Cartel anunciador de Miau Fanzara 2022. 'Ave fénix', del artista chileno Mono González.

"La gente de Fanzara tenía ganas" comenta Javi López para explicar el cierre en este 2022 del paréntesis de dos años de inactividad del Miau Fanzara. abierto por el coronavirus. "Hemos tenido dudas sobre si se podría hacer, dudas con las fechas, pero han sido los propios vecinos los que nos han empujado", continúa diciendo el rostro más visible de los organizadores de este Museo Inacabado de Arte Urbano. Así que entre el jueves 30 de junio y el domingo 3 de julio volverá el contacto entre artistas urbanos que redecoran y ponen vida en las calles y los habitantes -con una media de edad alta- de este pequeño y tranquilo pueblo del Alt Millars.

Dos mundos desemejantes pero que confluyen a la perfección, como ha quedado demostrado en las seis ediciones ya celebradas. "Miau es más que una experiencia artística. Se trata de una experiencia de convivencia de los propios vecinos de Fanzara, que ha ido mejorando durante estos años", aporta Marcos Pejó, también miembro de la asociación organizadora.

Presentación de Miau Fanzara 2022 en la feria Marte, con Marcos Pejó (camiseta marrón), Javi López (gorra) y Hombre López (extremo derecho).

Todo estaba proyectado para vivir en el verano de 2020 la séptima edición, con listado de artistas ya confeccionado. Pero la pandemia lo impidió, lo mismo que un año después. El creador invitado, el chileno Alejandro Mono González, llegó a dibujar un logo, un gato confinado que representase este período anómalo de inactividad preventiva. Pero será un ave fénix quien identifique finalmente este Miau 2022. "Un ave que resurge, que no tiene fronteras, cruza países y enlaza culturas, fomentando la convivencia", recalca Marcos.

Es fundamental que el proyecto se quede pequeñito, no que crezca y se haga enorme. Ha de ser sostenible de cara a nuestros vecinos. Una prueba es que usamos nuestras redes sociales lo mínimo, para lo básico. Es un proyecto difícil de gestionar, ya que interesa que suba gente al pueblo, pero no demasiada. Hasta ahora lo hemos conseguido. Sube gente, pero no agobia y sabe a qué viene" (Javi López)

"Aquel listado de artistas del 2020 no se ha podido mantener por completo. A algunos no les venía bien desplazarse ahora. Se ha realizado una selección posterior añadiendo algunos de los proyectos que nos han llegado, más alguna llamada a nombres de nuestra amplia agenda", comenta Javi, quien apunta al artista Hombre López como asesor desde que estableció sus vínculos en la primera de las ediciones de Miau.

A pesar de que son los murales los que principalmente llaman la atención durante todo el año, Miau no es una muestra de grafiti, sino de arte urbano, "y así se ve en el programa, con pintura, escultura, audiovisual, música, danza y talleres", comenta Javi. Las condiciones para participar, las de siempre: "Artistas que se identifican con el proyecto, sin cobrar caché, y a los que se les proporciona el pago del transporte, alojamiento en Fanzara, comida, más el material necesario para desarrollar su trabajo.

Pedimos subvención a Ayuntamiento, Diputación y Generalitat. Si nos la dan bien, sino también. Nos gusta ser lo más independientes posible"  (Javi López)

Muralistas de Miau 2022

Bault (Francia, 1978) canaliza su impulso creativo a través de imágenes, sonido, vídeos, ilustraciones y gráficos. La pared siempre está presente, aunque a veces no sea el elemento principal. Sus dibujos reflejan una mezcla de sus curiosidades, a menudo ejecutadas sin cálculo previo. Gusta del surrealismo aplicado a animales híbridos y personajes extraños, resultado de su gusto desde joven por la estética de los fanzines y los cómics, así como por libros infantiles de Christian Waltz y Olivier Douzou, como también de los grafiti de los baños públicos.

Bault.

Ceciro es el alias artístico de la uruguaya Cecilia Rodríguez, creadora multidisciplinar también integrada en el colectivo Casa Wang. Se expresa principalmente a través del muralismo y la producción serigráfica sobre papel, a la que se dedica desde hace más de diez años en Montevideo. Su actual inspiración se centra en el lenguaje formal y simbólico del ecofeminismo.

Ceciro.

El Niño de las Pinturas es el nombre empleado por Raúl Ruiz, madrileño de cuna y granadino de crianza. Las esquinas y edificios deteriorados de su barrio son sus lienzos, convirtiéndolos en lustrosos e impactantes soportes artísticos. Grafitis a base de pintura plástica y esmalte sintético con figuras humanas cuyos rostros reflejan actitud unidos a frases o poemas más o menos reflexivos. Una reivindicación de más justicia social, sensibilidad hacia la tercera edad y la infancia o respeto por el flamenco que ha llevado a varios países de Europa y América.

El Niño de las Pinturas.

César Goce & Pedro Kouba (Puerto de Sagunto) hacen uso tanto de la pintura de caballete como de mural para representar escenas cotidianas, ahondando en conceptos como la nostalgia de la naturaleza y el traspaso del muro como elemento limítrofe. Buscan un debate entre artista y espectador para cuestionar aquello que creemos conocer, desdibujando la línea entre lo artificial y lo natural, lo privado y lo público.

Goce & Kouba.

Huariu (Portugal, 1992) es un artista callejero desde 2014, tras abandonar su trabajo como entrenador de tenis. Desde niño se sintió atraído por el grafiti y las latas de aerosol. Se dedicó a fotografiar y replicar en papel cada pieza de grafiti que encontró, absorbiendo información para crear sus propias obras, "que han de leerse con el corazón". Hace uso del blanco y negro, con combinaciones de líneas rectas y querencia hacia culturas alejadas geográficamente (árabes, hindúes, budistas, africanas...).

Huariu.

Slim Safont (Berga, 1995). Desde los 12 años está dentro del arte urbano y la cultura hip hop, cantando rap mientras escribía su nombre en muros. Posteriormente estudió arte en la Universidad de Barcelona, convirtiéndose en muralista que encuentra su inspiración en situaciones y personas que le rodean en la ciudad. Le gusta observar la realidad y tratar de encontrarle sentido. Su trabajo ha llegado a Estados Unidos, Italia, Bélgica, Rusia y otros países europeos.

Slim Safont.

Sokram (Ordes). Artista multidisciplinar: mc, pintor urbano, diseñador, ilustrador, fotógrafo y activista dentro del colectivo hip hop. El creador nacido en la provincia de A Coruña se define como "diseñador de canciones y cantante de imágenes", ya que combina ambas facetas. Forma parte de los grupos musicales Sokram, Dios Ke Te Crew y antes de 5Talegos. Dentro del mundo de la imagen, es parte de Mutante Creativo. Adenás, organiza y coordina festivales de arte urbano, como DesOrdes Creativas o Rexenera Fest de Carballo.

Zësar Bahamonte (Dos Hermanas, 1986) es diseñador gráfico, ilustrador y muralista. Ha estudiado en la Escuela de Artes de Sevilla, donde se vinculó con movimientos sociales y culturales de autogestión. Estuvo un año en Barcelona, donde recuperó su amor por la pintura en la calle, marchándose a continuación a Montevideo (Uruguay), desde donde desarrolló su carrera como muralista, con gusto por pintar acompañado por música en vivo. Sus personajes son coloridos y positivos en contraposición con un mundo cada vez menos humano. A última hora se ha añadido la también sevillana Meri Merino, una enamorada de la pedagogía, encantada con el proceso creativo de niños y niñas. Sus obras de identifican por el uso de dos colores en creaciones a gran formato. En esta ocasión realizará una colaboración con Zësar.

Zësar Bahamonte.

Muchos estudiantes se han interesado por Miau. Llevamos unos 30 trabajos universitarios. También otros ámbitos. Hace unos meses se puso en contacto con nosotros el Gemme, Grupo Europeo de Magistrados por la Mediación. Han escogido MIAU como un ejemplo de mediación. Hemos ido a explicar nuestro proyecto. Ellos han venido al pueblo para grabar un vídeo y ahora estamos en contacto trabajando con ellos" (Javi López).

Escultores de Miau 2022

Isaac Cordal (Pontevedra, 1974). Su trayectoria laboral le llevó al Camberwell College of Arts de Londres. Fundador de Alg-a org, comunidad de arte digital de Galicia e integrante de los colectivos artísticos Ludd34560 y Sr. Pause. También trabajó en el Camberwell College of Arts de Londres. Miembro activo de la escena death metal en España, publicando el exorcismo fanzine y tocando la guitarra en la banda Dismal. Sus minúsculas obras tratan sobre temas mayúsculos: el cambio climático, el suicidio, la política, la burocracia, el poder, la miseria humana y la devaluación gradual del ser humano. Utiliza piezas de no más de 15 centímetros de alto.

Isaac Cordal.

Manuel Martí Moreno plasma una visión de la sociedad desde una vertiente intimista y una esperanza humanista. Cree en la belleza y eso le lleva a creer en el ser. La poética forma parte de su propuesta, que huye de todo rigorismo iconográfico en busca de cierta austeridad formal potenciada por el uso de materiales de mallas metálicas o tuerca, con un revestimento monocromático y formas ligeramente oscilantes.

Manuel Martí Moreno.

Resto de artes

Miau Fanzara 2022 contará con el proyecto multimedia performático e interdisciplinar El-la, de Maya-Marja Jankovic y Mima Jankovic, que aborda el tema de la igualdad de género contando con una importante dosis de trabajo documental. Como siempre, habrá música en vivo, este año a cargo de Bluet, Antiguos Astronautas, Los Variopintos (metales y piano) y una jam con la Societat Ca Blues l'Alcora. También se programa danza, con la compañía asturiana Meraki. No faltan los talleres, como Reutiliz-Arte, a cargo de la Diputación; uno de grafiti conducido por el artista castellonense Yako y el clásico de fabricación de insrumentos musicales por Méter Mano Rara. La feria de arte contemporáneo Marte participará a través de Adrián Feliu. El cierre de cada jornada correrá a cargo de dj Pegue.

Como es habitual, estos cuatro días concluirán con una visita guiada con explicaciones los artistas, que tendrá lugar el domingo 3, a las 20:00... aunque es bastante probable que alguno de ellos no haya finalizado su creación y permanezca algún día más en Fanzara.

Miau Fanzara cedió parte de su espacio en la feria Marte a Hombre López, con su 'Eroslegos'.

En este momento hay en Fanzara más de 160 intervenciones artísticas, muralistas, con coches, piedras, cuerdas... No es pintar murales únicamente. Más bien es arte urbano que se hace en espacio urbano. Dependemos de la disciplina del artista que colabora" (Javi López)

PROGRAMA DE ACTIVIDADES (además de las creaciones plásticas en vivo)

Jueves 30 de junio

• Plaza de la Iglesia: Recepción de los artistas y cena (21:30) + Espectáculo multimedia performático e interdisciplinar El-la, de Maya-Marja Jankovic y Mima Jankovic (23:00) + Dj Pegue (23:45).

Viernes 1 de julio

• Plaza de la Iglesia: Taller Reutiliz-Arte del Servicio Ambiental de la Diputació de Castelló (12:00) + Concierto de Bluet (20:00) + Sinfonía de cuerda para epicuro, por la compañía de danza Meraki (23:00) + Dj Pegue (23:30).

Sábado 2 de julio

• Frontón municipal: Taller de grafiti, por Yako (10:00-12:00).
• Plaza de la Iglesia: Sinfonía de cuerda para epicuro, por la compañía de danza Meraki (12:00) + Concierto de Antiguos Astronautas (12:30).
• Espacio Marte-Frente a la Iglesia: La curva del olvido, de Adrián Feliu (18:00).
• Plaza del Pozo: Concierto de Los Variopintos (19:00).
• Plaza de la Iglesia: Jam session de la Societat Ca Blues l’Alcora (20:00) + Dj Pegue (23:00).

Domingo 3 de julio

• Plaza de la Iglesia: Taller de fabricación de instrumentos musicales, por Méter Mano Rara (10:30-12:30) + Chiquijam por Méter Mano Rara (13:00).
• Plaza de la Iglesia: Visita guiada con explicaciones de los artistas (20:00).