Pro Weekend 2026 permitirá conocer a bandas de Corea del Sur, Serbia, México... y también a Killus

A Killus no hay que presentarles en Castelló, ni tampoco dentro del circuito metálico. La banda de vila-realense lleva más de un cuarto de siglo grabando discos y moviéndose en escenarios de España y Europa, incluidos festivales tan importantes como Leyendas del Rock (Villena), Hellfest Open Air Festival (Francia) o Graspop Metal Meeting (Bélgica), como ejemplos muy recientes. De primeras, es el nombre que más reluce en el Pro Weekend 2026, a desarrollar entre el 14 y el 17 de octubre en espacios de Castelló de la Plana como Terra, La Bohemia, Because,  Roots, ECO Les Aules, EACC, más Havanero (Benicàssim). Pero a Killus no le vendrá mal establecer nuevos contactos fuera y dentro de España. Es el objetivo de esta feria musical, pensada principalmente para que bandas con la etiqueta de "emergentes" puedan abandonar su área habitual y darse a conocer más allá.

Algunos ejemplos. Pro Weekend permitirá que el público de Castelló y los profesionales presentes descubran por qué Koikoi está considerado uno de los principales grupos serbios o el motivo por el que Biuret es desde 1999 una de las referencias del rock alternativo de Corea del Sur. Y qué provoca que Cucamaras esté llamando la atención desde Nottingham o HMS desde Gales. Incluso permitirá cruzar el Atlántico a JoethePoet (Estados Unidos), A Primitive Evolution (Canadá) o a Gloory Hole, en lo que será el estreno mexicano en esta reunión de showcases y conferencias.

Porque, por encima de todo, Pro Weekend es un lugar de encuentro para descubrir, pero también para establecer vínculos entre profesionales de diferentes ámbitos de la música. Ampliar conocimientos, crear vínculos y promover que bandas y solistas emergentes pueden actuar más allá de sus zonas habituales. Como muestra, ejemplos de nombres CS que se han subido a escenarios fuera de España como consecuencia de sus respectivas presencias en esta feria: Kawak ha actuado en Focus Wales en Wrexham, MBM (Rumanía), Pitch Scotland (Glasgow), Nuremberg Pop (Alemania) y Parti Mosso (Italia). El grupo Loretta’s ha participado en The Great Escape (Reino Unido), Hummer Lema en Pitch Scotland de Glasgow. Falsonueve en Parti Mosso (Italia) o Nadia Sheikh en NXNE (Canadá).

En paralelo, se desarrollarán las charlas, Campus, Networking y el acceso a una app de contacto interno que permiten conocer más del interior de la industria musical. Profesionales de varios países transmitirán sus conocimientos en charlas que tienen lugar en inglés con acceso para quien adquiera el pase Pro, por 80 euros. Quien prefiera acudir solo a los conciertos, el pase tiene un precio de 40 euros. La programación total se dará a conocer en las próximas semanas.

GUÍA DEL CARTEL PRO WEEKEND 2026

• A Primitive Evolution (Canadá). Rock alternativo oscuro con influencias industriales. Ganadora de un Toronto Independent Music Award, ha girado con The Sisters of Mercy y actuado en importantes festivales. Su sonido recuerda a Nine Inch Nails, The Cure y Tool.

• Alice Faye (Escocia). Cantante de Glasgow que combina pop setentero, folk, country y chanson francesa. Premiada como Sound of Young Scotland y artista del año de BBC Introducing. Ha triunfado en Reino Unido y Europa, mientras prepara el lanzamiento de su álbum de debut.
• Ashleys (Madrid). Cuarteto de power pop e indie rock que destaca por su potente directo. Se ha consolidado en la escena independiente y afronta una nueva etapa de la mano de Last Tour.
• Biuret (Corea del Sur). Banda de rock liderada por la vocalista Moonhey. Ganó proyección internacional tras abrir para Oasis en Corea del Sur y vencer el concurso Sutasi. Su sonido combina rock moderno, pop punk, alternativo y folk. Como curiosidad, Biuret significa "hermosa violeta".

• Brooki (Irlanda). Cuarteto de Dublín que combina guitarras atmosféricas, ritmos contundentes y melodías pegadizas. Influido por Jeff Buckley y PJ Harvey, destaca por la poderosa voz de Sarah y un directo que alterna intimidad y explosiones de energía.
• Celavi (Gales). Dúo galés de nu-metal que fusiona rock industrial, electrónica y estética gótica. Primera banda bilingüe -galés e inglés- del género en Reino Unido. Ha destacado en Download Festival, SXSW y la BBC, con el respaldo de revistas como Metal Hammer y Kerrang!

• Chiva Flor (l'Alcora). Liderado por Dani Chiva (ex Señor Presidente), apuesta por un folk mediterráneo con toques psicodélicos y tropicales, de sonido crudo y setentero. Influido por Mac DeMarco, Adam Green y Devendra Banhart, prioriza la autenticidad y la emoción en canciones sencillas, íntimas y llenas de sensibilidad.
• Comanche (Benicàssim). Surgida en 2023 por músicos experimentados (ex Los Búhos, Ruth Baker Band, Novio Caballo...), apuesta por un sonido potente y directo con influencias de Led Zeppelin, Foo Fighters, Nirvana...
• Core Mato (Italia). Banda procedente del Lago Maggiore, se sitúa entre el indie rock, el post-punk, la música alternativa y el dance. Su rasgo distintivo son dos bajos en lugar de guitarras, acompañados de ritmos marcados y voces procesadas.
• Cucamaras (Inglaterra). Banda de Nottingham consolidada por su potente directo. Tras agotar entradas en Nueva York y actuar en festivales como Sziget y All Points East, afronta un año clave con nueva gira europea y el lanzamiento de un nuevo ep.

• Debdepan (Inglaterra). Dúo de Margate formado por Chelsea Tolhurst y Grace Bontoft que fusiona dark pop, dance y grunge. Sus canciones exploran el amor y la vulnerabilidad con intensidad emocional. Respaldadas por BBC Radio 6 Music, destacan por sus potentes directos, exhibidos en festivales internacionales.
• Dirty Faces (Irlanda-Escocia). Dúo de "rant-hop" (hip hop gritado), que expresa la rabia de la clase obrera, con unas brutas pistas de acompañamiento que mezclan punk y disco. Irlandeses que desde 2025 viven en Glasgow, consolidando su crecimiento con giras, llenos y actuaciones junto a Kneecap, Gallus y The Mary Wallopers.
• Elastic Skies (Austria). Dúo vienés de dark wave, new wave y post-punk que combina ritmos contundentes y guitarras reverberadas. Sus letras abordan la masculinidad y la gentrificación. Tras publicar el ep II, ha girado por Europa y actuado en el Waves Vienna Festival.
• Falsonueve (Castelló). Punk rock inflamado e histérico a cargo de este trío surgido de formaciones como Balloon Flights y The Cutting Fingers. Dos discos en su haber, con letras más pesimistas y críticas que alegres.

• FarMar (Austria). Proyecto en solitario del productor y multiinstrumentista Mario Fartacek, ganador de un Amadeus Music Award. Fusiona electrónica, melodía y energía de club en un potente directo con voz, guitarra y sintetizadores. Debutó en España como telonero de Atzur.
• For Nina (Irlanda). Banda que ha acompañado en gira a Florence Road, Halestorm y Girl in The Year Above, lo que ha disparado su proyección. Respaldada por medios como Rolling Stone UK y NME, destaca por su potente sonido de guitarras.
• Gloory Hole (México). Las influencers y vedettes contemporáneas Gloria y Vanguardia fusionan electroclash, art-pop y punk emocional con una performática propuesta. Utilizan la sátira para cuestionar las convenciones culturales, la corrección política y el arte independiente.
• HMS Morris (Gales). Fusionan art-pop, teatralidad y experimentación sonora a través de sintetizadores. Sus tres discos han sido nominados al Welsh Music Prize. Han actuado en SXSW y Glastonbury, destacando por su inclusión lingüística de lenguas minoritarias y composiciones teatrales.

• Hummer Lema (Castelló). Escritor y artista de hip hop castellonense nacido en Cádiz. Desarrolla desde 2013 un estilo funk y orgánico. Con tres álbumes y numerosas colaboraciones, en 2023 publicó “93’llmatic”, una fusión de soul, funk, nuevos estilos y ritmos electrónicos.
• JoethePoet (Estados Unidos). Artista de hip-hop nacido en el Bronx y afincado en Los Ángeles, destaca por su narrativa lírica y directos enérgicos. Fundador de Cide House Records, ha actuado internacionalmente y compartido escenario con figuras como Rakim, Slick Rick y Jay Electronica.

• Josy (Alemania). Combina actitud punk con el pop, creando conciertos concebidos como experiencias libres y explosivas. Su propuesta invita a llorar, bailar, gritar y mostrarse sin complejos, mezclando humor, energía y una personalidad escénica desbordante.
• Kawak (Castelló). Artista castellonense y narrador comprometido con temas sociales. Autor de discos como Hominum Summa, Raag y 32, combina autenticidad, originalidad y diversidad sonora. Ha actuado en escenarios como Lion Stage del Rototom Sunsplash y SOM.
• Killus (Vila-real). Referente a nivel nacional del metal industrial, acumula nueve álbumes y más de 25 años de trayectoria. Ya se han convertido en asiduos en festivales españoles e internacionales.
• Koikoi (Serbia). Fusiona indie rock, post-punk, electrónica y pop en un sonido bailable y texturizado, con voces femeninas y masculinas en serbio. Además de actuar en destacados festivales europeos, fue nominada a los Music Moves Europe Awards. Ahora prepara segundo álbum.
• La Amenaza Constante (San Sebastián). Cuarteto formado en 2023, fusiona noise pop y shoegaze con melodías pop y guitarras envolventes. Influenciados por Family, La Buena Vida, Los Planetas y My Bloody Valentine, publicarán en septiembre su debut con Subterfuge Records.
• Mama Oh No (Inglaterra). Cuarteto familiar de Norfolk que fusiona soul clásico, blues y surf. Su sonido combina guitarras pantanosas, bajos contundentes, distorsión y reverberación de muelles.
• Mardestellos (Castelló). Marta Villapún es una reconocida dj con gran cultura musical y capacidad para mezclar géneros que convierten sus sesiones en experiencias participativas y emocionales.
• María Marín (Utrera/Sevilla). Cantaora, guitarrista y compositora que aporta una visión singular al flamenco contemporáneo. Ha colaborado con Tomatito, Carles Benavent y Javier Colina, participado con Israel Galván y girado internacionalmente. Ha destacado con el disco Las tres Marías, una fusión de tradición y vanguardia.

• Momoy (Madrid). Rapera y cantante que combina rap visceral y old school, soul, canción de autor y flamenco. Acompañada por MarySinPapele’s y WeAreSamples, ofrece un directo contundente e íntimo.
• Pvta Misèria (Vila-real). Dj y productor que desarrolla una propuesta underground basada en EBM, electro, industrial, breaks y techno. Sus sets son oscuros, duros e hipnóticos.
• Stain (Italia). Banda de Bari autoetiquetada como “rock post-adolescente”. Su música explora el crecimiento, las fracturas y las transiciones vitales mediante un rock alternativo directo, emocional y urgente, incorporando experimentación sonora.
• Summer of Hate (Portugal). Banda de Espinho que fusiona shoegaze, psicodelia, post-punk y noise rock con influencias de los 70, 80, música clásica y folk oriental. Tras girar por la península, presenta el álbum doble Blood & honey.
• Sunhill (Suecia). Grupo formado en Öland en 2015, fusiona garage rock, indie rock y ritmos bailables bajo una filosofía minimalista. Ha actuado en festivales como Reeperbahn, Isle of Wight y New Colossus. Ahora presenta su debut, Walk with strangers.
• Telekura (Irlanda). Cuarteto multicultural que fusiona electrónica ácida y psicopop colorista, con un sonido inclasificable. Respaldado por Spotify, fue seleccionado para Ireland Music Week y ejerció de telonero de Nation of Language durante su reciente gira irlandesa.
• Too Young To Die (Benicarló). Cuarteto mixto de indie-rock que presenta R16, su primer álbum (2025) con canciones propias en inglés sobre inquietudes juveniles. Tras actuar en festivales como Eccleptic Vinaròs y algunos catalanes, ha recibido ayudas de La Casa de la Música de Reus.
• Waverley (Escocia). Quinteto de Edimburgo, elegido Mejor Acto en Vivo en los SAMA. Combina melodías melancólicas con instrumentación compleja. Tras el aclamado ep Flail, respaldado por BBC Radio 6 Music, prepara su álbum de debut.

• Wends (Escocia). Vocalista originaria de Glasgow, destaca en la escena británica de Sound Systems. Combina toasting reggae y soul como maestra de ceremonias sobre dub, hip hop, garage, drum and bass y jungle, colaborando con Mungo’s Hifi y Sinai Soundsystem.
• Youthical Vybz Sound (Castelló). Colectivo de reggae/dancehall formado en 2015 por Dani Youthical, Pedro Youthical y Dani Lampérez. Habitual en festivales, ha colaborado con artistas castellonenses como Kawak y Fakir.