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El último Reclam con Toni Valesa

Posted By Manolo Bosch On In Festivales,General,Portada,Teatro y danza | No Comments

La despedida de Toni Valesa como director de Reclam coincidió con la primera presentación de la vicerectora Raquel Agost.

La XXXIV edición de la Mostra Reclam de artes escénicas será la última con Antoni Valesa como director artístico, una función que desarrolla desde 1999 -cuando tomó el relevo de Tian Gombau- y que llegará a su final en este 2026. La jubilación laboral por cuestiones de edad convertirá a Valesa en espectador a partir del próximo año. Su anuncio en público fue la principal novedad del acto de la presentación del Reclam 2026 que tuvo lugar en la Llotja del Cànem y que, a la vez, supuso el estreno en este prolegómeno de la vicerrectora de Cultura, Compromiso Social e Igualdad, Raquel Agost, dado el papel como organizador por parte de la Universitat Jaume I.

Como en cada edición, la Mostra Reclam se plantea como objetivos entretener y la vez invitar al espectador a reflexionar sobre cuestiones candentes hoy en día a través de disciplinas como el teatro, la danza, el circo y la música. Un total de 39 obras y 43 funciones integran el cartel de este 2026 -de corte clásico, confeccionado por Mar Sotomayor-, a desarrollar en once localidades:  Almassora, Benicarló, Benicàssim, Betxí, Borriana, Castelló de la Plana, Vilafranca, Vila-real y Vinaròs. Además, participan la Diputación de Castelló, la Fundació Caixa Castelló, el Institut Valencià de Cultura (IVC) y el Centro Penitenciario Castelló II de Albocàsser.

Aunque me jubile, el Reclam seguirá adelante. Éste no es un trabajo mío, sino de muchas personas e instituciones. Me alegro de haber trabajado con tanta gente desde 1999. He aprendido mucho de todas ellas. Siempre hemos programado obras que buscan la reflexión, mostrando la realidad social que nos envuelve, desde el rigor y la coherencia. Aunque me marche, la pasión cultural sigue ahí, por lo que no faltaré, ahora como espectador. Seguid apoyando la cultura, porque la cultura no es ornamento de la vida, sino su fundamento (Toni Valesa).

Como es habitual, la Mostra Reclam arrancará en el Paranimf de la UJI. La obra escogida en esta edición es Puig Antich, cas obert, a cargo de la compañía La Dramática. Y como también es costumbre, la clausura oficial se llevará a cabo en el Teatre Municipal Francesc Tàrrega de Benicàssim. Lo hará con la familiar Domte, de Nacho Flores. Entre medias, títulos como la circense Tenet, de Du'K'tO (premio FETEN); La vida extraordinaria, con Malena Alterio y Carmen Ruiz; El hijo de la cómica, con José Sacristán, a partir de las memorias de Fernando Fernán-Gómez; Fantasmes de la guerra, de La Baldufa; la adaptación de Alarcón & Cornelles de Las amistades peligrosas; Constelaciones, de Nick Payne, en versión de Sergio Peris-Mencheta; o la danza de Cuentas corrientes, de Jessica Castellón & Boris Orihuela. También hay programadas producciones castellonenses como Les plantes, de La Medusa; L'heura desfarà els marges, de La Col·lectiva; Rèquiem per un pallasso, de Fanfi; y El Bululú, de Tian Gombau.

PROGRAMA DE LA MOSTRA RECLAM 2026

Viernes 30 de octubre

La XXXIV Mostra Reclam arranca con una obra de teatro documental sobre Salvador Puig Antich, el militante anarquista ejecutado por el franquismo en 1974. A partir de la investigación periodística de Jordi Panyella y la dramaturgia de Mercè Sarrias, el montaje recupera el proceso judicial y las circunstancias de su muerte para abordar la memoria histórica, la justicia y la reparación.

Sábado 31 de octubre

¿De dónde vienen los ingredientes del pan y cómo llega hasta la mesa? La compañía Les Pinyes convierte este alimento cotidiano en el punto de partida de un espectáculo para niños de 2 a 6 años. Canciones, dibujos, títeres y magia acompañan un recorrido sensorial por el proceso de elaboración del pan. Premio FETEN 2024 a la Mejor Dirección.

Maribel Bayona interpreta a través de un monólogo a Teresa Monfort Tena, conocida como Coquera, en una obra que recupera la memoria de las familias masoveras de Vilafranca y la comarca de Els Ports. A finales de los años cuarenta, estas familias quedaron atrapadas entre la Guardia Civil y la guerrilla antifranquista. El montaje se acerca a una cultura tradicional prácticamente desaparecida y a las consecuencias de la lucha contra el maquis.

Domingo 1 de noviembre

Valeria, una joven de 2022 aficionada a las redes sociales, y Eric, un chico de 1940 que inventa objetos para ayudar a su familia, se encuentran tras un viaje inesperado en el tiempo. Ambos tendrán que resolver una serie de pruebas para averiguar quién los ha encerrado y cómo regresar a casa. Una aventura de teatro musical que combina misterio y humor con una historia sobre la amistad, el trabajo en equipo y la generosidad.

El humorista valenciano Eugeni Alemany convierte la muerte de su tía Amparín, de 98 años, en el punto de partida de un monólogo en el que el duelo convive con el disparate. Ni siquiera después de morir parece que la tía vaya a dejar tranquilo al protagonista. El espectáculo juega con las supersticiones, los recuerdos familiares y las situaciones absurdas.

Martes 3 de noviembre

La compañía Taiat Dansa acerca la danza contemporánea al público escolar con una propuesta centrada en el gesto y las posibilidades expresivas del cuerpo.

Jueves 5 de noviembre

El teatro gestual protagoniza esta propuesta de la compañía castellonense Maset de Frater, vinculada al trabajo escénico con personas con diversidad funcional. A través del cuerpo y de la expresión sin palabras, el montaje se acerca a las experiencias personales y a las distintas maneras de vivir y relacionarse.

La compañía Otra Danza, dirigida por Asun Noales, presenta una creación contemporánea que combina danza, música y artes plásticas. El cuerpo, el espacio y los elementos visuales se relacionan para construir una experiencia en la que el movimiento adquiere una dimensión simbólica.

Viernes 6 de noviembre

La Venidera, compañía impulsada por los bailarines Irene Tena y Albert Hernández, investiga las posibilidades de la danza española y el flamenco desde una perspectiva contemporánea. No toma la negación como punto de partida para explorar cuestiones como el silencio, la ocultación y el rechazo, sin perder el vínculo con la tradición.

Sábado 7 de noviembre

Ocho acróbatas y un músico protagonizan este espectáculo de circo contemporáneo que juega con la percepción y los distintos puntos de vista. La propuesta combina acrobacia y composición visual para cuestionar aquello que damos por sentado y mostrar cómo cambia la realidad según la perspectiva desde la que se observa. Premio al Mejor Espectáculo de Circo Contemporáneo en FETEN 2026, el primer premio de Panorama Circada 2025 y el premio del público Lola Casademont de la Fira de Circ al Carrer de la Bisbal d’Empordà 2025.

La guerra irrumpe en la vida de un grupo de artistas de circo que intenta mantener su actividad entre las ruinas de su carpa y las alarmas antiaéreas. La Troupe Malabó -de Betxí- combina en esta propuesta familiar acrobacias, música, humor y ternura para hablar de la capacidad de resistencia y de la necesidad de conservar la esperanza incluso en las circunstancias más difíciles.

La compañía almassoronia La Medusa presenta un primer acercamiento al público de esta producción, que llegará posteriormente a Castelló. El montaje cuenta con texto de Pablo Messiez e interpretación de Silvia Collado Baeza, quien deambula por su casa buscando en sus charlas con las plantas las respuestas a sus dudas.

ButacaZero aborda uno de los episodios más duros de la represión franquista: el rapado de mujeres durante la posguerra, una práctica utilizada para humillar y castigar a quienes eran consideradas contrarias al régimen. El montaje recupera esa memoria desde las artes escénicas y pone el foco en la violencia ejercida sobre las mujeres y en las huellas que dejó en sus vidas.

La adaptación de Jerónimo Cornelles y Maribel Bayona de la historia de seducción, rivalidad y manipulación creada por Pierre Choderlos de Laclos. En la aristocracia francesa, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont convierten las relaciones personales en un juego de poder en el que los sentimientos se utilizan como armas. Una revisión contemporánea de un clásico que sigue planteando preguntas sobre la ambición, el deseo y la capacidad de manipular a los demás.

Domingo 8 de noviembre

La compañía Disparatario propone una aventura familiar inspirada en las leyendas de las Encantadas y en el imaginario popular valenciano. Títeres, sombras, música y recursos de clown dan forma a un espectáculo pensado para acercar al público infantil a las leyendas y a la tradición oral a través del juego teatral.

Viernes 13 de noviembre

Maya Triay y Mariona Jaume toman el paisaje de la albufera como punto de partida para una pieza de danza contemporánea vinculada a la naturaleza y al medio ambiente. El movimiento evoca la relación entre el cuerpo y el ecosistema, en una propuesta que invita a mirar el entorno natural desde una perspectiva poética.

La coreógrafa Poliana Lima reúne a seis intérpretes con distintas trayectorias y orígenes culturales para explorar qué compartimos y qué nos diferencia. La pieza utiliza la danza para abordar cuestiones como la identidad, la migración, la pertenencia y la convivencia. A través del movimiento, el grupo construye un espacio común en el que las diferencias no desaparecen, sino que forman parte de la relación entre los cuerpos.

Sábado 14 de noviembre

El dramaturgo José Sanchis Sinisterra propone una aproximación a las formas de teatro que se construyen con pocos recursos y descansan, sobre todo, en la capacidad interpretativa. El ñaque y el bululú remiten a una tradición de cómicos itinerantes que podían representar distintos personajes con la voz, el cuerpo y la imaginación.

El actor vinarossenc Tian Gombau recupera la figura del bululú, el actor ambulante que recorría pueblos y caminos interpretando por sí solo todos los personajes de una obra. La propuesta pone el foco en la versatilidad del intérprete y en un teatro que se apoya en la voz, el cuerpo y la imaginación, sin necesidad de grandes recursos escenográficos. Una cita conectada con la conferencia matinal de José Sanchis Sinisterra, autor de El bululú.

Antonio Campos se acerca al universo de la Odisea desde una propuesta protagonizada por un solo intérprete. El viaje de Ulises se convierte en una historia en la que se mezclan aventura, humor y música en directo. El montaje incorpora influencias musicales diversas —del Mediterráneo al soul, el blues, el rock y los sonidos balcánicos y otomanos— para actualizar el imaginario del héroe clásico.

Domingo 15 de noviembre

La Teta Calva lleva al escenario una comedia sobre una banda de rock envejecida que recibe la oportunidad de volver en un festival. El posible regreso se convierte en una excusa para hablar de los sueños que no se han cumplido, la frustración, el paso del tiempo y las dificultades de mantenerse fiel a una vocación. A través del humor, la compañía valenciana se acerca a las contradicciones de quienes todavía se resisten a dar por cerrada una etapa de su vida.

Martes 17 de noviembre

El actor castellonense Fanfi García parte de una situación tan solemne como un funeral para construir una propuesta en la que el humor y el absurdo alteran las convenciones. La figura del payaso sirve para jugar con el contraste entre la tristeza y la risa, la despedida y la celebración.

Viernes 20 de noviembre

Jessica Castellón y Boris Orihuela combinan danza urbana y teatro físico para abordar la presión del mundo laboral y la deshumanización de la vida corporativa. La pieza lleva al cuerpo las tensiones de una sociedad marcada por la competitividad y la productividad, y plantea una pregunta reconocible: qué coste tiene el trabajo cuando acaba ocupando demasiado espacio en nuestras vidas. Primer premio de los Premis Òrbita de Dansa Contemporània de Reus 2025 y Premio a la Mejor Escritura Coreográfica en Corto in Danza de Cagliari (Italia), en 2025.

La Baldufa parte de diarios reales de combatientes de los dos bandos de la Guerra Civil para construir una historia sobre la amistad y las consecuencias del conflicto. El montaje combina humor y memoria histórica para acercarse a las heridas que deja la guerra y a la posibilidad de reconciliación. Inspirada en el libro Érem feres, del historiador Oriol Riart, es una propuesta intergeneracional que invita a reflexionar sobre la violencia y la dificultad de superar las divisiones. Premio a la Mejor Dramaturgia en la Fira de Titelles de Lleida 2026.

Sábado 21 de noviembre

L'Horta Teatre propone una experiencia dirigida a niños y niñas de hasta cinco años, en la que el tacto y la exploración sensorial tienen un papel central. Dos personajes juegan con tejidos, colores y texturas para descubrir distintas posibilidades de movimiento y sensaciones.

Los cómicos Pepe Macías (Hombre Mágico en La Revuelta) y Ángel Miralles protagonizan esta sesión de monólogos de humor. La actuación forma parte de la colaboración del Reclam con el centro penitenciario de Albocàsser.

Aurora y Blanca son amigas desde la infancia y comparten una pasión: escribir poesía. Sus vidas transcurren por caminos distintos, entre relaciones sentimentales, pérdidas, familia y trabajo, pero la amistad y la literatura convierten lo cotidiano en algo extraordinario. El dramaturgo argentino Mariano Tenconi Blanco construye una historia sobre la importancia de escribir y de encontrar a alguien con quien compartir la vida. El montaje está protagonizado por Malena Alterio y Carmen Ruiz, con la voz en off de Alicia Borrachero. El texto obtuvo el primer premio del Concurso Nacional de Obras de Teatro de Argentina en 2017.

Domingo 22 de noviembre

Tangram Kollektiv presenta una propuesta familiar cuyo título invita a mirar las cosas desde perspectivas distintas.

Albert Pla y Peyu se unen en una comedia de humor negro y situaciones absurdas que sitúa a dos personajes en la habitación 313 de un hospital. El espectáculo juega con los límites entre la vida y la muerte y con las contradicciones del comportamiento humano. La combinación del universo provocador de Albert Pla y el humor de Peyu da forma a una propuesta que busca sorprender y descolocar al público.

Jueves 26 de noviembre

Tras el preestreno celebrado en Almassora, La Medusa presenta en Castelló el estreno de esta producción con texto de Pablo Messiez e interpretación de Silvia Collado Baeza.

Viernes 27 de noviembre

La compañía La Zafirina recupera la relación entre dos mujeres a través de las cartas que se escriben durante el verano de 1970. El intercambio epistolar se convierte en un espacio de intimidad, apoyo y libertad en un contexto social que condicionaba las vidas femeninas. Con texto de la dramaturga y actriiz alturana Mafalda Bellido, la obra aborda la memoria, la amistad y la escritura como formas de resistencia y de construcción de identidad.

Diego Lorca y Pako Merino, integrantes de Titzina, combinan teatro e ilusionismo en una comedia ácida sobre el fraude y el engaño. La obra se articula en tres historias protagonizadas por personajes que manipulan la realidad para obtener un beneficio. El montaje utiliza situaciones absurdas para plantear hasta qué punto somos capaces de justificar nuestras propias mentiras.

Sábado 28 de noviembre

Pepa Cases combina danza y teatro en una propuesta dirigida al público escolar. El título remite a la idea de raíz y abre la puerta a cuestiones como la identidad, el origen y la relación con el entorno.

Marianne y Ronald comienzan una relación que podría desarrollarse de muchas maneras. Nick Payne utiliza la teoría de los universos paralelos para imaginar cómo una decisión distinta puede cambiar el rumbo de una vida. La obra combina física cuántica y relaciones sentimentales para hablar del amor, el azar y las oportunidades que dejamos pasar. La versión de Sergio Peris-Mencheta lleva al escenario una historia que invita a pensar en los caminos alternativos que se abren con cada elección.

Domingo 29 de noviembre

La compañía Unaovarias reúne teatro, danza, performance y música en directo para poner sobre la mesa cuestiones relacionadas con el cuerpo y las experiencias de las mujeres. El título plantea una reivindicación de la palabra en torno a asuntos que todavía arrastran tabúes sociales.

Viernes 4 de diciembre

Propuesta de circo contemporánea que se apoya en el lenguaje físico y visual propio de esta disciplina, en la que las habilidades de los artistas y la composición escénica construyen el espectáculo. Premio Especial de la Feria de Teatro de Castilla y León en ARCA 2025.

Ana Corbel (La Voz) lleva al escenario un espectáculo musical que conecta la copla y las canciones populares con una mirada actual.

Sábado 5 de diciembre

José Sacristán protagoniza este espectáculo basado en las memorias de Fernando Fernán-Gómez, en el que los recuerdos familiares y la trayectoria artística se entrelazan con la historia de una época. El actor recupera vivencias, personajes y figuras femeninas fundamentales en la vida del escritor, cineasta e intérprete. La propuesta combina relato autobiográfico y memoria para reflexionar sobre la familia, la vocación y la influencia de quienes nos acompañan desde la infancia.

Domingo 6 de diciembre

La XXXIV Mostra Reclam se despide con una propuesta de circo contemporáneo de calle y participativo, con música en directo, a cargo de la compañía Nacho Flores. El protagonista viaja en busca de la libertad. Nacho Flores recibió el premio al Mejor Artista de Circo 2026.