TEST 2025. Tres artistas y una respuesta común frente a la saturación digital

Está lista TEST, la Mostra d'Art i Creativitat de Vila-real, para volver a abrir sus puertas al talento emergente que inspira y alimenta la escena artística valenciana. Y lo hace con unas obras que parecen responder de manera instintiva a la saturación digital. Como si mediante sus piezas, los artistas invitados trazaran un regreso a los orígenes del arte, y la exposición Test se convirtiera, en este sentido, en un espacio donde lo esencial recupera su lugar. Así lo siente también su director Pascual Arnal, quien avanza que, del 1 de marzo al 18 de mayo, el público que pase por El Convent Espai d’Art topará con "autores jóvenes que plasman esa querencia por lo primordial, ya sea en sus obra o en los materiales que utilizan", haciendo así frente a un mundo que, por lo contrario, "cada vez es más voraz, superficial y tecnológico".

Esa voluntad de romper moldes se evidencia pues en la exposición colectiva que se inaugurará el sábado 1 de marzo, a las 12:00 horas, y que reunirá a tres artistas: Daniel Dobarco en la pintura, Laura Leal en la fotografía y Lolo Camino Sos en la instalación escultórica. Con su carga histórica, el Convent Espai d’Art, se convertirá, además, en el escenario idóneo para este viaje hacia lo esencial . "Exponer en estas paredes este tipo de obras supone cerrar el círculo de este espacio, que durante años albergó un convento", reflexiona Arnal.

El diálogo entre pasado y presente, entre la tradición y la ruptura, se intensifica en cada pieza, convirtiendo el TEST 2025 en una experiencia que trasciende lo visual. De hecho, también se ampliará el museo al aire libre que la cita artística lleva impulsando desde su nacimiento. En este caso, el muralista Julián Martínez (Letsornot) añadirá su huella con una pieza de gran formato en el Pont de la Gallega de Vila-real, que tomará forma a finales de marzo.

Las obras de la 12 ª edición del TEST 

Con influencias de la cultura gamer, la literatura de ficción y el imaginario popular, Daniel Dobarco (Castelló, 1988) construye en Ultranoche una mitología propia donde ángeles y seres fantásticos conviven en una paradoja de opuestos: "lo bello y lo monstruoso, lo humano y lo divino, la realidad y la virtualidad". De esta manera, el pintor se sumerge en la fusión de lo digital con lo espiritual, explorando las inquietudes de una cultura hiperconectada en la que los límites entre lo real y lo ficticio se desdibujan.

"Ultranoche plasma esa pequeña luz que asoma en una oscuridad tremenda, pero esa luz, en el caso de mis cuadros, no te salva, sino que puede ser incluso más peligrosa que la propia oscuridad, como dice ese verso de Rilke: ‘Todo ángel es terrible’. Trabajo con esa paradoja que afecta a toda mi obra, la idea de contrarios y de cómo se entrelazan. Mi obra es tragicómica, vive de la tradición quijotesca", afirma el castellonense en una entrevista para la Mostra TEST.

Por otra parte, en Y allí que yo me pare, Laura Leal (València, 1989) despliega un diálogo visual sobre el concepto del "yo mujer", de qué es lo femenino y cómo se hilan las relaciones en el mundo que nos rodea, a través de la imagen de monjas de clausura. La fotógrafa repiensa la búsqueda del Otro y explora la introspección como un acto ritual, utilizando la repetición como un mecanismo casi místico. En sus imágenes, las flores funcionan como símbolos de unión y separación, reforzando la tensión entre lo material y lo inmaterial.

"A lo largo del proyecto para mí ha sido muy importante la noción de repetición. Es un concepto muy importante en mística, se utiliza para generar cierto trance y favorecer la abstracción. Es también importante en el convento, donde te mimetizas física e incluso apelativamente (todas hijas, todas hermanas). Es además característico de toda búsqueda, sigues buscando porque algo se repite; 'no es aquí' He intentado que el proyecto refleje algo de esta repetición compulsiva", cuenta Laura Leal. 

Finalmente, en Del hueco, de la forma y del color, Lolo Camino Sos (Sevilla, 1983) transforma la cerámica en un espacio de exploración entre la escultura y la pintura. Atraído por la flexibilidad y la capacidad de transformación de este material clásico, el artista juega con el equilibrio entre el control y la espontaneidad, permitiendo que el azar forme parte de su proceso creativo. En la Muestra TEST presenta una obra que ahonda en conceptos como el espacio y la calma.

"A través de estas esculturas, hago un recorrido desde la experiencia de la infancia hasta el presente, rescatando formas y sensaciones que han marcado mi manera de crear. Me interesa cómo la memoria y la materia dialogan, dando lugar a piezas que son tanto evocación como descubrimiento", explica el sevillano en una conversación con la cita de Vila-real.

Varias semanas después de su inauguración, los ojos del TEST se desplazarán hasta el Pont de la Gallega para observar cómo nace una nueva pintura a cargo de Letsornot (Albacete, 1982). El artista urbano aprovechará "la energía, el movimiento y el equilibrio que encontramos en naturaleza" para crear una obra con formas geométricas que se inspira en los patrones de movimiento del agua o de la expansión de un bosque.

Nuevos libros de artista con el sello de Carlos Martos

Cumpliendo con la tradición, la Mostra vuelve a publicar cuatro libros de artista, que estarán disponibles para el público en su inauguración. Tres de ellos están dedicados a los protagonistas de la exposición colectiva de esta edición, mientras que el cuarto recoge Vecindario, el proyecto de Dakota Hernández. Esta obra, que desde 2024 ocupa una medianera de trece metros en la zona de La Huerta de Vila-real, es una reflexión visual sobre la vida en comunidad y el entorno urbano.

Así mismo, los catálogos de la muestra incorporan una nueva tipografía cada año. En esta ocasión, la elegida es Galana, creada por el diseñador Carlos Martos, y la cual está inspirada en la tradición tipográfica española del siglo XVIII. Su tipografía ayudará a dar forma a los textos que han firmado Ana Spoon y Efraín Carrero para hablar de la muestra de Lolo Camino Sos; Raúl Lorenzo Pérez, que aborda el imaginario de Daniel Dobarco; Laura Leal asume el libro dedicado a su propia obra; y Ramón Pascual sella el libro de Dakota Hernández.

Por último, recordar que el TEST mantiene un año más las visitas guiadas a la exposición del Convent, en su apuesta por afianzar la “interacción con aquellas personas que sienten curiosidad por el hecho artístico” a través de un recorrido por la narrativa y la relación entre las piezas expuestas, concluye Pascual Arnal.