Segunda edición del FeCStival. Primavera en el templete, otoño en La Pérgola

El feCStival acaba de cerrar su segunda edición. La balanza entre aspectos positivos y negativos se ha decantado del primer lado, aunque ha quedado un sabor agridulce porque se esperaba una mayor respuesta del público en La Pérgola, donde con entrada de pago actuaron los grupos más consolidados del cartel. Si el pasado año fueron unas 700 las entradas vendidas, en éste han sido 600 –cien de ellas correspondieron a invitaciones gratuitas repartidas en el promocional feCStival On The Road-, con un detalle significativo: de las 500 invitaciones regaladas durante las actuaciones en los autobuses, 400 no han sido utilizadas. Por el contrario, en la zona exterior de acceso gratuito, la del Templet del Ribalta, la expectación ha sido mayor en comparación a la del pasado año, ayudada también por el día primaveral. Allí, los grupos más jóvenes –escogidos por concurso- tuvieron su primera gran oportunidad ante un público itinerante que osciló entre los 100 y los 400 espectadores, notándose para bien la ampliación de estilos dentro del feCStival, con abundante presencia del sector metalero ante los grupos más duros. Aún recuperándose de tantos meses de esfuerzo, con el colofón de la fiesta del sábado 8 de noviembre, Gonzalo Magaña, Mary Porcar, Silvia Sarasúa, Pablo Serrano, Yosh Magaña, Alejandro Ortega, Gonzalo Cortés y Christian Arroyo (englobados bajo el nombre de MusiCas) ya se han puesto a pensar sobre aspectos a mejorar… y es que por la parte que corresponde a su voluntad organizadora, habrá un tercer feCStival en el año 2015. Dependerá de instituciones públicas y del apoyo de las empresas privadas que se haga realidad.

Once grupos en el escenario La Lanzadera, y diez en el interior de La Pérgola. Diecinueve bandas castellonenses, más Minor Fall, residentes en Valencia pero con un músico de La Plana, y los guipuzcoanos Grises como padrinos. Una segunda edición más abierta a estilos que la primera y un buen repaso a lo que se hace en esta provincia que siempre ha tenido que luchar contra su ubicación de extrarradio en relación a los centros importantes de mercado. No se puede hablar de un sonido Castellón, pero sí de una activa escena en Castellón que, sin excederse pero sin parar, no deja de crecer fuera de aquí. Y la intención del feCStival es promocionarla, acercarla al público, aproximar sonidos distintos a los que cada uno acostumbra y crear compañerismo por encima de los géneros.

Concurso de graffiti Montana Colors, en el parque Ribalta. Foto: Pau Bellido (ACF).

Buena labor de comunicación del evento (vídeos exclusivos, actuaciones en autobuses, acciones casi diarias…) y una buena representación del CS Rock actual, que siempre resultará porcentualmente reducida teniendo en cuenta que funcionan más de 300 grupos. Tal vez en la propia bienintencionada exuberancia del festival ha estado uno de sus lastres, ya que la gran cantidad de conciertos provocaba que se solapasen, y todavía más por el retraso que se iba acumulando en el exterior. Además, se han añadido actividades matinales, como el karaoke para peques organizado en el parque Ribalta por Formigues Festival y las exhibiciones de grafiteros, lo que actuó en cierto modo como auto-contraprogramación, al estar activos puntos de atención paralelos a los conciertos. Un buen detalle complementario de la organización fue la bolsita de regalo al público menor de 12 años en la entrada, que además tenía acceso gratuito.

El sonido tampoco fue el mejor, y es que a pesar del trabajo de un técnico tan elogiado y experimentado como Enrique Ara, El Pantera (también componente del grupo Guilles de Rais), y de algunos técnicos propios de varios de los grupos, dominar el sonido en La Pérgola cuando reúne poco público en su interior resulta imposible, dada la altura de su techo y el material del recinto. Es una cuestión difícil de resolver, ya que por ubicación, el Ribalta parece idóneo para tener dos escenarios cercanos y muy accesibles para el viandante. Sí, el feCStival no es perfecto, pero en dos ediciones su listado de aciertos es mucho mayor que el de los defectos. Está aquí para crecer, y hacerlo al lado de un público que crezca al mismo ritmo. Sus jóvenes organizadores –todos unidos por su amor a la música- ya están pensando en mejorar para 2105. Nomepierdoniuna volverá a estar de su lado como medio colaborador.

OUT OF INK (Alba Navazo, Ismael Bahmane, Ferran Gallardo, Dany Robles y Javier Sangorrín).

Su repertorio: “Eat The Rich–Aerosmith”, “You’re Gonna Go Far, Kid-The Offspring”, “Hopeless Smile”, “The Hell Song-Sum 41”, “Somebody That I Used To Know-Out of Ink (Gotye Version)”, “Surrender-Billy Talent” y “Sticks and Stones”.

El templete del Ribalta contó con una buena afluencia de espectadores durante el concierto de Out of Ink. Foto: Pau Bellido (ACF).

La segunda edición del FeCStival arrancó al mediodía tirando de alto voltaje en el escenario de La Lanzadera en el templete del parque Ribalta, con una nueva (menos de un año de existencia) y muy joven banda castellonense, Out of Ink, que ya demostró su poder de convocatoria en la primera jornada del Castellón Mare Nostrum. Versiones de temas punk-pop (sobre todo) y canciones propias con un guitarrista de maneras vistosas y chica al frente que hicieron las delicias de sus seguidores.

Así se vieron: “Ha sido una de nuestras mejores actuaciones. Es cierto que hubo algunos fallos puntuales por nuestra parte, pero el sonido, según opiniones del público, fue buenísimo”.

Su proyecto inmediato:  “En cuanto tengamos las partituras escritas, publicaremos nuestros dos primeros temas de estudio, “Hopeless Smile” y “Sticks and Stones”. Además, el 24 de noviembre estaremos tocando en Benicàssim”.

NOESRUIDO (Fede Conga, David Bueno, Nacho Colom y Tomás E. Panzone).

Su repertorio: “Ramones”, “Goonies”, “Al cole”, “Empujones”, “Laika”, “Mi hermana”, “Sin despertador”, “Estrella del rock”, “No me riñas”, “En el túnel” y “Perlas ensangrentadas–Alaska y Dinarama”.

Noesruido, por primera vez con banda completa. Foto: Pau Bellido (ACF).

El primer concierto en el escenario principal, en el interior de La Pérgola, arrancó con muy poco público. Y fue una auténtica pena, porque el estreno en directo del nuevo disco de Noesruido con banda al completo hubiera merecido mucha más atención, y no sólo de público infantil. David Bueno (voz y bajo) y Fede Trillo (guitarra, programación y coros) se hicieron acompañar por Nacho Colom (guitarra, Telepath Boys) y Tomás E. Panzone (batería) para defender temazos power-pop como “Sin despertador” (todo un hit en potencia) o “En el túnel”, con letras en las que se pueden identificar tanto grandes como pequeños y melodías irresistibles. La Pérgola, algo desangelada y con su peculiar sonoridad, fue un escenario algo frío para el calor que transmiten sus canciones.

Así se vieron: “Para ser la primera vez que presentábamos el disco con una banda al completo en lugar de con el formato habitual de dúo, la experiencia fue muy positiva. Tocamos con grandes músicos y amigos y contar con Enrique como técnico para el debut era lo mejor que nos podía pasar”.

Su proyecto inmediato: “Promocionar el disco todo lo que podamos. Terminar el tema de nuestro mecenas y componer, componer, componer. A nivel más personal, David está muy centrado en enseñar a los más pequeños la importancia de la música; y Fede está preparando cosas nuevas de Telepath Boys y remixes para Montefuji y deBigote”.

SEÑOR PRESIDENTE (Pedro Saura, Carlos Campos, Pablo Ponz y Dani Chiva).

Su repertorio: “Al viento”, “Dónde estás”, “Jazz”, “Cansado”, “Perdido”, “Sin mirar atrás”, “A la cara” y “La reina y el rojo”.
En parte, parecía que Señor Presidente estuviese actuando en l’Alcora, ya que hubo unos cuantos amigos de la banda que bajaron hasta Castellón para ver el segundo concierto de este cuarteto de indie rock que gusta de sonidos alternativos. Parecían algo nerviosos, lo que es más que lógico dada su cortísima trayectoria (un año y medio), pero aun sonaron con un tono todavía más rockero que el escuchado en su primer EP. Son temas con la melodía suficiente para engancharse en la memoria.

Así se vieron: “Fue correcta, aunque tenemos mucho que trabajar y machacar. Para ser el segundo concierto, estuvo bien y la gente respondió muy bien. En cuanto al sonido, estamos convencidos de que el público se sintió más cómodo al escucharnos desde abajo que nosotros mismos desde el propio escenario. El sonido proyectado hacia la gente fue ideal en comparación al que se percibía desde arriba; los monitores nos jugaron una mala pasada. El trabajo de los técnicos fue excepcional, y más con la rapidez añadida con la que debían trabajar. Ahora solo nos queda seguir trabajando para dar un espectáculo a la altura”.

Su proyecto inmediato: “El concierto del 21 de noviembre en la sala Veneno Stereo (Castellón) junto a Emmerson. Cerrar más conciertos para el mes de diciembre y la preparación de un videoclip”.

DÉDALO (Annaëlle Arias, Vis Lleó, Manu Gil, Manu Silva y Anna Dobón).

Su repertorio: “A punto”, “A ninguna parte”, “Se siente vencedor”, “Sucia cadencia”, “Buit”, “Bloques de hielo” y “Caigo”.

Quinteto mixto con pasado hardcoriano, aunque la propuesta de Dédalo nada tiene que ver con esas raíces, inclinándose ahora por un estilo indie rock con mantos atmosféricos a veces oníricos o desarrollos guitarreros sin estridencias asentados sobre medios tiempos. La también actriz Anna Dobón acapara gran parte de la atención por  su interpretación de las letras, exteriorizando los sentimientos interiores de las letras y marcando los puntos de intensidad. Dio la sensación de que les faltó seguridad, lo que tampoco es nada extraño si se tiene en cuenta que su producción se limita a una maqueta, Relieves efímeros, que han realizado pocos conciertos juntos y que en este 2014 (llevan sobre un año y medio como Dédalo) han actuado poco. Curiosamente, su tema en valenciano, “Buit”, parecía el más esperado.

Así se vieron: “Teníamos muchas ganas de tocar en el FeCStival, ya que hacía unos meses que no ofrecíamos ningún concierto, casi un año. Era la oportunidad perfecta para volver a tocar en directo. Sinceramente, las sensaciones del grupo tras el concierto no fueron del todo satisfactorias. Necesitamos rodaje y aprender a manejar situaciones en las que no tocas con tu equipo y no hay tiempo para hacer prueba de sonido. Eso es cosa de la falta de conciertos y oficio, creemos. Por otra parte, las críticas que recibimos de conocidos y no tan conocidos fueron positivas, el público quedó sorprendido por lo que ofrecimos. Eso nos motiva a seguir trabajando”.

Su proyecto inmediato: “Un concierto en el Disco Pub Vil de Vila-real para el día 29 de noviembre, a las 20:00. Ya en diciembre, el día 12, tocamos en El Corb de Benicassim, con horario por confirmar. Más adelante tenemos algunas otras citas, pero ahora mismo estamos concentrados en preparar el disco que grabamos en abril en Montreal Studios, con la producción de Hans Krüger, y en el que estamos invirtiendo casi todo nuestro trabajo”.

CONTRATEMPO (Paupa, Xavi, David, Sebas, Tripa, Rigui, Gonçal, Manel y Maria).

Su repertorio: “Sr. Agente”, “Plana Tropikal Crew”, “Ara o mai”, “Ya sé”, “Moonlight”, Presoner del teu amor”, “Revolution Time”, “El dia especial”, “Calypso en la Plana”, “Sale el sol”, “Funky reggae tonight”, “A la vora del riu mare” y “Cuando todo falla”.

El ritmo ‘tropikal’ de Contratempo contrastó con un recinto desangelado Foto: Pau Bellido (ACF).

El grupo más desubicado por la hora y el clima, ya que seguro que hubiesen disfrutado ellos y los espectadores mucho más en el Templete, donde allá a las 13:00 lucía un sol muy primaveral que hubiese encajado a la perfección sus bailables ritmos tropikales. Por el contrario, Contratempo se encontraron con una Pérgola prácticamente vacía, por lo que los nuevos temas, los que tomarán el relevo de Plana Tropikal Crew (ya data de 2011), fueron degustados sólo por los fans muy fans. Pusieron ganas y consiguieron mover a sus fieles, pero el entorno no era el acostumbrado para ellos.

Así se vieron: “Estamos contentos con nuestra actuación. No estamos acostumbrados a tocar al mediodía y se notó. Preparamos un show con muchos temas nuevos que estamos preparando para el nuevo disco”

Su proyecto inmediato: “En diciembre entramos en el estudio para grabar el nuevo disco. Estamos trabajando en ello”.

MINOR FALL  (Carla Marqués, Pete Giménez, Mike Lorente, Al Montalvá y David Querol).

Su repertorio: “Timeless (Intro)”, “Thanks to you”, “Echoes”, “Blind Eyes”, “Empire of Lies”, “On Fire” y “Cycles”.

Los más nuevos de todo el festival, tanto es así que éste era el concierto de debut de Minor Fall, y algunos de sus jóvenes componentes ni siquiera se habían subido antes a su escenario. Rock alternativo cantado en inglés con voz femenina. Lucharon contra la inquietud del debut y contra una de las afluencias de público más bajas, algo lógico teniendo en cuenta la hora (14:30) y su menor número de amistades en Castellón –ya que salvo el batería, el resto son de Valencia-, pero consiguieron animar a los asistentes a base de ganas.

Así se vieron: “En general estamos contentos. La respuesta del público fue bastante buena teniendo en cuenta que fue nuestro primer directo como grupo y la primera vez que algunos de nosotros subíamos a un escenario”

Su próximo proyecto: “Próximamente vamos a publicar “Blind Eyes”, tema producido y mezclado por Blake Harnage, guitarrista de VersaEmerge, actualmente Versa. La canción vendrá acompañada por un vídeo dirigido y realizado por Eric Benajes. Además, estamos preparando nuevo material y buscando fechas para próximos conciertos”.

AENNEA (Manu, Pika y Mikel).

Su repertorio: “Los ángeles de Oslo”, “Eccos”, “Antimatèria”, “Puerto Rico” y “Moment”.
Las 15:00 y el sol no parecen ser el mejor escenario para la música experimental del trío vila-realense Aennea. La franja horaria provocó que sólo  un centenar de espectadores siguiese su actuación, pero no les importó en absoluta. Era el grupo con más veteranía en cuanto a directos de cuantos pasaron por La Lanzadera y se notó. Trazaron órbitas instrumentales, melodías, atmósferas, invitaron a un paseo de rock cósmico, con momentos de exigencia técnica… y lo resolvieron sin apuros. Tal como se bajó del escenario, el guitarrista Manu siguió ayudando –lo hizo de principio a fin del feCStival- en temas de sonido, luces, atención al resto de grupos…

Así se vieron: ”Bien. Aunque era una mala hora, había gente y la vidilla de el exterior con sol es un punto extra inusual que complace. La pena fue el frío de tener tanta distancia con el público; a pie de tierra se gozaría más”.

Su proyecto inmediato: “Estamos preparando la película de PI  para realizar un cine-concierto: poner la banda sonora en directo mientras se proyecta la peli. Lo haremos el año que viene y ya informaremos más adelante”.

EL SOMBRERO DE COLOR (Víctor Pajares, Juanan Corcuera, Axel Kersting , Álex Corcuera, Nayra War y Pilar Pérez).

Su repertorio: “Perro verde”, “Mejor postor”, “Martes 13”, “Mágico sombrero”, “Paticas de alambre”, “Jardín de las malicias”, “Escalera de color”, “Bailándole al cajón” y “Bailarina”.

La hora (15:00), de manera que contaron con poco público en el interior de La Pérgola. Eso sí, las dos filas anchas que se formaron ante el escenario disfrutaron y mucho. Porque El Sombrero de Color desprende buen rollo y a la que te descuidas ya estás moviendo las paticas de alambre con sus alegres ritmos con base funky. Sus canciones se pegan rápido y el añadido de dos coristas femeninas ayuda aún más a potenciar los estribillos. Como es habitual, Víctor tuvo su momento a lo guitar-hero. Apenas llevan dos años actuando en vivo –al Arenal Sound 2013 llegaron con mínima experiencia- y han ido creciendo paulatinamente.

Así se vieron: “Fue tremendamente especial por varios aspectos. En primer lugar, porque estrenábamos coristas y la verdad es que estuvieron perfectas. Además, la gente las valoró muy positivamente y nosotros, súper orgullosos. Genial. El sonido inmejorable… el Pantera, un hacha. El contexto, privilegiado y el lugar, mítico. La organización, de 10, gente majísima y súper válida. A gustísimo en el escenario y con la gente que nos estuvo viendo”.

Su proyecto inmediato: “En un par de semanas habrá noticias nuevas, una pequeña bombita en la que llevamos trabajando desde hace ya unos meses con mucho mimo. Pensamos que va a gustar mucho. Además, tenemos material para editar un tercer disco. De hecho, ya tenemos seleccionados los temas que formarán parte de él, ahora hay que trabajarlos y dejarlos a punto. Sin prisas”.

PRUEBA DE CARGO (Abisai Cruella, Álex Castell, Albert Escrig y Joaquín Sanchis).

Su repertorio: “Al estar sin ella”, “Mala”, “No vengas a buscarme”, “Desengaño rock”, ‘Última noche”, “Por vosotros”, “Déjalo” y “Escenarios de papel”.

De nuevo con Albert Escrig ocupándose del bajo, Prueba de Cargo probó temas que irán en su segundo disco, el primero con esta formación, con el título de Escenarios de papel. Suenan rockeros, pero sin perder una tonalidad pop, que les identificaba más en sus inicios. Las mayorías simpatías de sus componentes hacia el rock son la base de esa evolución hacia una de las partes básicas de sus registros. Con Abisai al frente, volvieron a comentar historias personales envueltas siempre en melodía.

Así se vieron: “Nos pondríamos un 7”.

Su proyecto inmediato: “Estrenaremos nuestro segundo disco, Escenarios de papel, en el Pub Terra el 23 de enero”.

AGNUSDEY (Miki, Tonyo, Rubén, Luis y Tobal).

Su repertorio: “Black world”, “Evil in the heart”, “Do angels exist”,  “Global corruption”, “Fucking killer”, “Garden of black roses” y “Kingdom of well being”.

Con Agnusdey se acumuló una buena cantidad de público (alrededor de 200 personas), haciéndose notar el sector duro. Con Rubén ya incorporado oficialmente como guitarrista y cantando la parte lenta de “Garden of black roses”, pero con la solución de urgencia de Tobal al quedarse sin batería, descargaron su Evil in the Earth, repleto de riffs thrashers y death, más solos técnicos. Obtuvieron una buena respuesta, provocando incluso un pequeño wall of death frente al templete. A diferencia de muchos de sus compañeros de escenario, exhibieron veteranía, por lo que los nervios se les notaron lo justo. Fue una prueba de cara a la presentación oficial de su primer CD”.

Así se vieron: “Pese a que tuvimos que echar mano de Tobal (Extraños Días) al quedarnos sin baterista, pudimos tocar todos los temas de nuestro CD, así que satisfechos y felices de formar parte de un evento como éste”.

Proyecto más inmediato: “El sábado 15 de noviembre presentamos CD en el Gat Penat; el 29 de noviembre estaremos en un festival con In Mute y más bandas en Onda; el 2 de enero en el Xmas Metal Fest y en febrero en los carnavales de Vinaròs”.

THE ELECTRIC ONES (Nacho Fandos, Iván Chabrera, David Franch y Carlos Cruz).

Su repertorio: “Long way to walk”, “Revelation”, “Toys and flavors-Hellacopters”, “No one”, “Bad old days”, “Spinning”, “Ride on”, “Useless dwarf”, “Steady as she goes-Racounters”, “It’s fun to lose” y “My generation-The Who”.

Rock potente con The Electric Ones, aunque problemas de sonido afectaron a la guitarra solista. Foto: Pau Bellido (ACF).

Tal vez el grupo que más sufrió a causa del sonido. En algunas partes de su concierto, apenas fueron perceptibles los solos de Nacho, lo que provocó una evidente sensación de incomodidad. A pesar de ello, su experiencia les ayudó a desarrollar un show potente, con su rock entre sesentero y setentero, entre los Beatles y el rock crudo –cada vez más lo segundo-, que gusta de tomar referencias de Hellacopters y de Jack White. Los temas de The Electric Ones tienen suficiente identidad propia para situarse dentro un circuito nacional de su sector de rock crudo y directo, el paso que aún no han conseguido dar.

Así se vieron: “Impresión positiva. Siempre apetece tocar en directo. Es de lo que más motiva, toques para cuatro o para 400″.

Próximo proyecto: “Actuación en La Burbuja el 26 de diciembre con varias colaboraciones grupo invitado y djs al acabar los conciertos. Esperamos poder editar el video y el audio de la noche. Y en breve, la intención de grabar un EP de 4 temas, pero aún no está cerrada del todo”.

MACULY  (Vicente Varella, Alejandro Calero, Antonio Sánchez y Daniel Guinot).

Su repertorio: “Twice”, “Song Z”, “Be glad of your past”, “Take your time”, “Fears” y una canción aún sin título).

Maculy, el único grupo que ha actuado en las dos ediciones. Foto: Pau Bellido (ACF).

Maculy, el único grupo que repitió respecto a la primera edición. Y se notó su evolución. Pese a no haber protagonizado desde entonces muchos conciertos, sí que se le nota a este cuarteto una mayor seguridad sobre el escenario y también mayor contundencia, necesaria para desarrollar su estilo, ubicado entre el hardcore melódico, el punk y el rock alternativo, con una voz punzante. En mayo de este año editaron su primer EP, The end of july, y su juventud está acompañada por muchas ganas.

Así se vieron: “Trabajamos mucho para preparar este concierto y estar a la altura de todos los demás grupos. Es una pena no poder tocar con nuestro equipo, pero de todas maneras conseguimos un buen sonido y había gran cantidad de público, no se puede pedir más”.

Su proyecto inmediato: “Tenemos aún un par de conciertos antes de que acabe 2014 pero estamos acabando de componer los temas que tenemos pensado grabar en 2015 (aún está por decidir la fecha) en Hells Studio (Ruk Nebur) y a raíz de tener el EP, empezar a moverlo”.

SILHOUETTES EC (Jorge Llombart, Borja Miralles, Abel Vartan Arabian, David Querol y Lamberto Sánchez).

Su repertorio: “Sator”, “Breath”, “The hill”, “Wasting chances”, “Silhouettes – versión de Thrice”, “Shades”, “Alone”, “Paths”, “Regret it before it happens” y “While she sleeps” –versión de While She Sleeps”.

La más brutal de las actuaciones del feCStival. Silhouettes EC –por su procedencia, Costa Este- lleva alrededor de un año y medio en activo y ya se ha ganado a nivel local un buen número de jóvenes seguidores dentro del apartado metálico, con la guinda del fichaje por Oath Records. Lo suyo es una descarga de metalcore sin reservas. Adrenalina al máximo, tanta que no tenían suficiente espacio sobre el Templet. Su cantante protagonizó la parte final entre el público, entregado a un wall of death largo al tiempo que soltaba voces guturales, mientras los guitarristas se asomaban a la barandilla de la escalera. Su juventud les hace ir a por todas, pero esa intensidad pasa factura, sobre todo en la voz del vocalista, que se resintió en la parte final de la actuación. Se hace fundamental dominar bien los registros vocales, porque esa intensidad puede pasar factura dentro de un tiempo.

Así se vieron: “Ha sido una de nuestras mejores actuaciones. Nos sentimos muy a gusto tocando y sobre todo nos lo pasamos genial”.

Su proyecto inmediato: “En breve comenzaremos la grabación del videoclip de la canción “Breath”. También estamos programando una gira con un grupo de los Países Bajos (Embrace The Day) por toda España para mediados de febrero. A la vez, estamos comenzando a componer las canciones que figuraran en nuestro próximo LP, el cual esperamos presentar a finales de 2015”.

PUK*2 (Raúl, Fan2 y Draky).

Su repertorio: “Bala perdida”, “Viven!”, “Barco fantasma”, “Musicópata”, “Sonrisas muertas”, “Vuelo 815”, “Alz”, “¿Dónde está mi planeta?”, “Burriana”, “Telegrama urgente”, “Heroína”, “Mi batallón”, “Astros sin suerte”, “Final fatal” y “Rugido de Kraken”.

Puk*2, con su eterno espíritu adolescente. Foto: Pau Bellido (ACF).

Para el trío de Burriana parece no pasar el tiempo. Llevan una década en activo y conservan su imagen y espíritu juvenil, casi adolescente. Bastantes de quienes no les conocían, pensaban que eran un grupo nuevo, formado por chavales que acaban de empezar… hasta que comenzó su descarga de punk-pop. Y es que ya son tres discos editados por Puk*2 –con Forza interna muy reciente- y muchos conciertos por toda la península. Tal vez tuvieron que lidiar con el mayor efecto rebote de La Pérgola y con una de las asistencias más bajas de la jornada, pero mostraron sus ganas de siempre y demostraron que sus nuevas canciones tienen buen gancho.

Así se vieron: “Lo pasamos en grande: un escenario grande y buen equipo. La parte negativa: poca gente y en un recinto grande, por lo que quedaba más desamparado, pero no fue problema para que lo pasáramos en grande”.

Su proyecto inmediato: “Un concierto en acústico en Radiola en Castellón, acompañados por Balloon Flights, y presentar nuestro nuevo disco Forza Interna en Madrid.

NEW FRANKLYN (Max Molina, Álex Alfonso, Toni Jiménez, José Rubio y José Lora).

Su repertorio: “Hidden Halo”, “All we know”, “Dumb´s party”, “You’ll never be”, “Black water pool”, “The alarm”, “Bionic toys” y “3×3”.

Fue la penúltima actuación de la tarde en el Templete y a los componentes de New Franklyn no se les vio cómodos en el escenario, una sensación que era palpable. Aun así, pusieron ganas a su descarga de rock alternativo que tiene ecos de bandas como Nothink buscando en todo momento la melodía ya sea a través de las guitarras o las voces, antes de destallar en furiosas descargas, como en ese saltarín “You’ll never be”, que en sus momentos de desgarro recuerda a un Eddie Vedder (Pearl Jam) en plena descarga adrenalítica. Llegaron con su Black water pool recién estrenado (agosto de 2014). Otra de las bandas nuevas con ganas de evolucionar rápido

Así se vieron: “Nuestra actuación fue nefasta debido al cúmulo de infortunios que surgieron en el escenario: no pudimos probar y ecualizar para una mejora de sonido, el guitarrista tocó prácticamente sin oírse, lo que llevó a destiempos y desfases, la batería se desplazaba y era muy incómodo tocar y el volumen en general era bajito y no muy claro. Ha sido uno de nuestros peores conciertos”.

Su proyecto inmediato: “Preparación de nuevos temas. Además, el 13 de noviembre estaremos en la sala Ego Live de Alcala de Henares en un concurso de bandas, el 15 de noviembre estaremos en lo que era la sala Oxido de castellón (sala nueva de conciertos) compartiendo escenario con nuestros amigos El Sombrero de Color”.

MALAGANA (Euge, Juanma, Àlex Moreno, Ramón, Óscar, Àlex Tena, Roco y Lluís).

Malagana, ‘inventant revoltes’ desde Borriol. Foto: Pau Bellido (ACF).

Buena exhibición de ska y ritmos tropikales de Malagana, que está presentando su reciente Inventant revoltes. Su caso es similar al de Puk*2, parecen muy jóvenes, pero ya han pasado años desde que empezaron a aprender en la escuela de música de Borriol y decidieron formar su banda, cada vez más abierta a otras influencias. Tres discos en su haber y dispuestos a que “la flama continue viva”. La sección de vientos dio gran fuerza y colorido a su actuación.

TRECE (Adrián Andreu, Óscar Tinoco, Pau Marí (teclados y hammond), Simeon Peev y Vite Barreda).

Su repertorio: “Ella”, “Ojos negros”, “Nada mejor”, “Calle mayor”, “Rock’n’roll’ y “Hace calor-Los Rodríguez”.

La juventud también gusta del rock and roll clásico, del de la rama stoniana. Así lo demuestra este quinteto de Oropesa-Castellón, que sigue los patrones del género, manteniéndose que a nivel nacional trazaron bandas como Tequila o posteriormente Los Rodríguez. Con el bajista obligado a tocar sentado –durante estos días camina apoyado en muletas-, los Trece pusieron una vez más muchas ganas a la hora de rockear, aunque la caída de la noche les privó de más público. Son unos amantes de la música, y como muestra el hecho de que estuvieron presentes de principio a fin del feCStival.

Así se vieron: “Lo pasamos genial y lo dimos todo, ya que al sólo tener 30 minutos te exige estar al máximo desde la primera nota puesto que casi sin darte cuenta se ha acabado el concierto. Aun así disfrutamos como críos encima del templete”.

Proyecto inmediato: “Se define en tres palabras: tocar, tocar y tocar! Queremos tocar todo lo que podamos para que la gente nos conozca. El próximo concierto será el día 13 en el Pub Terra. También tenemos en mente grabar algunas canciones, ya que desde que grabamos nuestro primer EP nuestro estilo ha evolucionado y queremos tener algo que nos represente 100% actualmente”.

LÈPOKA (Dani Nogués:, Zarach, Samu, Popez, Juan Palomo, Zaph y Jaume).

Su repertorio: “Folkoholic metal”, “Atseif”, “Orfeo”, “Esta noche la vamos a liar”, “La taberna de los trolls”, “Es tiempo de partir”, “Resakoff Beatbox + Andro (beatbox y gaita)”, “La danza del oso”, “Vodka-versión de Korpiklaani)” y Yab dabadaba dai”.

Lèpoka se subió a un escenario principal con nuevo trabajo, Folkoholic Metal (2014), y dispuestos a liarla, a brindar con vodka y a ser capaces de pasar de melancólicos a alcohólicos. Lèpoka levantó los saltos y los empujones del público, más numeroso que hasta ese momento en el interior de La Pérgola y muy entregado, convencidos de que “Esta noche la vamos a liar”. Homenajearon a uno de sus referentes, los finlandeses Korpiklaani, aunque por popularidad siempre se les va a relacionar más con Mägo de Oz. Volvieron a sorprender durante unos instantes con esa curiosa mezcla de beatbox de un ritmo casi disco y gaita.

Así se vieron: “En primer lugar, sorprendidos por la cantidad de gente que acudió a nuestro concierto; es un verdadero placer tocar para nuestros conciudadanos y la respuesta creemos que fue buena. El sonido, que siempre es un tema delicado y más para un grupo con muchos miembros, fue muy bueno aun siendo complicado sonorizar un espacio grande como La Pérgola del Parque Ribalta. Salimos muy contentos de la experiencia”

Su proyecto inmediato: “Estamos tratando de rodar todo lo posible para presentar y dar promoción a nuestro disco Folkoholic Metal. La tarea de componer y ensayar temas nuevos no se detiene por ello, pero actualmente nuestra prioridad es tocar en el mayor número de sitios para darnos a conocer”.

DEBIGOTE (Sergi, Juan, Víctor, Raúl, Andrés y Albert).

Su repertorio: “Fuera”, “Jorge y Víctor”, “Adiós”, “Continente”, “Insular”, “Modular”, “Todo lo que deseas”, “Cepas católicas”, “Dona Diva” y “No os lo perdáis”.

DeBigote, la nota pop en la parte final del feCStival. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El relevo fue para Estuario (2014), el trabajo más reciente de deBigote. La calma y una atmósfera especial se adueñaron de La Pérgola. El pop íntimo y sencillamente complicado del grupo consiguió que hasta el escenario se hiciese pequeño y todo quedase atrapado entre las las intensas luces rojas, igual que su directo. Lo que pasa con deBigote es esa capacidad que tienen algunas de sus canciones (“Jorge y Víctor”, “Modular”) de acariciar al público.

Así se vieron: “En general fue una buena actuación exceptuando que, al no probar sonido, siempre hay desajustes en las primeras canciones”.

Proyecto inmediato: “Pre-producción de un videoclip de “Nueve”. Actuaciones en Madrid (21 noviembre) y Valencia (14 de diciembre). Remezclas de las canciones de Estuario y planes de grabación de un próximo EP de 4 temas para el año que viene”.

GRISES (Eñaut Gaztañaga, Amancay Gaztañaga, Alejandro Orbegozo, Raúl Olaizola y Gaskon Etxeberria).

Su repertorio: “Aspiradora espacial”, “Lopan”, “Cactus”, “Chicles pegados”, “Después de todo”,  “El hombre bolígrafo”, “Después de todo”, “Efímero”, “Wendy”, “Plástico eléctrico”,  “Animal”, “Alienígenas”, “Daiquiri” y “Parfait”.

Grises, padrinos de esta segunda edición. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Están encantados de conocer Castellón, y lo hacen notar cada vez que pisan la zona con su música; sintiéndose como una banda de la zona (los dos hermanos veraneaban años atrás en Torre La Sal, en la Ribera de Cabanes). Grises, el grupo padrino de la segunda edición del FeCStival, llegaba a La Pérgola con sobradas fuerzas, energía, mucha actitud y ganas. Consiguieron que la gente se despegase de las barras y se acercase al escenario, apuntándose el mayor lleno de la jornada. Y era normal, porque el grupo tiró de la fuerza de su música, resultado de un rock influenciado por el indie y el pop y acompañado por sonidos electrónicos, y de los ritmos bailables (“Efímero”) para levantar a la gente, y conseguir que La Pérgola bailase con ellos. Animal (2014), su último trabajo, consigue dibujar una atmósfera en directo en la que parece que lo único que importa es bailar al ritmo de la música; tampoco se dejaron temas de trabajos anteriores como el aclamado “Parfait”. Grises es un conjunto de un todo único; son la fuerza de los instrumentos (“Aspiradora espacial”), los juegos de luces, la actitud sobre el escenario, las letras,… En definitiva, Grises son muchas cosas que cuajaron realmente bien en el FeCStival.

Así lo vieron: “Lo pasamos muy bien. Disfrutamos mucho y nos gusta la idea de hacer este tipo de festivales”.

EL CHAMUYO (Deivid, Manu, Hugo, Lai, Reggae, Ángel, Luigi y Fede).

Su repertorio: “Cuentos que contar”, “Bailan (los payasos)”, “No te banco”, “Nene”, “El gran quilombo”, “Chan chan”, “Chau loco”, “A pulmón”, “Rosas rojas”, “La balada del filósofo” y “Papelito”.

El Chamuyo actuaron el viernes en Madrid y el sábado cerraron el II fesCStival. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El grupo encargado de cerrar la segunda edición –y antes del fallido karaoke de la Karaoke Rock Band, debido al retraso que arrastraban los conciertos- fue El Chamuyo. Tuvieron que recoger el testigo de los padrinos, que habían dejado muy buen sabor de boca, y lo cierto es que consiguieron que la fiesta y las ganas de bailar continuasen. A Pulmón (2014) da como resultado un directo en el que la fusión de distintos estilos y la música mestiza consiguen hacerse con el mando, en el que las distintas influencias de cada uno de los miembros del grupo quedan también patentes sobre el escenario y su complicidad se transmite al público, convirtiendo el último concierto en una alegre despedida.

Así se vieron: “Estamos muy contentos de que la gente aún después de tantos grupos siguiera con ganas de cantar y bailar con nosotros. Más que satisfechos”

Proyecto inmediato: “Más que nada, terminar la gira A Pulmón por todo lo alto, en los conciertos que nos quedan de Barcelona, Albacete y Castellón”.

El largo día finalizó en la sala Narita, con dos djs locales, Caries y Marc Barceló y otro invitado de nivel nacional, los granadinos Lori Meyers djs.

Foto de portada: Imagen de la cantante de Grises, Amancay Gaztañaga, en plena actuación en La Pérgola. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Organización, músicos y público quieren más y mejor FeCStival en 2015. Debate en Nomepierdoniuna

El público de La Pérgola disfrutó con la actuación de Grises en el feCStival, con dos de sus organizadoras (Silvia Sarasúa y Mary Porcar), a la derecha. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Una vez más, Nomepierdoniuna abre la oportunidad a organizadores, músicos y público de expresarse sobre un evento musical recién vivido. En este caso hay coincidencia común: el feCStival es una buena iniciativa y existe el deseo de que siga desarrollándose más años con la finalidad de promocionar la música que se hace en Castellón. También existe el parecer general de que en esta segunda edición faltó público en los conciertos con entrada de pago, los de La Pérgola (600 asistentes de manera itinerante a lo largo de la jornada). Y a partir de ahí, de un modo constructivo, se expresan desde todos los lados opiniones que analizan, cuestionan y proponen algunas variaciones para preparar la edición de 2015 y mejorar la recién vivida: coincidencia de horarios, menos actividades, tal vez un cartel más corto, mejor sonido… Sus organizadores, MusiCas, ya llevan días dándole vueltas a sus propias conclusiones y a las aportaciones recibidas en forma de sugerencias en un intento de ir a más, y eso que sólo han pasado cuatro días de la celebración de un evento en el que emplearon muchos meses de trabajo y esfuerzos.

VALORACIONES DE LOS ORGANIZADORES

Pablo Serrano Peris:

“La ilusión y el esfuerzo que se ha invertido en organizar feCStival ha quedado patente desde que empezó. Además, creo que es uno de los festivales donde más se preocupan por los músicos y porque sea lo más beneficioso posible para ellos. Aun intentando que las cosas se hicieran con la mayor lógica posible, este año ha habido algunos fallos que han hecho que la situación sea injusta para los grupos de dentro y no tuvieran el público que se merecen, por eso sé que trabajaremos mucho en ello y habrá cambios notables el año que viene”.

“El cartel no se elige por votación del público íntegramente. De 20 grupos que tocan sólo 5 se eligen por votación. Como músico no me gusta el hecho de participar en concursos donde se consiguen las cosas por votos del público pero también entiendo que es una de las formas más idóneas para que músicos y no músicos conozcan el festival. Intentamos que la gente descubra a los grupos que tenemos y se acerquen a verlos. Muchos vendrán por ver a sus amigos y se encontrarán otros grupos que seguro que les gustan”.

“El equipo técnico de fuera… Estuve en la mayoría de conciertos y lo escuché perfectamente. El equipo se ajusta al espacio, a la cantidad de público que hay y al presupuesto al que podemos llegar. Todo esto sale de nuestro bolsillo y el dinero que se recauda es para cubrir gastos y para los grupos. Ojalá pudiéramos disponer de más dinero y hacer cosas más grandes”.

Silvia Sarasúa:

“Después de la primera edición del FeCStival nos dimos cuenta de que necesitábamos hacer un mayor esfuerzo promocionando el festival. Este año nos hemos centrado mucho en este aspecto y no creo que se pueda dudar que no hemos intentado darlo a conocer, teniendo en cuenta los recursos limitados que tenemos (el ciclo de conciertos de FeCStival on the Road o los vídeos que se ha currado Cococwork son ejemplos de ello)”.

“Cada edición aparecen cosas a mejorar y de ésta hemos aprendido mucho y creemos que podemos utilizar nuevas fórmulas. Pero FeCStival también es la Lanzadera, un escenario que este año ha tenido muchísimo más éxito que el año pasado, aunque dentro no haya funcionado tan bien como esperábamos. No soy músico pero sí lo son gran parte de las personas que trabajan en FeCStival y el trato a los grupos siempre hemos intentado que sea sincero, transparente y sin hacer distinciones ni favoritismos. Ellos, los de dentro y los de fuera, son lo más importante del festival”.

“El FeCStival se hace por amor y por respeto a la música de Castellón. Siento de verdad que no lloviera al gusto de todos, pero tengo la sensación de que volvió a destacar el compañerismo y el buen rollo, que los grupos lo hicieron increíblemente bien y que la gente disfrutó. Volveremos a invertir nuestro tiempo y nuestro dinero de cara al FeCStival 2015”.

Imagen del público ante el templete durante la actuación de Maculy. Foto: Pau Bellido (ACF).

Gonzalo Magaña:

“No hacemos el feCStival sólo para los músicos. Lo normal es que nadie venga por apoyar a nadie, la gente vendrá cuando consigamos convencerles de que se lo van a pasar como nunca, y esto vale para músicos, para gente que prefiere ver el futbol, o ir al cine o a una discoteca. El público manda siempre y cuando arrancamos el proyecto sabíamos dónde nos metíamos. FeCStival es un proyecto que pensamos que tendrá éxito a medio plazo, cuando demos con la fórmula correcta y aprendamos un poco de esta profesión. Aun así, agradezco que varios músicos se hayan dado cuenta de que ayudándonos a que el proyecto tenga continuidad les puede beneficiar directa o indirectamente, que es lo que se pretende”.

“Me da mucha rabia reconocerlo, pero aún no sabemos cómo hacer que dos escenarios funcionen al mismo tiempo. Este año los horarios estaban estudiados para que la gente circulase de dentro a fuera continuamente. Obviamente y a toro pasado es facilísimo saber que es un handicap importante programar dos escenarios a la vez, pero era algo que nos apetecía intentar. Si dejáramos de intentar todo lo que se nos ha dicho que era de locos o mala idea no estaríamos comentando el FeCStival ahora mismo”.

La Lanzadera no sólo es FeCStival también, sino que no es un escenario secundario como muchos lo entienden y este año nos ha sacado las castañas del fuego (y no me refiero sólo a la afluencia, sino a la ayuda prestada en la promo del festival). Cuando te ves en la obligación de elegir a los grupos a los que se va a ver con entrada y que tienen que ayudarte a recuperar miles de euros entendemos que lo lógico es coger a grupos con cierta trayectoria o resultados contrastados. Decidir nunca es fácil y siempre conlleva polémica, pero hay que hacerlo y lo hacemos pensando en lo mejor para todos. Por otra parte, me parece que La Lanzadera suena increíble y ojalá pueda tocar ahí en alguna edición”.

“Quiero recalcar que el FeCStival no tiene ánimo de lucro. Ninguna de las decisiones que tomamos está condicionada por los beneficios y me gustaría que la gente lo tuviera muy en cuenta. Por otro lado, habiendo cogido este año a 19 grupos distintos a los del año pasado no sólo hemos querido mandar el mensaje de que en Castellón hay grupos buenos a patadas; también hemos querido mandar el mensaje a los grupos de que no tenemos favoritismos, ni prejuicios y que el FeCStival será la casa de todo el que quiera y tenga ganas de trabajar”.

Mary Porcar:

“El año que viene, ¡más y mejor!  Personalmente, y también como cantante, estoy feliz de poder aportar mi granito de arena y apoyar a los grupos de Castellón. Gracias a todos los asistentes, a los técnicos, a los de las actividades paralelas, a Il café di Roma, a los fotógrafos, a los voluntarios y sobre todo a los músicos de esta edición. Y muy importante, gracias a mis compis de organización, que sin ellos esto no habría salido”.

VALORACIONES DE LOS GRUPOS

Out of Ink:

“Ha permitido dar a conocer a muchas bandas del terreno que, a pesar de su excelente calidad, no se conocían mucho. Además, el mezclar tantos estilos permite abrirnos musicalmente, lo cual es algo necesario hoy en día”.

Noesruido:

“A nivel musical es un buen escaparate de lo que pasa en Castellón. La organización, simplemente espectacular: el trato que tienen con los músicos, la promoción, las ganas de que las cosas salgan bien. Mucha gente debería aprender de ellos. Es cierto que hay cosas que mejorar. Ver a bandas como Puk*2 o The Electric Ones –son espectaculares- con tan poco público dejaba una sensación agridulce. El problema no es el hecho de solapar conciertos con dos escenarios sino, más bien, la poca solidaridad que hay. La gente prefiere hacer botellón en el templete a colaborar con una entrada que cuesta menos de 1 euro por actuación y de consumir bebida en las barras del festival con precios más que populares. Es la pescadilla que se muerde la cola. La situación económica todos sabemos cuál es, pero si no ponemos un poco para ayudar propuestas tan interesantes como ésta al final conseguiremos que dejen de hacerse”.

David Bueno, de Noesruido. Foto: Pau Bellido (ACF).

Dédalo:

“Un festival así es una oportunidad idónea para grupos como Dédalo, que necesitan darse a conocer y adquirir experiencia en el escenario. Nos permite llegar a otro público, al que si no fuera por el FeCStival no hubiésemos llegado. Estamos muy contentos de haber participado en una fiesta de la música local como la del sábado”.

Señor Presidente:

“Muy buena organización y excelente trabajo del equipo humano; nos trataron de 10. La implicación de la gente es el todo, y en este caso consideramos que el público no respondió como es debido a la llamada del festival. El cartel no nos ha parecido tan potente como el de la pasada edición, pero ha sido una suerte poder ver cómo se entremezclan tantos estilos diversos. Quizá sea un fallo solapar por la mañana las actuaciones del escenario interior y el exterior. Hemos podido ver la gran afluencia de público en el escenario exterior, por lo que tal vez ayudaría a mejorar este hecho buscar una alternativa distinta de horarios”.

Contratempo:

“Muy positiva la valoración. Se tienen que seguir haciendo cosas con los grupos de Castellón y darles oportunidades como ésta”.

Minor Fall:
“Nuestra valoración general del FeCStival es muy positiva. Nos parece muy buena manera de apoyar a las bandas. No hay mucha gente que apueste por una iniciativa así, y además la organización se preocupó de que no nos faltara de nada a los grupos, fuesen veteranos o no. Así que por nuestra parte sólo podemos estar agradecidos”.

Aennea:

“Demasiadas bandas; no hace falta tanto. Nos gustó tocar de día. El ambiente de fuera fue genial, con un buen número de gente pero demasiado repartida. Buen sonido, la gente respetuosa y mucha diversidad de estilos”.

El Sombrero de Color:

“Seguramente habrá cosas que mejorar y es algo normal teniendo en cuenta que sólo lleva dos ediciones. Nosotros queremos alabar y destacar la valentía, la profesionalidad, el buen trato recibido, el ingenio y en definitiva, el trabajazo en todos los aspectos de la organización del FeCStival. Todo reconocimiento es poco por su trabajo para con la música y la cultura de Castellón. Gracias”.

Prueba de Cargo:

“Le damos un 9 al FeCStival. La organización ha trabajado mucho, gran publicidad por Facebook y gran movimiento en la red, muy buena ayuda en el escenario para agilizar el intercambio de los grupos, muy buen sonido hacia el exterior y muy buen trato a los grupos en cuanto a las entradas y bebidas”.

The Electric Ones:

“Sin entrar en detalles, no estamos muy contentos con lo que supuso la actuación para nosotros, aunque agradecemos el esfuerzo y el trabajo del personal técnico y de la organización. Hay muchas maneras de hacer las cosas y no sabemos si programar tantos grupos era la manera de llevar más gente (nos incluímos). De todas maneras, esperemos que sirva para cambiar algo en futuros feCStivales”.

David Franch, Nacho Fandos y Carlos Cruz, de The Electric Ones. Foto: Pau Bellido (ACF).

Agnusdey:

“La organización es estupenda. Siempre que hemos necesitado algo han estado cerca. Se notaba muy buen rollo entre el público. Un clima excelente y música de la terreta. ¿Qué se puede pedir más? Ah, sí, en la próxima edición una alfombra para la batería algo más resistente”.

Maculy:

”Es un festival creado por músicos, y eso se nota en las facilidades que te dan y en cómo se portan contigo. Para todo el trabajo y promoción que han hecho pienso que no había el número gente que se merecía (al principio La Pérgola estaba vacía). El mejor regalo que nos llevamos del FeCStival es el buen rollo que se respira entre músicos, organizadores y público”.

Silhouettes EC:

“Da una oportunidad a los grupos de Castellón a darse a conocer de una forma muy buena. Tiene una genial organización y hay muy buen rollo entre todos. Verdaderamente enriquece la cultura musical en Castellón”.

Puk*2

“Nuestra valoración del FeCStival es positiva, como siempre lo será para cualquier iniciativa que apoye la música en directo. Hay gente detrás que se ha pegado un currazo increíble, así que muy bien. Las cosas que hayan visto que se pueden mejorar seguro que lo mejoran de cara la próxima edición”.

New Franklyn

“No pudimos probar y ecualizar para una mejora de sonido, el guitarrista tocó prácticamente sin oírse, lo que llevó a destiempos y desfases, la batería se desplazaba y era muy incómodo tocar y el volumen en general era bajito y no muy claro. Exceptuando los problemas mencionados, la organización se portó muy bien con las bandas, estuvieron pendientes de los músicos y del público. Muy bien en general y también decir que son personas valientes por preocuparse por las bandas locales e intentar que la escena musical castellonense tenga un nombre. Si valoramos al FeCStival de 1 al 10, nuestra nota es un 8,50”

Trece:

“La valoración es 100% positiva. La mayor sorpresa fue el ambientazo que había en el templete, donde la gente aguanto todo el día. Nosotros estuvimos desde las 11:00 y nos dimos cuenta del nivelazo de grupos que actuaron tanto dentro como fuera. Si tuviésemos que ponerle un pero, es la poca gente que había por la mañana/tarde dentro de La Pérgola; sin duda, esto es un aspecto a mejorar”.

Lèpoka:

“Los eventos como el FeCStival son algo muy necesario en cualquier lugar, y más si cabe en Castellón, ciudad que de un tiempo a esta parte parece haber tomado conciencia de la calidad de sus músicos y sus bandas, y donde cada vez más gente se implica en la difusión de la música. Desde Lèpoka queremos dar una grande y sincera enhorabuena a todos los organizadores y colaboradores del FeCStival. Ha sido un placer trabajar con ellos y compartir escenario con todos los grupos que participaron”.

Víctor Ballester, vocalista del sexteto deBigote. Foto: Carme Ripollès (ACF).

deBigote:

“Toda iniciativa cultural es bienvenida, independientemente de que seamos más o menos afines a la política de programación, organización, etc. Agradecidos de formar parte del cartel”.

El Chamuyo:

“Es una iniciativa muy interesante y que merece la oportunidad, sobre todo del público. Si se anima la gente y la organización sigue trabajando para perfeccionar la idea cada año, puede ser un festival referente en la provincia. Lo importante es dar protagonismo a la escena musical de Castellón”.

VALORACIONES DE ASISTENTES

Waca Guacamuller Jumelo:

“De lo que vivimos fuera, como padre de una niña de 4 años, un placer poder llevarla a ver música de todos los estilos en directo. Lo pasamos genial. Es cierto que éramos los mismos que nos vemos en todos lados y que faltaba mucha gente relacionada con la música del terme. Luego se quejarán de que no va nadie a verlos a ellos. Es muy interesante que Castellon entre a tener una escena musical y que nos relacionemos entre nosotros. Pero necesita más de la gente”.

Naxete Svfrit:

“Montar un festival en La Pérgola y otro fuera al mismo tiempo y gratuito… no lo entiendo. ¿Qué sentido tiene?”.

Annaelle Sisi y Ana DoBon, del quinteto Dédalo

Anna DoBon:

“La majoria dels grups i bandes de Castelló no som gens empàtics. Ens agrada tenir públic que vinga a veure’ns però no som públic actiu ni recolzem les propostes de la resta de bandes. Falta molta curiositat”.

Miguel Ángel Samper González:“Una iniciativa así hay que apoyarla, y es una lástima la falta de público, pero no me sorprende, ya que desgraciadamente es algo más que habitual en la escena musical a nivel general… Claro que habrá eventos a los que sí que asista público, pero son los pocos. La idea es muy buena y hay que estar dentro para ver el sacrificio de la organización y los meses y meses que cuesta de preparar este tipo de eventos, y lo poco que la gente lo valora. Gracias a este tipo de iniciativas y gracias a gente como ésta hay eventos musicales en Castellón y es muy de agradecer. El sistema de votaciones por Facebook no me parece el más aconsejable. En cuanto lo del templete, me parece una idea genial pero sin la necesidad de hacer coincidir a los grupos que tocan fuera con los de dentro. Y el sonido del templete no me pareció muy bueno, pero respeto todas las opiniones. Para mí, un 10 a la organización simplemente por el esfuerzo de varios meses de preparación y porque a nivel general estuvo todo muy acertado, excepto estas dos cosas que he mencionado”.

Indp Produccions:

“Enhorabuena a la organización por esta interesante iniciativa. Organizar eventos de este tipo en Castellón ya se sabe que siempre es lo mismo: tienes que saber dónde te metes y saber qué probablemente vamos a ir los de siempre. Aun así, me sorprendió que hubiese ambientillo a mediodia y por la tarde. ¿Faltó peña? Por supuesto, pero como en todos los conciertos. Normalmente la inmensa mayoría de músicos no van a ver a músicos aquí en Castellón y la mayoría de la gente no va a ver a las bandas, va a ver a los colegas. También hay que contar que en el templete eran gratis y mucha gente joven se acercó hasta allí. Yo estoy organizando eventos a menudo por Castellón y Vila-real y últimamente parece que se está animando algo. Esperemos por el bien de todo esto, que siga esta tendencia”.

José Mercadillo:

“Muy triste que los músicos que tocaron dentro de La Pérgola, después de muchos ensayos para ese día, tuvieran una media de 20 personas viéndolos. Las actividades del exterior se tendrían que haber terminado y luego desplazar los conciertos hacia el interior de La Pérgola; así hubiese habido más ambiente. Y qué decir de los mercadillos allí presentes: se fueron muy pronto vista la poca afluencia de público”.

Salvador García Arnau:

“Soy músico y amo la música: La noche del sábado estuve actuando en un local del centro de Castellón, y agradezco a los pequeños empresarios darnos la oportunidad de hacer lo que más nos gusta. Los músicos nos tendríamos que apoyar más y ser el público que demandamos y que desgraciadamente nos falta. Gracias a todos los que hacéis posible todas las semanas que sigamos hablando de la música. Creo que no se educa a los niños con los valores necesarios para que se aprecie la música como toca. Solo queda que nos apoyemos nosotros mismos. La música, sin duda, hace mejores a la sociedad y a las personas”.

Al Ese:

“Sobre les crítiques sense fonament: l’enveja, el rencor i el poc companyerisme regnen per desgràcia entre la gent del rock a Castelló. El lema del CS Rock podria ser “O estàs amb mi, o contra mi”. Una llàstima. El feCStival és un gran idea per a unir l’escena de la música a Castelló. S’ha d’entendre que és una idea nova i que mai plou a gust de tots, però els desprecis gratuïts sobren. Ací hi ha una gent que ha invertit molt de temps i treball per a fer un festival per a tots. Tot es pot criticar, però d’una òptica constructiva. Coses a millorar: no em van agradar els horaris de les actuacions. Crec que grups com Contratempo o The Electric Ones haurien fet més paper per la nit. A més, igual seria interessant traure tots els concerts de la vesprada al templet, ja que hi havia un bon ambient. Ara, d’ahí a carregar sense sentit contra l’organizació hi ha un troç. No crec que siga complicat entendre que, en una provincia amb uns 300 grups com s’ha dit alguna vegada, no puguen tocar tots. Qui no ho vulga assimilar té un problema, i greu. Anime a l’organització a continuar fent este festival més anys. Igual seria interessant integrar d’alguna manera als pubs i sales de concerts de Castelló per a fer un acte més potent encara i involucrar així a més gent. No sé. Com a anècdota positiva, em va resultar curiós vore a gent amb samarretes de grups heavies veient i ballant amb Grises. I al contrari també, gent indie movent el cap amb Lèpoka, per exemple. Crec que és el camí a seguir. Menys individualisme i més unió!! CS Rock a tope!!!”.

Eloy Alcaide Montoliu:

“Jo estava amb grip i no vaig poder anar, al contrari de l’any passat, quan vam tocar Skizophonic. La iniciativa és bona, l’únic que plantejar-se en Castelló qui toque fora o dins de La Pèrgola com un concurs és massa pretenciós i no cree igualtat. Que toquen grups diferents cada any dins i ja està, també influeix que fa molt de temps que la crisi està afectant a tot, i més a la música”.

Alfonso Pachés:

“Lástima que la respuesta fuera mala. Dicho esto, no estoy de acuerdo sobre la falta apoyo del resto de músicos a eventos en los que no participan o están involucrados. No creo que eso sea la solución, sino el problema. Quiero decir: estoy harto de asistir y tocar en conciertos en los que miras al público y la gran mayoría de ellos son músicos, amiguetes o gente relacionada con el “mundillo musical”. Con lo cual esto acaba convirtiéndose en un asunto endogámico que no nos lleva a ninguna parte. Es gratificante cuando acabas de tocar en un concierto, mezclarte con la gente y comprobar que el público que ha ido a verte; no necesita ser músico ni amiguete para haber asistido al evento y disfrutar de la música”.

Carmen Cabrera:

“No pude ir por cuestiones personales, pero aplaudo cualquier iniciativa de este tipo. Los que organizamos eventos sabemos que tampoco es necesariamente cuestión de crisis o no, de si hay que pagar entrada, horarios, días… Espero que las instituciones sigan apoyando la música local, porque también sabemos todos que Castellón es un lugar de costumbres y a base de repetir y programar, el público se irá animando. Para terminar no puedo pasar por alto que aún hay personas que dicen que hasta ahora no se ha hecho nada por la música de aquí. Espero veros a todos en la final del concurso Castellón en Vivo el próximo viernes 14 de noviembre, que celebra nada menos que su 13ª edición”.

Alberto Cañada:

“Por motivos de trabajo estuve muy poco rato. Y, por cierto, que saludé y vi a unos cuantos músicos de Castellón. Tampoco me pareció mal sonido el del templete. Por experiencia sé que este tipo de escenarios ofrecen ciertas dificultades. Me gustaría incidir en el asunto del voto popular. Durante años hemos planteado el concurso Castellón en Vivo exclusivamente con jurado y paralelamente organizamos 7 ediciones del Tour Revelación con voto popular y ambos se han ganado críticas. El primero con acusaciones de tongo (a pesar de contar con un jurado independiente de profesionales locales y nacionales de indudable categoría y honestidad) y el segundo por cosas como que “así gana el grupo con más amigos”. De Castellón en Vivo no tengo nada más que decir, pero de las iniciativas con voto popular, creo que son importantes, pues no estamos hablando de la respuesta de los amigos, sino de una oportunidad para que el público, que es el destinatario de la obra musical, se manifieste. Y no puedo comprender por qué hay músicos a los que esta fórmula no les gusta. De lo que se trata es de que se normalice la música en directo, y para ello, cuantas más iniciativas mejor. Eso sí, los organizadores y promotores hemos de esforzarnos en buscar fórmulas equilibradas para músicos y público y ofrecer calidad en lo musical y en lo organizativo. Para nada creo que haya que culpar al público. Todo lo contrario, lo que hemos de hacer es convencerle y acostumbrarle a asistir. El FeCStival es una realidad que debemos apoyar sin reservas y estoy seguro de que sus organizadores no van a dejar de trabajar como hasta ahora para seguir adelante haciendo los cambios precisos para mejorar edición tras edición. Y para eso, a éste y a todas las iniciativas nos hará falta seguir contando e incrementar el compromiso de entidades públicas y privadas con la música local”.

Ferdy Borja:

“Como músico el año pasado tocando en feCStival, y como asistente este año (sólo pude estar un par de horas, pero estuve). No hago más que ver un trabajo impresionante por parte de la organización, Obviamente, hay cosas que mejorar. Seguramente cualquier festival con el mismo presupuesto con el que trabajan ellos tendría los mimos problemas/limitaciones, pero desde luego no es como para venirse abajo. Todos sabemos cómo está la escena musical en Castellón (poca gente en conciertos), y es algo que más que seguro la organización sabía antes de montar esto, pero la sensación que tuve en ese par de horas que estuve fue la misma que el año pasado: un buen rollo increíble y un montón de gente conocida. Es cierto que músicos que se quejan sobre que nadie va a verlos luego no asisten a este tipo de eventos, pero ayer tuve la sensación de que si habían unos cuantos que tocaron el año pasado. Ánimo y a por todas. Seguro que el año que viene sale mejor”.

Manuth Metalium:

“Disfruté de lo lindo. En el apartado de la organización. de 10 alto, con bandas de todos los estilos y palos. Quizás el hacerlo en dos escenarios generó que el Lanzadera estuviera más concurrido que el del interior, pese a ello vi a mucha gente del rollo por alli y tuve la oportunidad de ver bandas que son poco habituales de ver en directo en un evento de estas características. Adentro el sonido, estancia y demás muy acogedor y magnífico. Felicitaciones y espero que esta cita se haga firme con el paso del tiempo. Gracias por la parte que me toca a toda la organización”.

José Mercadillo y Jesús Gallardo

Jesús Gallardo:

“Debo alabar a la organización por todo el trabajo realizado, y a partir de ahí comento dos aspectos de FeCStival. No es la primera vez que cuando un grupo es el más votado por el populacho, se le da un trato igual que al menos votado. ¿Y esto? Máxime cuando es el propio grupo el que se está haciendo toda la promoción. Por causa de esta promoción el tráfico a la web de FeCStival14 es buen lugar para esponsors y patrocinadores y ayuda a dar a conocer el evento. No es necesaria ninguna aportación por parte de la organización de ningún grupo. En mi opinión se trata de hacer las cosas lo mejor posible, no de dar una dimensión que queda ancha a un público como el de Castellón. Por otro lado, veo innecesario que a la vez se lleven a cabo conciertos gratuitos y no gratuitos. Esto lleva al solapar dos conciertos .Hay que tener en cuenta que andamos escasos de público y sólo falta que se lo pongamos fácil a la plebe. Recuerden, señores promotores de conciertos, la gente no ve necesario pagar por el trabajo de los músicos. No convirtamos la música en directo en algo trivial e intrascendente. Bastante tiene la pobre… Me pareció genial la idea de FeCStival on the Road. 2015 más pero con menos. El arte está también en las cosas pequeñas”.

Jordi Rochera:

“Este año lamentablemente pude ver pocos conciertos. La iniciativa me parece cojonuda. Un escenario bastante bueno y una oportunidad para ver grupos que desconocía. Pondría dos peros: el cambio entre conciertos se hacía eterno y aburrido; y, por otra parte, faltó gente, dejando el ambiente un poco frío. No sé si falta apoyo de instituciones que puedan ayudar a promocionar el festival o a bajar los precios. A ver si la gente se anima más a venir a este tipo de sitios”.

José Miguel Goli:

“Me fue completamente imposible asistir, aunque lo tenía previsto. Teníamos bolo fuera. Lo primero, dar las gracias a la organización por meterse en el berenjenal de organizar este tipo de eventos, en estas épocas y con grupos locales; es para daros las gracias y varias veces. Si se monta un festival de este tipo pensando en que sólo tenemos que ir los músicos es el primer error. Como no se consiga atraer al resto de público que hay en la ciudad y que le gusta la música mal vamos. Y la hay, en el festival Mare Nostrum vi bolos con muchísima gente, los bolos que se hacen en Magdalena en la calle se petan… Estamos en lo de siempre: para algunas cosas se peta y para otras falta público. No sé cuál sería la fórmula para conseguir esto. Tal vez el sitio: está apartado, tiene muy mala acústica (aunque el equipo técnico que estuvo le tiene más que pillado el punto), sitios para aparcar. Tal vez sea la promoción:  me enteré, pero tampoco es que me machacaran todos los días, cosa que sí pasó con el festival Mare Nostrum. Tal vez el no traer a un grupo de fuera con más prestigio, que no necesariamente mejor que los que ya estaban en cartel, con más gancho para atraer al gran público. Tal vez falta de apoyo de instituciones públicas. Tal vez montar un escenario fuera gratuito y uno dentro de pago. En fin, que hay un montón de “tal vez”. Sólo espero que haya edición del FeCStival en el 2015 y que se vayan puliendo los fallos que ha habido en los anteriores, y a los organizadores, ánimo, seguid asi y muchas gracias por el esfuerzo”.

Jordi Vidal:

“Que complicado todo. Debería ser todo más fluido, y debería haber más peña, más piña entre amantes de lo mismo y más apoyos institucionales. Está todo en los huesos, nadie va a ver a nadie, cada uno con su ombligo. A lo peor es que no damos para más, por lo que sea (seremos tan paletos). En las jams del Terra, por poner un ejemplo, que se hacen todos los miércoles y después de dos temporadas dando buen rollo, apenas se ha asomado una pequeña parte del gremio local, incondicionales aparte; así que el poblema es de raíz y de actitud. Están triunfando las disco móviles.. con eso lo digo todo”.

Tomás Sacristán:

“Los músicos no vamos a ver a los otros músicos porque no se puede. No conozco a ningún músico que no le apetezca ir a ver un concierto en cualquier momento. La gente necesita reclamo. El reclamo necesita pasta. Supersubmarina petó la Opal costando lo mismo que el FeCStival. Yo tampoco fui. Nos sigue costando pagar 3/5€ por ver a un grupo local y no irnos a Madrid por 35€ + gastos a ver a unos americanos… y así nos va”.

Jorge Izquierdo Cobeñas:

“La música es cuestión de gustos y la gente va a ver a las bandas que realmente le gustan. Puede que para algunos sus gustos nos parezcan una mierda, pero eso es otro tema. El año que vino a tocar La Sonrisa de Julia al Recinto de Fiestas de Castellón, una banda como pocas, y siendo objetivo, una banda de calidad, ¡y había 30 gatos, incluidos mi mujer y yo!. Pero al día siguiente, se petó… claro tocaba El Arrebato. El FeCStival es una idea vanguardista, y aplaudo la iniciativa; pero lo de captar gente, ya no se trata de que si la entrada cuesta 12, 10, 5 o 3 €, incluso si la ésta es gratuita, como no pongas en el cartel: y como invitado especial “el sobrino de David Gueta”. Nunca voy a entender que valoren más a cualquiera que se ponga delante de una maquinita, pinchando un botón para que suene tal canción, y no a quienes se ponen delante de un escenario, guitarra en mano, después de negociaciones injustas que no compensan horas de ensayo para crear y no reproducir música, añadiendo sus respectivos gastos de alquiler y demás. Pero, al fin y al cabo, de eso se trata: gustos musicales. Al FeCStival deberíamos darle tiempo. En su segundo año ha sumado un poco más de todo: bandas nuevas, más actividades. Quizás el sistema para convocar a las bandas fue un poco agresivo, ya que lo de las votaciones implicaba tiempo, pero tampoco es algo para criticar y echar por tierra todo lo demás. Salud y larga vida al FeCStival… Siempre nos quedarán las disco móviles”.

Rafa Than:

“No asistí a este festival porque temporalmente estoy fuera de Castellón. La solución a esto de que vaya más gente a los conciertos… pues a mí que me registren, pero no tengo ni idea de cuál será. Voy a los que puedo y me apetece, y punto, los demás que hagan lo que les dé la gana”.

Iván Ribes Navarro:

“¿Sabéis por qué no fui ni a ver La Lanzadera que era gratis?  Es muy simple y me duele más a mí que a vosotros: ¡no fui porque no tengo un duro! Sabéis lo complicado que es ver conciertos (que eso siempre es de puta madre, y yo me he criado en ese ambiente desde muy joven). No poder tomarte ni dos cervezas ni comprarte tabaco ni ná de ná. ¿Y lo que me habría divertido? Y más habiendo actuado en la primera edición. Desgraciadamente, como yo hay muchos, sin trabajo; por no tener no llevamos ni gas en los bolsillos. Por favor, bajemos de la nube estratosférica: la gente sufre a diario. No se va ni por envidias, ni porque suene mal, ni por los votos, ni por la organización… ¡es porque no hay dinero! Y justamente los que ahora no curran son los que más llenaban las arcas de una barra y de vaso largo, son los que se iban a casa con su camiseta firmada por sus bandas y… en fin, sólo rezo para que vengan ya los buenos tiempos, si no seguramente acabaremos esta cultura matándonos entre nosotros mismos…. FeCStival. yo os saludo, tenéis un par de huevos y eso es innegable, ¡Larga vida!”.

Una de las actividades complementarias: el concurso de grafiteros. Foto: Pau Bellido (ACF).

Guía del 2º FeCStival. El gran día de la música local

Toparse con un acústico en un autobús urbano o que en la plaza del Ayuntamiento sonasen Treze y Noesruido en horario laboral como aperitivo el pasado lunes 3 no han sido coincidencias. La cuenta atrás para la segunda edición del FeCStival ya ha comenzado y el próximo sábado 8 de noviembre La Pérgola, el Templete del Ribalta y Narita albergarán los distintos escenarios en los que tendrá lugar el festival y por los que pasarán más de una veintena de artistas, sin descanso desde las 12.00 hasta que el cuerpo aguante. Gran variedad estilística y una gran cantidad de propuestas que demostrarán la buena salud de la escena musical de Castellón, además de Grises como invitados para esta edición, la última incorporación de los dj’s Noni y Álex de Lori Meyers que cerrarán la jornada y el Karaoke Rock Band para los que quieran demostrar su maña al micrófono.

Pero no todo será actuaciones musicales, desde Formigues Festival organizarán un karaoke y actividades para los más pequeños, se realizará un concurso de grafiti en tiempo real en el que se podrá ver trabajar a los artistas y, en el interior de La Pérgola, tendrá lugar una exposición de fotografías y de ilustraciones, un photocall y un mercadillo en el que poder encontrar de todo, desde discos, muebles ecológicos, textil… Las entradas anticipadas por 12 euros (15€ en taquilla) se pueden adquirir online o bien en los puntos de venta (Il Caffè di Roma, Discos Medicinales y Beat2); los más pequeños también podrán disfrutar de la música y de las actividades del FeCStival ya que la entrada para niñ@s de 12 años o menos será gratuita. Aquí te desgranamos cada uno de los escenarios de esta segunda edición del FeCStival (los horarios al final del post):

ESCENARIO PRINCIPAL (La Pérgola – de 12.30 a 03.00): Noesruido + Contratempo + El Sombrero de Color + The Electric Ones + Puk*2 + Malagana + Lèpoka + deBigote + Grises + El Chamuyo (12/15€)

Muchos son los grupos que se subirán al escenario principal del FeCStival con trabajo publicado recientemente, un escenario en el que, además, primará la variedad de estilos de la mano de 9 bandas locales y un grupo nacional invitado. En esta ocasión, los padrinos de esta segunda edición serán los guipuzcoanos Grises, que además también pisarán La Pérgola con nuevo trabajo, Animal (2014), con el que han conseguido afianzar su proyecto y llegar a un sonido más sólido y definitivo. Las claves de su éxito y de que ya hayan pisado multitud de escenarios y distintos festivales nacionales son su indie y pop-rock con toques electrónicos al que le dan aires ochenteros, añadiendo canciones pegadizas y bailables que enganchan.

En casa jugarán una de las bandas responsables de que La Pérgola se cargue de energía. Puk*2 y su dosis de punk-rock en forma de largo con Forza Interna (2014), largo del que forma parte el tema “Mi Batallón” -canción de la semana en Nomepierdoniuna- y muestra clara de la energía y contundencia de este grupo que lleva ya doce años pisando escenarios; capaces de que su música suene íntima y cercana, como ya demostraron en el FeCStival On the Road, o dispuestos que La Pérgola explote.

Representando la escena de la música metal estará Lèpoka, banda de folk-metal que presentará su primer largo, Folkoholic Metal (2014). Con mucha tralla también y dando un paso atrás en el tiempo, el rock garagero de los setenta y ochenta de The Electric Ones. Mientras, el toque elegante y suntuoso lo pondrá deBigote. Estuario (2014) es el título de su último trabajo, con el que su pop no para de crecer y recoger buenas críticas, que ya ha rodado por escenarios como el del Arenal Sound de 2014 y con el que pronto empezarán gira nacional. Con aire power-pop estará Noesruido, proyecto de David Bueno y Fede Trillo, y su música para niños y adultos, que presentarán su estupendo disco de debut financiado a través de micromecenazgo.

La fusión vendrá de la mano de las apuestas más buenrrolleras, como El Sombrero de Color y su exitoso Sólo se hace camino al bailar (2014), rumba y pop fusionadas con funky e incluso aires bossanova. Fueron los ganadores del concurso de bandas de la edición del Arenal Sound de 2013 y, desde ese momento, no han parado de subirse a los escenarios a transmitir su positividad y alegría convertidas en música. En una línea parecida se encuentra El Chamuyo con A Pulmón (2014), rock mestizo que también suena a rap y reggae comprimido en un largo cuidado, trabajado y que cuenta con colaboraciones de lujo que, desde su lanzamiento, está dando muy buenos sabores de boca al grupo. La fusión y las distintas influencias de cada miembro del grupo dan forma a un sonido particular que es capaz de contagiar.

La segunda edición del FeCStival también se ha dejado llevar por los sonidos jamaicanos y cuenta con una de las bandas más rodadas de La Plana, Contratempo, que ha formado parte del cartel del Rototom Sunsplash durante cuatro ediciones, subirá al escenario principal su early reggae, skinhead reggae y ska con los aires más tropicales para calentar La Pérgola. Además, su voz principal, Paupa Man, acaba de lanzar nuevo trabajo, Canela Fina (2014), del que seguro que da algún adelanto. Con una trayectoria de diez años en la música y presentando su tercer disco de estudio, Inventant Revoltes (2014), estará Malagana inyectando dosis de su sonido reggae y ska en valenciano.

ESCENARIO LA LANZADERA (Templete del Ribalta – a partir 12.00 a 19.30): Out of Ink + Señor Presidente + Dédalo + Minor Fall + Aennea + Prueba de Cargo + Agnusdey + Maculy + Shilouettes + New Franklyn + Trece (gratis)

El escenario exterior tampoco se queda atrás. Un total de once bandas conseguirán que en La Lanzadera sea pueda pasar de los estilos más enérgicos y contundentes como el post-rock instrumental con influencias del hardcore de los 90 de Aennea –Abrien en Novembre Novembre en Abril-, el rock del jovencísimo grupo Out of Ink, Minor Fall y su rock alternativo, que presentan nuevo trabajo, Maculy con End of July (2014), y que también estuvieron en la pasada edición, el pop-rock de Trece y de Prueba de Cargo, el post-hardcore de Shilouettes E.C. y la combinación entre trash y death-metal de Agnusdey; a los sonidos más bailables como el indie-rock electrónico de New Franklyn, el indie-pop de Señor Presidente y la novedosa apuesta indie-rock alternativo de Dédalo.

Treze, en la foto durante la rueda de prensa del 3 de noviembre, estarán en La Lanzadera. Foto: Pablo Serrano.

ESCENARIO SATÉLITE (Narita Club – de 01.00 a 07.00): Lori Meyers djs + Caries + Marc Barceló (gratis con pulsera FeCStival/8€)

Desde la 01.00 hasta hora de cierre –o hasta que el cuerpo aguante- la fiesta seguirá en Narita Club; además, la organización facilitará autobuses gratuitos desde La Pérgola y la plaza Juez Borrull a Narita durante toda la noche. Los encargados de poner el broche a la segunda edición serán los dj’s locales Marc Barceló y Caries, que estarán acompañados por un invitado nacional de altura: Lori Meyers dj’s, con Noni y Álex, vocalista y guitarrista del grupo.

Protagonistas de la escena musical de Castellón pasarán los viernes por la cabina del pub Radiola

Drum & Gas son Javier Gascón y Carlos Cruz, bajista y batería de Skizophonic.

El pub Radiola en Castellón estrena iniciativa para esta temporada. Con el objetivo de acercar y mostrar a los músicos de Castellón desde otra perspectiva, el pub de la calle Jover impulsa unas sesiones muy especiales en las que serán los propios protagonistas de la escena de Castellón los que pondrán la música a las noches de los viernes: “Vamos a acompañar los acústicos de los viernes con sesiones de personas que de alguna manera están relacionadas con la música y las bandas de Castellón”, explican desde Radiola, para añadir: “Todo esto nace para ofrecer una propuesta diferente al panorama musical habitual que hay en los locales, nosotros incluidos”. Se trata de que cada uno aporte su granito de arena y de descubrir y compartir la música. Estas sesiones, que se llevarán a cabo algunos viernes, y junto a los conciertos acústicos que las acompañarán, serán con entrada gratuita y a partir de las 00.00.

Su propósito es claro: “La idea es poder contar con músicos, productores, melómanos… Que vengan, pongan la música que ellos quieran durante un buen rato y, si se tercia, departan sobre música o lo que surja”. Y los primeros en hacerlo serán Drum&Gas o, lo que es lo mismo, Carlos Cruz y Javier Gascón, batería y bajo del grupo benicense Skizophonic. Una sesión en la que seguro que se puede encontrar de todo, pero en la que no faltará el toque british y mod -y seguro que hasta bizarro-, con un repertorio resultado de sus influencias musicales, entre las que se encuentra el FIB, festival con el que han crecido y del que formaron parte en la pasada edición. Junto a Drum&Gas, el concierto acústico del proyecto musical de pop de Adrián Requelme, Gonzalo Magaña y Andrés Romero, Claim.

Las sesiones estarán acompañadas por acústicos de bandas como Claim, en la foto en su concierto en la sala Jó! (Murcia).

La siguiente sesión correrá a cargo de Balloon Fights Dj’s, con Juan Mañas y Pablo Beltrán de Balloon Fights, en una noche en la que el protagonista será el punk-rock, junto con el acústico de Puk*2, que continúa presentando su último trabajo Forza Interna (2014). Además de las sesiones de cabina, Radiola continúa ofreciendo música en directo y por la sala también pasará la música surf de Bermuda Batz, el toque elegante del jazz de Sol González Quartet y la fusión de jazz, funky, soul y pop de Bluet.

Los viernes de Radiola

31 octubre. Claim + Drum&Gas
7 noviembre. Bermuda Batz
14 noviembre. Sol González Quartet
21 noviembre. Puk*2 + Balloon Fights Dj’s
28 noviembre. Bluet

Próxima parada: acústico en ruta con el FeCStival

El ‘FeCStival on the road’ asaltará distintas líneas de autobús del 27 al 29 de octubre. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Subirse a alguno de los autobuses de las líneas 10, 11, 12 y 15 desde el lunes 27, y hasta el miércoles 29, será diferente. Sonará diferente. Dese la organización del FeCStival anunciaban una nueva iniciativa en la que algunas de las bandas que forman parte del cartel de su segunda edición se subirían a diferentes autobuses urbanos y ofrecerían un concierto durante el trayecto. El objetivo con el que veía la luz este ciclo de conciertos acústicos, el FeCStival on the Road, era el de conseguir llegar a todo tipo de público, hacerse notar y acercar la música a la gente de una forma diferente. Y, pasado el primer día de FeCStival on the Road, así ha sido.

Lunes 27, línea 12, primera parada en la comisaría, 11.00 y Puk*2 ya está en el autobús. Durante la hora de trayecto que hace el autobús –de la comisaría a la Universitat Jaume I y viceversa- el grupo convierte su habitual directo de punk-rock en un acústico con dos guitarras y percusión con el que hacen un repaso por toda su discografía, desde “Vuelo 815” hasta su reciente Forza Interna (2014); incluso sonó “Cuando zarpa el amor” de Camela. Tal cual.

Puk*2 tocó durante la hora del trayecto completo de la línea 12, a las 11.00. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El autobús se convierte en un escenario improvisado y cada uno de sus usuarios adquiere el papel de público, un público que aumenta y/o disminuye según se suceden las paradas, en el que no hay una edad determinada y en el que se dibujan caras de sorpresa, incredulidad, sonrisas y que incluso está dispuesto a aplaudir canción tras canción como si de una actuación corriente se tratase; y, además, acaban el trayecto con una entrada para el FeCStival en la mano. FeCStival on the Road ha conseguido que la música en directo se acerque a la gente, creando una nueva, novedosa e impactante forma de consumirla que ha sido recibida con los brazos abiertos por parte de los artistas que han participado en las distintas rutas y de los propios usuarios que han agradecido una mañana que, durante unos minutos, ha sonado diferente.

Puk*2, que también estuvo a las 08.40 en la línea 15 (Ciutat de Castelló) la mañana del 27, es uno de los grupos que se subirán al escenario principal de la segunda edición FeCStival -8 de noviembre en La Pérgola- junto a otras bandas como El Sombrero de Color, deBigote, Contratempo, Malagana y El Chamuyo, entre otros y el invitado de esta edición, Grises. Sin olvidar a los grupos que forman parte de La Lanzadera (el escenario exterior ubicado en el Templete del Ribalta) y las distintas actividades (exposiciones, mercadillo, concurso de grafiti, etc.). El que aún no tenga su entrada puede adquirirla anticipada por 12 euros online o en los puntos físicos habilitados (Discos Medicinales e Il Caffé di Roma). Atento a nuestras redes sociales; estamos difundiendo distintas promociones como medio oficial.

Martes 28

Trece. Línea 10 (Tetuán), 16.20.
El Sombrero de Color. Línea 11 (Rafalafena), 13.30.
Antiguos Astronautas (Mondo Ritmic). Línea 12 (Comisaría), 12.30.
Señor Presidente. Línea 15 (Ciutat de Castelló), 14.40.

Miércoles 29

Maculy. Línea 10 (Tetuán), 9.00.
Noesruido. Línea 11 (Rafalafena), 11.00.
Dédalo. Línea 12 (Comisaría), 09.30
Out of Ink. Línea 15 (Ciutat de Castelló), 16.10.

_foto de portada, Puk*2 en su concierto dentro del FeCStival on the Road el lunes 27, por Carme Ripollès (ACF).

El FeCStival se sube al autobús

Es lunes, son las 9.00 de la mañana, subes al autobús como cada día y, de repente, te encuentras un concierto acústico de Puk*2, Maculy, Out of Ink, TreceDédalo,  Noesruido, Señor Presidente, El Sombrero de Color o un combo de Mondo Ritmic; y, además, si tienes suerte, hasta puede que te lleves una entrada de regalo para asistir a un festival. Y todo eso en una sola mañana. Se trata del FeCStival on the Road, un ciclo de conciertos en autobuses urbanos organizado por el FeCStival. Esta iniciativa, que se desarrollará del lunes 27 al miércoles 29 de octubre, nace con el objetivo de dar a conocer a grupos del cartel de su segunda edición y, además, conseguir llegar a todo tipo de público, en especial a estudiantes y trabajadores de la Universitat Jaume I, de una forma original y como nunca antes se había hecho en Castellón.

Serán las líneas 10, 11, 12 y 15 las que harán de escenario de estos conciertos ambulantes que tendrán lugar de 8.30 a 16.20. Si el año pasado los grupos se subían a distintos escenarios ubicados por la ciudad, ahora es la música la que acompañará a la gente en el autobús. Originalidad, cierta parte de experimento y la búsqueda de nuevas vías para promocionar la segunda edición del FeCStival, que se celebrará el 8 de noviembre entre dos escenarios: el principal, ubicado en La Pérgola y por el que pasarán: Malagana, Puk*2, El Sombrero de Color, Noesruido, Contratempo, Lépoka, El Chamuyo, Debigote y The Electric Ones, además del grupo invitado, Grises; y La Lanzadera, en el Templete del Ribalta con entrada gratuita para ver a Silhouettes, Trece, Aennea, Agnusdey, Minor Fall, Dédalo, Maculy, New Franklyn, Out of Ink, Prueba de Cargo y Señor Presidente. FeCStival on the Road se presentó el 20 de octubre en el Ayuntamiento de Castellón, en donde pudimos hablar con su codirector, Gonzalo Magaña, para conocer un poco más sobre qué se esconde tras el FeCStival.

Gonzalo Magaña (derecha), codirector del FeCStival, durante la presentación de ‘FeCStival on the Road’ con los concejales Vicent Sales y Carmen Albert. Foto: Pablo Serrano.

Pero, ¿cómo nace FeCStival? Concierto solidario Desiguales y Amigos en el Teatro Principal de Castellón el 11 de noviembre de 2012. Gonzalo acude para ver a sus amigos de Viva Retrato y descubre el sonido de Desiguales. Cuando acaba ese concierto, Gonzalo comenta junto a Silvia Sarasúa y Mary Porcar (Miss Black Emotion) la cantidad de grupos que realmente hay en la ciudad y lo poco valorados que parecen estar. Así nace FeCStival: “Ya se nos había pasado por la cabeza alguna vez hacer algún evento con los grupos castellonenses que conocíamos, pero nos dimos cuenta de que era la punta del iceberg, que luego ibas a ver a cualquier grupo del que no habías oído hablar y resultaba que eran igual de buenos que los que ya conocíamos, e incluso mejores”, cuenta Gonzalo, “un día nos sentamos en una mesa en serio, llamamos a Pablo Serrano (Viva Retrato) y, entre Mary, Pablo, Silvia y yo, decidimos sacarlo adelante”.

De esta forma nace FeCStival, la ventana de la música local que intenta dar a conocer cómo puede llegar a sonar La Plana: “La gente conoce al grupo que tienen sus amigos y les van a ver cuando les viene bien, y casi por hacerles un favor”, lamenta Gonzalo. “Vamos a intentar cambiar eso” y, para conseguirlo, lo hacen creando una “fiesta” que ayude a que la gente “escuche algo que le guste y se interese por saber qué es. El año pasado lo conseguimos y mucha gente se acabó  comprando discos de varios grupos”, comenta esperanzado, “sí se puede hacer, gente de la que no esperábamos esa reacción la tuvo el pasado. Hay luz al final del túnel”.

El FeCStival se propuso desde el principio convertirse en una cita creada para los músicos locales: “El hecho de que surgiese una asociación sin ánimo de lucro, que peleara por ellos y que se les trata como no se les suele tratar cuando van a tocar por ahí y que realmente ese día estuvieran cómodos. Está pensado para ellos el festival, y que no tuvieran ninguna queja fue el detonante para decir: vale, tenemos que hacer una segunda edición”. La primera edición, que se celebró en diciembre de 2013, consiguió reunir a más de 700 personas: “La reacción del público que vino fue muy buena”, explica Gonzalo.

FeCStival on the Road es uno de los mecanismos que impulsan desde FeCStival para conseguir llegar a un número mayor de público. Desde la organización prevén superar la cifra de asistencia del año pasado a través de un cartel variado y plural: “Intentamos tener diversidad de estilos, coger de entre cuatro o cinco estilos distintos un par de grupos para que la gente no sólo venga a ver un grupo y se vaya”, explica Gonzalo sobre la elaboración del cartel, “intentamos coger los grupos que más actividad hayan tenido en el año anterior a FeCStival, grupos que saquen disco o que sepamos que se han estado moviendo. Hay que demostrar a los otros grupos que hay que moverse, porque si no te mueves no salen cosas”. Razón por la que entre el cartel del FeCStival se puede encontrar pop, rock, rumba o, como novedad en esta edición, reggae.

Pero no sólo de música se alimenta el cartel del FeCStival. Como ya pasara en su primera edición, en esta también habrán diferentes actividades que se desarrollarán durante todo el día: competición de grafiti durante  toda la jornada en la que se podrá ver trabajar a los artistas en tiempo real, una exposición fotográfica, “vamos a intentar colgar las del año pasado fuera y las de este año dentro”, actividades organizadas por Formigues Festival y un mercado propio dentro de La Pérgola formado por distintos stands. Y, cuando acabe la jornada en La Pérgola, el FeCStival se trasladará a su escenario Satélite, en donde será un dj nacional que aún falta por confirmar quien pondrá el broche a la segunda edición.

“Es barato, son muchas horas de fiesta, te lo vas a pasar bien, es un plan diferente al que se hace en Castellón, vas a estar veinte horas de festival, si las aguantas, y con suerte vas a descubrir música que te guste”, así de claras tiene Gonzalo las razones por las que hay que ir a FeCStival. El precio de la entrada anticipada es de 12 euros anticipada, 15 euros en taquilla. “Imagina que vienes y el grupo de tu vida es de Castellón. Merece la pena intentarlo”. Durante los próximos días daremos a conocer distintos descuentos y promociones como medio colaborador. Permanece atento/a.

Puk*2: “Mi batallón”

Muy enérgico desde los iniciales golpes de batería y guitarra suena “Mi batallón”, el primer single que Puk*2 ha escogido de su tercer disco, Forza interna. Fan2 (bajo y voz), Draky (batería) y Raúl (guitarra y voz) profundizan en su ejercicio de melódica velocidad y fuerza hardcoriana, que sigue el camino ya conocido en este trío punk pop burrianense, en la senda de referentes como Blink 182, Green Day, Offspring… o de sus compañeros de escena Dikers, Marvin o No Way Out, cuyo guitarrista, Noel Campillo, se ha encargado de producir este CD grabado en los castellonenses estudios Rockaway por Alberto Lucendo. La elección del single –acompañado por un videoclip- no ha sido casual, “porque define muy bien cómo nos sentimos ahora: con más energía que nunca”. La canción en sí es un homenaje a sus fans, “de cuyas vidas, de alguna manera, hemos conseguido formar parte” (“Venceremos si al hacernos viejos sentimos que fuimos parte de tus sueños rotos”, corean en el cierre). Elogian su lealtad y unidad para con el grupo. Y para expresarlo han usado un lenguaje muy relacionado con el militar (“batallón”, “trinchera”, “suena el tambor”, “dispara”…), aunque dejan claro que “tiene un punto de ironía, porque no estamos a favor de los ejércitos ni de las guerras”.

“Mi batallón” es una canción nacida para el directo, para ser coreada entre bote y bote. “Surgió de lo más natural. Su rapidez, junto con la parte pesada del final, nos recordó lo que vivimos en los directos y lo que la gente nos hace sentir”. Primero la música y a partir de ella, la letra. Apunta a diversión, lo mismo  que su grabación con Noel Campillo: “Un amigo y la vez todo un profesional en cuyo criterio creemos tanto que en algunos momentos se convierte en el cuarto componente de Puk*2. Grabar siempre es divertido, y más con Noel, que aguanta nuestras bromas”. La mezcla del disco ha sido realizada por Joe Marlett  (su nombre aparece en trabajos de Blink 182, Foo Fighters, No Way Out, Jewwl…) y la masterización, por Alessandro Vanara.

Como curiosidad, en la portada del disco –y también en el vídeo- aparece un símbolo que recuerda a la bandera del Vaticano. “Podría haber sido una buena ironía, pero no lo es (risas)…. Aunque inicialmente pensamos en dos llaves cruzadas, que también utilizan una banda de metal. Simboliza la llave de la música que nos ha abierto tantas puertas, nos hace seguir, vivir momentos inolvidables y que llevamos en lo más dentro de nuestras entrañas (en este caso los huesos)”.

>Próximos conciertos de Puk*2:

  • Domingo 26 de octubre. 12:30. Templete del Grao de Castellón.
  • Sábado 1 de noviembre. Sala BeCool (Barcelona).
  • Sábado 8 de noviembre. La Pérgola (Castellón). Dentro del FeCStival.
  • Viernes 28 de noviembre. Sala Barracudas (Madrid).

Puk*2 son Raúl, Fan2 y Draky. Foto: Manuel Peris.

La ‘Setmana Alternativa’ de nueve meses recibirá a Vicente Verdú y a Francisco Rico

El periodista Vicente Verdú exhibirá sus facetas de confereciante y de pintor en Castellón. Foto: Cristóbal Manuel.

Nació en el año 1992 como un programa de conferencias complementario de la Fira Alternativa de las fiestas de la Magdalena en Castellón. Pero 23 ediciones después, la Setmana Alternativa que organiza Amics de la Natura dura nueve meses: desde octubre de 2014 hasta junio de 2015 (todo el año salvo la estación estival). La explicación aportada por su secretaria, Charo Gutiérrez, a esta paradoja es que “para que un ciclo de actividades tenga efecto es aconsejable programar durante un tiempo dilatado”. ¿Y cuál es el objetivo que busca Amics de la Natura? “Nuestro tema fundamental es la ecología”, junto a cuestiones relacionadas con la paz y los derechos humanos. Por esa razón, y en colaboración con otras asociaciones, elabora un programa que incluye visitas a la casa solar éBRICKhouse del équipe VIA-UJI, una jornada de energías renovables, un Día de la Bici, exposiciones de arte, música en vivo, un mercado medieval, literatura, gastronomía, juegos de intelecto y conferencias, destacando este año los nombres del periodista Vicente Verdú y del filólogo Francisco Rico.

La visita del ilicitano Vicente Verdú será bien exprimida. El que fuera jefe de las secciones de opinión y cultura del periódico El País, además de autor de una cuarentena de libros y galardonado con los premios González Ruano y Miguel Delibes, exhibirá sus vastos conocimientos en una conferencia de chocante título: Cómo acabar ya, y de una vez por todas, con la Cultura, una actividad que cuenta con la colaboración de Cajamar. Su presencia en Castellón –jueves 16 de octubre- se completará con la inauguración de la muestra pictórica Al lado del mar. El mes se cerrará con una charla de un habitual de la Setmana Alternativa, el esperantista Francisco Conejero.

La ya clásica feria de exposición Pasearte, en el centro de Castellón, será la que abrirá el mes más musical de esta Setmana, que albergará los conciertos los domingos al mediodía (12:30) en el Templete del Grao de FJ Silvestre (día 5 de octubre), Borja Casado, quien sustituye al programado inicialmente Javier Segarra y que interpretará de su disco Retales, editado este mismo año (19) y Puk*2, con CD recién estrenado, Forza Interna (26).

Será en febrero del próximo año –viernes 6 de febrero-  cuando llegue el filólogo y académico de la lengua Francisco Rico, quien disertará sobre su especialidad: El Quijote. Su presencia es un premio a la insistencia, ya que, según resalta Charo Gutiérrez, se ha tramitado su participación durante los cinco últimos años.

Mayo será el mes de los libros a través de la tradicional feria de la plaza Santa Clara. La participación de Amics de la Natura se centrará en lecturas del clásico Platero y yo, de Juan Ramón Jiménez; y la novedad de un acto de narración colectiva de la inmortal novela de aventuras La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, con un atrezzo adecuado. Además, se procederá a la entrega del Premi Tardor de Poesia, que organiza esta asociación cultural castellonense, con 9.000 euros y la publicación de la obra para el ganador.

El apartado ecológico incluye visitas concertadas a lo largo del mes de noviembre para estudiantes de colegios e institutos a la casa éBRICKhouse, un proyecto de vivienda ecológica desarrollada por alumnos de la UJI y de la VIA University College de Horsens (Dinamarca), que ya ha sido presentado en París dentro de la competición Solar Decathlon Europe 2014. Ya en mayo, la 5ª Jornada Tecnológica de Energías Renovables; y para finalizar esta Setmana Alternativa, el 7 de junio, el paseo en bicicleta por Castellón, el Grao y Benicàssim.

Tampoco faltarán el Mercado Medieval (diciembre), un taller gastronómico (13 de mayo) y una ludojornada, con los juegos de mesa como argumento (23 de mayo).

PROGRAMA COMPLETO DE LA 23ª SETMANA ALTERNATIVA

OCTUBRE

 

· 2, 3 y 4. 20ª Feria de arte Pasearte. Plaza de la Pescadería y pasaje José García.
· 5. Concierto de FJ Silvestre, en las Matinées del Grao. Templete de la Música. 12:30.
· 16. Conversación con Vicente Verdú. Centre Municipal de Cultura. 18:00.
· 16. Conferencia de Vicente Verdú: “Cómo acabar ya, y de una vez por todas, con la Cultura”. Centro Social Cajamar. 20:00.
· 16-31. Exposición de Vicente Verdú “Al lado del mar”. Centre Municipal de Cultura.
· 19. Concierto de Borja Casado, en las Matinées del Grao. Templete de la Música. 12:30.
· 26. Concierto de Puk*2, en las Matinées del Grao. Templete de la Música. 12:30.
· 31. Conferencia de Francisco Conejero: “Historia del origen del esperanto”. Centre Municipal de Cultura. 19:30.

NOVIEMBRE
· Visitas a la casa solar éBRICKhouse del équipe VIA-UJI, participante en la competición Solar Decathlon Europe 2014. Actitidad para colegios e institutos, contactando con Amics de la Natura.

DICIEMBRE
· 6, 7 y 8. XIII Mercado Medieval de Castellón. Calle Mayor y plaza de las Aulas. Inauguración, el sábado 6, a las 18:00.

FEBRERO

· 6. Conferencia de Francisco Rico: “¿Por qué el Quijote?”. Centro Social Cajamar. 18:30.

MAYO
· 4. Lectura compartida: “Platero y yo”, de Juan Ramón Jiménez. Feria del Libro. 19:00.
· 7. Un día para leer: “La isla del tesoro”, de Robert Louis Stevenson, en lectura colectiva. Feria del Libro. 10:30-14:00 y 18:00-20:00.
· 9. Presentación del libro ganador del 20é Premi Tardor de Poesia. Feria del Libro. 12:30.
· 13. Taller-degustación: “Cocina de temporada con ingredientes tradicionales: surtidos de patés y hamburguesas vegetales”, por Nuria Renau. Inscripción en Amics de la Natura. Locales Asociación de Vecinos Primer Molí. 18:00-20:00.
· 23. Ludojornada. Ajedrez y otros juegos de mesa. Plaza de la Pescadería. 11:00-13:30.
· 30. 5ª Jornada Tecnológica de Energías Renovables. Plaza de la Pescadería. Mañana y tarde.

JUNIO
· 7. 26º Día de la Bici. Concentración en la plaza de la Independencia y salida por Castellón, el Grao y Benicàssim. 10:30.

Proyecto de casa solar éBRICKhouse, desarrollado por la UJI y la VIA University College de Horsens (Dinamarca).

Four Seasons tira de clásicos internacionales para recuperar su gancho en la nueva temporada

Imperial State Electric inaugura temporada en Four Seasons. Foto: Peder Karlsson.

El verano está casi finiquitado –aunque las temperaturas digan lo contrario- y con él la siempre extraña primera quincena de septiembre, que las salas habituales del circuito de conciertos de Castellón dejan pasar en blanco por considerar que el periodo vacacional no ha remitido por completo y la ciudad no ha recuperado su pulso normal. Pero ahora sí que sí. Este fin de semana vuelve la actividad, y en algunos casos, como el del Four Seasons, por todo lo alto, con la presencia –la tercera en la capital de La Plana y la segunda en el local de la calle Castelldefels- de los suecos Imperial State Electric, junto con los barceloneses ’77 (domingo 14). Una apuesta potente, en todos los sentidos, que deja claro desde el arranque que el Forsi quiere revertir una tendencia negativa en cuanto a asistencia en la temporada pasada. Sus armas: muchos conciertos internacionales, presentaciones de discos castellonenses, programación de grupos de power pop/punk pop que son parte de las señas de identidad del local y… segundas visitas, punto éste que de inmediato encuentra una explicación desde la propia experiencia de la sala.

“El año pasado vimos que cada vez va menos gente a los conciertos, al menos en nuestro caso”, comenta Daniel Forcada, programador del Four Seasons, quien ofrece datos totales: “Programamos 71 conciertos en la temporada 2013-2014, en los que tocaron 95 bandas diferentes: un 36% locales, un 41% nacionales y un 23 % internacionales. Un total de 5.870 personas pasaron por taquilla con una asistencia media de 83 personas por concierto. Tuvimos un total de nueve sold outs, entre ellos los de Smile y Porcobravo, que se han labrado el éxito visita a visita”. Pero el punto más revelador llega a continuación: “Si nos paramos a analizar los grupos que han tocado por primera vez en el Four Seasons o en Castellón, vemos que el promedio de asistentes baja a casi la mitad (!!!!). Una deducción rápida nos lleva a pensar que la gente repite lo que conoce pero es reacia a nuevas ofertas”.

Segundas o terceras visitas

Partiendo de esta conclusión, se entiende gran parte del cartel para este final de verano-inicio de otoño. Una de las grandes apuestas del inicio de temporada llega de inmediato, este domingo, con la banda de Nicke Andersson aka Nicke Royale, el reputado líder de los desaparecidos The Hellacopters (y, yendo más atrás en el tiempo, de los death-metaleros Entombed), quien sigue descargando rock clásico inflamado de potencia, ahora con Imperial State Electric. Casi año y medio después de su anterior visita al Four Seasons, regresa con la novedad de su tercer disco, Reptile brain music. Y para aumentar el potencial del cartel, sus apadrinados ’77, a quienes les ha producido sus dos discos más recientes, High decibels (2011) y Maximum rock and roll (2013), de sonido rock and rollero vinculado a la etapa Bon Scott de AC/DC. En su primera visita a Castellón –Sixties Rock Weekend-, los hermanos Valeta se subieron al escenario durante la actuación de los suecos. ¿Repetirán el domingo?

Más segundas visitas… o terceras, en algunos casos. Las del 3 de octubre serán muy especiales: cuatro grupos históricos unidos en la gira titulada +100 Years of Pop’n’roll Festival, que sólo pasará por Madrid, Barcelona y Castellón. El nombre se debe a que la suma de actividad de todos ellos ya supera el siglo. Cuarenta y dos años –aunque con un par de separaciones- aportan The Rubinoos, unos maestros californianos del power pop de grandes melodías y estribillos que desde los tiempos del Ricoamor se han paseado por La Plana y siguen haciéndolo por Four Seasons. Su disco homónimo de debut, fechado en 1977, es todo un clásico del género. En 30 años están The Surfin’ Lungs, unos ingleses que siempre se han movido entre la energía de los Ramones y las melodías de los Beach Boys, tomando orilla en el punk-surf o directamente en power pop. Desde los 90 han mantenido vínculos con Castellón, con varios de sus discos a través del sello No Tomorrow y la unión con Shock Treatment en el EP Tell’Em I’m Surfing, donde los castellonenses ponían la música. Los noruegos The Yum Yums son quienes aportan la veintena a la suma. Elogiados desde su primer Sweet as Candy, mantienen bien  alta la bandera del power pop en Escandinavia. Comparten influencias con sus compañeros de cartel (los Beach Boys les une a todos) y proclaman con orgullo que Play good music, nombre de su disco de 2013. Precisamente de su cantante y guitarrista, Morten Henrisken, partió la idea de realizar esta gira. Se lo ocurrió dos años atrás, cuando la suma hubiese sido redonda: 100 años. La decena corre a cargo del cuarteto barcelonés Suzy & Los Quattro, vinculado en sus inicios a Castellón, al formar parte de la escudería de No Tomorrow y con la participación inicial de Tommy y Coky (procedentes de Depressing Claim). En su década de existencia han conseguido que su power pop tenga buena aceptación hasta en un mercado tan soñado como el japonés.

Las suecas Heavy Tiger regresan por segunda vez el viernes 24 de octubre. También tienen conexión con Nicke Andersson (Imperial State Electric), ya que les ha producido su primer LP, Saigon Kiss, con el que han girado durante el verano por su país y ahora emprenden gira por el resto de Europa. Este trío hard rockero y con toques glam se define como un encuentro entre Thin Lizzy y Kiss.

Un caso especial es de los míticos Dictators NYC. Estos neoyorquinos fueron protagonistas en octubre de 2013 de uno de los conciertos con más polémica de los últimos años en Castellón… aunque ellos no fueron causantes, sino también víctimas. Tenían programada una actuación en el Four Seasons, pero debido a la alta demanda fue trasladada a la sala Zeppelin, donde de nuevo agotaron las entradas. La sorpresa fue que en el local no se puso en marcha el aire acondicionado, lo que unido al lleno total provocó un ambiente insoportable. Ahora (miércoles 22 de octubre) estos pioneros del punk rock regresan para saldar cuentas y repasar sus 40 años de carrera, con la formación Handsome Dick Manitoba, Ross The Boss, JP Thunderbolt Patterson, Daniel Rey y Dean The Dream Rispler.

Novedades en la sala de la calle Castelldefels

No han estado en el Four Seasons, pero sí en el recordado Ricoamor: The Mockers, una banda estadounidense que, curiosamente, nació en el sur de España, tras un encuentro entre Seth Gordon (cantante y guitarrista) y Tony Leventhal (bajista). Treinta años han pasado y siguen descargando power pop, manteniendo una estrecha relación con España que les lleva a adaptar temas… de Mocedades (!!!), como “Eres tú”… o titular uno de sus singles “Mola, guay, Ok”. Se harán oír el martes 23 de septiembre.

The Mockers, unos veteranos estadounidenses que versionan a Mocedades (!!!). Foto: Salem Krieger.

En el caso de Slam & Howie and The Reserve Men, el pasado año visitaron D’Leyend y se convirtieron en una agradable sorpresa. Muy pero que muy norteamericanos en cuanto a sonido… aunque son suizos (!!!). Con uno de los mejores sonidos conseguidos en la sala de la desaparecida sala, pusieron a bailar a los presentes con ritmos country-rock, hillbilly, bluegrass e incluso con algún eco de los Pogues o de Bruce Springsteen con sus Seeger Sessions, junto con momentos más puramente rock. Les gusta el directo y girar, de ahí que después de cinco discos de estudio sigan proclamando que “Wanna be on the road again”. El domingo 5 de octubre.

También hay primeras visitas españolas a este escenario. Es el caso (sábado 11 de octubre) de los malagueños No Picky, quienes están celebrando sus veinte años de punk y presentando su reciente Habitando la 82, Igual les gusta el punk ramoniano que el inglés de unos Dwarves o Queers. Algo de surf y power pop completan el cóctel. Dos décadas después, aún van a por el cuarto disco, aunque ellos dicen que su objetivo principal ha sido y es divertirse. Ahí está su clave. Su reciente disco: Habitando la 82. Y completando una tarde de temas cortos y rápidos, los castellonenses Telepath Boys, con su punk a ratos hardcoriano y otros metalizado que por el momento ha sido registrado en dos discos, el segundo de ellos, Uri Geller, fechado en 2012.

Si el Rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda hubiesen nacido en Toledo a finales del siglo XX, es posible que en lugar de batallar con espadas se hubiesen dedicado a  hacer el gamberro con sus guitarras. Bueno, igual no. Pero a King Jartur & His Lords sí que le va el beat, la psicodelia y el garage. Y para recordar a sus ancestros, lo tocan con ropajes medievales. Es un proyecto nacido en paralelo a Los Immediatos con identidad tan propia que ya han pasado cuatro veces por el estudio, llegando a ser finalistas de la batalla de las bandas del YeYe Weekend de Gijón en 2013 y sonando en el radiofónico programa del guitarrista Little Steven (Bruce Springsteen) Underground Garage. Será el sábado 18 de octubre.

Presentaciones de discos castellonenses

La representación castellonense llega con novedad discográfica, por partida doble. El sábado 4 de octubre, el trío punk-pop burrianense Puk*2 presentará el que ya es su tercer disco. La imagen juvenil de Fan2, Draky y Raúl provoca la sensación de que es un grupo recién formado, pero en realidad ya acumula más de doce años en activo. Ahora, finalizada la etapa de Vendetta Infinita, han grabado desde abril en Rockaway Studios bajo la producción de Noel Campillo (guitarra de No Way Out) y la mezcla de Joe Marlett (Blink 182, Queens of The Stone Age).

http://youtu.be/4SaLrG0evwE

El otro estreno (sábado 25 de octubre) es el de Miss Black Emotion. Será el tercer disco de la banda soul castellonense y tan reciente estará que aún estaban grabando en la segunda semana de septiembre. Tras algunos cambios de formación, ahí continúan los fundadores Íñigo Beltrán (bajo) y Fernando Cabalo (guitarra), junto a las vocalistas María Iturralde y Mary Porcar, más el teclista Luis Cháfer y el batería Alfonso Pachés.

Mary Porcar y María Iturralde, las voces de Miss Black Emotion.

CONCIERTOS ANUNCIADOS POR FOUR SEASONS (apertura de puertas, a las 19:00; inicio de conciertos con telonero, sobre las 19:30; y con un solo grupo, sobre las 20:00).

>Domingo 14 de septiembre: Imperial State Electric + ‘77. Entrada: 20 €.
>Martes 23 de septiembre. The Mockers. Entrada: 10 €.
>Viernes 3 de octubre. The Rubinoos, The Surfin’ Lungs, The Yum Yums y Suzy & Los Quattro. Entrada: 18 €. Inicio a las 18:30.
>Sábado 4 de octubre. Puk*2. Entrada: 6 € y 10 € (con disco).
>Domingo 5 de octubre. Slam & Howie and The Reserve Men. Entrada: 8 (anticipada) y 10 €.
>Sábado 11 de octubre. No Picky y Telepath Boys. Entrada: 6 (anticipada) y 8 €.
>Sábado 18 de octubre. King Jartur & His Lords. Entrada: 7 €.
>Miércoles 22 de octubre. Dictators NYC. Entrada: 18 €.
>Viernes 24 de octubre. Heavy Tiger. Entrada: 8 €.
>Sábado 25 de octubre. Miss Black Emotion. Entrada: 6 € y 10 € (con disco).

La segunda edición del FeCStival coge forma con todos los colores de la efervescente escena local

Hace casi un año que La Pérgola fue testigo de cómo respiraba la escena musical de La Plana y de su buena salud. Fue el 21 de diciembre de 2013 el día en el que veía la luz un proyecto arriesgado que perseguía un único fin: apoyar la música local y demostrar que es tan válida como cualquier otra. Y así fue como el FeCStival consiguió reunir a más de 700 personas que disfrutaron de los distintos estilos y calidad de la música de cada uno de los 19 grupos que pasaron por sus escenarios; además de contar con Dinero como padrinos.

Este año el FeCStival, siguiendo la misma línea de entonces, presenta su segunda edición, que se celebrará el sábado 8 de noviembre en La Pérgola. Las entradas anticipadas por 12 euros (15€ en taquilla) ya están a la venta a través de su página web –en donde también encontrarás distintas ofertas limitadas-.

La organización ya ha dado a conocer la mitad de un cartel que sigue apostando por la variedad de estilos, y al que, como novedad, se añade la música reggae. En esta ocasión la música jamaicana estará representada por uno de los grupos más significativos en La Plana, pisando durante cuatro ediciones el Rototom Sunsplash e incluso convirtiéndose en la backing band de Roy Ellis. Contratempo y su early reggae, skinhead reggae y ska se encargará de inyectar la esencia jamaicana en La Pérgola. Con sonido también reggae, pero dejándose llevar más por el ska, se subirán al escenario de La Pèrgola Malagana, que presentará el que, después de más de diez años de trayectoria, su tercer disco de estudio, Inventant Revoltes (2014).

El positivismo, la fiesta y las ganas de bailar y sonreír la pondrá la combinación entre estilos como la rumba, el ska, reggae, rock y el blues, entre otros. Esta es la fórmula de El Chamuyo, coger un poco de cada estilo y darle una forma personal y única que hace que su A Pulmón (2014) suene de forma distinta. Un sonido tan personal, como lo son sus directos. De la misma manera que ocurre con Sombrero de Color, que se encuentran girando su último trabajo, Sólo se hace camino al bailar (2014), un éxito con el que consiguieron hacer lleno en su presentación en el Four Seasons y que sigue sonando a rumba y pop, pero con un toque mucho más funky. Pueden presumir de haber tocado en festivales como el Arenal Sound (en 2013), como también han hecho en esta misma edición del festival burrianense Debigote, que presentará en el FeCStival su pop elegante y bailable, renovado en forma de Estuario (2014).

El toque más cañero lo pondrá el punk-pop de Puk*2, que ahora mismo se encuentran acabando de dar forma a lo que será su próximo trabajo y que ha sido grabado en Rockaway Studios; seguro que su concierto en el FeCStival tendrá muchas sorpresas y novedades. Con mucha fuerza y preparando nuevo trajo también el toque rock garagero de The Electric Ones y su sonido influenciado por los sesenta y setenta, pero con un toque fresco. De los que ya se conoce su primer largo es de Lèpoka, que presentará Folkoholic Metal (2014). La consolidación material de un grupo que empezó como un entretenimiento de un grupo de amigos, pero que se ha convertido en un proyecto firme que suena a folk-metal y con el que, tras varios cambios en su formación en 2012, han pisado distintos escenarios nacionales.

The Electric Ones.

Y, por último, un proyecto ambicioso que busca exprimir todas las posibilidades que ofrece la música, consiguiendo que no exista edad para poder disfrutar de ella. David Bueno y Fede Trillo son Noesruido; directo y canciones de power-pop con aires rock capaces de animar a cualquiera, consiguiendo que todo el mundo disfrute de su música, y con ellos obviamente.

Pero hay más. Mientras esperamos a conocer la otra mitad del cartel, ya se han puesto en marcha las votaciones para saber qué grupos se subirán al otro escenario del FeCStival, La Lanzadera; y que se podrá votar a través de la página web.