Una de las imágenes de la exposición 'Tierna es la noche', de Sakiko Nomura.
El Festival Imaginària impulsa la importancia de la fotografía mediante una serie de exposiciones simultáneas que se desarrollan en diferentes espacios de las comarcas de Castellón. Un evento organizado desde la Universitat Jaume I, con la dirección de Vicent Tena, Lidón Forés y Pascual Arnal, que invita a la pausada contemplación, a la slow life -en palabras de la vicerrectora Carmen Lázaro-, al tiempo que estimula la reflexión sobre cuestiones sociales muy actuales. Así ocurrirá entre el 7 de mayo y el 28 de junio, siempre con libre acceso en las diferentes sedes de Castelló de la Plana, Segorbe, Benicàssim y Vilafranca.
Además de las exposiciones, la programación de Imaginària incluye visitas guiadas para conocer mejor los contenidos de esas muestras, así como talleres, proyecciones, la cita del Photobook y la muy especial Pollastre Night, en la que las agrupaciones fotográficas se reúnen en el patio de ECO Les Aules de la Diputació de Castelló para protagonizar una batalla de gallos de imágenes tomadas in situ. Este año no se puede utilizar la fachada del Mercado Central por estar en obras, motivo por el que Menador acogerá dos de las exposiciones.
Presentación de Imaginària 2026, con el equipo organizativo y representantes de las diferentes entidades.
LAS OCHO PROPUESTAS EXPOSITIVAS
Habitario. Tiempo despacio, de Paco Llop. Llotja del Cànem.
La obra de Francisco Llop Valero (Paterna, 1967-2021) propone aprender a perder, desafiando el imperio de la publicidad y el consumo de masas. Afirma que ver implica agotar el deseo y que toda imagen debe abrir espacio a lo que la precede. No busca dominar ni vencer al tiempo, sino dejar que, imagen a imagen, surja un mundo que persiste en lo que desaparece. Su fotografía revela lo previo a su borrado y nos invita a mirar como por primera vez. Máster en Fotografía Arte y Técnica por la Universitat Politècnica de Valencia, Llop recibió la Beca Fragments por El río invisible. Su obra integra colecciones públicas y privadas Tiempo despacio es su quinto libro. Una exposición póstuma patrocinada por el Estudio Paco Mora que sirve como homenaje a Paco Llop.
Fotografía de Paco Llop.
Background, de Carla Oset. Espai Cultural Obert Les Aules
Carla Oset (Barcelona, 1985) explora en Background lo que ocurre detrás de las cámaras: decorados inacabados, figurantes en espera y elementos técnicos. Este espacio efímero revela la ilusión audiovisual y cuestiona qué queda fuera de la imagen. Los decorados aparecen como entidades activas que condicionan la narrativa, mientras los figurantes, en su espera, encarnan una presencia ausente cargada de significado. La obra subraya la paradoja de la ficción: cuanto más artificial, más creíble y más invisibles sus mecanismos.
Fotografía de Carla Oset.
Las conseguidoras, de Clara Marconato. Menador
Fotografía de Clara Marconato.
Clara Marconato (Buenos Aires, 1991) es artista visual cuya práctica cruza fotografía, escena y escritura para reflexionar sobre la contemporaneidad. Actualmente reside en Madrid. Este proyecto, entre la ficción y el retrato, explora cómo la precariedad económica, afectiva y existencial moldea la vida presente y limita las formas de resistencia. Propone un relato visual sobre sostenerse en un mundo que exige flexibilidad infinita. En ese contexto surgen Las conseguidoras, científicas que no buscan ordenar el caos, sino desafiar el lenguaje de la productividad. A través de imágenes que mezclan absurdo y ritual, aparece una lengua propia.
I don’t know who, de Carlos Chavarría. Menador (sala de exposiciones)
Carlos Chavarría (Madrid, 1985) presenta con I don't know who una serie de cuadernos creados entre 2014 y 2025, titulada The Sketchbooks. Concebidos como espacio paralelo de edición y reflexión, evolucionaron de archivo de referencias a herramienta central de su proceso creativo, donde las imágenes se ordenan, dialogan y generan ideas para proyectos incorporando la fotografía vernácula. Explora la influencia de la imagen encontrada y su relación con trabajos paralelos. Chavarría desarrolla su carrera entre Madrid y San Francisco.
Collage de Carlos Chavarría.
Intervalos de sombra, de Pablo López. Casa Garcerán (Segorbe)
Pablo López (Granada, 1984) expone en Intervalos de sombra una serie de fotografías realizadas en Andalucía oriental entre 2016 y 2024 fruto de viajes a pie, observación del paisaje y uso de cuaderno de campo para estudiar la percepción. El proyecto nace de su estancia en Las Cordilleras (Almería, 2020-2021), en Cabo de Gata, donde la luz del faro de la Mesa de Roldán actúa como guía y señal. Las series combinan registro documental y abstracción, explorando la temporalidad del territorio y las variaciones de la luz.
Fotografía de Pablo López.
Kiss, de Marina Bobo. Centre Cultural Melchor Zapata (Benicàssim)
Kiss es un proyecto de Marina Bobo (Madrid, 1996) que explora la complejidad de la pasión mediante imágenes encontradas en internet. En ellas aparecen parejas besándose, pero comparten un rasgo inquietante: las personas retratadas fueron posteriormente asesinadas por quien las besa. Este contraste transforma el beso -símbolo universal de amor y deseo- en una herramienta crítica que cuestiona la visión idealizada de la pasión. La obra desmonta su concepción como algo exclusivamente bello, revelando su potencial para derivar en posesión, control y violencia, un mensaje reforzado por textos. Son 77 las fotografías expuestas, una cifra no aleatoria, sino que alude a los crímenes afectivos cometidos en una hora a nivel global. Exposición comisariada por la artista visual, fotógrafa y docente Laura San Segundo (Alcalá de Henares, 1990).
'Kiss', de Marina Bobo.
Sakiko Nomura es una de las figuras más relevantes de la fotografía contemporánea japonesa. Tras trabajar durante dos décadas como asistente de Nobuyoshi Araki, inició en 1993 una carrera expositiva internacional que la ha llevado por Asia, Europa y México. Su obra es conocida por sus desnudos masculinos en blanco y negro, caracterizados por una iluminación tenue y atmósferas nocturnas que sugieren intimidad, tensión erótica y misterio. Estas imágenes evocan el universo de F. Scott Fitzgerald y su novela Tierna es la noche. La exposición también incluye fotografías de animales, paisajes urbanos y fenómenos atmosféricos. Agradecimientos: Fundación Mapfre, Institut Valencià de Cultura y UBE.
Foto de Sakiko Nomura.
CALENDARIO DE IMAGINÀRIA 2026