pas del temps a la Font de Llaves. Salas góticas del Ayuntamiento de Morella (1 de octubre-11 de noviembre).

Defensor del compromiso entre artista y territorio, el corpus artístico de Lluís Ibáñez (Benicarló, 1955) se focaliza en el Maestrat y Els Ports. Con una mirada poliédrica, explora el paisaje y los rasgos identitarios que lo conforman y definen ontológicamente así como su representación. Un arqueólogo fotográfico interesado en desenterrar los diferentes estratos de una misma porción geográfica.

Alejandra Vacuii, con La mala fortuna. Museo Catedralicio de Segorbe (7 de octubre-11 de noviembre).

Alejandra Vacuii (Ourense, 1977) busca un espacio poético donde expresarse a través de imágenes densas y misteriosas. Sus proyectos giran en torno a sensaciones y emociones abstractas como la pérdida, la melancolía, la nostalgia o la ansiedad.

Laura Palau, con Flexió de Xilema. Salas gótica del Ayuntamiento de Vilafranca (8 de octubre-11 de noviembre).

Laura Palau (Benlloc, 1983) tiene predilección por temas socialmente atractivos y el papel de la fotografía dentro de la sociedad. Fomenta enfoques interdisciplinares entre arte y ciencia o diseño y sociología. A lo largo de su carrera ha recorrido varios países de Europa -sin olvidar nunca sus raíces en Benlloc-, aunque al inicio de la pandemia, estando en Francia, sufrió un grave accidente que le ha provocado un 18% de parálisis física.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES

Septiembre

'El pas del temps a la Font de Llaves', de Lluís Ibáñez.

Octubre

'La mala fortuna', de Alejandra Vacuii.

Noviembre

El nuevo equipo directivo de Imaginària junto a representantes de las instituciones que lo hacen posible, en el exterior de la Llotja del Cánem. Foto: Damián Llorens.