Puk*2: “¿Dónde está mi planeta?”

“¿Dónde está mi planeta?”. El alegato ecologista de Puk*2 ha sido escogido como segundo videoclip del tercer disco del trío punk-pop de Burriana, Forza interna (2014). Una canción contundente –menos rápida que el anterior “Mi batallón”- que grita entre sus versos “El humo fue amante de cada ciudad/Perdimos los árboles. Miedo al respirar”. Una temática nueva en las canciones de David Fan2 (bajo y voz), Raúl (guitarra y voz) y que interesa principalmente a Draky (batería), por sus estudios relacionados con el Medio Ambiente. Escenarios marítimos tomados por la contaminación en una ficción desarrollada en parajes de las playas de Burriana, Nules y Moncofa, bajo la dirección del navarro Miguel García (de la productora Gresil Films), responsable también de los anteriores “Bala perdida” y “Mi batallón”.

A Puk*2 les encanta grabar videoclips. No lo ocultan. “Es una mezcla de diversión y de concentración. Estás pendiente de que todo salga bien, pero te permite desconectar mucho más que en la grabación de un disco. Además, con Miguel es todo mucho más fácil, lo que nos permite estar más relajados”. Anécdotas que recuerdan: el frío –“el fuego del bidón nos vino bien” (risas)- y el humo del coche estrellado (“hizo que viniese la Policía y también que se parase gente pensado que nos había ocurrido algo”).

Este videoclip llega en la recta final de la gira de presentación fijada inicialmente, aunque preparan algunas ideas para seguir explotando este Forza Interna, producido el pasado año por Noel Campillo (voz y guitarra de No Way Out) y grabado por Alberto Lucendo en los estudios castellonenses Rockaway. “Pensamos que es un buen disco y hemos puesto demasiado esfuerzo como para dejarlo de lado tan pronto. La intención es que pase un año y medio o dos años antes del siguiente, y mientras no vamos a parar de promocionarlo”. La respuesta hasta la fecha: “¡Genial! Todas las fechas han funcionado –Madrid incluida-, con la gente cantando las canciones de principio a fin, comprando merchandising y haciendo nuevos amigos. Curiosamente, tal vez la fecha más floja haya sido Castellón, a pesar de que también nos sigue mucha gente por aquí”.

Próximos conciertos de la gira Forza interna:

  • Viernes 8 de mayo. Sala Ceferino. Barcelona.
  • Sábado 9 de mayo. Estraperlo. Reus (Tarragona).
  • Sábado 23 de mayo. Sala La Nave. Murcia.

Puk*2: Draky, Fan2 y Raúl. Foto: Manuel Peris Freestyle Photo.

La Burbuja combate la astenia primaveral a guitarrazo limpio y en dosis múltiples

Cuernos de Chivo.

La sala de conciertos y locales de ensayo La Burbuja ha preparado un mes de abril cargado de guitarras que van desde el rock de corte clásico al metal más intenso y crudo. El sábado 11 de abril a las 23:00 abrirá la tanda de este mes Cuernos de Chivo. La banda toledana pivota entre el death metal y el hardcore; en directo acostumbra a desplegar todo su arsenal sonoro a modo de apisonadora y motosierra. En esta ocasión irán acompañados por las bandas Atila, Agnusdey y Betrayed.

Para el sábado 18 de abril a las 23:00, La Burbuja ha programado los conciertos de Salvando a María, Loretta’s y Morbir. En esta ocasión el metal da paso al rock, ya que Salvando a María reconocen influencias tanto rockeras como bluseras, citando a Iron Maiden como uno de sus referentes y conjugando canciones con ritmo y letras potentes.

Puk*2.

El último viernes del mes, el 24 de abril, será el turno para Puk*2. El trio burrianense, que se encuentra de bolos por todo el país con su Forza Tour, recalará en La Burbuja para presentar sus adherentes canciones de corte power-Pop melódico. Buena oportunidad para contagiarse de la energía que pueden desplegar Fran (bajo y voz), Draky (batería) y Raúl (guitarra y voz). Abrirán para ellos los castellonenses Out of Ink.

Cerrarán la programación de abril los valencianos Opera Magna junto a las bandas TantricaLèpokaHeresy of Dreams. Será el sábado 25 a las 23:00. Opera Magna es una banda de power metal de corte épico y solemne, plagada de orquestaciones sinfónicas y de una crudeza y agresividad que les lleva a terrenos muy personales. Mucha técnica y producción en una formación que puede presumir en su currículum de giras tanto españolas como latinoamericanas. Del Amor y otros Demonios – Acto. I es su último trabajo.

Sábado 11 de abril / 23h
Cuernos de Chivo + Atila + Agnusdey + Betrayed
Entradas: 10€ taquilla 7€ anticipada

Sábado 18 de abril / 23h
Salvando a María + Morbir + Loretta’s
Entradas: 7€ taquilla 5€ anticipada

Viernes 24 de abril / 23h
Puk*2 + Out of Ink
Entradas: por confirmar

Sábado 25 de abril / 23h
Opera Magna + Tantrica + Lèpoka + Heresy of Dreams
Entradas: 12€ taquilla 8€ anticipada

Resumen 2014. Setenta discos ‘made in’ Castellón, con ‘Sánchez’ como el más votado en Nomepierdoniuna

Los votos de 22 personas vinculadas a la actualidad musical y cultural han aupado hasta el primer puesto del Mejor Disco Castellonense de 2014 al homónimo debut de Sánchez, el primer proyecto en solitario del vila-realense Fèlix Gimeno (ex Freses, Les Deesses Mortes, Poor Fish, Monterrey). Esos mismos votos han ubicado el elegante pop del Estuario del sexteto deBigote en el segundo puesto, mientras que el tercer puesto ha sido para el rock and roll en valencià de Gris-Gris y su Run granuja. Elecciones variadas para un año productivo, con más de 70 grabaciones en diferentes formatos y una amplia gama estilística cuyo objetivo común es expandirse más allá de Castellón, una tarea siempre complicada para la música hecha en este rincón de la periferia de la periferia.

“Expandirse”, “viajar”, “mostrar sentimientos”. Esos son los argumentos que sustentan el disco Sánchez, editado por el sello valenciano Hall of Fame. Un atlas geográfico y emocional que transcurre por “Florianápolis”, “Montañita”, “Niederrad”, “París”, “Monterrey”, “Berlín”, “Amberes”, “Madrid”, “San José” y “Albacete”, destinos reales que durante años crearon el sustrato de unos sentimientos e historias personales plasmadas en canciones desde el recogimiento del equipo de grabación casero. Para compartirlas ha buscado las colaboraciones de músicos amigos que llevan años a su alrededor, como Pascual Arnal y Juanjo Ballester, encargándose de la producción, y Víctor Pesudo de la batería, además del Grup d’Autoajuda para llevarlas al directo.

Temas suaves, ilustrados a través de la cálida voz de Fèlix sobre bases confortables en las que su guitarra encuentra el soporte de los teclados. Paseos sin urgencias por senderos señalizados por el pop, el balanceo del funk, la ensoñadora bossanova y la suficiente dosis de electrónica para darle vigencia al conjunto, del que destaca “París”, canción escogida como la Mejor del Año en la misma encuesta convocada por Nomepierdoniuna, a pesar de su inicial declaración: “Yo no quise venir de nuevo a esta ciudad”.

Una parte de esa elegancia la comparte Estuario, el primer larga duración de deBigote, que a unos les evoca a Carlos Berlanga y a otros a Roxy Music, dentro de un sinfín de referencias para definir su pop también de cuidadas formas que les ha llevado, por ejemplo, a abrir la quinta edición del Arenal Sound de Burriana. La voz de Víctor Ballester dota de magnetismo unos temas que van abandonando los medios tiempos en favor de ritmos animados que inducen cada vez de modo más indisimulado a bailar de un modo prácticamente inconsciente. Su vibrante up “Modular”, con esa drástica ruptura rítmica final para caer en un atmosférico clímax, ha sido escogida como tercera Mejor Canción dentro de un listado que también contiene “Dona diva”. El propio grupo y Carles Llorens se han encargado de su producción en Sonoestudi del Grao de Castellón y Nuvolat Estudi de Vila-real.

Contrasta con los dos anteriores el disco que completa ese podio imaginario. Run granuja es rock and roll intenso, siguiendo las enseñanzas de los Stones, de los Doors, del Dr. John, de sus admirados Enemigos y de toda aquella música con visible raigambre en el Delta del Mississipi. New Orleans y su mojo siempre working dan alma a unas canciones repletas de referencias a la cultura rock y con la novedad de estar cantadas por completo en valenciano, trasladando aquella imaginería a símbolos de la terreta. Un disco costoso en cuanto al tiempo de elaboración debido a las obligaciones laborales de su guitarrista, Leon, y grabado a lo largo de varios meses por su teclista Pau Valls con su propio material, más las mezclas de Alberto Lucendo. La correosa canción que lo titula se ha colado en el top 10, en concreto, en el 8º puesto.

También dentro de la escena rock hay que apuntar a los segorbinos Hombre Corcho y su Vuelvo a casa; el hard melódico de los vila-realenses Impass y su Obseso; el garagero Cool dance de los alcorinos Magic Dildoss; o el rock de toques hard y heavy de Armas de Fuego y su Listas para disparar. Cada vez más rock se muestran Prueba de Cargo, que en las últimas semanas del año han pubicado Escenarios de papel. Los sureños de Navajas, Quinta Planta, han presentado Un hombre solo.Y también desde el Alto Palancia, el debut de Desguace Jim. Dentro del rock clásico, y sonando cada vez más clásico, el regreso de Motel con sus Cultivos de otoño/invierno.

Los componentes de Dry River han cambiado su vestuario circense por el de una elegante orquesta. Foto: Mireia Raga.

El apartado más duro ha contado con una amplia representación discográfica. En terrenos hardcorianos se sitúa The Taste of Tragedy y su Ex umbra in solem, primer trabajo con la nueva formación de este grupo ondense-burrianense. Groove metal con Abortos de Satán y Con el fracaso tan asumido, que les ha permitido rodar por otras provincias. Los debutantes Silhouettes EC han sorprendido con su brutal EP y unas actuaciones al mismo nivel de intensidad. Y aunque ya llevan unos años, ha sido Evil in the Earth el primer larga duración de los thrashers Agnusdey. Lèpoka ha escogido el expresivo nombre de Folkholic metal para definir su contenido. Desde Vila-real, Seasons han aportado el post-hardcoriano Autumn ashes. Metal Cambra sigue transitando el poco hollado camino de metal y folk instrumental con el viajero Veles i vents, mientras que también en terrenos progresivos se ubica el Quien tenga algo que decir…que calle para siempre de Dry River. Con el nombre de Six Burning Knives aparecen antiguos miembros de Sudyk, con un EP, VI, avanzando el que será su primera larga duración. Y para rematar, el retorno de Guilles de Rais y su death’n’roll plasmado en The bridge. Los heavies con toques celtas Asgâya anunciaron Instinto animal y poco después se disolvieron.

El apartado de canción de autor se ha nutrido con la celebración de los cuarenta años en la música de Carlos Vargas, plasmados en dos recopilatorios: Cuatro décadas (eléctrico) y Camino del sur (acústico). Borja Casado (ahora en Murcia) ha aportado Retales, mientras que Javier Segarra ha firmado La honestidad del kamizaze, retratos de un rockero maduro. El veterano FJ Silvestre ha renacido con una faceta más pop en Vuelo AM002.Y desde el sector más norteamericano, el EP Mr. Good Horse, de Junior Mackenzie, con cuatro temas que demuestran su versatilidad. Del sector pop-folk procede el Mapaches raros de Marc Bastan. Mientras que el vinarocense Rafael Galiano ha apartado su proyecto blues Doble Bala para producir el personal Las musas del vagabundo.

Novedas también de dos jóvenes internacionales que llevan años actuando en solitario ante el público: Sutja Gutiérrez, que ha situado su Cult & Truth (Bleeding Gold Records) -que estrenó en directo en la Fiesta de Nomepierdoniuna 2013- en el top 10 de mejor disco, canción y videoclip de Castellón; Nacho Silvestre, con Hundred miles away, que le ha permitido girar por Londres; y Nadia Sheikh, con 50 feet, que ahora defiende en locales de la capital británica, donde realiza estudios musicales. Más jóvenes y encima nuevos: la banda de rock alternativo Maculy se ha estrenado con The end of July, mientras que Señor Presidente ha hecho lo mismo con un EP homónimo también de tres temas y New Franklyn han plasmado su pop-rock indie en Black water pool.

Funky muy bailable con el transformado El Sombrero de Color y su Sólo se hace camino al bailar… Power pop con Los Amantes y Traiciones, además del debut de estos estudiosos deconstructores/constructores de canciones que son noesruido. Revival mod con Arte Pop y su EP de homenaje al Puente de hierro de Benicàssim. Pop-rock con toques electrónicos de los nuevos Polartika y su Polonia. Y también en el apartado pop se ubican los ondenses CV-10 y Km. 1, un proyecto que sorprende por el pasado heavy de algunos de sus componentes en Govannon. La música experimental, con Vila-real y Benicarló como epicentros, ha aportado el Òrbita de Aennea. El rockabilly tiene en los vila-realenses Los Dalton su más activo representante desde hace tres décadas (con interrupciones), editando durante 2014 su Amigos. Y el surf a Five Fingers With Parasol, con ese palindrómico Surf’n’frus, un trabajo instrumental, igual que Viure de The Ployment, con un acento más rock y blues. La fusión de estilos ha contado con el A pulmón de El Chamuyo y con el buenrollismo de Abuení y de homónimo debut. Partiendo de la guitarra flamenca, Keco Fontana ha presentado su Soy como soy. El rap, al vila-realense Dr. Seco, que apoyado por banda ha lanzado Uno de tantos. Novedad punk con Malababa, una nueva formación con ex de Ni Por Favor Ni Ostias y Agraviats. Los ya veteranos, pese a estar aún dentro de la veintena, Puk*2 han editado Forza interna, tercer título del trío burrianense dedicado a un punk pop adrenalítico. Sonidos tropicales con Canela fina, el disco de Paupa Man, cantante de Contratempo; así como el Algo especial, segundo trabajo de Bandits, que les ha llevado al Rototom Sunsplash. Indie pop con No esperaba verte aquí, un largo que en realidad es un EP doble de No Soy GenteMiss Black Emotion ha proporcionado su ración soul con That’s why, su tercer disco ya.

El sexteto vila-realense Sitja.

Aunque el término música en valencià es demasiado  indefinido más allá de la lengua utilizada, en este apartado cabe inscribir a El Blüe con Efecte Papallona; el Inventant revoltes a ritmo de ska de Malagana o el Quant surt el sol de los también borriolenses Égalité (antes Skandinat); la música de autor de Artur Àlvarez(10 anys de versos i cançons) y de Josep Lluís Notari (D’Espadà i altres versos); el pop indie  de Talps (antes Olives Trenkaes) y su Simetries; el pop alternatiu sin guitarras de TanStuPids y Plou; la experimentación teórica y práctica de Sitja y su Good laboratory practices; el Aprendre dels arbres, un proyecto punk acústico de No Em Toques; el rock cada vez más potente y heavy de Tirant Lo Rock con Silencis; el rock con toques punk y ska de los torreblanquinos Indezents y su Tornar enrere; o el disco de canciones para los jóvenes de Trobadorets.

También ha habido lanzamientos especiales como Bigbolerando, que ha unido los boleros de Jacaranda con una big band dirigida por Juanjo Carratalá. Y ya en las fechas navideñas, Chill out Christmas, reuniendo a través de Metrònom a voces de la escena castellonense; el EP Navidad, de VeumaniaCS; y Christmas Carols, de The Session Jazz Band.

Un caso muy especial resulta el de Lía Pamina, quien con muy poca experiencia previa salvo alguna colaboración ha convencido a productores y músicos estadounidenses y suecos grabando el sixties How come I, un EP de cuatro temas publicado por Elefant Records.

Y casi en el último momento del año, desde Vila-real, Gardien, un proyecto que rescata ecos del pop elegante y oscuro de los ochenta que ha publicado un CD-fanzine a presentar en 2015.

CREADORES DE BANDAS SONORAS

Aunque no han editado discos durante 2014, sí que han presentado en vivo creaciones para películas el pianista Néstor Zarzoso, miembro de Joe Petraski y Los Carniceros del Tango, en Amanecer de Murnau; Raw para The phantom of the opera de Rupert Julian; Pleasant Dreams y Shara, de Naomi Kawase; y Rauelsson y el cortometraje La gallina, de Manuel Raga. Diferente es el caso de Montefuji, autores de la banda sonora que se puede escuchar en el documental Five days to dance de Pepe Andreu y Rafa Molés.

Pleasant Dreams ha repetido, por dos veces, su experiencia con bandas de pueblos:  la Unió Musical Santa Cecilia de Xilxes y la Associació Musical Artística Nulense. Una manera diferente de interpretar los temas del grupo.

Resumen 2014. Un centenar de grupos expandieron el CS Rock por todo el país

El Chamuyo, durante su actuación en el festival Viña Rock 2014. Foto: Manchuela.

Durante el anterior 2013 ya se apreció un incremento sustancial del número de conciertos protagonizados por grupos de Castellón en otros puntos de España respecto a años anteriores, en los que la carretera y manta contaba con muy pocos practicantes y casi siempre en citas muy puntuales. En este 2014 no sólo se ha mantenido esa línea ascendente, sino que se ha incrementado, hasta tal punto que no ha habido una semana en todo el año en que no se haya registrado al menos un concierto de una banda castellonense en otra provincia. En total, han sido 96 los solistas o grupos que han defendido su repertorio en escenarios nacionales e incluso internacionales, superándose los 300 conciertos lejos de Castellón. Sin duda, el año más productivo en este apartado para los más de 300 grupos que hoy en día están en activo dentro del CS Rock. En los puestos cabeceros, Killus, Nacho Silvestre y El Último Ke Zierre contabilizando sus actuaciones nacionales e internacionales. Sin salir al extranjero, son El Chamuyo y Triskelian los más activos en la geografía nacional.

Comentaba Pat Escoín (Lula) durante la presentación de su libro autobiográfico Redonda como una pelota que el principal problema para que los grupos de Castellón salgan a tocar fuera es el económico, poniendo como ejemplo a su propio grupo: “A nosotros muchas veces nos ha costado dinero ir a tocar por otras zonas. Incluso nuestros familiares y amigos nos han tenido que prestar dinero a veces. No es sencillo ir a actuar fuera”. El dinero, la gran traba dentro de un mercado que da pocas alegrías. Con la aparición de internet, la dependencia respecto a las discográficas se ha diluido y ahora es más fácil negociar directamente con salas de cualquier ciudad. Sin embargo, no resulta sencillo emprender la ruta. La falta de fijos por actuar en muchos espacios, dependiendo de los porcentajes de la taquilla en salas con públicos desconocidos para el grupo y las perspectivas de cobrar muy poco, es la primera traba, con el añadido de que los gastos del viaje los pagan los propios músicos. La situación se agrava cuando la sala le indica al grupo que si quiere actuar allí deberá pagar un alquiler.

Pat Escoín, al frente de Lula el pasado viernes en la fiesta de invierno de ediciones Chelsea, en el Ochoymedio Club de Madrid.

Uno de los recursos es buscar intercambios con grupos de otras provincias –los denominados “ida y vuelta”-, con resultados irregulares, aunque son más los negativos que los positivos a efectos de público y recaudación. La otra solución es encontrar una compañía de management o discográfica que busque conciertos en otras zonas. Pero resulta complicado que haya interés mutuo e incluso que se consigan giras largas o conciertos rentables para el grupo. Pero es palpable que cada vez más buscan esta fórmula, que en casos como Killus o El Chamuyo ha resultado satisfactorio.

Los grupos del CS Rock saben que para crecer es necesario salir fuera. Y ése es el propósito de prácticamente todos los que quieren abrirse camino en el complicado panorama musical. La situación geográfica sitúa a Valencia, Teruel y Tarragona –por ese orden- como primeros desplazamientos, pero ni siquiera esos destinos son suficientes para ir haciéndose un nombre. Las perspectivas hechas sobre planes futuros son altas, pero las dificultades también.

KILLUS, NACHO SILVESTRE Y EL ÚLTIMO KE ZIERRE, LOS QUE MÁS SALEN… EL CHAMUYO Y TRISKELIAN LOS PRIMEROS EN ESCENARIOS NACIONALES

Espectacular foto tomada por Adrián Morote en el concierto que Killus protagonizó en París.

Números en mano, ha sido el metal industrial de Killus el que más se ha escuchado en escenarios de fuera de Castellón, hasta 31 veces, aunque 26 de ellas han sido dentro de las dos giras europeas realizadas junto a los suecos Avatar, en la segunda acompañados por los ingleses The Defiled. Nacho Silvestre, siguiendo la filosofía do it yourself, ha realizado 21 conciertos en Londres, pero también se ha desplazado a Andorra, A Coruña, Sevilla y, claro, Valencia. Un total de 27 salidas… siempre por iniciativa y trabajo propios. El nombre de El Último Ke Zierre se repite en los carteles de festivales, ya sea en el Viña Rock, donde ha actuado en once de las diecinueve ediciones, Bilbao, Granada, Madrid, Colmenar, Rivas Vaciamadrid, Lleida, Villena… hasta 16 salidas, a las que hay que sumar las tres sudamericanas, realizadas a Santiago de Chile y las argentinas Buenos Aires y Mar del Plata.

Sin salir de territorio español destacan Triskelian y El Chamuyo, ambos con 15 directos fuera de casa. El caso de los alcorinos Triskelian resulta muy curioso, ya que es un grupo con apenas dos años de actividad que ha actuado mucho más fuera de la provincia que en ella. Tanto es así, que en este 2014 no han realizado ni un concierto en Castellón y toda su actividad se ha registrado en otras provincias, incluidas Madrid, Zaragoza, Granada, Murcia y tres veces en Cuenca. La sorpresa aumenta al leer en su muro de Facebook que han parado su actividad en directo por unos meses porque planean regresar el próximo año con una gira por… Alemania (!!!). Mientras tanto, se han marchado dos miembros originales y han llegado cuatro (!!!), lo que dará un cariz distinto a su folk metal progresivo, y sin violín.

“Somos muy pesados -recalcando el “muy”- pero simpáticos”. Es la clave que proporciona El Chamuyo para explicar cómo han firmado por el sello barcelonés Kasba Music para la edición de su segundo disco, A pulmón, y acto seguido han iniciado una gira que en esta parte final del año ha incluido cuatro visitas a Madrid y tres a Barcelona. Pero es que en la primera parte de 2014 ya se habían pateado escenarios de diversas ciudades para cerrar la etapa de La casa de la abuela. Zaragoza, Albacete, Valencia o la granadina Salobreña también han bailado con su rock mestizo, sin olvidar el multitudinario festival Viña Rock.

Rauelsson y Nadia Sheikh representan casos especiales. Ambos han actuado bastante en el extranjero. Así, el castellonense Raúl Pastor ha visitado Japón por segunda vez, pero la segunda parte del año ya la ha planificado desde su domicilio en Portland (Oregon, EE. UU). En el caso de la joven alcorina, después del verano se trasladó a estudiar a Londres, donde está actuando prácticamente cada semana.

Otro caso llamativo es el de los valldeuxenses The Por Ella Runners, veterano grupo de power pop que actúa más en otras provincias -principalmente Valencia- que en Castellón. Hasta tres veces han actuado en la capital del Turia, viajando también a Gandia, Albacete, Barcelona y Madrid. Siete salidas, las mismas que los experimentales benicarlandos KLS, con la diferencia de que éstos sí actúan con asiduidad en estas comarcas, sobre todo en el Baix Maestrat, por su vinculación con la promotora Plug in the Gear. Escenarios de Madrid, Valencia –en dos ocasiones-, Alicante, Alzira, Badalona y Mora d’Ebre se han sometido a su ruidera.

La música cantada en valencià también ha tenido salida, lo demuestran TanStuPids, que además de su visita a The Cavern de Liverpool, han tocado los temas de su reciente Plou por Valencia, Benimaclet, Gandia, Deltebre y en dos ocasiones en Barcelona. Y también el cantautor de la VIlavella, Josep Lluís Notari, se ha movido por Valencia, Xàtiva, Porrera y Tárrega.

Más casos llamativos. Quinta Planta ha actuado un año más en las matinales de los días en que se celebra el Azkena Rock en Vitoria, además del circuito de velocidad de Cheste (Valencia). Furious People está clasificado para la final del concurso Incubamusic,que se celebra en la madrileña Alcalá de Henares. La Kinky Band es asidua en las poblaciones turolenses. Unas semanas después de actuar en el FIB, Skizophonic se metió en el cartel del Palmfest de L’Hospitalet de l’Infant (Tarragona) tras ganar el concurso. Junior Mackenzie ha encontrado en Valencia su segundo destino, clasificándose incluso para la final del concurso Vinilo 6.0, que se decidirá en febrero. Joe Petraski y Los Carniceros del Tango se montó una gira gallega, lo mismo que los gemelos Desiguales. Y para redondear, Viva Retrato dio un concierto a bordo de un barco… el que une Dénia y Palma de Mallorca. Por cierto, su guitarrista, Ferdy Borja, ha estado girando con el rapero Alberto Gambino por escenarios del norte.

Quinta Planta, durante una de sus actuaciones en Vitoria.

También han actuado en más de dos ocasiones fuera de casa Abortos de Satán, compartiendo cartel con los legendarios thrashers Fuck Off, Los Amantes (el otro grupo de Pat Escoín), Puk*2, Sara Ledesma –tras un año en Alemania-, los blueseros Clarke_Sí (aunque su armonicista Ferran Bosch es natural de Sueca, donde han ofrecido gran parte de sus conciertos a domicilio), los sones brasileños de Anna da Silva, Animal Caliente y su tributo a Barricada, los flamencos Ojana, los folk metal Lèpoka, los experimentados en rodar con su rock duro Fullresistance y los heavies Heresy of Dreams.

TREINTA Y NUEVE GRUPOS SURGIDOS DURANTE ESTE AÑO

La ilusión por seguir caminos semejantes lo demuestre el elevado número de grupos que han aumentado la extensa lista del CS Rock, con 39 bautizos en escena para Alkerians, Los Náufragos-Tributo a Los Auténticos, Tres Rockmen Unplugged, Fosa Nasal, Dr. Seco, Los Suéters, Es-Tres, Trébede, Pasqual Riera, Antiguos Astronautas, Señorita, Por Favor-Tributo a Joaquín Sabina, The Fun Farrones, Rojo5, Brusel·les38, Óscar Vidal Loop Project, Undercover, Señor Presidente, ferOz, Sick Dogs, New Franklyn, Sandcrockets Blackwater’s Swamp, Kristalmina, Ángel Cerezuela, Zoom, White Dogs, Joan Fort, La Malavida, Tándem, You Will Never Sleep, Dulce Manía, Sánchez, Tumba, 3 White’s, Clarke_Sí, Morbir, Silhouettes EC, Bluet, Toyselektor y Red Tree.

En el otro lado de la balanza, las desapariciones de Agraviats, Almorranes Garrapinyaes –dos históricos de la escena castellonense-, Zambra Flamenca, La Chica de la Nacional, Rock n’Cola, Mayo, Asgâya y Helleborus, mientras que la marcha de Héctor Tirado a la India interrumpe el camino de Malnom, algo similar a lo que acaba de ocurrir con los jóvenes Maculy.

También se han producido regresos de décadas anteriores, como Neura’s Duet y Toxina, además de Vincent Von Reverb & Sus Vaqueros Eléctricos y T-Shirts, aunque en estos dos últimos casos, por una sola fecha.

Un caso especial lo representan los grupos que se han bautizado de nuevo: Axiomes (antiguos Lavïsh), Los Simples (La Trini Rock Band), Frank El Vellaco y Los Paralítikos (Dissema), Talps (Olives Trenkaes), Égalité (Skandinat) y Tres Rockmen Unplugged (Tres Hombres).

LOS QUE HAN VENIDO A CASTELLÓN

Con la intensa actividad de conciertos semanales que registra Castellón, es normal que el listado de grupos visitantes a estos escenarios sea muy larga. Por cuestión de espacio, y de dinero, las grandes giras internacionales no pasan por La Plana y los nombres conocidos más importantes sólo pueden llegar a través de los festivales. Pero aun así, el listado que han pasado por salas es largo –más de cien- y con mucha calidad incluida. Sirvan como ejemplos Imperial State Electric, Ben Sollee, E-Force, Starroy, Dread Squad, Dorian Wood, The Dictators NYC, Feedback Revival, Wildbirds & Peacedrums, Carla Cook, Marc Olson, Wild Adriatic, David Myhr, Cosmic Psychos, Sir Bald Diddley, Rory Kelly, Prima Donna, Casablanca, Micah Blue Smaldone, Eric Alexander Quartet, Radio Days, The Fuzztones, Kurt Baker, Rhino Bucket, King Hammond, Nick Garrie, The Fleshtones, The Mockers… Más esa gira tan especial denominada +100 years of Pop’n’Roll Festival, con históricos como The Rubinoos, The Surfin’ Lungs, The Yum Yums y los barceloneses Suzy & Los Quattro.

Carmen París, Premio Nacional de Músicas Actuales 2014, ha pasado dos veces este año por escenarios castellonenses ofreciendo grandes conciertos. Foto: Carmina Ribés Falcó.

El listado nacional aún es mucho mayor: Juan Perro, Carmen París, The Right Ons, Los Suaves, Triángulo de Amor Bizarro, Tórtel, The New Raemon, Layabouts, The Oldians, La Pegatina, Obús, Manel, Els Amics de les Arts, Extremoduro, Burning, Mambo Jambo, Loquillo, ’77, el guitarrista Edu Manazas (fijo prácticamente cada mes), Modelo de Respuesta Polar, Jorge Pardo, Los Secretos, Fajardo, Za!, Maronda, Pep Gimeno Botifarra, El Ser Humano, Niño Burbuja, Tachenko, G.A.S. Drummers, Waldorf Histeria, Vómito, Gatillazo, Mägo de Oz, La Fuga, Gilbertástico… o los más comerciales y populares Dani Martín, Malú, Sergio Dalma, David Bisbal, Melendi, Auryn, El Pescao, Camela…

Segunda edición del FeCStival. Primavera en el templete, otoño en La Pérgola

El feCStival acaba de cerrar su segunda edición. La balanza entre aspectos positivos y negativos se ha decantado del primer lado, aunque ha quedado un sabor agridulce porque se esperaba una mayor respuesta del público en La Pérgola, donde con entrada de pago actuaron los grupos más consolidados del cartel. Si el pasado año fueron unas 700 las entradas vendidas, en éste han sido 600 –cien de ellas correspondieron a invitaciones gratuitas repartidas en el promocional feCStival On The Road-, con un detalle significativo: de las 500 invitaciones regaladas durante las actuaciones en los autobuses, 400 no han sido utilizadas. Por el contrario, en la zona exterior de acceso gratuito, la del Templet del Ribalta, la expectación ha sido mayor en comparación a la del pasado año, ayudada también por el día primaveral. Allí, los grupos más jóvenes –escogidos por concurso- tuvieron su primera gran oportunidad ante un público itinerante que osciló entre los 100 y los 400 espectadores, notándose para bien la ampliación de estilos dentro del feCStival, con abundante presencia del sector metalero ante los grupos más duros. Aún recuperándose de tantos meses de esfuerzo, con el colofón de la fiesta del sábado 8 de noviembre, Gonzalo Magaña, Mary Porcar, Silvia Sarasúa, Pablo Serrano, Yosh Magaña, Alejandro Ortega, Gonzalo Cortés y Christian Arroyo (englobados bajo el nombre de MusiCas) ya se han puesto a pensar sobre aspectos a mejorar… y es que por la parte que corresponde a su voluntad organizadora, habrá un tercer feCStival en el año 2015. Dependerá de instituciones públicas y del apoyo de las empresas privadas que se haga realidad.

Once grupos en el escenario La Lanzadera, y diez en el interior de La Pérgola. Diecinueve bandas castellonenses, más Minor Fall, residentes en Valencia pero con un músico de La Plana, y los guipuzcoanos Grises como padrinos. Una segunda edición más abierta a estilos que la primera y un buen repaso a lo que se hace en esta provincia que siempre ha tenido que luchar contra su ubicación de extrarradio en relación a los centros importantes de mercado. No se puede hablar de un sonido Castellón, pero sí de una activa escena en Castellón que, sin excederse pero sin parar, no deja de crecer fuera de aquí. Y la intención del feCStival es promocionarla, acercarla al público, aproximar sonidos distintos a los que cada uno acostumbra y crear compañerismo por encima de los géneros.

Concurso de graffiti Montana Colors, en el parque Ribalta. Foto: Pau Bellido (ACF).

Buena labor de comunicación del evento (vídeos exclusivos, actuaciones en autobuses, acciones casi diarias…) y una buena representación del CS Rock actual, que siempre resultará porcentualmente reducida teniendo en cuenta que funcionan más de 300 grupos. Tal vez en la propia bienintencionada exuberancia del festival ha estado uno de sus lastres, ya que la gran cantidad de conciertos provocaba que se solapasen, y todavía más por el retraso que se iba acumulando en el exterior. Además, se han añadido actividades matinales, como el karaoke para peques organizado en el parque Ribalta por Formigues Festival y las exhibiciones de grafiteros, lo que actuó en cierto modo como auto-contraprogramación, al estar activos puntos de atención paralelos a los conciertos. Un buen detalle complementario de la organización fue la bolsita de regalo al público menor de 12 años en la entrada, que además tenía acceso gratuito.

El sonido tampoco fue el mejor, y es que a pesar del trabajo de un técnico tan elogiado y experimentado como Enrique Ara, El Pantera (también componente del grupo Guilles de Rais), y de algunos técnicos propios de varios de los grupos, dominar el sonido en La Pérgola cuando reúne poco público en su interior resulta imposible, dada la altura de su techo y el material del recinto. Es una cuestión difícil de resolver, ya que por ubicación, el Ribalta parece idóneo para tener dos escenarios cercanos y muy accesibles para el viandante. Sí, el feCStival no es perfecto, pero en dos ediciones su listado de aciertos es mucho mayor que el de los defectos. Está aquí para crecer, y hacerlo al lado de un público que crezca al mismo ritmo. Sus jóvenes organizadores –todos unidos por su amor a la música- ya están pensando en mejorar para 2105. Nomepierdoniuna volverá a estar de su lado como medio colaborador.

OUT OF INK (Alba Navazo, Ismael Bahmane, Ferran Gallardo, Dany Robles y Javier Sangorrín).

Su repertorio: “Eat The Rich–Aerosmith”, “You’re Gonna Go Far, Kid-The Offspring”, “Hopeless Smile”, “The Hell Song-Sum 41”, “Somebody That I Used To Know-Out of Ink (Gotye Version)”, “Surrender-Billy Talent” y “Sticks and Stones”.

El templete del Ribalta contó con una buena afluencia de espectadores durante el concierto de Out of Ink. Foto: Pau Bellido (ACF).

La segunda edición del FeCStival arrancó al mediodía tirando de alto voltaje en el escenario de La Lanzadera en el templete del parque Ribalta, con una nueva (menos de un año de existencia) y muy joven banda castellonense, Out of Ink, que ya demostró su poder de convocatoria en la primera jornada del Castellón Mare Nostrum. Versiones de temas punk-pop (sobre todo) y canciones propias con un guitarrista de maneras vistosas y chica al frente que hicieron las delicias de sus seguidores.

Así se vieron: “Ha sido una de nuestras mejores actuaciones. Es cierto que hubo algunos fallos puntuales por nuestra parte, pero el sonido, según opiniones del público, fue buenísimo”.

Su proyecto inmediato:  “En cuanto tengamos las partituras escritas, publicaremos nuestros dos primeros temas de estudio, “Hopeless Smile” y “Sticks and Stones”. Además, el 24 de noviembre estaremos tocando en Benicàssim”.

NOESRUIDO (Fede Conga, David Bueno, Nacho Colom y Tomás E. Panzone).

Su repertorio: “Ramones”, “Goonies”, “Al cole”, “Empujones”, “Laika”, “Mi hermana”, “Sin despertador”, “Estrella del rock”, “No me riñas”, “En el túnel” y “Perlas ensangrentadas–Alaska y Dinarama”.

Noesruido, por primera vez con banda completa. Foto: Pau Bellido (ACF).

El primer concierto en el escenario principal, en el interior de La Pérgola, arrancó con muy poco público. Y fue una auténtica pena, porque el estreno en directo del nuevo disco de Noesruido con banda al completo hubiera merecido mucha más atención, y no sólo de público infantil. David Bueno (voz y bajo) y Fede Trillo (guitarra, programación y coros) se hicieron acompañar por Nacho Colom (guitarra, Telepath Boys) y Tomás E. Panzone (batería) para defender temazos power-pop como “Sin despertador” (todo un hit en potencia) o “En el túnel”, con letras en las que se pueden identificar tanto grandes como pequeños y melodías irresistibles. La Pérgola, algo desangelada y con su peculiar sonoridad, fue un escenario algo frío para el calor que transmiten sus canciones.

Así se vieron: “Para ser la primera vez que presentábamos el disco con una banda al completo en lugar de con el formato habitual de dúo, la experiencia fue muy positiva. Tocamos con grandes músicos y amigos y contar con Enrique como técnico para el debut era lo mejor que nos podía pasar”.

Su proyecto inmediato: “Promocionar el disco todo lo que podamos. Terminar el tema de nuestro mecenas y componer, componer, componer. A nivel más personal, David está muy centrado en enseñar a los más pequeños la importancia de la música; y Fede está preparando cosas nuevas de Telepath Boys y remixes para Montefuji y deBigote”.

SEÑOR PRESIDENTE (Pedro Saura, Carlos Campos, Pablo Ponz y Dani Chiva).

Su repertorio: “Al viento”, “Dónde estás”, “Jazz”, “Cansado”, “Perdido”, “Sin mirar atrás”, “A la cara” y “La reina y el rojo”.
En parte, parecía que Señor Presidente estuviese actuando en l’Alcora, ya que hubo unos cuantos amigos de la banda que bajaron hasta Castellón para ver el segundo concierto de este cuarteto de indie rock que gusta de sonidos alternativos. Parecían algo nerviosos, lo que es más que lógico dada su cortísima trayectoria (un año y medio), pero aun sonaron con un tono todavía más rockero que el escuchado en su primer EP. Son temas con la melodía suficiente para engancharse en la memoria.

Así se vieron: “Fue correcta, aunque tenemos mucho que trabajar y machacar. Para ser el segundo concierto, estuvo bien y la gente respondió muy bien. En cuanto al sonido, estamos convencidos de que el público se sintió más cómodo al escucharnos desde abajo que nosotros mismos desde el propio escenario. El sonido proyectado hacia la gente fue ideal en comparación al que se percibía desde arriba; los monitores nos jugaron una mala pasada. El trabajo de los técnicos fue excepcional, y más con la rapidez añadida con la que debían trabajar. Ahora solo nos queda seguir trabajando para dar un espectáculo a la altura”.

Su proyecto inmediato: “El concierto del 21 de noviembre en la sala Veneno Stereo (Castellón) junto a Emmerson. Cerrar más conciertos para el mes de diciembre y la preparación de un videoclip”.

DÉDALO (Annaëlle Arias, Vis Lleó, Manu Gil, Manu Silva y Anna Dobón).

Su repertorio: “A punto”, “A ninguna parte”, “Se siente vencedor”, “Sucia cadencia”, “Buit”, “Bloques de hielo” y “Caigo”.

Quinteto mixto con pasado hardcoriano, aunque la propuesta de Dédalo nada tiene que ver con esas raíces, inclinándose ahora por un estilo indie rock con mantos atmosféricos a veces oníricos o desarrollos guitarreros sin estridencias asentados sobre medios tiempos. La también actriz Anna Dobón acapara gran parte de la atención por  su interpretación de las letras, exteriorizando los sentimientos interiores de las letras y marcando los puntos de intensidad. Dio la sensación de que les faltó seguridad, lo que tampoco es nada extraño si se tiene en cuenta que su producción se limita a una maqueta, Relieves efímeros, que han realizado pocos conciertos juntos y que en este 2014 (llevan sobre un año y medio como Dédalo) han actuado poco. Curiosamente, su tema en valenciano, “Buit”, parecía el más esperado.

Así se vieron: “Teníamos muchas ganas de tocar en el FeCStival, ya que hacía unos meses que no ofrecíamos ningún concierto, casi un año. Era la oportunidad perfecta para volver a tocar en directo. Sinceramente, las sensaciones del grupo tras el concierto no fueron del todo satisfactorias. Necesitamos rodaje y aprender a manejar situaciones en las que no tocas con tu equipo y no hay tiempo para hacer prueba de sonido. Eso es cosa de la falta de conciertos y oficio, creemos. Por otra parte, las críticas que recibimos de conocidos y no tan conocidos fueron positivas, el público quedó sorprendido por lo que ofrecimos. Eso nos motiva a seguir trabajando”.

Su proyecto inmediato: “Un concierto en el Disco Pub Vil de Vila-real para el día 29 de noviembre, a las 20:00. Ya en diciembre, el día 12, tocamos en El Corb de Benicassim, con horario por confirmar. Más adelante tenemos algunas otras citas, pero ahora mismo estamos concentrados en preparar el disco que grabamos en abril en Montreal Studios, con la producción de Hans Krüger, y en el que estamos invirtiendo casi todo nuestro trabajo”.

CONTRATEMPO (Paupa, Xavi, David, Sebas, Tripa, Rigui, Gonçal, Manel y Maria).

Su repertorio: “Sr. Agente”, “Plana Tropikal Crew”, “Ara o mai”, “Ya sé”, “Moonlight”, Presoner del teu amor”, “Revolution Time”, “El dia especial”, “Calypso en la Plana”, “Sale el sol”, “Funky reggae tonight”, “A la vora del riu mare” y “Cuando todo falla”.

El ritmo ‘tropikal’ de Contratempo contrastó con un recinto desangelado Foto: Pau Bellido (ACF).

El grupo más desubicado por la hora y el clima, ya que seguro que hubiesen disfrutado ellos y los espectadores mucho más en el Templete, donde allá a las 13:00 lucía un sol muy primaveral que hubiese encajado a la perfección sus bailables ritmos tropikales. Por el contrario, Contratempo se encontraron con una Pérgola prácticamente vacía, por lo que los nuevos temas, los que tomarán el relevo de Plana Tropikal Crew (ya data de 2011), fueron degustados sólo por los fans muy fans. Pusieron ganas y consiguieron mover a sus fieles, pero el entorno no era el acostumbrado para ellos.

Así se vieron: “Estamos contentos con nuestra actuación. No estamos acostumbrados a tocar al mediodía y se notó. Preparamos un show con muchos temas nuevos que estamos preparando para el nuevo disco”

Su proyecto inmediato: “En diciembre entramos en el estudio para grabar el nuevo disco. Estamos trabajando en ello”.

MINOR FALL  (Carla Marqués, Pete Giménez, Mike Lorente, Al Montalvá y David Querol).

Su repertorio: “Timeless (Intro)”, “Thanks to you”, “Echoes”, “Blind Eyes”, “Empire of Lies”, “On Fire” y “Cycles”.

Los más nuevos de todo el festival, tanto es así que éste era el concierto de debut de Minor Fall, y algunos de sus jóvenes componentes ni siquiera se habían subido antes a su escenario. Rock alternativo cantado en inglés con voz femenina. Lucharon contra la inquietud del debut y contra una de las afluencias de público más bajas, algo lógico teniendo en cuenta la hora (14:30) y su menor número de amistades en Castellón –ya que salvo el batería, el resto son de Valencia-, pero consiguieron animar a los asistentes a base de ganas.

Así se vieron: “En general estamos contentos. La respuesta del público fue bastante buena teniendo en cuenta que fue nuestro primer directo como grupo y la primera vez que algunos de nosotros subíamos a un escenario”

Su próximo proyecto: “Próximamente vamos a publicar “Blind Eyes”, tema producido y mezclado por Blake Harnage, guitarrista de VersaEmerge, actualmente Versa. La canción vendrá acompañada por un vídeo dirigido y realizado por Eric Benajes. Además, estamos preparando nuevo material y buscando fechas para próximos conciertos”.

AENNEA (Manu, Pika y Mikel).

Su repertorio: “Los ángeles de Oslo”, “Eccos”, “Antimatèria”, “Puerto Rico” y “Moment”.
Las 15:00 y el sol no parecen ser el mejor escenario para la música experimental del trío vila-realense Aennea. La franja horaria provocó que sólo  un centenar de espectadores siguiese su actuación, pero no les importó en absoluta. Era el grupo con más veteranía en cuanto a directos de cuantos pasaron por La Lanzadera y se notó. Trazaron órbitas instrumentales, melodías, atmósferas, invitaron a un paseo de rock cósmico, con momentos de exigencia técnica… y lo resolvieron sin apuros. Tal como se bajó del escenario, el guitarrista Manu siguió ayudando –lo hizo de principio a fin del feCStival- en temas de sonido, luces, atención al resto de grupos…

Así se vieron: ”Bien. Aunque era una mala hora, había gente y la vidilla de el exterior con sol es un punto extra inusual que complace. La pena fue el frío de tener tanta distancia con el público; a pie de tierra se gozaría más”.

Su proyecto inmediato: “Estamos preparando la película de PI  para realizar un cine-concierto: poner la banda sonora en directo mientras se proyecta la peli. Lo haremos el año que viene y ya informaremos más adelante”.

EL SOMBRERO DE COLOR (Víctor Pajares, Juanan Corcuera, Axel Kersting , Álex Corcuera, Nayra War y Pilar Pérez).

Su repertorio: “Perro verde”, “Mejor postor”, “Martes 13”, “Mágico sombrero”, “Paticas de alambre”, “Jardín de las malicias”, “Escalera de color”, “Bailándole al cajón” y “Bailarina”.

La hora (15:00), de manera que contaron con poco público en el interior de La Pérgola. Eso sí, las dos filas anchas que se formaron ante el escenario disfrutaron y mucho. Porque El Sombrero de Color desprende buen rollo y a la que te descuidas ya estás moviendo las paticas de alambre con sus alegres ritmos con base funky. Sus canciones se pegan rápido y el añadido de dos coristas femeninas ayuda aún más a potenciar los estribillos. Como es habitual, Víctor tuvo su momento a lo guitar-hero. Apenas llevan dos años actuando en vivo –al Arenal Sound 2013 llegaron con mínima experiencia- y han ido creciendo paulatinamente.

Así se vieron: “Fue tremendamente especial por varios aspectos. En primer lugar, porque estrenábamos coristas y la verdad es que estuvieron perfectas. Además, la gente las valoró muy positivamente y nosotros, súper orgullosos. Genial. El sonido inmejorable… el Pantera, un hacha. El contexto, privilegiado y el lugar, mítico. La organización, de 10, gente majísima y súper válida. A gustísimo en el escenario y con la gente que nos estuvo viendo”.

Su proyecto inmediato: “En un par de semanas habrá noticias nuevas, una pequeña bombita en la que llevamos trabajando desde hace ya unos meses con mucho mimo. Pensamos que va a gustar mucho. Además, tenemos material para editar un tercer disco. De hecho, ya tenemos seleccionados los temas que formarán parte de él, ahora hay que trabajarlos y dejarlos a punto. Sin prisas”.

PRUEBA DE CARGO (Abisai Cruella, Álex Castell, Albert Escrig y Joaquín Sanchis).

Su repertorio: “Al estar sin ella”, “Mala”, “No vengas a buscarme”, “Desengaño rock”, ‘Última noche”, “Por vosotros”, “Déjalo” y “Escenarios de papel”.

De nuevo con Albert Escrig ocupándose del bajo, Prueba de Cargo probó temas que irán en su segundo disco, el primero con esta formación, con el título de Escenarios de papel. Suenan rockeros, pero sin perder una tonalidad pop, que les identificaba más en sus inicios. Las mayorías simpatías de sus componentes hacia el rock son la base de esa evolución hacia una de las partes básicas de sus registros. Con Abisai al frente, volvieron a comentar historias personales envueltas siempre en melodía.

Así se vieron: “Nos pondríamos un 7”.

Su proyecto inmediato: “Estrenaremos nuestro segundo disco, Escenarios de papel, en el Pub Terra el 23 de enero”.

AGNUSDEY (Miki, Tonyo, Rubén, Luis y Tobal).

Su repertorio: “Black world”, “Evil in the heart”, “Do angels exist”,  “Global corruption”, “Fucking killer”, “Garden of black roses” y “Kingdom of well being”.

Con Agnusdey se acumuló una buena cantidad de público (alrededor de 200 personas), haciéndose notar el sector duro. Con Rubén ya incorporado oficialmente como guitarrista y cantando la parte lenta de “Garden of black roses”, pero con la solución de urgencia de Tobal al quedarse sin batería, descargaron su Evil in the Earth, repleto de riffs thrashers y death, más solos técnicos. Obtuvieron una buena respuesta, provocando incluso un pequeño wall of death frente al templete. A diferencia de muchos de sus compañeros de escenario, exhibieron veteranía, por lo que los nervios se les notaron lo justo. Fue una prueba de cara a la presentación oficial de su primer CD”.

Así se vieron: “Pese a que tuvimos que echar mano de Tobal (Extraños Días) al quedarnos sin baterista, pudimos tocar todos los temas de nuestro CD, así que satisfechos y felices de formar parte de un evento como éste”.

Proyecto más inmediato: “El sábado 15 de noviembre presentamos CD en el Gat Penat; el 29 de noviembre estaremos en un festival con In Mute y más bandas en Onda; el 2 de enero en el Xmas Metal Fest y en febrero en los carnavales de Vinaròs”.

THE ELECTRIC ONES (Nacho Fandos, Iván Chabrera, David Franch y Carlos Cruz).

Su repertorio: “Long way to walk”, “Revelation”, “Toys and flavors-Hellacopters”, “No one”, “Bad old days”, “Spinning”, “Ride on”, “Useless dwarf”, “Steady as she goes-Racounters”, “It’s fun to lose” y “My generation-The Who”.

Rock potente con The Electric Ones, aunque problemas de sonido afectaron a la guitarra solista. Foto: Pau Bellido (ACF).

Tal vez el grupo que más sufrió a causa del sonido. En algunas partes de su concierto, apenas fueron perceptibles los solos de Nacho, lo que provocó una evidente sensación de incomodidad. A pesar de ello, su experiencia les ayudó a desarrollar un show potente, con su rock entre sesentero y setentero, entre los Beatles y el rock crudo –cada vez más lo segundo-, que gusta de tomar referencias de Hellacopters y de Jack White. Los temas de The Electric Ones tienen suficiente identidad propia para situarse dentro un circuito nacional de su sector de rock crudo y directo, el paso que aún no han conseguido dar.

Así se vieron: “Impresión positiva. Siempre apetece tocar en directo. Es de lo que más motiva, toques para cuatro o para 400″.

Próximo proyecto: “Actuación en La Burbuja el 26 de diciembre con varias colaboraciones grupo invitado y djs al acabar los conciertos. Esperamos poder editar el video y el audio de la noche. Y en breve, la intención de grabar un EP de 4 temas, pero aún no está cerrada del todo”.

MACULY  (Vicente Varella, Alejandro Calero, Antonio Sánchez y Daniel Guinot).

Su repertorio: “Twice”, “Song Z”, “Be glad of your past”, “Take your time”, “Fears” y una canción aún sin título).

Maculy, el único grupo que ha actuado en las dos ediciones. Foto: Pau Bellido (ACF).

Maculy, el único grupo que repitió respecto a la primera edición. Y se notó su evolución. Pese a no haber protagonizado desde entonces muchos conciertos, sí que se le nota a este cuarteto una mayor seguridad sobre el escenario y también mayor contundencia, necesaria para desarrollar su estilo, ubicado entre el hardcore melódico, el punk y el rock alternativo, con una voz punzante. En mayo de este año editaron su primer EP, The end of july, y su juventud está acompañada por muchas ganas.

Así se vieron: “Trabajamos mucho para preparar este concierto y estar a la altura de todos los demás grupos. Es una pena no poder tocar con nuestro equipo, pero de todas maneras conseguimos un buen sonido y había gran cantidad de público, no se puede pedir más”.

Su proyecto inmediato: “Tenemos aún un par de conciertos antes de que acabe 2014 pero estamos acabando de componer los temas que tenemos pensado grabar en 2015 (aún está por decidir la fecha) en Hells Studio (Ruk Nebur) y a raíz de tener el EP, empezar a moverlo”.

SILHOUETTES EC (Jorge Llombart, Borja Miralles, Abel Vartan Arabian, David Querol y Lamberto Sánchez).

Su repertorio: “Sator”, “Breath”, “The hill”, “Wasting chances”, “Silhouettes – versión de Thrice”, “Shades”, “Alone”, “Paths”, “Regret it before it happens” y “While she sleeps” –versión de While She Sleeps”.

La más brutal de las actuaciones del feCStival. Silhouettes EC –por su procedencia, Costa Este- lleva alrededor de un año y medio en activo y ya se ha ganado a nivel local un buen número de jóvenes seguidores dentro del apartado metálico, con la guinda del fichaje por Oath Records. Lo suyo es una descarga de metalcore sin reservas. Adrenalina al máximo, tanta que no tenían suficiente espacio sobre el Templet. Su cantante protagonizó la parte final entre el público, entregado a un wall of death largo al tiempo que soltaba voces guturales, mientras los guitarristas se asomaban a la barandilla de la escalera. Su juventud les hace ir a por todas, pero esa intensidad pasa factura, sobre todo en la voz del vocalista, que se resintió en la parte final de la actuación. Se hace fundamental dominar bien los registros vocales, porque esa intensidad puede pasar factura dentro de un tiempo.

Así se vieron: “Ha sido una de nuestras mejores actuaciones. Nos sentimos muy a gusto tocando y sobre todo nos lo pasamos genial”.

Su proyecto inmediato: “En breve comenzaremos la grabación del videoclip de la canción “Breath”. También estamos programando una gira con un grupo de los Países Bajos (Embrace The Day) por toda España para mediados de febrero. A la vez, estamos comenzando a componer las canciones que figuraran en nuestro próximo LP, el cual esperamos presentar a finales de 2015”.

PUK*2 (Raúl, Fan2 y Draky).

Su repertorio: “Bala perdida”, “Viven!”, “Barco fantasma”, “Musicópata”, “Sonrisas muertas”, “Vuelo 815”, “Alz”, “¿Dónde está mi planeta?”, “Burriana”, “Telegrama urgente”, “Heroína”, “Mi batallón”, “Astros sin suerte”, “Final fatal” y “Rugido de Kraken”.

Puk*2, con su eterno espíritu adolescente. Foto: Pau Bellido (ACF).

Para el trío de Burriana parece no pasar el tiempo. Llevan una década en activo y conservan su imagen y espíritu juvenil, casi adolescente. Bastantes de quienes no les conocían, pensaban que eran un grupo nuevo, formado por chavales que acaban de empezar… hasta que comenzó su descarga de punk-pop. Y es que ya son tres discos editados por Puk*2 –con Forza interna muy reciente- y muchos conciertos por toda la península. Tal vez tuvieron que lidiar con el mayor efecto rebote de La Pérgola y con una de las asistencias más bajas de la jornada, pero mostraron sus ganas de siempre y demostraron que sus nuevas canciones tienen buen gancho.

Así se vieron: “Lo pasamos en grande: un escenario grande y buen equipo. La parte negativa: poca gente y en un recinto grande, por lo que quedaba más desamparado, pero no fue problema para que lo pasáramos en grande”.

Su proyecto inmediato: “Un concierto en acústico en Radiola en Castellón, acompañados por Balloon Flights, y presentar nuestro nuevo disco Forza Interna en Madrid.

NEW FRANKLYN (Max Molina, Álex Alfonso, Toni Jiménez, José Rubio y José Lora).

Su repertorio: “Hidden Halo”, “All we know”, “Dumb´s party”, “You’ll never be”, “Black water pool”, “The alarm”, “Bionic toys” y “3×3”.

Fue la penúltima actuación de la tarde en el Templete y a los componentes de New Franklyn no se les vio cómodos en el escenario, una sensación que era palpable. Aun así, pusieron ganas a su descarga de rock alternativo que tiene ecos de bandas como Nothink buscando en todo momento la melodía ya sea a través de las guitarras o las voces, antes de destallar en furiosas descargas, como en ese saltarín “You’ll never be”, que en sus momentos de desgarro recuerda a un Eddie Vedder (Pearl Jam) en plena descarga adrenalítica. Llegaron con su Black water pool recién estrenado (agosto de 2014). Otra de las bandas nuevas con ganas de evolucionar rápido

Así se vieron: “Nuestra actuación fue nefasta debido al cúmulo de infortunios que surgieron en el escenario: no pudimos probar y ecualizar para una mejora de sonido, el guitarrista tocó prácticamente sin oírse, lo que llevó a destiempos y desfases, la batería se desplazaba y era muy incómodo tocar y el volumen en general era bajito y no muy claro. Ha sido uno de nuestros peores conciertos”.

Su proyecto inmediato: “Preparación de nuevos temas. Además, el 13 de noviembre estaremos en la sala Ego Live de Alcala de Henares en un concurso de bandas, el 15 de noviembre estaremos en lo que era la sala Oxido de castellón (sala nueva de conciertos) compartiendo escenario con nuestros amigos El Sombrero de Color”.

MALAGANA (Euge, Juanma, Àlex Moreno, Ramón, Óscar, Àlex Tena, Roco y Lluís).

Malagana, ‘inventant revoltes’ desde Borriol. Foto: Pau Bellido (ACF).

Buena exhibición de ska y ritmos tropikales de Malagana, que está presentando su reciente Inventant revoltes. Su caso es similar al de Puk*2, parecen muy jóvenes, pero ya han pasado años desde que empezaron a aprender en la escuela de música de Borriol y decidieron formar su banda, cada vez más abierta a otras influencias. Tres discos en su haber y dispuestos a que “la flama continue viva”. La sección de vientos dio gran fuerza y colorido a su actuación.

TRECE (Adrián Andreu, Óscar Tinoco, Pau Marí (teclados y hammond), Simeon Peev y Vite Barreda).

Su repertorio: “Ella”, “Ojos negros”, “Nada mejor”, “Calle mayor”, “Rock’n’roll’ y “Hace calor-Los Rodríguez”.

La juventud también gusta del rock and roll clásico, del de la rama stoniana. Así lo demuestra este quinteto de Oropesa-Castellón, que sigue los patrones del género, manteniéndose que a nivel nacional trazaron bandas como Tequila o posteriormente Los Rodríguez. Con el bajista obligado a tocar sentado –durante estos días camina apoyado en muletas-, los Trece pusieron una vez más muchas ganas a la hora de rockear, aunque la caída de la noche les privó de más público. Son unos amantes de la música, y como muestra el hecho de que estuvieron presentes de principio a fin del feCStival.

Así se vieron: “Lo pasamos genial y lo dimos todo, ya que al sólo tener 30 minutos te exige estar al máximo desde la primera nota puesto que casi sin darte cuenta se ha acabado el concierto. Aun así disfrutamos como críos encima del templete”.

Proyecto inmediato: “Se define en tres palabras: tocar, tocar y tocar! Queremos tocar todo lo que podamos para que la gente nos conozca. El próximo concierto será el día 13 en el Pub Terra. También tenemos en mente grabar algunas canciones, ya que desde que grabamos nuestro primer EP nuestro estilo ha evolucionado y queremos tener algo que nos represente 100% actualmente”.

LÈPOKA (Dani Nogués:, Zarach, Samu, Popez, Juan Palomo, Zaph y Jaume).

Su repertorio: “Folkoholic metal”, “Atseif”, “Orfeo”, “Esta noche la vamos a liar”, “La taberna de los trolls”, “Es tiempo de partir”, “Resakoff Beatbox + Andro (beatbox y gaita)”, “La danza del oso”, “Vodka-versión de Korpiklaani)” y Yab dabadaba dai”.

Lèpoka se subió a un escenario principal con nuevo trabajo, Folkoholic Metal (2014), y dispuestos a liarla, a brindar con vodka y a ser capaces de pasar de melancólicos a alcohólicos. Lèpoka levantó los saltos y los empujones del público, más numeroso que hasta ese momento en el interior de La Pérgola y muy entregado, convencidos de que “Esta noche la vamos a liar”. Homenajearon a uno de sus referentes, los finlandeses Korpiklaani, aunque por popularidad siempre se les va a relacionar más con Mägo de Oz. Volvieron a sorprender durante unos instantes con esa curiosa mezcla de beatbox de un ritmo casi disco y gaita.

Así se vieron: “En primer lugar, sorprendidos por la cantidad de gente que acudió a nuestro concierto; es un verdadero placer tocar para nuestros conciudadanos y la respuesta creemos que fue buena. El sonido, que siempre es un tema delicado y más para un grupo con muchos miembros, fue muy bueno aun siendo complicado sonorizar un espacio grande como La Pérgola del Parque Ribalta. Salimos muy contentos de la experiencia”

Su proyecto inmediato: “Estamos tratando de rodar todo lo posible para presentar y dar promoción a nuestro disco Folkoholic Metal. La tarea de componer y ensayar temas nuevos no se detiene por ello, pero actualmente nuestra prioridad es tocar en el mayor número de sitios para darnos a conocer”.

DEBIGOTE (Sergi, Juan, Víctor, Raúl, Andrés y Albert).

Su repertorio: “Fuera”, “Jorge y Víctor”, “Adiós”, “Continente”, “Insular”, “Modular”, “Todo lo que deseas”, “Cepas católicas”, “Dona Diva” y “No os lo perdáis”.

DeBigote, la nota pop en la parte final del feCStival. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El relevo fue para Estuario (2014), el trabajo más reciente de deBigote. La calma y una atmósfera especial se adueñaron de La Pérgola. El pop íntimo y sencillamente complicado del grupo consiguió que hasta el escenario se hiciese pequeño y todo quedase atrapado entre las las intensas luces rojas, igual que su directo. Lo que pasa con deBigote es esa capacidad que tienen algunas de sus canciones (“Jorge y Víctor”, “Modular”) de acariciar al público.

Así se vieron: “En general fue una buena actuación exceptuando que, al no probar sonido, siempre hay desajustes en las primeras canciones”.

Proyecto inmediato: “Pre-producción de un videoclip de “Nueve”. Actuaciones en Madrid (21 noviembre) y Valencia (14 de diciembre). Remezclas de las canciones de Estuario y planes de grabación de un próximo EP de 4 temas para el año que viene”.

GRISES (Eñaut Gaztañaga, Amancay Gaztañaga, Alejandro Orbegozo, Raúl Olaizola y Gaskon Etxeberria).

Su repertorio: “Aspiradora espacial”, “Lopan”, “Cactus”, “Chicles pegados”, “Después de todo”,  “El hombre bolígrafo”, “Después de todo”, “Efímero”, “Wendy”, “Plástico eléctrico”,  “Animal”, “Alienígenas”, “Daiquiri” y “Parfait”.

Grises, padrinos de esta segunda edición. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Están encantados de conocer Castellón, y lo hacen notar cada vez que pisan la zona con su música; sintiéndose como una banda de la zona (los dos hermanos veraneaban años atrás en Torre La Sal, en la Ribera de Cabanes). Grises, el grupo padrino de la segunda edición del FeCStival, llegaba a La Pérgola con sobradas fuerzas, energía, mucha actitud y ganas. Consiguieron que la gente se despegase de las barras y se acercase al escenario, apuntándose el mayor lleno de la jornada. Y era normal, porque el grupo tiró de la fuerza de su música, resultado de un rock influenciado por el indie y el pop y acompañado por sonidos electrónicos, y de los ritmos bailables (“Efímero”) para levantar a la gente, y conseguir que La Pérgola bailase con ellos. Animal (2014), su último trabajo, consigue dibujar una atmósfera en directo en la que parece que lo único que importa es bailar al ritmo de la música; tampoco se dejaron temas de trabajos anteriores como el aclamado “Parfait”. Grises es un conjunto de un todo único; son la fuerza de los instrumentos (“Aspiradora espacial”), los juegos de luces, la actitud sobre el escenario, las letras,… En definitiva, Grises son muchas cosas que cuajaron realmente bien en el FeCStival.

Así lo vieron: “Lo pasamos muy bien. Disfrutamos mucho y nos gusta la idea de hacer este tipo de festivales”.

EL CHAMUYO (Deivid, Manu, Hugo, Lai, Reggae, Ángel, Luigi y Fede).

Su repertorio: “Cuentos que contar”, “Bailan (los payasos)”, “No te banco”, “Nene”, “El gran quilombo”, “Chan chan”, “Chau loco”, “A pulmón”, “Rosas rojas”, “La balada del filósofo” y “Papelito”.

El Chamuyo actuaron el viernes en Madrid y el sábado cerraron el II fesCStival. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El grupo encargado de cerrar la segunda edición –y antes del fallido karaoke de la Karaoke Rock Band, debido al retraso que arrastraban los conciertos- fue El Chamuyo. Tuvieron que recoger el testigo de los padrinos, que habían dejado muy buen sabor de boca, y lo cierto es que consiguieron que la fiesta y las ganas de bailar continuasen. A Pulmón (2014) da como resultado un directo en el que la fusión de distintos estilos y la música mestiza consiguen hacerse con el mando, en el que las distintas influencias de cada uno de los miembros del grupo quedan también patentes sobre el escenario y su complicidad se transmite al público, convirtiendo el último concierto en una alegre despedida.

Así se vieron: “Estamos muy contentos de que la gente aún después de tantos grupos siguiera con ganas de cantar y bailar con nosotros. Más que satisfechos”

Proyecto inmediato: “Más que nada, terminar la gira A Pulmón por todo lo alto, en los conciertos que nos quedan de Barcelona, Albacete y Castellón”.

El largo día finalizó en la sala Narita, con dos djs locales, Caries y Marc Barceló y otro invitado de nivel nacional, los granadinos Lori Meyers djs.

Foto de portada: Imagen de la cantante de Grises, Amancay Gaztañaga, en plena actuación en La Pérgola. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Organización, músicos y público quieren más y mejor FeCStival en 2015. Debate en Nomepierdoniuna

El público de La Pérgola disfrutó con la actuación de Grises en el feCStival, con dos de sus organizadoras (Silvia Sarasúa y Mary Porcar), a la derecha. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Una vez más, Nomepierdoniuna abre la oportunidad a organizadores, músicos y público de expresarse sobre un evento musical recién vivido. En este caso hay coincidencia común: el feCStival es una buena iniciativa y existe el deseo de que siga desarrollándose más años con la finalidad de promocionar la música que se hace en Castellón. También existe el parecer general de que en esta segunda edición faltó público en los conciertos con entrada de pago, los de La Pérgola (600 asistentes de manera itinerante a lo largo de la jornada). Y a partir de ahí, de un modo constructivo, se expresan desde todos los lados opiniones que analizan, cuestionan y proponen algunas variaciones para preparar la edición de 2015 y mejorar la recién vivida: coincidencia de horarios, menos actividades, tal vez un cartel más corto, mejor sonido… Sus organizadores, MusiCas, ya llevan días dándole vueltas a sus propias conclusiones y a las aportaciones recibidas en forma de sugerencias en un intento de ir a más, y eso que sólo han pasado cuatro días de la celebración de un evento en el que emplearon muchos meses de trabajo y esfuerzos.

VALORACIONES DE LOS ORGANIZADORES

Pablo Serrano Peris:

“La ilusión y el esfuerzo que se ha invertido en organizar feCStival ha quedado patente desde que empezó. Además, creo que es uno de los festivales donde más se preocupan por los músicos y porque sea lo más beneficioso posible para ellos. Aun intentando que las cosas se hicieran con la mayor lógica posible, este año ha habido algunos fallos que han hecho que la situación sea injusta para los grupos de dentro y no tuvieran el público que se merecen, por eso sé que trabajaremos mucho en ello y habrá cambios notables el año que viene”.

“El cartel no se elige por votación del público íntegramente. De 20 grupos que tocan sólo 5 se eligen por votación. Como músico no me gusta el hecho de participar en concursos donde se consiguen las cosas por votos del público pero también entiendo que es una de las formas más idóneas para que músicos y no músicos conozcan el festival. Intentamos que la gente descubra a los grupos que tenemos y se acerquen a verlos. Muchos vendrán por ver a sus amigos y se encontrarán otros grupos que seguro que les gustan”.

“El equipo técnico de fuera… Estuve en la mayoría de conciertos y lo escuché perfectamente. El equipo se ajusta al espacio, a la cantidad de público que hay y al presupuesto al que podemos llegar. Todo esto sale de nuestro bolsillo y el dinero que se recauda es para cubrir gastos y para los grupos. Ojalá pudiéramos disponer de más dinero y hacer cosas más grandes”.

Silvia Sarasúa:

“Después de la primera edición del FeCStival nos dimos cuenta de que necesitábamos hacer un mayor esfuerzo promocionando el festival. Este año nos hemos centrado mucho en este aspecto y no creo que se pueda dudar que no hemos intentado darlo a conocer, teniendo en cuenta los recursos limitados que tenemos (el ciclo de conciertos de FeCStival on the Road o los vídeos que se ha currado Cococwork son ejemplos de ello)”.

“Cada edición aparecen cosas a mejorar y de ésta hemos aprendido mucho y creemos que podemos utilizar nuevas fórmulas. Pero FeCStival también es la Lanzadera, un escenario que este año ha tenido muchísimo más éxito que el año pasado, aunque dentro no haya funcionado tan bien como esperábamos. No soy músico pero sí lo son gran parte de las personas que trabajan en FeCStival y el trato a los grupos siempre hemos intentado que sea sincero, transparente y sin hacer distinciones ni favoritismos. Ellos, los de dentro y los de fuera, son lo más importante del festival”.

“El FeCStival se hace por amor y por respeto a la música de Castellón. Siento de verdad que no lloviera al gusto de todos, pero tengo la sensación de que volvió a destacar el compañerismo y el buen rollo, que los grupos lo hicieron increíblemente bien y que la gente disfrutó. Volveremos a invertir nuestro tiempo y nuestro dinero de cara al FeCStival 2015”.

Imagen del público ante el templete durante la actuación de Maculy. Foto: Pau Bellido (ACF).

Gonzalo Magaña:

“No hacemos el feCStival sólo para los músicos. Lo normal es que nadie venga por apoyar a nadie, la gente vendrá cuando consigamos convencerles de que se lo van a pasar como nunca, y esto vale para músicos, para gente que prefiere ver el futbol, o ir al cine o a una discoteca. El público manda siempre y cuando arrancamos el proyecto sabíamos dónde nos metíamos. FeCStival es un proyecto que pensamos que tendrá éxito a medio plazo, cuando demos con la fórmula correcta y aprendamos un poco de esta profesión. Aun así, agradezco que varios músicos se hayan dado cuenta de que ayudándonos a que el proyecto tenga continuidad les puede beneficiar directa o indirectamente, que es lo que se pretende”.

“Me da mucha rabia reconocerlo, pero aún no sabemos cómo hacer que dos escenarios funcionen al mismo tiempo. Este año los horarios estaban estudiados para que la gente circulase de dentro a fuera continuamente. Obviamente y a toro pasado es facilísimo saber que es un handicap importante programar dos escenarios a la vez, pero era algo que nos apetecía intentar. Si dejáramos de intentar todo lo que se nos ha dicho que era de locos o mala idea no estaríamos comentando el FeCStival ahora mismo”.

La Lanzadera no sólo es FeCStival también, sino que no es un escenario secundario como muchos lo entienden y este año nos ha sacado las castañas del fuego (y no me refiero sólo a la afluencia, sino a la ayuda prestada en la promo del festival). Cuando te ves en la obligación de elegir a los grupos a los que se va a ver con entrada y que tienen que ayudarte a recuperar miles de euros entendemos que lo lógico es coger a grupos con cierta trayectoria o resultados contrastados. Decidir nunca es fácil y siempre conlleva polémica, pero hay que hacerlo y lo hacemos pensando en lo mejor para todos. Por otra parte, me parece que La Lanzadera suena increíble y ojalá pueda tocar ahí en alguna edición”.

“Quiero recalcar que el FeCStival no tiene ánimo de lucro. Ninguna de las decisiones que tomamos está condicionada por los beneficios y me gustaría que la gente lo tuviera muy en cuenta. Por otro lado, habiendo cogido este año a 19 grupos distintos a los del año pasado no sólo hemos querido mandar el mensaje de que en Castellón hay grupos buenos a patadas; también hemos querido mandar el mensaje a los grupos de que no tenemos favoritismos, ni prejuicios y que el FeCStival será la casa de todo el que quiera y tenga ganas de trabajar”.

Mary Porcar:

“El año que viene, ¡más y mejor!  Personalmente, y también como cantante, estoy feliz de poder aportar mi granito de arena y apoyar a los grupos de Castellón. Gracias a todos los asistentes, a los técnicos, a los de las actividades paralelas, a Il café di Roma, a los fotógrafos, a los voluntarios y sobre todo a los músicos de esta edición. Y muy importante, gracias a mis compis de organización, que sin ellos esto no habría salido”.

VALORACIONES DE LOS GRUPOS

Out of Ink:

“Ha permitido dar a conocer a muchas bandas del terreno que, a pesar de su excelente calidad, no se conocían mucho. Además, el mezclar tantos estilos permite abrirnos musicalmente, lo cual es algo necesario hoy en día”.

Noesruido:

“A nivel musical es un buen escaparate de lo que pasa en Castellón. La organización, simplemente espectacular: el trato que tienen con los músicos, la promoción, las ganas de que las cosas salgan bien. Mucha gente debería aprender de ellos. Es cierto que hay cosas que mejorar. Ver a bandas como Puk*2 o The Electric Ones –son espectaculares- con tan poco público dejaba una sensación agridulce. El problema no es el hecho de solapar conciertos con dos escenarios sino, más bien, la poca solidaridad que hay. La gente prefiere hacer botellón en el templete a colaborar con una entrada que cuesta menos de 1 euro por actuación y de consumir bebida en las barras del festival con precios más que populares. Es la pescadilla que se muerde la cola. La situación económica todos sabemos cuál es, pero si no ponemos un poco para ayudar propuestas tan interesantes como ésta al final conseguiremos que dejen de hacerse”.

David Bueno, de Noesruido. Foto: Pau Bellido (ACF).

Dédalo:

“Un festival así es una oportunidad idónea para grupos como Dédalo, que necesitan darse a conocer y adquirir experiencia en el escenario. Nos permite llegar a otro público, al que si no fuera por el FeCStival no hubiésemos llegado. Estamos muy contentos de haber participado en una fiesta de la música local como la del sábado”.

Señor Presidente:

“Muy buena organización y excelente trabajo del equipo humano; nos trataron de 10. La implicación de la gente es el todo, y en este caso consideramos que el público no respondió como es debido a la llamada del festival. El cartel no nos ha parecido tan potente como el de la pasada edición, pero ha sido una suerte poder ver cómo se entremezclan tantos estilos diversos. Quizá sea un fallo solapar por la mañana las actuaciones del escenario interior y el exterior. Hemos podido ver la gran afluencia de público en el escenario exterior, por lo que tal vez ayudaría a mejorar este hecho buscar una alternativa distinta de horarios”.

Contratempo:

“Muy positiva la valoración. Se tienen que seguir haciendo cosas con los grupos de Castellón y darles oportunidades como ésta”.

Minor Fall:
“Nuestra valoración general del FeCStival es muy positiva. Nos parece muy buena manera de apoyar a las bandas. No hay mucha gente que apueste por una iniciativa así, y además la organización se preocupó de que no nos faltara de nada a los grupos, fuesen veteranos o no. Así que por nuestra parte sólo podemos estar agradecidos”.

Aennea:

“Demasiadas bandas; no hace falta tanto. Nos gustó tocar de día. El ambiente de fuera fue genial, con un buen número de gente pero demasiado repartida. Buen sonido, la gente respetuosa y mucha diversidad de estilos”.

El Sombrero de Color:

“Seguramente habrá cosas que mejorar y es algo normal teniendo en cuenta que sólo lleva dos ediciones. Nosotros queremos alabar y destacar la valentía, la profesionalidad, el buen trato recibido, el ingenio y en definitiva, el trabajazo en todos los aspectos de la organización del FeCStival. Todo reconocimiento es poco por su trabajo para con la música y la cultura de Castellón. Gracias”.

Prueba de Cargo:

“Le damos un 9 al FeCStival. La organización ha trabajado mucho, gran publicidad por Facebook y gran movimiento en la red, muy buena ayuda en el escenario para agilizar el intercambio de los grupos, muy buen sonido hacia el exterior y muy buen trato a los grupos en cuanto a las entradas y bebidas”.

The Electric Ones:

“Sin entrar en detalles, no estamos muy contentos con lo que supuso la actuación para nosotros, aunque agradecemos el esfuerzo y el trabajo del personal técnico y de la organización. Hay muchas maneras de hacer las cosas y no sabemos si programar tantos grupos era la manera de llevar más gente (nos incluímos). De todas maneras, esperemos que sirva para cambiar algo en futuros feCStivales”.

David Franch, Nacho Fandos y Carlos Cruz, de The Electric Ones. Foto: Pau Bellido (ACF).

Agnusdey:

“La organización es estupenda. Siempre que hemos necesitado algo han estado cerca. Se notaba muy buen rollo entre el público. Un clima excelente y música de la terreta. ¿Qué se puede pedir más? Ah, sí, en la próxima edición una alfombra para la batería algo más resistente”.

Maculy:

”Es un festival creado por músicos, y eso se nota en las facilidades que te dan y en cómo se portan contigo. Para todo el trabajo y promoción que han hecho pienso que no había el número gente que se merecía (al principio La Pérgola estaba vacía). El mejor regalo que nos llevamos del FeCStival es el buen rollo que se respira entre músicos, organizadores y público”.

Silhouettes EC:

“Da una oportunidad a los grupos de Castellón a darse a conocer de una forma muy buena. Tiene una genial organización y hay muy buen rollo entre todos. Verdaderamente enriquece la cultura musical en Castellón”.

Puk*2

“Nuestra valoración del FeCStival es positiva, como siempre lo será para cualquier iniciativa que apoye la música en directo. Hay gente detrás que se ha pegado un currazo increíble, así que muy bien. Las cosas que hayan visto que se pueden mejorar seguro que lo mejoran de cara la próxima edición”.

New Franklyn

“No pudimos probar y ecualizar para una mejora de sonido, el guitarrista tocó prácticamente sin oírse, lo que llevó a destiempos y desfases, la batería se desplazaba y era muy incómodo tocar y el volumen en general era bajito y no muy claro. Exceptuando los problemas mencionados, la organización se portó muy bien con las bandas, estuvieron pendientes de los músicos y del público. Muy bien en general y también decir que son personas valientes por preocuparse por las bandas locales e intentar que la escena musical castellonense tenga un nombre. Si valoramos al FeCStival de 1 al 10, nuestra nota es un 8,50”

Trece:

“La valoración es 100% positiva. La mayor sorpresa fue el ambientazo que había en el templete, donde la gente aguanto todo el día. Nosotros estuvimos desde las 11:00 y nos dimos cuenta del nivelazo de grupos que actuaron tanto dentro como fuera. Si tuviésemos que ponerle un pero, es la poca gente que había por la mañana/tarde dentro de La Pérgola; sin duda, esto es un aspecto a mejorar”.

Lèpoka:

“Los eventos como el FeCStival son algo muy necesario en cualquier lugar, y más si cabe en Castellón, ciudad que de un tiempo a esta parte parece haber tomado conciencia de la calidad de sus músicos y sus bandas, y donde cada vez más gente se implica en la difusión de la música. Desde Lèpoka queremos dar una grande y sincera enhorabuena a todos los organizadores y colaboradores del FeCStival. Ha sido un placer trabajar con ellos y compartir escenario con todos los grupos que participaron”.

Víctor Ballester, vocalista del sexteto deBigote. Foto: Carme Ripollès (ACF).

deBigote:

“Toda iniciativa cultural es bienvenida, independientemente de que seamos más o menos afines a la política de programación, organización, etc. Agradecidos de formar parte del cartel”.

El Chamuyo:

“Es una iniciativa muy interesante y que merece la oportunidad, sobre todo del público. Si se anima la gente y la organización sigue trabajando para perfeccionar la idea cada año, puede ser un festival referente en la provincia. Lo importante es dar protagonismo a la escena musical de Castellón”.

VALORACIONES DE ASISTENTES

Waca Guacamuller Jumelo:

“De lo que vivimos fuera, como padre de una niña de 4 años, un placer poder llevarla a ver música de todos los estilos en directo. Lo pasamos genial. Es cierto que éramos los mismos que nos vemos en todos lados y que faltaba mucha gente relacionada con la música del terme. Luego se quejarán de que no va nadie a verlos a ellos. Es muy interesante que Castellon entre a tener una escena musical y que nos relacionemos entre nosotros. Pero necesita más de la gente”.

Naxete Svfrit:

“Montar un festival en La Pérgola y otro fuera al mismo tiempo y gratuito… no lo entiendo. ¿Qué sentido tiene?”.

Annaelle Sisi y Ana DoBon, del quinteto Dédalo

Anna DoBon:

“La majoria dels grups i bandes de Castelló no som gens empàtics. Ens agrada tenir públic que vinga a veure’ns però no som públic actiu ni recolzem les propostes de la resta de bandes. Falta molta curiositat”.

Miguel Ángel Samper González:“Una iniciativa así hay que apoyarla, y es una lástima la falta de público, pero no me sorprende, ya que desgraciadamente es algo más que habitual en la escena musical a nivel general… Claro que habrá eventos a los que sí que asista público, pero son los pocos. La idea es muy buena y hay que estar dentro para ver el sacrificio de la organización y los meses y meses que cuesta de preparar este tipo de eventos, y lo poco que la gente lo valora. Gracias a este tipo de iniciativas y gracias a gente como ésta hay eventos musicales en Castellón y es muy de agradecer. El sistema de votaciones por Facebook no me parece el más aconsejable. En cuanto lo del templete, me parece una idea genial pero sin la necesidad de hacer coincidir a los grupos que tocan fuera con los de dentro. Y el sonido del templete no me pareció muy bueno, pero respeto todas las opiniones. Para mí, un 10 a la organización simplemente por el esfuerzo de varios meses de preparación y porque a nivel general estuvo todo muy acertado, excepto estas dos cosas que he mencionado”.

Indp Produccions:

“Enhorabuena a la organización por esta interesante iniciativa. Organizar eventos de este tipo en Castellón ya se sabe que siempre es lo mismo: tienes que saber dónde te metes y saber qué probablemente vamos a ir los de siempre. Aun así, me sorprendió que hubiese ambientillo a mediodia y por la tarde. ¿Faltó peña? Por supuesto, pero como en todos los conciertos. Normalmente la inmensa mayoría de músicos no van a ver a músicos aquí en Castellón y la mayoría de la gente no va a ver a las bandas, va a ver a los colegas. También hay que contar que en el templete eran gratis y mucha gente joven se acercó hasta allí. Yo estoy organizando eventos a menudo por Castellón y Vila-real y últimamente parece que se está animando algo. Esperemos por el bien de todo esto, que siga esta tendencia”.

José Mercadillo:

“Muy triste que los músicos que tocaron dentro de La Pérgola, después de muchos ensayos para ese día, tuvieran una media de 20 personas viéndolos. Las actividades del exterior se tendrían que haber terminado y luego desplazar los conciertos hacia el interior de La Pérgola; así hubiese habido más ambiente. Y qué decir de los mercadillos allí presentes: se fueron muy pronto vista la poca afluencia de público”.

Salvador García Arnau:

“Soy músico y amo la música: La noche del sábado estuve actuando en un local del centro de Castellón, y agradezco a los pequeños empresarios darnos la oportunidad de hacer lo que más nos gusta. Los músicos nos tendríamos que apoyar más y ser el público que demandamos y que desgraciadamente nos falta. Gracias a todos los que hacéis posible todas las semanas que sigamos hablando de la música. Creo que no se educa a los niños con los valores necesarios para que se aprecie la música como toca. Solo queda que nos apoyemos nosotros mismos. La música, sin duda, hace mejores a la sociedad y a las personas”.

Al Ese:

“Sobre les crítiques sense fonament: l’enveja, el rencor i el poc companyerisme regnen per desgràcia entre la gent del rock a Castelló. El lema del CS Rock podria ser “O estàs amb mi, o contra mi”. Una llàstima. El feCStival és un gran idea per a unir l’escena de la música a Castelló. S’ha d’entendre que és una idea nova i que mai plou a gust de tots, però els desprecis gratuïts sobren. Ací hi ha una gent que ha invertit molt de temps i treball per a fer un festival per a tots. Tot es pot criticar, però d’una òptica constructiva. Coses a millorar: no em van agradar els horaris de les actuacions. Crec que grups com Contratempo o The Electric Ones haurien fet més paper per la nit. A més, igual seria interessant traure tots els concerts de la vesprada al templet, ja que hi havia un bon ambient. Ara, d’ahí a carregar sense sentit contra l’organizació hi ha un troç. No crec que siga complicat entendre que, en una provincia amb uns 300 grups com s’ha dit alguna vegada, no puguen tocar tots. Qui no ho vulga assimilar té un problema, i greu. Anime a l’organització a continuar fent este festival més anys. Igual seria interessant integrar d’alguna manera als pubs i sales de concerts de Castelló per a fer un acte més potent encara i involucrar així a més gent. No sé. Com a anècdota positiva, em va resultar curiós vore a gent amb samarretes de grups heavies veient i ballant amb Grises. I al contrari també, gent indie movent el cap amb Lèpoka, per exemple. Crec que és el camí a seguir. Menys individualisme i més unió!! CS Rock a tope!!!”.

Eloy Alcaide Montoliu:

“Jo estava amb grip i no vaig poder anar, al contrari de l’any passat, quan vam tocar Skizophonic. La iniciativa és bona, l’únic que plantejar-se en Castelló qui toque fora o dins de La Pèrgola com un concurs és massa pretenciós i no cree igualtat. Que toquen grups diferents cada any dins i ja està, també influeix que fa molt de temps que la crisi està afectant a tot, i més a la música”.

Alfonso Pachés:

“Lástima que la respuesta fuera mala. Dicho esto, no estoy de acuerdo sobre la falta apoyo del resto de músicos a eventos en los que no participan o están involucrados. No creo que eso sea la solución, sino el problema. Quiero decir: estoy harto de asistir y tocar en conciertos en los que miras al público y la gran mayoría de ellos son músicos, amiguetes o gente relacionada con el “mundillo musical”. Con lo cual esto acaba convirtiéndose en un asunto endogámico que no nos lleva a ninguna parte. Es gratificante cuando acabas de tocar en un concierto, mezclarte con la gente y comprobar que el público que ha ido a verte; no necesita ser músico ni amiguete para haber asistido al evento y disfrutar de la música”.

Carmen Cabrera:

“No pude ir por cuestiones personales, pero aplaudo cualquier iniciativa de este tipo. Los que organizamos eventos sabemos que tampoco es necesariamente cuestión de crisis o no, de si hay que pagar entrada, horarios, días… Espero que las instituciones sigan apoyando la música local, porque también sabemos todos que Castellón es un lugar de costumbres y a base de repetir y programar, el público se irá animando. Para terminar no puedo pasar por alto que aún hay personas que dicen que hasta ahora no se ha hecho nada por la música de aquí. Espero veros a todos en la final del concurso Castellón en Vivo el próximo viernes 14 de noviembre, que celebra nada menos que su 13ª edición”.

Alberto Cañada:

“Por motivos de trabajo estuve muy poco rato. Y, por cierto, que saludé y vi a unos cuantos músicos de Castellón. Tampoco me pareció mal sonido el del templete. Por experiencia sé que este tipo de escenarios ofrecen ciertas dificultades. Me gustaría incidir en el asunto del voto popular. Durante años hemos planteado el concurso Castellón en Vivo exclusivamente con jurado y paralelamente organizamos 7 ediciones del Tour Revelación con voto popular y ambos se han ganado críticas. El primero con acusaciones de tongo (a pesar de contar con un jurado independiente de profesionales locales y nacionales de indudable categoría y honestidad) y el segundo por cosas como que “así gana el grupo con más amigos”. De Castellón en Vivo no tengo nada más que decir, pero de las iniciativas con voto popular, creo que son importantes, pues no estamos hablando de la respuesta de los amigos, sino de una oportunidad para que el público, que es el destinatario de la obra musical, se manifieste. Y no puedo comprender por qué hay músicos a los que esta fórmula no les gusta. De lo que se trata es de que se normalice la música en directo, y para ello, cuantas más iniciativas mejor. Eso sí, los organizadores y promotores hemos de esforzarnos en buscar fórmulas equilibradas para músicos y público y ofrecer calidad en lo musical y en lo organizativo. Para nada creo que haya que culpar al público. Todo lo contrario, lo que hemos de hacer es convencerle y acostumbrarle a asistir. El FeCStival es una realidad que debemos apoyar sin reservas y estoy seguro de que sus organizadores no van a dejar de trabajar como hasta ahora para seguir adelante haciendo los cambios precisos para mejorar edición tras edición. Y para eso, a éste y a todas las iniciativas nos hará falta seguir contando e incrementar el compromiso de entidades públicas y privadas con la música local”.

Ferdy Borja:

“Como músico el año pasado tocando en feCStival, y como asistente este año (sólo pude estar un par de horas, pero estuve). No hago más que ver un trabajo impresionante por parte de la organización, Obviamente, hay cosas que mejorar. Seguramente cualquier festival con el mismo presupuesto con el que trabajan ellos tendría los mimos problemas/limitaciones, pero desde luego no es como para venirse abajo. Todos sabemos cómo está la escena musical en Castellón (poca gente en conciertos), y es algo que más que seguro la organización sabía antes de montar esto, pero la sensación que tuve en ese par de horas que estuve fue la misma que el año pasado: un buen rollo increíble y un montón de gente conocida. Es cierto que músicos que se quejan sobre que nadie va a verlos luego no asisten a este tipo de eventos, pero ayer tuve la sensación de que si habían unos cuantos que tocaron el año pasado. Ánimo y a por todas. Seguro que el año que viene sale mejor”.

Manuth Metalium:

“Disfruté de lo lindo. En el apartado de la organización. de 10 alto, con bandas de todos los estilos y palos. Quizás el hacerlo en dos escenarios generó que el Lanzadera estuviera más concurrido que el del interior, pese a ello vi a mucha gente del rollo por alli y tuve la oportunidad de ver bandas que son poco habituales de ver en directo en un evento de estas características. Adentro el sonido, estancia y demás muy acogedor y magnífico. Felicitaciones y espero que esta cita se haga firme con el paso del tiempo. Gracias por la parte que me toca a toda la organización”.

José Mercadillo y Jesús Gallardo

Jesús Gallardo:

“Debo alabar a la organización por todo el trabajo realizado, y a partir de ahí comento dos aspectos de FeCStival. No es la primera vez que cuando un grupo es el más votado por el populacho, se le da un trato igual que al menos votado. ¿Y esto? Máxime cuando es el propio grupo el que se está haciendo toda la promoción. Por causa de esta promoción el tráfico a la web de FeCStival14 es buen lugar para esponsors y patrocinadores y ayuda a dar a conocer el evento. No es necesaria ninguna aportación por parte de la organización de ningún grupo. En mi opinión se trata de hacer las cosas lo mejor posible, no de dar una dimensión que queda ancha a un público como el de Castellón. Por otro lado, veo innecesario que a la vez se lleven a cabo conciertos gratuitos y no gratuitos. Esto lleva al solapar dos conciertos .Hay que tener en cuenta que andamos escasos de público y sólo falta que se lo pongamos fácil a la plebe. Recuerden, señores promotores de conciertos, la gente no ve necesario pagar por el trabajo de los músicos. No convirtamos la música en directo en algo trivial e intrascendente. Bastante tiene la pobre… Me pareció genial la idea de FeCStival on the Road. 2015 más pero con menos. El arte está también en las cosas pequeñas”.

Jordi Rochera:

“Este año lamentablemente pude ver pocos conciertos. La iniciativa me parece cojonuda. Un escenario bastante bueno y una oportunidad para ver grupos que desconocía. Pondría dos peros: el cambio entre conciertos se hacía eterno y aburrido; y, por otra parte, faltó gente, dejando el ambiente un poco frío. No sé si falta apoyo de instituciones que puedan ayudar a promocionar el festival o a bajar los precios. A ver si la gente se anima más a venir a este tipo de sitios”.

José Miguel Goli:

“Me fue completamente imposible asistir, aunque lo tenía previsto. Teníamos bolo fuera. Lo primero, dar las gracias a la organización por meterse en el berenjenal de organizar este tipo de eventos, en estas épocas y con grupos locales; es para daros las gracias y varias veces. Si se monta un festival de este tipo pensando en que sólo tenemos que ir los músicos es el primer error. Como no se consiga atraer al resto de público que hay en la ciudad y que le gusta la música mal vamos. Y la hay, en el festival Mare Nostrum vi bolos con muchísima gente, los bolos que se hacen en Magdalena en la calle se petan… Estamos en lo de siempre: para algunas cosas se peta y para otras falta público. No sé cuál sería la fórmula para conseguir esto. Tal vez el sitio: está apartado, tiene muy mala acústica (aunque el equipo técnico que estuvo le tiene más que pillado el punto), sitios para aparcar. Tal vez sea la promoción:  me enteré, pero tampoco es que me machacaran todos los días, cosa que sí pasó con el festival Mare Nostrum. Tal vez el no traer a un grupo de fuera con más prestigio, que no necesariamente mejor que los que ya estaban en cartel, con más gancho para atraer al gran público. Tal vez falta de apoyo de instituciones públicas. Tal vez montar un escenario fuera gratuito y uno dentro de pago. En fin, que hay un montón de “tal vez”. Sólo espero que haya edición del FeCStival en el 2015 y que se vayan puliendo los fallos que ha habido en los anteriores, y a los organizadores, ánimo, seguid asi y muchas gracias por el esfuerzo”.

Jordi Vidal:

“Que complicado todo. Debería ser todo más fluido, y debería haber más peña, más piña entre amantes de lo mismo y más apoyos institucionales. Está todo en los huesos, nadie va a ver a nadie, cada uno con su ombligo. A lo peor es que no damos para más, por lo que sea (seremos tan paletos). En las jams del Terra, por poner un ejemplo, que se hacen todos los miércoles y después de dos temporadas dando buen rollo, apenas se ha asomado una pequeña parte del gremio local, incondicionales aparte; así que el poblema es de raíz y de actitud. Están triunfando las disco móviles.. con eso lo digo todo”.

Tomás Sacristán:

“Los músicos no vamos a ver a los otros músicos porque no se puede. No conozco a ningún músico que no le apetezca ir a ver un concierto en cualquier momento. La gente necesita reclamo. El reclamo necesita pasta. Supersubmarina petó la Opal costando lo mismo que el FeCStival. Yo tampoco fui. Nos sigue costando pagar 3/5€ por ver a un grupo local y no irnos a Madrid por 35€ + gastos a ver a unos americanos… y así nos va”.

Jorge Izquierdo Cobeñas:

“La música es cuestión de gustos y la gente va a ver a las bandas que realmente le gustan. Puede que para algunos sus gustos nos parezcan una mierda, pero eso es otro tema. El año que vino a tocar La Sonrisa de Julia al Recinto de Fiestas de Castellón, una banda como pocas, y siendo objetivo, una banda de calidad, ¡y había 30 gatos, incluidos mi mujer y yo!. Pero al día siguiente, se petó… claro tocaba El Arrebato. El FeCStival es una idea vanguardista, y aplaudo la iniciativa; pero lo de captar gente, ya no se trata de que si la entrada cuesta 12, 10, 5 o 3 €, incluso si la ésta es gratuita, como no pongas en el cartel: y como invitado especial “el sobrino de David Gueta”. Nunca voy a entender que valoren más a cualquiera que se ponga delante de una maquinita, pinchando un botón para que suene tal canción, y no a quienes se ponen delante de un escenario, guitarra en mano, después de negociaciones injustas que no compensan horas de ensayo para crear y no reproducir música, añadiendo sus respectivos gastos de alquiler y demás. Pero, al fin y al cabo, de eso se trata: gustos musicales. Al FeCStival deberíamos darle tiempo. En su segundo año ha sumado un poco más de todo: bandas nuevas, más actividades. Quizás el sistema para convocar a las bandas fue un poco agresivo, ya que lo de las votaciones implicaba tiempo, pero tampoco es algo para criticar y echar por tierra todo lo demás. Salud y larga vida al FeCStival… Siempre nos quedarán las disco móviles”.

Rafa Than:

“No asistí a este festival porque temporalmente estoy fuera de Castellón. La solución a esto de que vaya más gente a los conciertos… pues a mí que me registren, pero no tengo ni idea de cuál será. Voy a los que puedo y me apetece, y punto, los demás que hagan lo que les dé la gana”.

Iván Ribes Navarro:

“¿Sabéis por qué no fui ni a ver La Lanzadera que era gratis?  Es muy simple y me duele más a mí que a vosotros: ¡no fui porque no tengo un duro! Sabéis lo complicado que es ver conciertos (que eso siempre es de puta madre, y yo me he criado en ese ambiente desde muy joven). No poder tomarte ni dos cervezas ni comprarte tabaco ni ná de ná. ¿Y lo que me habría divertido? Y más habiendo actuado en la primera edición. Desgraciadamente, como yo hay muchos, sin trabajo; por no tener no llevamos ni gas en los bolsillos. Por favor, bajemos de la nube estratosférica: la gente sufre a diario. No se va ni por envidias, ni porque suene mal, ni por los votos, ni por la organización… ¡es porque no hay dinero! Y justamente los que ahora no curran son los que más llenaban las arcas de una barra y de vaso largo, son los que se iban a casa con su camiseta firmada por sus bandas y… en fin, sólo rezo para que vengan ya los buenos tiempos, si no seguramente acabaremos esta cultura matándonos entre nosotros mismos…. FeCStival. yo os saludo, tenéis un par de huevos y eso es innegable, ¡Larga vida!”.

Una de las actividades complementarias: el concurso de grafiteros. Foto: Pau Bellido (ACF).

Guía del 2º FeCStival. El gran día de la música local

Toparse con un acústico en un autobús urbano o que en la plaza del Ayuntamiento sonasen Treze y Noesruido en horario laboral como aperitivo el pasado lunes 3 no han sido coincidencias. La cuenta atrás para la segunda edición del FeCStival ya ha comenzado y el próximo sábado 8 de noviembre La Pérgola, el Templete del Ribalta y Narita albergarán los distintos escenarios en los que tendrá lugar el festival y por los que pasarán más de una veintena de artistas, sin descanso desde las 12.00 hasta que el cuerpo aguante. Gran variedad estilística y una gran cantidad de propuestas que demostrarán la buena salud de la escena musical de Castellón, además de Grises como invitados para esta edición, la última incorporación de los dj’s Noni y Álex de Lori Meyers que cerrarán la jornada y el Karaoke Rock Band para los que quieran demostrar su maña al micrófono.

Pero no todo será actuaciones musicales, desde Formigues Festival organizarán un karaoke y actividades para los más pequeños, se realizará un concurso de grafiti en tiempo real en el que se podrá ver trabajar a los artistas y, en el interior de La Pérgola, tendrá lugar una exposición de fotografías y de ilustraciones, un photocall y un mercadillo en el que poder encontrar de todo, desde discos, muebles ecológicos, textil… Las entradas anticipadas por 12 euros (15€ en taquilla) se pueden adquirir online o bien en los puntos de venta (Il Caffè di Roma, Discos Medicinales y Beat2); los más pequeños también podrán disfrutar de la música y de las actividades del FeCStival ya que la entrada para niñ@s de 12 años o menos será gratuita. Aquí te desgranamos cada uno de los escenarios de esta segunda edición del FeCStival (los horarios al final del post):

ESCENARIO PRINCIPAL (La Pérgola – de 12.30 a 03.00): Noesruido + Contratempo + El Sombrero de Color + The Electric Ones + Puk*2 + Malagana + Lèpoka + deBigote + Grises + El Chamuyo (12/15€)

Muchos son los grupos que se subirán al escenario principal del FeCStival con trabajo publicado recientemente, un escenario en el que, además, primará la variedad de estilos de la mano de 9 bandas locales y un grupo nacional invitado. En esta ocasión, los padrinos de esta segunda edición serán los guipuzcoanos Grises, que además también pisarán La Pérgola con nuevo trabajo, Animal (2014), con el que han conseguido afianzar su proyecto y llegar a un sonido más sólido y definitivo. Las claves de su éxito y de que ya hayan pisado multitud de escenarios y distintos festivales nacionales son su indie y pop-rock con toques electrónicos al que le dan aires ochenteros, añadiendo canciones pegadizas y bailables que enganchan.

En casa jugarán una de las bandas responsables de que La Pérgola se cargue de energía. Puk*2 y su dosis de punk-rock en forma de largo con Forza Interna (2014), largo del que forma parte el tema “Mi Batallón” -canción de la semana en Nomepierdoniuna- y muestra clara de la energía y contundencia de este grupo que lleva ya doce años pisando escenarios; capaces de que su música suene íntima y cercana, como ya demostraron en el FeCStival On the Road, o dispuestos que La Pérgola explote.

Representando la escena de la música metal estará Lèpoka, banda de folk-metal que presentará su primer largo, Folkoholic Metal (2014). Con mucha tralla también y dando un paso atrás en el tiempo, el rock garagero de los setenta y ochenta de The Electric Ones. Mientras, el toque elegante y suntuoso lo pondrá deBigote. Estuario (2014) es el título de su último trabajo, con el que su pop no para de crecer y recoger buenas críticas, que ya ha rodado por escenarios como el del Arenal Sound de 2014 y con el que pronto empezarán gira nacional. Con aire power-pop estará Noesruido, proyecto de David Bueno y Fede Trillo, y su música para niños y adultos, que presentarán su estupendo disco de debut financiado a través de micromecenazgo.

La fusión vendrá de la mano de las apuestas más buenrrolleras, como El Sombrero de Color y su exitoso Sólo se hace camino al bailar (2014), rumba y pop fusionadas con funky e incluso aires bossanova. Fueron los ganadores del concurso de bandas de la edición del Arenal Sound de 2013 y, desde ese momento, no han parado de subirse a los escenarios a transmitir su positividad y alegría convertidas en música. En una línea parecida se encuentra El Chamuyo con A Pulmón (2014), rock mestizo que también suena a rap y reggae comprimido en un largo cuidado, trabajado y que cuenta con colaboraciones de lujo que, desde su lanzamiento, está dando muy buenos sabores de boca al grupo. La fusión y las distintas influencias de cada miembro del grupo dan forma a un sonido particular que es capaz de contagiar.

La segunda edición del FeCStival también se ha dejado llevar por los sonidos jamaicanos y cuenta con una de las bandas más rodadas de La Plana, Contratempo, que ha formado parte del cartel del Rototom Sunsplash durante cuatro ediciones, subirá al escenario principal su early reggae, skinhead reggae y ska con los aires más tropicales para calentar La Pérgola. Además, su voz principal, Paupa Man, acaba de lanzar nuevo trabajo, Canela Fina (2014), del que seguro que da algún adelanto. Con una trayectoria de diez años en la música y presentando su tercer disco de estudio, Inventant Revoltes (2014), estará Malagana inyectando dosis de su sonido reggae y ska en valenciano.

ESCENARIO LA LANZADERA (Templete del Ribalta – a partir 12.00 a 19.30): Out of Ink + Señor Presidente + Dédalo + Minor Fall + Aennea + Prueba de Cargo + Agnusdey + Maculy + Shilouettes + New Franklyn + Trece (gratis)

El escenario exterior tampoco se queda atrás. Un total de once bandas conseguirán que en La Lanzadera sea pueda pasar de los estilos más enérgicos y contundentes como el post-rock instrumental con influencias del hardcore de los 90 de Aennea –Abrien en Novembre Novembre en Abril-, el rock del jovencísimo grupo Out of Ink, Minor Fall y su rock alternativo, que presentan nuevo trabajo, Maculy con End of July (2014), y que también estuvieron en la pasada edición, el pop-rock de Trece y de Prueba de Cargo, el post-hardcore de Shilouettes E.C. y la combinación entre trash y death-metal de Agnusdey; a los sonidos más bailables como el indie-rock electrónico de New Franklyn, el indie-pop de Señor Presidente y la novedosa apuesta indie-rock alternativo de Dédalo.

Treze, en la foto durante la rueda de prensa del 3 de noviembre, estarán en La Lanzadera. Foto: Pablo Serrano.

ESCENARIO SATÉLITE (Narita Club – de 01.00 a 07.00): Lori Meyers djs + Caries + Marc Barceló (gratis con pulsera FeCStival/8€)

Desde la 01.00 hasta hora de cierre –o hasta que el cuerpo aguante- la fiesta seguirá en Narita Club; además, la organización facilitará autobuses gratuitos desde La Pérgola y la plaza Juez Borrull a Narita durante toda la noche. Los encargados de poner el broche a la segunda edición serán los dj’s locales Marc Barceló y Caries, que estarán acompañados por un invitado nacional de altura: Lori Meyers dj’s, con Noni y Álex, vocalista y guitarrista del grupo.

Protagonistas de la escena musical de Castellón pasarán los viernes por la cabina del pub Radiola

Drum & Gas son Javier Gascón y Carlos Cruz, bajista y batería de Skizophonic.

El pub Radiola en Castellón estrena iniciativa para esta temporada. Con el objetivo de acercar y mostrar a los músicos de Castellón desde otra perspectiva, el pub de la calle Jover impulsa unas sesiones muy especiales en las que serán los propios protagonistas de la escena de Castellón los que pondrán la música a las noches de los viernes: “Vamos a acompañar los acústicos de los viernes con sesiones de personas que de alguna manera están relacionadas con la música y las bandas de Castellón”, explican desde Radiola, para añadir: “Todo esto nace para ofrecer una propuesta diferente al panorama musical habitual que hay en los locales, nosotros incluidos”. Se trata de que cada uno aporte su granito de arena y de descubrir y compartir la música. Estas sesiones, que se llevarán a cabo algunos viernes, y junto a los conciertos acústicos que las acompañarán, serán con entrada gratuita y a partir de las 00.00.

Su propósito es claro: “La idea es poder contar con músicos, productores, melómanos… Que vengan, pongan la música que ellos quieran durante un buen rato y, si se tercia, departan sobre música o lo que surja”. Y los primeros en hacerlo serán Drum&Gas o, lo que es lo mismo, Carlos Cruz y Javier Gascón, batería y bajo del grupo benicense Skizophonic. Una sesión en la que seguro que se puede encontrar de todo, pero en la que no faltará el toque british y mod -y seguro que hasta bizarro-, con un repertorio resultado de sus influencias musicales, entre las que se encuentra el FIB, festival con el que han crecido y del que formaron parte en la pasada edición. Junto a Drum&Gas, el concierto acústico del proyecto musical de pop de Adrián Requelme, Gonzalo Magaña y Andrés Romero, Claim.

Las sesiones estarán acompañadas por acústicos de bandas como Claim, en la foto en su concierto en la sala Jó! (Murcia).

La siguiente sesión correrá a cargo de Balloon Fights Dj’s, con Juan Mañas y Pablo Beltrán de Balloon Fights, en una noche en la que el protagonista será el punk-rock, junto con el acústico de Puk*2, que continúa presentando su último trabajo Forza Interna (2014). Además de las sesiones de cabina, Radiola continúa ofreciendo música en directo y por la sala también pasará la música surf de Bermuda Batz, el toque elegante del jazz de Sol González Quartet y la fusión de jazz, funky, soul y pop de Bluet.

Los viernes de Radiola

31 octubre. Claim + Drum&Gas
7 noviembre. Bermuda Batz
14 noviembre. Sol González Quartet
21 noviembre. Puk*2 + Balloon Fights Dj’s
28 noviembre. Bluet

Próxima parada: acústico en ruta con el FeCStival

El ‘FeCStival on the road’ asaltará distintas líneas de autobús del 27 al 29 de octubre. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Subirse a alguno de los autobuses de las líneas 10, 11, 12 y 15 desde el lunes 27, y hasta el miércoles 29, será diferente. Sonará diferente. Dese la organización del FeCStival anunciaban una nueva iniciativa en la que algunas de las bandas que forman parte del cartel de su segunda edición se subirían a diferentes autobuses urbanos y ofrecerían un concierto durante el trayecto. El objetivo con el que veía la luz este ciclo de conciertos acústicos, el FeCStival on the Road, era el de conseguir llegar a todo tipo de público, hacerse notar y acercar la música a la gente de una forma diferente. Y, pasado el primer día de FeCStival on the Road, así ha sido.

Lunes 27, línea 12, primera parada en la comisaría, 11.00 y Puk*2 ya está en el autobús. Durante la hora de trayecto que hace el autobús –de la comisaría a la Universitat Jaume I y viceversa- el grupo convierte su habitual directo de punk-rock en un acústico con dos guitarras y percusión con el que hacen un repaso por toda su discografía, desde “Vuelo 815” hasta su reciente Forza Interna (2014); incluso sonó “Cuando zarpa el amor” de Camela. Tal cual.

Puk*2 tocó durante la hora del trayecto completo de la línea 12, a las 11.00. Foto: Carme Ripollès (ACF).

El autobús se convierte en un escenario improvisado y cada uno de sus usuarios adquiere el papel de público, un público que aumenta y/o disminuye según se suceden las paradas, en el que no hay una edad determinada y en el que se dibujan caras de sorpresa, incredulidad, sonrisas y que incluso está dispuesto a aplaudir canción tras canción como si de una actuación corriente se tratase; y, además, acaban el trayecto con una entrada para el FeCStival en la mano. FeCStival on the Road ha conseguido que la música en directo se acerque a la gente, creando una nueva, novedosa e impactante forma de consumirla que ha sido recibida con los brazos abiertos por parte de los artistas que han participado en las distintas rutas y de los propios usuarios que han agradecido una mañana que, durante unos minutos, ha sonado diferente.

Puk*2, que también estuvo a las 08.40 en la línea 15 (Ciutat de Castelló) la mañana del 27, es uno de los grupos que se subirán al escenario principal de la segunda edición FeCStival -8 de noviembre en La Pérgola- junto a otras bandas como El Sombrero de Color, deBigote, Contratempo, Malagana y El Chamuyo, entre otros y el invitado de esta edición, Grises. Sin olvidar a los grupos que forman parte de La Lanzadera (el escenario exterior ubicado en el Templete del Ribalta) y las distintas actividades (exposiciones, mercadillo, concurso de grafiti, etc.). El que aún no tenga su entrada puede adquirirla anticipada por 12 euros online o en los puntos físicos habilitados (Discos Medicinales e Il Caffé di Roma). Atento a nuestras redes sociales; estamos difundiendo distintas promociones como medio oficial.

Martes 28

Trece. Línea 10 (Tetuán), 16.20.
El Sombrero de Color. Línea 11 (Rafalafena), 13.30.
Antiguos Astronautas (Mondo Ritmic). Línea 12 (Comisaría), 12.30.
Señor Presidente. Línea 15 (Ciutat de Castelló), 14.40.

Miércoles 29

Maculy. Línea 10 (Tetuán), 9.00.
Noesruido. Línea 11 (Rafalafena), 11.00.
Dédalo. Línea 12 (Comisaría), 09.30
Out of Ink. Línea 15 (Ciutat de Castelló), 16.10.

_foto de portada, Puk*2 en su concierto dentro del FeCStival on the Road el lunes 27, por Carme Ripollès (ACF).

El FeCStival se sube al autobús

Es lunes, son las 9.00 de la mañana, subes al autobús como cada día y, de repente, te encuentras un concierto acústico de Puk*2, Maculy, Out of Ink, TreceDédalo,  Noesruido, Señor Presidente, El Sombrero de Color o un combo de Mondo Ritmic; y, además, si tienes suerte, hasta puede que te lleves una entrada de regalo para asistir a un festival. Y todo eso en una sola mañana. Se trata del FeCStival on the Road, un ciclo de conciertos en autobuses urbanos organizado por el FeCStival. Esta iniciativa, que se desarrollará del lunes 27 al miércoles 29 de octubre, nace con el objetivo de dar a conocer a grupos del cartel de su segunda edición y, además, conseguir llegar a todo tipo de público, en especial a estudiantes y trabajadores de la Universitat Jaume I, de una forma original y como nunca antes se había hecho en Castellón.

Serán las líneas 10, 11, 12 y 15 las que harán de escenario de estos conciertos ambulantes que tendrán lugar de 8.30 a 16.20. Si el año pasado los grupos se subían a distintos escenarios ubicados por la ciudad, ahora es la música la que acompañará a la gente en el autobús. Originalidad, cierta parte de experimento y la búsqueda de nuevas vías para promocionar la segunda edición del FeCStival, que se celebrará el 8 de noviembre entre dos escenarios: el principal, ubicado en La Pérgola y por el que pasarán: Malagana, Puk*2, El Sombrero de Color, Noesruido, Contratempo, Lépoka, El Chamuyo, Debigote y The Electric Ones, además del grupo invitado, Grises; y La Lanzadera, en el Templete del Ribalta con entrada gratuita para ver a Silhouettes, Trece, Aennea, Agnusdey, Minor Fall, Dédalo, Maculy, New Franklyn, Out of Ink, Prueba de Cargo y Señor Presidente. FeCStival on the Road se presentó el 20 de octubre en el Ayuntamiento de Castellón, en donde pudimos hablar con su codirector, Gonzalo Magaña, para conocer un poco más sobre qué se esconde tras el FeCStival.

Gonzalo Magaña (derecha), codirector del FeCStival, durante la presentación de ‘FeCStival on the Road’ con los concejales Vicent Sales y Carmen Albert. Foto: Pablo Serrano.

Pero, ¿cómo nace FeCStival? Concierto solidario Desiguales y Amigos en el Teatro Principal de Castellón el 11 de noviembre de 2012. Gonzalo acude para ver a sus amigos de Viva Retrato y descubre el sonido de Desiguales. Cuando acaba ese concierto, Gonzalo comenta junto a Silvia Sarasúa y Mary Porcar (Miss Black Emotion) la cantidad de grupos que realmente hay en la ciudad y lo poco valorados que parecen estar. Así nace FeCStival: “Ya se nos había pasado por la cabeza alguna vez hacer algún evento con los grupos castellonenses que conocíamos, pero nos dimos cuenta de que era la punta del iceberg, que luego ibas a ver a cualquier grupo del que no habías oído hablar y resultaba que eran igual de buenos que los que ya conocíamos, e incluso mejores”, cuenta Gonzalo, “un día nos sentamos en una mesa en serio, llamamos a Pablo Serrano (Viva Retrato) y, entre Mary, Pablo, Silvia y yo, decidimos sacarlo adelante”.

De esta forma nace FeCStival, la ventana de la música local que intenta dar a conocer cómo puede llegar a sonar La Plana: “La gente conoce al grupo que tienen sus amigos y les van a ver cuando les viene bien, y casi por hacerles un favor”, lamenta Gonzalo. “Vamos a intentar cambiar eso” y, para conseguirlo, lo hacen creando una “fiesta” que ayude a que la gente “escuche algo que le guste y se interese por saber qué es. El año pasado lo conseguimos y mucha gente se acabó  comprando discos de varios grupos”, comenta esperanzado, “sí se puede hacer, gente de la que no esperábamos esa reacción la tuvo el pasado. Hay luz al final del túnel”.

El FeCStival se propuso desde el principio convertirse en una cita creada para los músicos locales: “El hecho de que surgiese una asociación sin ánimo de lucro, que peleara por ellos y que se les trata como no se les suele tratar cuando van a tocar por ahí y que realmente ese día estuvieran cómodos. Está pensado para ellos el festival, y que no tuvieran ninguna queja fue el detonante para decir: vale, tenemos que hacer una segunda edición”. La primera edición, que se celebró en diciembre de 2013, consiguió reunir a más de 700 personas: “La reacción del público que vino fue muy buena”, explica Gonzalo.

FeCStival on the Road es uno de los mecanismos que impulsan desde FeCStival para conseguir llegar a un número mayor de público. Desde la organización prevén superar la cifra de asistencia del año pasado a través de un cartel variado y plural: “Intentamos tener diversidad de estilos, coger de entre cuatro o cinco estilos distintos un par de grupos para que la gente no sólo venga a ver un grupo y se vaya”, explica Gonzalo sobre la elaboración del cartel, “intentamos coger los grupos que más actividad hayan tenido en el año anterior a FeCStival, grupos que saquen disco o que sepamos que se han estado moviendo. Hay que demostrar a los otros grupos que hay que moverse, porque si no te mueves no salen cosas”. Razón por la que entre el cartel del FeCStival se puede encontrar pop, rock, rumba o, como novedad en esta edición, reggae.

Pero no sólo de música se alimenta el cartel del FeCStival. Como ya pasara en su primera edición, en esta también habrán diferentes actividades que se desarrollarán durante todo el día: competición de grafiti durante  toda la jornada en la que se podrá ver trabajar a los artistas en tiempo real, una exposición fotográfica, “vamos a intentar colgar las del año pasado fuera y las de este año dentro”, actividades organizadas por Formigues Festival y un mercado propio dentro de La Pérgola formado por distintos stands. Y, cuando acabe la jornada en La Pérgola, el FeCStival se trasladará a su escenario Satélite, en donde será un dj nacional que aún falta por confirmar quien pondrá el broche a la segunda edición.

“Es barato, son muchas horas de fiesta, te lo vas a pasar bien, es un plan diferente al que se hace en Castellón, vas a estar veinte horas de festival, si las aguantas, y con suerte vas a descubrir música que te guste”, así de claras tiene Gonzalo las razones por las que hay que ir a FeCStival. El precio de la entrada anticipada es de 12 euros anticipada, 15 euros en taquilla. “Imagina que vienes y el grupo de tu vida es de Castellón. Merece la pena intentarlo”. Durante los próximos días daremos a conocer distintos descuentos y promociones como medio colaborador. Permanece atento/a.