La sublevación creativa cuenta hasta ‘7.000.000.000’ en el Espai d'Art Contemporani

Nuevos modelos de desarrollo y “la posibilidad de sublevación creativa” son las premisas con las que nace 7.000.000.000 (el mismo número de habitantes que hay en el mundo), un proyecto comisariado por David Arlandis y Javier Marroquí. El Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC) se vale de un buen grupo de artistas para demostrar cómo es posible satisfacer las necesidades de hoy sin hipotecar el mañana, todo ello a través del triángulo de la sostenibilidad económica, social y medioambiental.

Obras convertidas en acciones, acciones que dan lugar a obras. Se necesita de tiempo para poder pasear por las piezas que dan forma a esta exposición, y que se mantendrá hasta el 27 de abril. Conocer de qué manera el ser humano puede ser dueño de su dinero o cambiarlo por tiempo, conocer otros discursos, ver otras realidades… 7.000.000.000 es una exposición reflexiva a la vez que activa, en la que necesitarás de tus cinco sentidos para meterte de lleno en ella…

La primera pieza con la que te topas una vez entras en el EACC es Time bank de Julieta Aranda. Un nuevo banco que funciona con intercambios de todo tipo, excepto de dinero. Aquí se trabaja con el tiempo, con un juego, con una clase de yoga, de entrenamiento de caballos… Es el banco del tiempo y, como no funciona con dinero, probablemente nunca se corromperá. Pero no es algo metafórico, Time Bank cuenta con sucursales en Bélgica, Berlín y Nueva York, entre otras ciudades. En este caso el arte sale de las salas de exposiciones y también se convierte en realidad con el objetivo de crear modelos económicos alternativos al intercambio de dinero.

Más adelante se encuentra la pieza audiovisual de Oliver Ressler, que en esta ocasión se alía con Zanny Begg, para dar forma a The Bull Laid Bear. La recreación de un mundo de crimen a través de entrevistas a activistas y economistas para hablar de la crisis económica y financiera que arrancó en 2008. Estas entrevistas se entremezclan con animaciones dibujadas a mano para dar forma a un entorno criminal. Junto a esta pieza, Looting de Regina José Galindo: por un lado, un dentista en Guatemala le pone unos empastes de oro; por el otro es un odontólogo alemán el que se los quita. De esta manera la artista extrapola el concepto del saqueo de las tierras conquistadas y arrasadas en su propia figura, el movimiento de la riqueza.

Una de las obras que destaca entre todas es la de Carlos Motta, que con We who feel differently aborda todos los temas críticos con la cultura queer. Junto al lema “Nosotros que sentimos diferente”, encontrarás una colorida moqueta sobre la que reposan cuatro televisores en los que se pueden ver diferentes documentales con entrevistas y testimonios, además de libros relacionados con distintas cuestiones relacionadas con las políticas de género y sexuales en distintos países. Merece la pena sentarse en cada uno de los ingeniosos asientos y viajar por los distintos discursos.

Pasando un poco desapercibido del recorrido la exposición, se encuentra el increíble documental The Radiant de The Otolith Group. Un fantástico trabajo que muestra el antes (a través de extractos de noticias propagandísticas), durante y después del terremoto y tsunami que arrasó la región de Tohoku (Japón) y el desastre de Fukushima. Si aguantas durante toda la hora que dura el documental descubrirás por ti mismo de qué manera se vende la energía nuclear como única forma de consumo y signo de progreso, los movimientos contrarios a su instalación, el desastre de la central, testimonios de gente que aún vive en esas zonas radioactivas, la misión de los liquidadores, la desolación, la curiosa estrategia de esparcimiento de residuos por todo el territorio… Todo lo que hay que saber y cuesta tanto de saber.

Juan José Andrés facilita a través de un gran póster una forma de entender qué está ocurriendo en el sistema económico con Infografías para entender el capitalismo en tiempos de crisis. Los mismos tiempos que han hecho que despierten grandes movimientos de indignados por todo el mundo, dando lugar a numerosas protestas en las ciudades y asentamientos en sus plazas como simbolismo de un movimiento. Son más conocidos como el movimiento 15-M, aquellos que decidieron salir a la calle a empezar a movilizarse por un cambio real; los mismos activistas con los que conversa Oliver Ressler (coautor de The Bull Laid Bear) en su pieza audiovisual Take the square, en la que se pueden ver y escuchar a activistas de la acampada de Madrid, Atenas y Nueva York.

Y junto a la pieza de Ressler llama sorprende una especie de lona blanca gigante. Se trata de NN 15.518 de Daniela Ortiz y Xosé Quiroga. Todas esas letras y números que ocupan la pared del EACC son una lista, publicada por United Against Racism, de los muertos registrados en la estructura de control migratorio de la Unión Europea. Todos aquellos fallecidos en las fronteras que dejan de ser personas y son catalogadas como No Name, de triste actualidad estos días en Ceuta. Es realmente impactante ponerse frente a esa interminable lista y ver de qué manera todas esas vidas se han convertido en simples números y nacionalidades. Nada más.

El ingenio también forma parte de este proyecto del EACC. Por un lado, Basurama se hace con globos y cámaras con los que consigue fotografiar desde el aire zonas naturales que han sido “violadas” por caprichos urbanísticos (como Platgetes en Oropesa, la carretera CV-500 a su paso por El Saler o el célebre e inédito Aeropuerto de Castellón). O Anetta Mona Chisa y Lucia Tkácková con When Labour Becomes Form, que muestra, a través de una gráfica tejida por una mujer de unos 45 años (a la que se le ofreció el trabajo con un anuncio en el periódico), la situación de discriminación por género y edad que tienen que sufrir las mujeres en este rango de edad en sus puestos de trabajo.

Acercándose al final de la exposición, la importancia del Nilo en la pieza Egyptian Chemistry, de Ursula Biemann. Una narración a través del agua sobre las prácticas políticas y no políticas en la vida egipcia, de qué manera el medio configura la economía y viceversa; la tierra como un cuerpo químico.

Y, para finalizar, el contrapoder de Núria Güell con su Oficina de Rescate Invertido, en la que descubrirás cómo invertir el dinero de tu declaración. Un espacio abierto (con horario de martes y miércoles de 17.00 a 19.00, jueves de 11.00 a 13.00 y viernes y sábado con cita previa) en el que te enseñarán cómo recuperar el dinero que los bancos y el Estado han estafado; dirigida a personas endeudadas, afectadas por las preferentes, desahuciadas o simplemente concienciadas con su dinero.

Hub de empresas

La planta superior del EACC se convierte en un muestrario de empresas que apuestan por la sostenibilidad económica, social y medioambiental, y que se aúnan bajo el nombre de Hub de empresas. Y no, no es una utopía pensar que este tipo de empresas existen, es una realidad. Tienes de todos los sectores (y aquellas que aún no estén dentro, pueden hacerlo dirigiéndose al EACC): ecoturismo rural (como Aldea Ecorural Los Corrales), maquinaria industrial (Ecomain), servicios financieros con carácter parabancario (Coop 47), restauración (Pou de Beca), fabricación de jabones y detergentes (Jabones Beltrán) e incluso banca ética (Fiare Xarxa Valenciana), entre otros. Porque sí que existe una alternativa.

De esta manera el EACC te propone, a través del arte, distintas formas de conseguir un futuro sostenible que verdaderamente vale la pena conocer. Incluso el propio EACC se suma a ella con Tue Greenfort: el museo baja su temperatura y, con el presupuesto ahorrado, ha invertido en una área de la selva tropical. Una exposición en la que, además de jugar tu papel como público-espectador, también te convertirás en una pieza fundamental más. Porque, al fin y al cabo, somos 1 entre 7.000.000.000.