Autorretratos honestos de una superviviente

Pat Escoín. Foto: Mary Wilson.

“La tele era efectiva. Me conocía todo dios cuando llegaba a Castellón; la medio fama en mi ciudad natal me venía muy grande (…), no podía soportarlo. Me señalaban por la calle y hasta dejé el instituto porque los alumnos hacían cola en la puerta de la clase para venir y mirarme. Yo soy muy tímida y me moría de la vergüenza”.

“Los artistas vemos lo que otros no ven, dedicamos nuestro tiempo a cosas nimias, sin importancia para la mayoría. Yo me considero artista; suena prepotente, pero me considero… aunque sea la peor artista del mundo. Yo siempre lo he vivido como una desgracia, que me hace ser inmensamente más feliz pero también inmensamente más desgraciada”.

En estos extractos de Redonda como una pelota (Ediciones Chelsea, colección Mis Documentos, 2014) se refleja la dualidad que concentra gran parte de la esencia de sus 84 páginas que, aunque puedan parecer pocas y su formato fragmentado, dan para mucho. Para que Pat Escoín (Castellón, 1970), la estrella de la música pop más centelleante que ha tenido nunca Castellón, resuma sin ambages su trayectoria desde los días de vino y rosas de Los Romeos, también el ocaso, hasta la honesta resistencia actual en Lula y Los Amantes, salpimentada con reflexiones sobre el proceso creativo y la industria musical, y los retazos de su vida personal que la han marcado. Lo primero que queda claro en el libro es que sigue en la brecha, que su vida es la música y que la música llena su vida. Para lo bueno y para lo malo. El libro es también el crudo retrato de una ciudad y una escena durante tantos años corta de miras. Y no es, en absoluto, un ejercicio de confortable melancolía. Podemos disfrutarlo gracias al editor que se lo encargó, Álex Díez, el inquieto músico leonés ex líder de Los Flechazos y en Cooper.

Pero, sobre todo, Redonda como una pelota es una reveladora colección de autorretratos. Como esos que lleva dibujando desde que tomaba clases de pintura en la adolescencia; a veces enigmáticos, con trazos gruesos, como inacabados, pero siempre con un resultado directo, potente. El libro lo componen pequeñas reflexiones realizadas ex profeso sobre recuerdos del pasado, agrupadas en distintas épocas y categorías; extractos de diarios personales, poemas sueltos, letras de canciones, entradas del extinto blog Patyladulce (Desfaenos mil) y fragmentos de entrevistas en medios como Ruta 66, Popular 1, Disco Grande de Radio 3, Nueva Ola Ochenta, Mundo Pop… y Nomepierdoniuna. Las primeras son decididamente lo más valioso a nivel biográfico y como retrato de distintas épocas; es una pena que no se haya extendido más porque tienen muchísima miga. Sirva este botón de muestra:

“Eran tiempos de esos bolos que se sacaban entonces de caché inflado a los ayuntamientos. Nuestro mánager de entonces, Pito, fue especialista en ello; bueno, él y otros muchos por supuesto. Cuando llegaba Pito con su descapotable y Ana Díaz con pañuelo al viento a algún bolo era la repera, eran tan ultramodernos… y nosotros éramos unos garrulos de pueblo, la gente debía pensar que eran ellos los artistas importantes. Y lo eran, claro”.

Los Romeos de ‘Sangre Caliente’: Jose Ángel Leiros (guitarra), Juan Carlos Tomás, Juanki (guitarra), Pedro López (bajo) y Patrizia Escoín (voz), de izquierda a derecha.

Patrizia es una de esas personas que crees saber quién, pero que realmente has moldeado a base de pegajosos prejuicios y estereotipos. Con el libro se entienden muchas cosas que antes se intuían o directamente habías tergiversado por desconocimiento. Como bien explica en distintos pasajes, tras la sobreexposición de la época dorada de Los Romeos ha trabajado en distintos pubs de Castellón, donde ha tenido que fabricarse un caparazón para proteger su timidez: “la vergüenza, el peor de mis males”. Un rasgo de su personalidad que, como es habitual en tantos otros casos a pesar de su aparente contradicción, combina con esa suerte/desgracia de saberse artista. Una dualidad que tensa y atraviesa -en primer o segundo plano- todo el libro, de principio a fin. Entre confesiones sinceras descubrimos, por encima de todo, a una mujer fuerte, que ha sabido sobreponerse a golpes duros, encontrando en la música su mejor refugio para enjugar las lágrimas y ver la luz.

En Redonda como una pelota encontramos a Pat Escoín cantando canciones de Serrat, Boney M y Los Pecos cuando era una niña, en los 70, y acompañando a su tía hippie, Nayta, al antiguo bar Colón de la plaza de la Paz, donde coincidía con un joven Juan Antonio Morcillo, antes de convertirse en Auténtico y en Bellaco. La descubrimos leyendo a borbotones las novelas de Henry Miller -¡ay los préstamos de biblioteca!- y de la Generación Beat, idealizando la casita de madera de Big Sur y las naranjas de Hieronymus Bosch. Y nos enteramos de que iba a empaparse de buena música por las tardes al Mow cuando pinchaba El Goma; donde precisamente conoció a Pedro López, entonces enrolado en Los Rítmicos con Morcillo y con ganas de comerse el mundo. Con él compartió la pasión por Blondie, Ramones, Phil Spector, siempre con Radio 3 de fondo… las primeras composiciones para Los Romeos, como su sencillo de presentación, “Muérdeme”. Esas, como “Mi vida rosa” o “Un poquito de amor”, que aún hoy siguen sonando turgentes. También el frenesí de aquel verano del 86, que después rememoraría en Lula con “Dee Dee y Marilyn” tras su prematuro fallecimiento.

De ahí al éxito de los dos primeros discos, Los Romeos (1990) y Sangre Caliente (1992), ambos con Hispavox, con tan sólo 17 años. “Íbamos a grabar un disco con una compañía que iba a invertir mucho dinero. Para mí no fue ni un sueño porque no me dio ni tiempo a soñarlo, confiesa. Las giras con el Súper 1 de Los 40 Principales con Los Limones, los playbacks en televisión hasta en escenarios imposibles de magazines matinales, las entrevistas promocionales, tocar papel… Los excesos. El ocaso con el tercer disco, Sin conexión (Magna Music, 1996) –del que han aguantado muy bien el paso del tiempo un buen puñado de canciones, como “Déjame caer”-, la gira con James Brown. El regreso a la cruda realidad.

Después vino la época de Belfast, con Juan Fortea -hoy Junior Mackenzie y Martina-, en la que le impactó Elástica y la fuerza del directo de PJ Harvey en el FIB 2000 (una “revelación”), y escuchaba mucho a Radiohead, Placebo, Hole o Garbage. Una etapa muy importante en su vida personal, porque tuvo con Pedro López a Luca, su hijo. En 2004 cambió de aires definitivamente creando Lula con Adela Arrufat (su “ángel de la guarda”) y Félix Ribes para subrayar más su lado punk frente al pop o más edulcorado. Después llegaría la conexión con Vicente El Rana de Lucinda Records para sacar los discos con Lula. Su Fender Telecaster, su ampli Twin Reverb, al que profesa un amor tan incondicional como a sus gatos, las grabaciones en el estudio Rockaway… y el feliz encuentro con Tomás Ramos, Tommy (cantante de Depressing Claim en los 90 y ahora también batería en Los Reactivos), su actual pareja y compañero de viaje en Los Amantes, junto a Alberto Lucendo y Albert Segarra. También a él le dedica una de las canciones de Lula, “Vaqueros viejos”.

Pat Escoín, al frente de una formación expresamente creada para la primera fiesta de Nomepierdoniuna en 2010 en la sala Four Seasons de Castellón; acompañada por Tomás Ramos a la batería, Luis Sánchez a la guitarra y Daniel Forcada al bajo. Foto: Pau Bellido (ACF Fotografía).

Y hasta el háztelo-tú-mismo actual, con una apuesta sincera y decidida por sus dos bandas, Lula y Los Amantes; con las ideas bien claras y la cabeza bien alta, como demuestra en distintos pasajes del libro. Orgullosa del camino recorrido y disfrutando a tope de lo que más le gusta: hacer canciones, picar piedra en el local de ensayo, grabarlas cuando están bien frescas –una verdadera obsesión para ella en los últimos tiempos-, subirse a la furgoneta y defenderlas en directo. Como dice el editor, Álex Díez, en la contraportada “permanece conectada a su mundo de rock’n’roll y hoy en día disfruta de una segunda juventud, atronando con su Fender Telecaster (…). Sin atajos, pero regateando a aquellos que pensaban que acabaría siendo un juguete roto. Y disfrutando cada canción. Con la sonrisa puesta”.

“Me encanta tener un grupo, y sobre todo la furgo: ir en la furgoneta, marchar hacia lo desconocido, con ilusión, siempre con ganas (…). No hay problemas ya, todo queda suspendido hasta que vuelva: los pagos, la comida, mis gatas, y ya veremos cuánto dinero hemos perdido en esta gira después. Cuelgo hasta mi papel de buena madre y llamo lo justo si todo está bien. La felicidad es completa si tenemos varios días de tocar en garitos”.

Pat Escoín presenta Redonda como una pelota (Ediciones Chelsea, 2014) este jueves 10 de julio a las 21.30 en la Llibreria L’Àmbit de Benicàssim (C/ Mestre J. Segarra, 3B) con una charla-coloquio en la que participará la propia autora, el editor, Álex Díez (Cooper, ex Los Flechazos), y el editor de Nomepierdoniuna, David Hernández. La presentación incluirá una actuación acústica de Los Amantes y firma de libros. Después, a partir de las 23.30 en Blister Terraza Travesura se celebrará la Fiesta de Pat, con Tommy Reactivos y Alex Cooper a los platos.

El libro está ya disponible en la librería Babel de Castellón y en L’Àmbit de Benicàssim por 15 euros.

Álex Díez: “No se me ocurre otro caso igual al de Patrizia Escoín; para mí, es una estrella”

Pat Escoín, en la terraza de su casa. Foto: Mary Wilson.

“En realidad mi verdadero nombre no es Pat Escoín, mi verdadero nombre es y ha sido siempre Redonda Como Una Pelota”.

De tan habitual como resulta ver a Patrizia Escoín por las calles de Castellón, trabajando en el Four Seasons o encima de un escenario, luciendo siempre sonrisa, da la impresión de ser una convecina más –que lo es-, olvidando que entre finales de los 80 y la primera mitad de los 90 consiguió lo que nadie más en el pop castellonense: ser una imagen y una sensual voz ampliamente reconocibles a nivel nacional. Jugando a ser la Lolita de la escena española, interpretaba de manera sensual los temas de pegadizo pop punk que facturaban Los Romeos (con tres ex Rítmicos de Morcillo en sus filas: Pedro López Moreno, Juanki Tomás y Jose Ángel Leiros). Temas como “Muérdeme”, “Mi vida rosa” o “Un poquito de amor” sonaban en las emisoras de radio de mayor alcance y la adolescente Patrizia le daba un atractivo envoltorio que rompió barreras provinciales como ningún otro grupo pop y rock castellonense (El Último Ke Zierre y Shock Treatement también, aunque en la más reducida escena punk). En la actualidad, Pat mantiene una más que digna carrera con Lula, trío compartido con Félix Ribes y Adela Arrufat al que algunas revistas musicales califican como el “mejor del power-pop español”, y al mismo tiempo protagoniza una trayectoria paralela en Los Amantes, con su pareja, Tommy Sánchez, más Alberto Lucendo y Albert Segarra.

A Pat le ha afectado, a nivel de popularidad, el mal tan extendido entre los músicos surgidos tras la mitificada Movida: una vez dejada atrás esa descarada etapa revolucionaria nacida tras la larga dictadura, los focos mediáticos apenas han alumbrado a quienes llegaron a continuación. Treinta años después se sigue poniendo más luz sobre la primera parte de los ochenta que en todo lo que ha venido después. Álex Díez ha querido refrescar esa memoria o, en algunos casos, ponerla por primera vez al alcance de quienes no saben apenas nada de los autores que crearon la banda sonora de muchos jóvenes y lo siguen haciendo en la actualidad, radiofórmulas aparte.

Portada del libro escrito por Pat Escoín.

El líder del estandarte mod español, Los Flechazos, y en la actualidad al frente del más pop Cooper es, sobre todo, un apasionado de la música y sus historias interiores. Motivos que le han llevado a emprender la aventura editorial Chelsea Ediciones –nombre del exclusivo barrio londinense muy vinculado al movimiento mod a través, principalmente, de las botas con su denominación- y dentro de ella la serie “Mis Documentos”, en la que músicos como el propio Álex, Joaquín Felipe Spada (Los Fresones Rebeldes, Cola Jet Set), Fernando Pardo (Sex Museum, Los Coronas), Jorge Martí (La Habitación Roja), Xoel López (Deluxe), Fran Nixon (Australian Blonde, La Costa Brava), Jonathan Vidal (Suzy & Los Quattro) y Adolfo Díaz (Airbag) hablan de sus vidas. Pat Escoín es protagonista de uno de los títulos de la tercera tanda de “documentos”, en los que echa mano de sus notas escritas en blocs, sus fotografías, sus poesías, sus pinturas (desarrolla también una carrera como dibujante), sus entrevistas, su memoria… Lo titula Redonda como una pelota, en referencia a uno de los muchos apodos que ha tenido en su vida, el más familiar de todos ellos. Su contenido comenzará a desvelarse el jueves 26 de junio –junto a los de Jonathan y Adolfo- en la presentación que tendrá lugar en Madrid Comics.

La presentación en La Plana tendrá lugar el jueves 10 de julio en la librería L’Àmbit de Benicàssim. Comenzará a las 21:30 e incluirá además de la presentación y firma de ejemplares, una charla-coloquio con Pat Escoín y Álex Díez presentada por David Hernández (editor de Nomepierdoniuna) y una actuación en acústico de Los Amantes. A continuación, traslado a Blister-Terraza Travesura, donde a partir de las 23:30 tendrá lugar La Fiesta de Pat con el propio Álex y Tommy Reactivos pinchando la música. Quien desee asistir a cualquiera de los dos actos, tendrá libre acceso.

En una reciente entrevista concedida a Nomepierdoniuna, Pat confesaba: “Siempre he compuesto para curarme de mis depresiones, de mis inseguridades”. En Redonda como una pelota revela más profundamente ese interior. Pero mientras llega a las librerías, Álex Díez, desde su León natal, habla sobre Patrizia Escoín, quien, por si alguien tiene alguna duda sobre posibles imitaciones de modas reales, con Los Romeos ya aclaraba que su nombre se escribe con ‘z’.

Álex Díez. Foto: Mary Wilson.

>Empecemos por el origen de esta aventura editorial, en cuyo prólogo está la publicación de tu libro Club45, en el que hablabas de singles de artistas de los inicios del pop. ¿Qué te impulsó a manifestar por escrito tus gustos e influencias?
Club45 fue la prolongación de mi inquietud fanzinera y se parecía mucho al Pussycat, el modzine que hacía en los tiempos de Los Flechazos. Intenté conservar ese espíritu aun a riesgo de transmitir una visión muy de fan pero muy poco pro; cosa que en el fondo me gusta bastante hacer siempre que puedo (no soy muy de pro, soy más de contra, me temo…). Hice el libro que me hubiera gustado a mí encontrar en una estantería; fue una aventura y un capricho. Siempre he pensado que hay que testimoniar y que hay que compartir nuestras pasiones. De hecho, todas las cosas un poco importantes que he hecho en mi vida van por ahí.

Y ya puesto, en 2010 creas una editorial, Chelsea Ediciones, y una serie de libros, “Mis documentos”, en los que diferentes músicos relatan sus vidas, incluida la tuya. ¿Considerabas que faltaba por cubrir un espacio de información entre aquellos músicos que surgieron después de la más documentada Movida?
Bueno, llevó su tiempo. Mi ilusión era montar una colección con el formato de Club 45, pero invitando a otros autores y abarcando diferentes estilos: punk, reggae, new wave, soul… El problema es que no he encontrado gente tan freakie como yo, que coleccione memorabilia de cada periodo, que sea fan y que a la vez pueda armar un texto que funcione desde el punto de vista personal, con anecdotario incluido. Pero lo de la colección me seguía rondando la cabeza y al final di con la idea de La Resistencia Sonora. Tengo la sensación de que a los músicos se nos ha maltratado mucho en este país, que hay mucha gente que se merece más reconocimiento no sólo porque hayan consagrado su vida a esto sino también porque lo hacen bien y siguen creando, siguen enchufados. Esa generación que lleva entre quince y treinta años tocando y componiendo y que ya no van a ser el flavour of the month pero que es una generación que ha elegido el camino más verdadero y que ha tenido que pagar un precio por esa libertad con la que ha elegido. Los músicos por vocación, sea cual sea su estilo, los que hablan de sus sueños y los de su generación, aunque a veces no se nos escuche ¿Que nadie habla de nosotros? Pues vamos a hacerlo nosotros mismos. Hemos compuesto la banda sonora de vuestras vidas y ni siquiera os habéis enterado… Pues no pasa nada, sin rencores: os vamos a dar una segunda oportunidad… y vais a flipar. Ése es el planteamiento, más o menos.

¿Cuál es el criterio de selección del personaje del libro? ¿Lo escoges personalmente por tus gustos?
Sí. En realidad es un suplicio, porque hay doscientas personas en España que podrían formar parte de esta aventura. Hay gente increíble aquí, hay una creatividad y un amor a los sonidos y a la creación que es de alucinar. A veces pienso que estamos todos locos, metidos en una furgo y exponiéndonos así solamente para conectar con los demás. Yo nunca he sido de jam sessions ni de colaboraciones, pero echaba en falta en mi vida (y en mi carrera) todo lo que ese contacto con otros artistas te aporta. Y este es el camino que he encontrado para acercarme a gente a la que admiro. Con los libros he buceado en sus vidas, en su manera de escribir y de entender el mundo, y he aprendido un montón. Está siendo muy emocionante y muy inspirador. Y además debo reconocer que siento un cierto placer al reafirmarme en algo que yo ya sabía: que mis gustos musicales son mucho más amplios no sólo de los que la gente me atribuye, sino incluso de los que la gente tiene. Yo siempre lo supe.

¿Son los propios músicos quienes teclean sus vidas o las van relatando a alguien que las pasa a texto?
Mi frase de contacto es: “Quiero sacarte un libro que tú ya has escrito, aunque no lo sepas”. Todos los autores han redactado colaboraciones en prensa, todos tienen guardadas cartas, listas de canciones favoritas, diarios de giras o de grabaciones… Cuando estás sumergido en este mundo, cada cosa que haces la haces desde una perspectiva en la que se tiene en cuenta la creación, la poesía, la belleza… no sé. Yo quería que la gente se diera cuenta de que estamos en esto porque nos arrebata, no porque no sepamos hacer otra cosa. Por eso buscaba libros un poco caóticos, con diferentes registros, un poco de desorden, zonas en blanco, repeticiones, una especie de acta de una conversación informal en la que van saliendo los temas de manera aleatoria, y tal vez no hables de lo que más te importa, pero el que te escucha un par de horas ya sabe cómo eres aunque tú le hayas hablado de guitarras y tambores. Pero sí, todos los textos están escritos por los autores, al 100%. Ellos me van mandando sus archivos, vamos eligiendo lo que puede entrar y lo que no, luego se organiza, vemos si falta algo por documentar… en realidad les lleva mucho trabajo aunque no tengan que escribir nada nuevo. Y hay algunos que deciden escribir cosas nuevas que quieren contar, cosas que no pueden faltar en su libro. Es muy divertido, cada autor es un mundo.

Patrizia recibe su libro ya editado de manos de Álex, el pasado fin de semana en Madrid.

Y un buen día se lo propones a Patrizia Escoín. ¿Cómo ves su figura dentro de la música pop española?
Pues digna de admiración, llena de energía y de genio. No se me ocurre otro caso igual, de una chica que haya conocido el éxito masivo y que veinte años después siga subida a la furgo, viajando por todo el país, jugando en otras ligas pero disfrutando del partido, con la guitarra colgada y la sonrisa encendida. La verdad, para mí es una estrella; no entiendo cómo no lo ve más todo el mundo.

¿Se la puede situar dentro del top de las figuras femeninas españolas?
A mí me cuesta diferenciar por el género, pero entiendo lo que dices. Y si te soy sincero, cuando pensamos en ella para la colección estábamos dándole vueltas al asunto de que era muy difícil encontrar una chica con el perfil adecuado. Yo creo que Pat es una de las grandes artistas de este país, sean chicos o chicas.

¿Cuál es tu primer recuerdo de ella?
Cuando ellos (Los Romeos) estaban en lo más alto, coincidimos muchas veces en teles y en conciertos e incluso en cosas de promoción. Pero no nos tratábamos. Yo la recuerdo en una tele de Madrid, también en una actuación en Benicàssim el día de su cumpleaños; recuerdo a Pedro y a los del grupo cuando vinieron a vernos al Siroco, pero ella no estaba. Recuerdo bailar las canciones en los bares, pero nunca tuvimos relación, supongo que eran cosas de nuestra era pop.

¿Crees que si en lugar de ser de Castellón hubiese nacido en Madrid sería una figura más reconocida hoy en día?
No. Pienso que el negocio musical es igual de ingrato y de hortera aquí y allí. Habrá sido duro para ella vivir en una ciudad pequeña y pasar de un estado a otro con unos cuantos ojos siguiendo tu camino por el barrio; los que vivimos en ciudades pequeñas [él vive en León] eso lo conocemos bien. Pero su coraje y su potente círculo de gente amiga, todos sus Amantes, la gente que le quiere… están marcados por el sitio donde vive; no sería como es si hubiera escapado de aquí.

¿Has seguido su trayectoria al completo: Los Romeos, Belfast, Lula, Los Amantes?
No, de manera intermitente. No me enteré de lo de Belfast y sí que le presté atención a Lula, pero menos a Los Amantes hasta ahora. Yo creo que la gente no sabe que ella está en activo, la gente no se entera de nada. Todos nos estamos perdiendo cosas increíbles que pasan a nuestro lado. Hacer su libro ha sido una excusa para redescubrirla y, la verdad, me he quedado flipado.

¿Algo que haya incluido en el libro y que te haya llamado mucho la atención… y que se pueda contar?
Lo primero que me dejó fuera de juego fue que me dijo que no sabía si podría hacerlo pero que lo iba a intentar… ¡¡¡¡¡y tres semanas después me manda el libro entero!!!!!: ordenado por capítulos, con las imágenes elegidas, con el concepto pillado y mejorado… Y yo pensé: “Jo, cómo son las tías, el mundo es suyo, valen mil veces más que nosotros”. Luego me puse a leerlo y me zambullí en su universo y me atrapó. Me gusta la gente con sentimientos, que mezclan dureza y ternura, gente de verdad, y hay mucho de esto en el libro. Hay un capítulo que se titula “El Underground” y que resume, sin aspavientos ni mitología, de qué va esto de tener un grupo y disfrutarlo: es brutalmente sincero y honesto, un párrafo lleno de emociones y lugares familiares para todos nosotros. Y luego… bueno, me gusta todo, pero es que yo estoy muy pillado con el final del capítulo “Redonda como una pelota”, en el que habla de sus nombres. Cada vez que lo leo me emociono, se lo he enseñado a gente y he visto como se escapaba alguna que otra lágrima. Conseguir eso es muy difícil, saber transmitir esa emoción.

Ha incluido también dibujos propios, ¿no es así?
Algunos dibujos, muchos extractos de su diario (lo que hemos tenido que sufrir para evitar caer en la trampa de El Diario de Patrizia), fotos familiares, partes de letras de canciones. Ha trabajado muchísimo en ello, me ha ayudado con las correcciones, se ha puesto seria cuando hacía falta, ha sido una gran experiencia trabajar con ella en esto.

Otro fuerte vínculo que tienes con Castellón es el de Paco Vila, a quien integraste en Los Flechazos. ¿Cómo se llegó a producir su incorporación y qué recuerdos guardas de aquella etapa?
Yo a Paco le quiero un montón y me hizo sufrir como nadie, el jodido. Debe de ser el único caso de emigración por motivos laborales desde Levante a León, algo inaudito. Fue muy valiente, persiguió su sueño y nos ayudó mucho. Los Flechazos funcionábamos casi como una secta, porque aquella era una forma de vida y un compromiso total con una escena y con la música pop y los sesenta. Paco es un gran músico y ahora tiene Arte Pop, que han sacado un disco que me encanta. Y me ha sorprendido porque es un disco directo, real, certero, con el encanto ése de la sencillez eterna, es juvenil… y él, cuando estaba con nosotros, era mucho más barroco en sus gustos, porque es muy músico, por su formación clásica. Me encanta verle tan bien, con un proyecto tan chulo.

¿Habrá una reunión puntual por un día de Los Flechazos?
Yo creo que no, no soy muy partidario de esas cosas. No soy nostálgico, raro ¿eh?

Has estado en el FIB, en el Sixties Rock Weekend… Más cosas que conozcas de la música en Castellón.
Bueno, de pequeño me metía debajo de las sábanas y escuchaba a Morcillo y su banda sonar en el Diario Pop cada noche. Guardo el single de “La Estrella” de Los Auténticos como oro en paño y he disfrutado mucho con la música de Miguel Ángel Villanueva. Muchos de mis más preciados recuerdos están asociados al FIB (sale mucho en mi libro de “Mis Documentos”) y la época de Los Búhos me encantó. Ahora tengo compañera de escudería castellonense, Lía Pamina, que ha grabado con un grupo de Elefant también. Todo me resulta cercano.

Ahora llegarás a Castellón en gira como editor y no como músico. ¿Se te hace raro?
No, qué va. He hecho un montón de cosas así este último año y es divertido. A mí me gusta la gente y viajar. Y me gustan los libros, las librerías, charlar. Me lo estoy pasando bomba.

A través de Facebook apareció alguna sugerencia para que te animases a un acústico. ¿Puede haber algún dúo Álex-Patricia el día de la presentación?
Ella va a preparar algo con Los Amantes y yo lo voy a disfrutar. Ya te he dicho antes que no soy muy de colaboraciones, pero quién sabe (risas).

Los Flechazos, con Paco Vila (primero por la izquierda), al lado de Álex Díez.

En cuanto a proyectos personales, dos años ya sin novedades discográficas de Cooper, y lo último fue un single, “Arizona”, ya incluido en Mi universo, más un recopilatorio de DVDs. ¿A qué se debe este parón? ¿Tendrá pronto una continuación?
Mira, el mundo no necesita otro disco de Cooper. Algo iría mal si nosotros hiciéramos  discos cada año; nuestro papel es el que es. Y cada vez que sacamos un disco sorprendemos y nuestros amigos lo disfrutan. Y es genial, pero las grandes ligas son para otros. Ahora acabamos de terminar de grabar temas para un single que saldrá en septiembre y un mini Lp que se editará dos meses después. Y son chulísimos.

Has sido promotor del movimiento mod en España, tu aportación fue clave para situar a León en el panorama musical, con el Purple Weekend como señera, has grabado singles, LPs, sigues manteniendo un buen ritmo de directos, escribes, editas… ¿Por qué el rock and roll y el pop fuera de la radiofórmula no ha conseguido liberarse de ese estigma ‘underground’, pese a lo muchísimo grabado, editado en papel, internet…?
La radiofórmula y el dinero que se manejó en los ochenta y noventa en ese ámbito han hecho mucho daño a la cultura musical de este país. Han dejado el sitio como un desierto. Necesitamos una campaña de reeducación para que la gente entienda lo que es la música, qué importa y qué no. Me temo que no tiene remedio, salvo que de repente a alguien se le ocurra que hay que potenciar esto igual que se potenció el deporte hace veinte años, desde las instituciones. Pero a mí no me importa, a mí me gusta así. ¿Sabes por qué? Porque ahora ya no hay dinero en esto de la música, y todos los que estaban aquí por la pasta se están yendo a otros lados. Y nos vamos a quedar los que la amamos, aunque no ganemos un duro. Los demás se dedicarán a convertir cadenas de tele musical en realities, salas de conciertos en teatros de monólogos, programas musicales en magazines, los vendedores y ARs de las compañías ahora venderán otras cosas y los mánagers serán representantes de toreros o actores. A ver si nos devuelven la música, de una vez, a los que la necesitamos…

¿Tu diagnóstico sobre el futuro musical a medio plazo?
Yo veo unos grupos alucinantes, con canciones preciosas y sonando como nunca. Lo que no veo es público suficiente. Quién sabe, a estas alturas lo principal es intentar construir una obra que vaya a soportar el paso del tiempo. Ladrillo a ladrillo. Mira, hemos vuelto al ladrillo, sin quererlo.

El CS Rock, de carretera y manta

Hasta hace un par de años, salir a actuar fuera de la provincia era un hecho tan excepcional para los grupos de Castellón que cabía calificarlo casi como de “puntual gran anécdota”. Una realidad que parecía confirmar aquella creencia de que la música castellonense pintaba muy poco en el panorama nacional. Pero desde el pasado año se aprecia un cambio de tendencia significativo. Queda casi todo el camino por recorrer, pero actuar en otras zonas de España, e incluso en el extranjero, es una realidad que se repite cada semana en el CS Rock. El año 2013 fue el de inflexión y en este 2014 se mantiene la tendencia positiva, hasta el punto de que en cada una de las 25 semanas ya transcurridas se ha registrado al menos una salida para actuar en otros escenarios. Y el presente fin de semana es el de mayor actividad de esta primera mitad del año, con 13 actuaciones repartidas de viernes a domingo por la península. En total, incluidas las de esta semana, 134 actuaciones de carretera y furgoneta a cargo de 54 grupos o solistas en lo que va de año. Un paso necesario para la evolución musical.

En ese deseo de romper las fronteras de la escena local se encuentra el origen de esta evolución. Con la mayor cifra de bandas en activo de la historia –más de 300-, los músicos castellonenses tienen cada vez más claro que es preciso actuar lejos de sus círculos más cercanos. El circuito de salas provincial es amplio, pero se recorre con rapidez y el crecimiento que se consigue con él –pese a ser esencial como punto de partida- es de cuentagotas si se desea desarrollar una carrera con cierto peso, con la limitación de no llegar a ser conocidos en otras zonas. Con los recursos que internet pone a su alcance, unidos a la convicción de que esas fronteras se han de romper, junto a los cada vez más contactos con grupos y programadores, se está consiguiendo lograr bolos con asiduidad e incluso meter la cabeza en festivales. Aun así queda casi todo el camino por recorrer antes de que Castellón tenga cierto peso a nivel nacional.

Por lo que respecta a la semana actual, Quinta Planta abandona Navajas para actuar tres días seguidos en el O’Connor’s, de Vitoria, coincidiendo con la celebración del festival Azkena, un hábito que el grupo de rock sureño repite cada año. Mini gira de los benicarlandos KLS, muy activos en cuanto a protagonismo en conciertos de música experimental más ruidista y en su organización, junto con los alicantinos Encono, que pasará por Alzira, Valencia y Alicante. De fiesta se va el punk-pop de Los Reactivos versionando a Los Vegetales dentro del 25 aniversario de Subterfuge Records. En el Matadero de Madrid compartirán escenario con grupos como Dover, Sexy Sadie, Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Australian Blonde… y un largo etcétera. También de celebración se van los valldeuxenses The Por Ella Runners, en su caso a El Loco, de Valencia, dentro  del festejo de los 40 años de Ramones, junto a Los Radiadores, Crimentales y The 89 Pounds. De festivales variados están los rockeros Malnom, con un evento de música en valenciano (Ferradura Rock) que tendrá lugar en Xeresa (la Safor), junto a Atupa, Kaoba y Pau Alabajos; al igual que TanStuPids, que llevará su pop sin guitarras a la Fira de la Música Benimaclet Viu; con las diversas ramificaciones del folk, la población turolense de Pobo organiza el Poborina Folk, donde reaparece Metal Cambra tras un periodo de descanso de los escenarios y de preparación de su tercer disco, junto a ellos, grupos como Limbotheque, Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra –que el domingo actuará en La Consulta del Dr.- o La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Cerca, al Casal Jove del Puerto de Sagunto, se marchan los creativos Noesruido para protagonizar una sesión matinal para público familiar. Un caso especial es de los folk metaleros Triskelian, inmersos en una larga gira nacional de fines de semana que esta vez les lleva a la plaza de toros de Cuenca dentro del Helpfest, junto a otras bandas nuevas y grupos tributo, como Célula, Cuero Español, Law Maker…

TRISKELIAN, EL GRUPO CON MÁS ACTUACIONES FUERA DE CASTELLÓN

Haciendo recuento, es el grupo alcorense Triskelian es el que más veces ha actuado desde el 1 de enero en otras provincias, con 12 conciertos (Águilas, Cartagena, Alcoy, Madrid, Murcia, Cuenca, Almería, Sabadell, Erandio, Granada, Zaragoza y ahora de nuevo Cuenca). Sorprende este liderato si se tiene en cuenta que se formó en octubre de 2012 (apenas llega a dos años), tiene grabado un disco, Memorias de una noche, con poca distribución y sus actuaciones en la provincia de Castellón son contadas, menos que las nacionales. Sin embargo, desde su mismo arranque tuvieron el impulso de darse a conocer por otras partes y se pusieron en manos de JW Manager, aunque un par de meses atrás rompieron el vínculo.

Killus, en un día de descanso en Alemania durante su gira con los suecos Avatar.

Menos sorprendente resulta que hayan alcanzado la cifra de diez los metálicos industriales Killus (Irún, la belga Maasmechelen, la holandesa Amsterdam, la austriaca Viena, la francesas Macon y Eragny y las alemanas Ravensburg, Weinheim, Colonia y Hamburgo) y Rauelsson (las alemanas Nuremberg y Colonia, Madrid, la holandesa Harlem, la belga Leuven y las japonesas Kanazawa, Nigata, Nara, Okayama, Toyama y Tokio). Cerca se quedan el punk de El Ultimo Ke Zierre, con ocho (Lleida, Torelló, Ayora, Villarrobledo, Rivas Vaciamadrid, Santiago de Chile y las argentinas Mar del Plata y Buenos Aires). En estos tres casos se da la coincidencia de que han conseguido actuar en el extranjero, algo que sólo han conseguido también TanStuPids en The Cavern de Liverpool y un concierto de Nacho Silvestre en Pas de la Casa (Andorra).

Con las tres salidas de esta semana, se sitúan como siguiente grupo en el ránking los benicarlandos KLS llegarán a seis, incluyendo dos visitas a Valencia, más Badalona, Madrid, Alzira y Alicante.

El listado de grupos que han actuado en este medio año en otras provincias alcanza la cifra de 54, y se incluyen Eva Gómez, Los Amantes, Josep Lluís Notari, Abortos de Satán, Quinta Planta, Desiguales, Fullresistance, Joe Petraski y Los Carniceros del Tango, The Por Ella Runners, Bandits, El Chamuyo, Malnom, Nadia Sheikh, Sitja, Junior Mackenzie, Lèpoka, Viva Retrato, The Taste of Tragedy, Los Reactivos, Asgâya, Lula, Heresy of Dreams, Fosa Nasal, Zambra Flamenca, Puk*2, Club964, Metal Cambra, Noesruido, FerOz, Contratempo, Animal Caliente, Marc Bastan, Ojana, La Ranamanca, Magic Dildoss, Skizophonic, Los Criptozoos, Arte Pop, Injustice System, Por Instinto, New Franklyn, Radio Blues, Gris-Gris, La Pepa, Trobadorets, Telepath Boys y Carlos Vargas.

Y XAVI MUÑOZ NO PARA CON CUATRO PROYECTOS

Un caso especial dentro de la escena musical castellonense es el multiinstrumentista Xavi Muñoz, integrante del grupo gallego A Veces Ciclón, con el que acaba de ganar el Premio de la Música Independiente, y del valenciano que lidera Alberto Montero, con los que ha girado por buena parte de la península, pero también acompañante en las giras de la cantante francesa Laetitia Sadier y las del estadounidense Dorian Wood, pisando escenarios del Reino Unido, Irlanda, Holanda, Alemaniaa, Bélgica, Suiza, Chequia, Austria, Italia, Francia y Portugal.

Xavi Muñoz, al contrabajo acompañando a Dorian Wood (al teclado) en el Connewitz de Leipzig, Germany. Foto: Alexander Klich.

Los Amantes: “Cien años”

“No quiero cambiar ni envejecer ni que las cosas se extingan, qué mierda de vida, aún no es tarde. Hoy puedo brillar cien años, son como si fuera un momento, ser dueña del tiempo, no es tarde aún”. No parece la letra de una canción power-pop, pero lo es. Patrizia Escoín, como evidenció en la entrevista que nos concedió la semana pasada, ha presentado en el último disco con Los Amantes, Traiciones, sus composiciones más maduras hasta el momento, las más comprometidas consigo misma. “Cien años’ habla de un suicidio antes de llegar a viejo, porque no quieres cambiar ni envejecer. Yo paso de los 40 y la verdad es que la muerte está muy presente; es algo que vas pensando cada vez más porque ha muerto mucha gente a tu alrededor… sabes que está ahí y llegará. A mí la muerte me atormenta más que antes”, nos confesaba ella misma en la citada conversación. Y lo cierto es que esta canción, que abre el disco y protagoniza su nuevo videoclip realizado por Perrillos Verdes, es la más representativa del contraste entre melodías y ritmos propios del power-pop con letras que se desmarcan claramente del cliché del género, y que además le sirven para hacer terapia. Una canción con pegada, directa y pegadiza. Los Amantes están justo en su punto. Puedes comprar el CD de Traiciones, grabado en Rockaway con portada dibujada por la propia Patrizia Escoín, por 11,50 € en su web.

Los Amantes son Albert Segarra, Alberto Lucendo, Patrizia Escoín y Tomás Ramos. Foto: Cristina Ramos.

Patrizia Escoín: “Siempre he compuesto para curarme de mis depresiones, de mis inseguridades”

Patrizia Escoín. Foto: Cristina Ramos.

>Traiciones suena directo y potente, pero quizás más pop que el primero de Los Amantes.
Creo que en Los Amantes siempre he tirado hacia el lado más pop, mientras que Lula tira más hacia el rock, con un rollo más crudo. Tenía ganas de hacer canciones más power-pop y las bases duras que pone Tomás le van muy bien.

>Incluso se encuentra algún baladón como “Las palmeras” u otras igualmente melodiosas como “Persiguiendo el amor” o “Tras los cuerpos”…
Sí, es posible. El primer disco era más de canciones antiguas que tenía guardadas, que ensayaba con Tomás fantaseando con la idea de montar un grupo, pero que ya estaban hechas. Las canciones de este disco, en cambio, las compuse con Los Amantes ya formados, pensando en el grupo y sabiendo cómo sonábamos. De hecho, mi primer público es el grupo y lo planteo como un juego: cuando pienso “esto les molará”, lo llevo al local de ensayo. Y la verdad es que estas últimas canciones les han gustado más.

>¿Y quizás también están más trabajadas por todo el grupo?
Las canciones las suelo trabajar yo sola en casa y las llevo ya terminadas al local de ensayo. Lucendo suele llevar arreglos de guitarra, pero están ya hechas. Con Tomás, a veces, también miro estructuras; no en cuanto a melodías o letras, sino para probarlas antes con bases de batería y ver cómo van quedando.

>¿Nunca ha salido un tema ensayando juntos en el local?
Con Los Amantes no. Eso lo condiciona el poco tiempo que tenemos todos para ensayar por distintos condicionantes. Ahora los ensayos son más para picar piedra que para pasar el rato y que vayan saliendo cosas. Además yo me inspiro más en casa.

>Se nota un cierto desencanto en las letras, con esa “mierda de vida”, esa “muerte dulce”… especialmente en “Cien años”, ¿no crees?
”Cien años” habla de un suicidio antes de llegar a viejo, porque no quieres cambiar ni envejecer. Yo paso de los 40 y la verdad es que la muerte está muy presente; es algo que vas pensando cada vez más porque ha muerto mucha gente a tu alrededor… sabes que está ahí y llegará. A mí la muerte me atormenta más que antes.

>No son temas habituales en canciones power-pop…
A mí me gusta ese contraste. También me gustan los clichés más propios del power-pop, pero en este disco he intentado profundizar más, complicarme más con las letras y hablar de cosas que realmente me están afectando, de mis cosas. Siempre he compuesto para curarme de mis depresiones, de mis inseguridades…

>¿Para hacer terapia?
Sí, desde siempre, igual que cuando dibujo. Es mi forma de ver el mundo y me gusta compartirla, para que sean cosas con las que se pueda identificar la gente de verdad, porque les pueden pasar a cualquiera.

>Hablando de dibujos, la portada del disco es tuya y recientemente has hecho una exposición en el restaurante Fam Fatal de Castellón. ¿Desde cuándo dibujas?
Desde hace muchos años. De hecho, por eso conocí a Adela [Arrufat, batería de Lula y pintora]. Fui a unas clases de pintura con ella y con Arantza Sestaio; siempre quise estudiar y me he ido formando. Y ellas son las que me han animado a exponer. Yo pintaba al óleo, pero últimamente me he puesto a hacer dibujos más fáciles y rápidos. Se los iba mandando a ellas y me animaron a exponerlos. Es algo que yo nunca me he valorado mucho; sé que son bonitos o decorativos, pero nunca me lo he tomado como algo realmente artístico… y así sigue, no me lo tomo tan en serio como la música, pero me gusta mucho hacerlo. Ahora me ha apetecido mostrarlo, tanto en el disco como en la exposición, porque es parte de mi vida.

>¿Cómo surgió la portada?
Cuando estaba buscando portadas hubo un día que la vi en mi cabeza y la hice expresamente. Al grupo le pareció estupendo y así se quedó. Tomás me ayudó con el conjunto del diseño. Los Amantes siempre nos lo hemos hecho todo nosotros, incluido los vídeos del primer disco…

>Pero para el de “Cien años” habéis recurrido a Perrillos Verdes, la nueva productora de José Andrés, el batería de Airbag…
Sí, ahora nos  hemos abierto más. Y tenemos la ayuda den Lucinda, que nos está ayudando mucho con la promoción, aunque el disco es autoeditado.

>Dices que siempre os lo habéis hecho todo vosotros, que el disco es autoeditado, que tú compones las canciones, haces las letras y hasta la portada… Todos tus proyectos, desde Los Romeos y también con Lula, tienen un sello, una estética muy definida…
Sí, al principio en Los Romeos mi vena artística salía en la forma de cantar, de bailar sobre el escenario, con el vestuario… soy una persona que me gusta controlarlo todo. De hecho, en el tercer disco de Los Romeos ya estaba haciendo canciones y tocando la guitarra y con mucho más control sobre todo lo que decía en las letras. Al principio las letras me gustaban, pero no las hacía yo y llegó un momento que eso me hubiera hecho dejar la música si no hubiera podido decir que lo que yo quería.

Los Amantes son -de izquierda a derecha- Albert Segarra, Alberto Lucendo, Patrizia Escoín y Tomás Ramos. Foto: Cristina Ramos.

>¿Y ahora Los Amantes es un proyecto de Patrizia Escoín o de Patrizia Escoín y Tomás Ramos?
Es un proyecto de todos, de los cuatro, pero lo arrancamos Tomás y yo. Desde que nos conocimos, como éramos músicos y estamos enamorados, teníamos ganas de tocar juntos. Además, Tomás es muy buen batería y con los pocos que hay… (risas). Durante mucho tiempo hacíamos versiones, aquí en casa. Llegamos a montar un grupo que se llamaba Fan, los dos solos, pero al final necesitamos arropar las canciones con bajo y guitarra. Con el tercer disco de Lula hicimos buenas migas con Lucendo [Alberto, técnico de sonido y productor, también guitarrista de Montefuji] y se lo propusimos a él. En principio le propusimos tocar el bajo, pero él nos dijo que sabía el bajo que necesitábamos: Albert Segarra. Así que en dos semanas teníamos el grupo montado sin haberlo pensado. Y en muy poco tiempo tuvimos el primer disco, grabado en una mañana; lo que iba a ser una maqueta, se convirtió en disco… fue todo muy espontáneo y fresco, me encantó el entusiasmo con el que montamos el grupo. Y esa energía se mantiene.

>Pero también está Lula. ¿Es compatible?
Nos organizamos para que lo sea. El disco de Los Amantes lo tenemos grabado desde julio de 2013 y no lo hemos sacado hasta ahora porque estábamos con la gira de presentación de Lula. Pero, en realidad, no es problema porque por desgracia no hay tantos conciertos.

>Los Amantes es el segundo grupo de todos pues, porque Lucendo está en Montefuji y Albert en Gris-Gris…
Sí, porque todos los otros proyectos estaban antes. Yo llevo 10 años con Lula… Pero eso no le resta nada a Los Amantes, cuando nos juntamos siempre surge la chispa.

>¿Y no es una forma de dividir fuerzas?
Al principio de Lula casi quedábamos todos los días y ahora sólo un día a la semana. El ritmo ha bajado por motivos laborales y demás y ahora es compatible. Íbamos a disco por año, pero ahora eso no puede ser. Para mí supone mucho trabajo compatibilizar los dos grupos, pero no creo que pierda ninguno de los dos; ninguno ha perdido calidad. Al revés, de hecho creo que con Lula estamos en el mejor momento, a pesar de que ha descendido el ritmo de ensayos.


>Después de los conciertos en Madrid, incluida vuestra participación en el programa especial de Disco Grande de Radio 3 en la Ciudad Universitaria de Madrid, Almansa y Castellón, ¿dónde más vais a presentar Traiciones en los próximos meses? 
Pedreguer en abril y también vamos a hacer Galicia y el País Vasco, seguramente… Todo depende de las condiciones…

>Ha tardado, pero el tema tenía que acabar saliendo: ¿Quién puede sacar un disco y hacer una gira en condiciones hoy en día en/desde Castellón?
Yo no y, en general en Castellón, prácticamente nadie. Hay un huevo de grupos que están bien, sí, pero no estamos bien promocionados. No hay managers que los muevan como toca. Creo que nos falla la promoción y el management. En un festival no te llaman, te meten; es todo un toma y daca de discográficas y promotoras. Y los grupos de Castellón no estamos metidos ahí, porque fuera del festivaleo te comes los mocos, siempre tienes que ir a tocar a taquilla. Nosotros tenemos a Lucinda y sabe hacerlo, pero la mayoría de los grupos de Castellón no. En Lula hemos tenido mucha suerte y hemos tocado mucho por eso. Pero es un hecho, a los grupos de Castellón les cuesta muchísimo salir a tocar fuera, cada vez más.

>¿Por qué no ha salido nada como Los Romeos en Castellón desde entonces? ¿Por qué no hay, por ejemplo, unos Love of Lesbian, Vetusta Morla, Lori Meyers, Second, La Habitación Roja o We Are Standard de Castellón?
Si te sales del indie, hoy no hay nada que hacer. De lo que nosotros hacemos en Lula y Los Amantes no se gana la vida nadie. Si se sale de lo que se lleva, es muy difícil. Y ni siquiera haciéndolo estaría claro que pudiera cuajar.

>¿Y qué pasó a principios de los 90 con Los Romeos?
Era otro momento… La industria de la música vendía muchísimos más discos. Un grupo como nosotros podía firmar con una multinacional y trabajar en buenas condiciones. Ahora no hay posibilidad de hacer eso. Es imposible.

Los Romeos de ‘Arañas mi piel’.

>¿Por qué?
No sé, ¿por qué tendría que hacer una portada desnuda en el Interviú? (risas). No, en serio, es lo que te he dicho antes. Hay muchos programadores de sala, se mueve mucha cosa, pero realmente lo que es management… Salvo Born!, que sí que se lo curra, en Castellón no hay nada.

>¿Y crees que podría volver a ocurrir un fenómeno como el vuestro?
A lo mejor hay demasiados músicos y hacen falta más gente currando alrededor, ¡somos demasiada gente tocando ya! (risas) Tal vez la próxima generación tenga en cuenta esos aspectos.

>¿La de tu hijo Luca (en ese momento entra en casa)?
Sí que tiene genes sí. Desde los 7 años va al Conservatorio, hace percusión; toca de todo y le gusta. Está tocando clásico, por ahora, pero él y yo tocamos cosas juntos en casa y colabora a veces en nuestros conciertos. Es un rollo un poco Pantojil, pero pienso que es bueno para él. Desde que sé que Patti Smith también lo hace con el suyo, lo hago más tranquila (risas).

>¿Planes con Lula?
Félix se casa y estaremos un tiempo parados, pero después tenemos intención de hacer nuevo disco con tranquilidad, para superarnos y hacer algo nuevo.

>¿De dónde sacáis recursos para grabar los discos entonces?
Ahorramos de lo que vamos sacando de los conciertos, hacemos caja para grabar en un estudio en condiciones y también nos gastamos la pasta en el master.

>También debe ayudar tener a un productor en el grupo (Alberto Lucendo) y al dueño de un estudio en la familia (Coky Ordóñez, cuñado de Tomás Ramos)…
Ayuda mucho, efectivamente. Y, además, el disco de Los Amantes lo grabamos en directo en sólo dos días y se ajustan mucho los costes. Grabar en directo queda mejor y se pilla más la esencia de las canciones.

>Por último, adelántanos lo que puedas del libro que te han encargado desde Ediciones Chelsea
Me llamó Álex Díez [el editor, también líder de Cooper y ex de Los Flechazos] para encargarme un libro de la colección Mis documentos, en el que se trata de volcar todo el material de mi trayectoria musical que haya guardado y comentarlo. Saldrá en junio en una tanda en la que también se publicará el de Adolfo Díaz de Airbag y Jonathan de Suzy y Los Quattro. Al final he decidido hacerlo muy personal, con fotos y dibujos antiguos y actuales, hablando de mi vida, de la época de Los Romeos, de lo que estoy haciendo ahora. En general, de cómo he sobrevivido tantos años haciendo música.

Próximos conciertos de Los Amantes:

  • Viernes 14 de marzo. Four Seasons. Castellón.
  • Sábado 12 de abril. Quatre Estacions. Pedreguer.

Listas de lo mejor de 2013 en Castellón

MEJOR DISCO CASTELLONENSE 2013

Montefuji.

1. Montefuji: Bestiario (autoeditado)
2. Rauelsson: Vora (Sonic Pieces)
3. Skizophonic: Velodrome (autoeditado)
4. Lula: Viaje a Marte (Lucinda Records)
5. Ramon Godes & Alejandro Royo: Finsternis Suite (autoeditado)
6. Shock Treatment: Antología 1990-1999 (No Tomorrow Records)
7. Benicàssim.pop. Volumen 1 (disco-libro recopilatorio, Lemon Songs)
8. Martina: Cuentos de aventuras desafortunadas. Volumen 02. Esto es la guerra (autoeditado)
9. The Electric Ones: The Electric Ones (autoeditado)
10. Heezen: La Rue Verte + La Terre Bombardée (autoeditado)
11. Joe Petraski y Los Carniceros del Tango: La Guardia Mediterránea (Lemon Songs)
12. ComalCool: Super Extra Plus (Mesdemil)
13. Sutja Gutiérrez: Original Soundtrack (reedición, autoeditado)
14. Josep Lluís Notari: D’Espadà i altres versos (Bureo Músiques)
15. Killus: Feel the Monster (Art Gates Records)
16. La Pepa: Mi otra yo (autoeditado)
17. The Last Band: Three (premio por ganar el concurso Castellón en Vivo en 2011)
18. La Ranamanca: Sobre sorpresa (Mésdemil)
19. Nadia Sheikh: 50 feet (autoeditado)
20. Jerez Texas: Viento y marea (autoeditado)
21. The Cutting Fingers: The Cutting Fingers EP (autoeditado)
22. 2046: Cerca del principio (autoeditado)

MEJOR CANCIÓN CASTELLONENSE 2013


1. Montefuji: “Caballo grande” (Bestiario)
2. Rauelsson: “Fluvial” (Vora)
3. Skizophonic: “How Would You Say I Love You?” (Velodrome)
4. Martina: “La Señorita Buenos Días” (Cuentos de aventuras desafortunadas. Volumen 02. Esto es la guerra)
5. TanStuPids: “Ulls” (Plou)
6. The Electric Ones: “On The Road” (The Electric Ones)
7. Lula: “Universos paralelos” (Viaje a Marte)
8. Morcillo El Bellaco y Los Rítmicos: “Perdí mi tren” (inédita incluida en Benicàssim.pop. Volumen 1)
9. Shock Treatment: “Adiós, tú” (Antología 1990-1999)
10. Beat More: “My Room”
11. Sutja Gutiérrez: “Dat Christ” (adelanto de su próximo disco, Cult & Truth)
12. The Last Band: “Surviving” (Trhee)
13. Montefuji: “Suena Michel” (Bestiario)
14. ComalCool: “La misma historia” (Super Extra Plus)
15. Rauelsson: “Split” (Vora)
16. Montefuji: “Último invierno” (Bestiario)
17. Lula: “L” (Viaje a Marte)
18. Skizophonic: “Clockwork” (Velodrome)
19. 2046: “Otoño” (Cerca del Principio)
20. Amar como: “Araboga” (Benicàssim.pop. Volumen 1)
21. ComalCool: “Caminos mojados” (Super Extra Plus)
22. Miss Black Emotion: “Tainted Love” (versión de Ed Cobb, Benicàssim.pop. Volumen 1)
23. The Nudity Project: “Órdago de Zafiro” (Birds passing over the flue of the gas Chambers fell dead).
24. The Cutting Fingers: “Sofa Man” (The Cutting Fingers EP)

MEJOR VIDEOCLIP CASTELLONENSE 2013

1. Montefuji: “Bélmez” (Micrea)
2. Lula: “L” (Wanna)
3. Rauelsson: “Fluvial” (Alia R. Koehler y Raúl Pastor Medall)
4. Sutja Gutiérrez: “Dat Christ” (Frank Seiler)
5. Miss Black Emotion: “People Need a Promise” (Pablo Serrano)
6. Skizophonic: “Oh oh oh (Do Not Skip Any Detail)” (Pablo Serrano)
7. Los Reactivos: “El show debe continuar” (Wanna)
8. Paula Piqueres & Pablo Serrano: “I’ve just seen a face” (versión de The Beatles, Pablo Serrano)
9. Agraviats: “Venen i se’n van” (Andreu Vicent)
10. Beat More: “My Room” (Wanna)
11. Nacho Silvestre: “Titanium” (versión de David Ghetta, Wanna)
12. Yei Yi & Co: “Marge Mitger” (Natrox Producciones)
13. Keco Fontana: “Ná” (Nacho Viedma)
14. Borja Casado: “El frente del olvido” (Antonio Ruiz)
15. F. J. Silvestre: “Siempre he sido así” (Pablo Serrano)
16. Sordomondo: “Dentro” (Isabel Pastor)
17. Almorranes Garrapinyaes: “L’única arma” (Pablo Serrano)

MEJOR DIRECTO EN CASTELLÓN 2014

1. Balmorhea. Auditori Municipal de Vila-real. Tardoràlia.
2. Woodkid. Benicàssim. FIB.
3. Damian Marley. Benicàssim. Rototom Sunsplash.
4. Els altres canten Les Deesses Mortes. Paranimf de la UJI.
5. Beach House. Benicàssim. FIB.
6. Aaron Thomas. Anfiteatro del Pinar del Grao. Bidi Festival.
7. Johnny Marr. Benicàssim. FIB.
8. Wes Swing. Casino Antiguo. Fiesta Nomepierdoniuna-Sons.
9. Retribution Gospel Choir. Four Seasons. Sons
10. Neil Halstead. Teatro Principal. Tanned Tin.
11. The Wave Pictures. Four Seasons.
12. Lee Ranaldo. Teatro Principal de Castellón. Tanned Tin.
13. Goodby June. Pub D’Leyend.
14. Arctic Monkeys. Benicàssim. FIB.
15. Rauelsson. Casino Antiguo de Castellón. Sons.
16. Los Enemigos. Sala Opal.
17. Sex Museum. Pista Jardín de l’Alcora. Bestialc.
18. Fermin Muguruza. Benicàssim. Rototom Sunsplash.
19. Antònia Font. Auditori Castellón.
20. Lisäbo. Teatro Principal de Castellón. Tanned Tin.
21. Jacco Gardner. Benicàssim. FIB.
22. Skizophonic. Teatre Municipal de Benicàssim. Benicàssim.pop.
23. Juan Nadie: Homenaje a Morcillo. Four Seasons.
24. Josh Rouse. Four Seasons. Fiesta Nomepierdoniuna.
25. Miles Kane. Benicàssim. FIB.
26. Jane Joyd. Sala de Cámara del Auditori. Camden Club.
27. Hurts. Benicàssim. FIB.
28. The Brew. Zeppelin Club. Zeppelin Live.
29. Arcana Has Soul. Museu de Belles Arts. Nits al Claustre.
30. Folly & The Hunter. Veneno Stereo. Sons.
31. The Widowbirds. Pub D’Leyend.
32. Swan Fyahbwoy. Sala Gossip.
33. Pau Vallvé. Casino Antiguo de Castellón. Tanned Tin.
34. Aspencat. La Pérgola. Trovam!
35. Andrea Motis y Joan Chamorro. Oropesa. Festival Internacional de Música ORFIM.
36. Maria Coma. Auditori Municipal de Vila-real. Tardoràlia.
37. La Habitación Roja. Zeppelin Club. Zeppelin Live.
38. Los Punsetes. Zeppelin Club. Zeppelin Live.
39. Obrint Pas. Auditori de Castellón. Trovam!
40. The Excitements. Pista Jardín de l’Alcora. Bestialc.
41. Autumn Comets. Sala Màgic Box del Auditori. Camden Club.
42. Club964. Sala Zeppelin de la Vall d’Uixó. Cicle Mutant.
43. Love of Lesbian. Sala Opal.
44. Pleasant Dreams. Benicàssim. FIB.
45. Amigos Imaginarios. Four Seasons.
46. Pau Alabajos: Mural del País Valencià. Teatre del Raval.
47. Gravenhurst. Teatro Principal de Castellón. Tanned Tin.
48. Dawn Landes + Sylvie Lewis. Veneno Stereo. Sons.
49. Tuya. Veneno Stereo.
50. La Ranamanca. La Pérgola. FeCStival.
51. Montefuji. Veneno Stereo.
52. Jake Bugg. Benicàssim. FIB.

MEJOR FESTIVAL EN CASTELLÓN 2014

Damian Marley en el Rototom Sunsplash 2013. Foto: Tato Richieri.

1. Rototom Sunsplash
2. Tanned Tin
3. FIB
4. Tardoràlia
5. CinemaScore
6. FeCStival
7. Arenal Sound
8. Trovam!
9. Sixties Rock Weekend
10. A la Lluna d’Estiu
11. Bidi Festival
12. Feslloch
13. Cinetone
14. Benicàssim Blues Festival
15. Bestialc
16. Soundglasses Festival
17. Festival Internacional de Jazz de Peñíscola
18. Quasimoto

MEJOR EVENTO CULTURAL EN CASTELLÓN 2014

De izquierda a derecha, Leonardo Pérez García, Juanan Martínez, Javier Godino, Julio Montejo, Carlos de Cozar, Manu Montejo y Carlos Alonso Ojeda, con sus esposas tras la gala final del Cineculpable 2013. Foto: Cineculpable.

1. Cineculpable
2. Foro Social del Rototom Sunsplash
3. Nit de l’Art
4. Mostra de Teatre Reclam
5. FITCarrer (Festival Internacional de Teatre de Carrer de Vila-real)
6. Nou Cinema (Paranimf de la UJI)
7. Corral de Teatro (Xilxes)
8. Reflexiva
9. EspaiCinema (EACC)
10. Feslida
11. Imaginària
12. Test
13. Ciclo Monólogos del Teatro Principal de Castellón
14. Fantasti’CS
15. Castelló Negre
16. Concurso Nacional de Danza Ciudad de Castellón
17. En Pantalla gran (Paranimf de la UJI)
18. Las Villas (webserie)

*Las seis listas han sido confeccionadas con la votación secreta de 20 personas vinculadas estrechamente a la escena musical y cultural castellonense, de las que en Nomepierdoniuna valoramos mucho su criterio, además de los propios colaboradores del blogzine. En cada lista han entrado los nombres de las bandas o eventos que, como mínimo, han registrado un voto. Los que han autorizado publicar su nombre son Juan Carlos Tomás, Juanki (La Seta Azul), José Luis Cuevas (Born! Music), Luis Óscar Garcia (Metrònom), Xavi Muñoz (músico), Antonio García (Rock Museum), Manolo Bosch (periodista), Toni Falomir (Cicle Sons), Cristina Garcia i Grau (periodista de El Periódico Mediterráneo), Sergio Ibáñez Álvaro (coordinador del Aula de Cine y Creación Juvenil de la UJI y programador del Paranimf), Pep Navarro (técnico de sonido), Miguel Ángel Borja Cortés (Camden Club), Carme Ripollès (ACF Fotografía), Galcerán de Born (Nomepierdoniuna), Adam Brenes (NMPNU TV), Asun Pérez (Nomepierdoniuna) y David H. Beltran (Nomepierdoniuna).

Adela Arrufat lleva sus ‘instantes’ a Pennsylvania

On the beach, 28,7 x 23,6 inch, oil on canvas, 2013.

La artista castellonense Adela Arrufat vuelve a exponer sus pinturas en Estados Unidos. Esta vez será en la Crary Art Gallery Museum de Pennsylvania del 18 de agosto al 7 de septiembre. El 16 de agosto será el encuentro meet-the-artist para charlar con la artista y conocer de primera mano los entresijos de sus obras.

Hace menos de un año desde que la batería de Lula expandiera sus obras hacia territorio norteamericano con una exposición en Nueva York. Ahora vuelve a tierras yanquis para presentar una colección más ampliada de los óleos de esa exposición, que lleva el título de Instants, un nombre que define la esencia del estilo artístico de Adela y su interés por mostrar las instantáneas cotidianas de la vida, a las que no se les presta especial atención pero que están llenas de belleza.

Un ‘Viaje a Marte’ tripulado por Lula

Adela (batería), Patrizia (voz y guitarra) y Félix (bajo), componentes de Lula, en el concierto del sábado en la sala Four Seasons. Fotos: Asun Pérez.

Lula viajó a Marte el pasado 18 de mayo en la sala Four Seasons acompañados de familiares, amigos y fans que disfrutaron de un concierto en el que Patrizia, Adela y Félix presentaban su último trabajo: Viaje a Marte (Lucinda Records, 2013). Su quinto disco ya ha despegado y después del verano lo presentarán en distintos puntos del país. Pero, primero, en casa.

Media hora antes de que empezase el viaje, Lula al completo nos hizo un hueco para hablarnos sobre su último trabajo. “Este disco lo hemos hecho distinto. De los diez temas que tiene, cuatro los hemos ido publicando y tocando en los directos”, me cuenta Patrizia, voz y guitarra del grupo. “Universos paralelos“, “L“, “Desde lo negro”, “Hasta Mañana” y “Cambiando de piel”, que salió un día antes del concierto, son los singles con los que el grupo ha ido dando a conocer este viaje: “En un principio no sabíamos si sacar disco o seguir con los singles, ya que para nosotros es más cómodo ir grabando canciones e ir poniéndolas, pero el público nos pedía algo físico que comprar”.

Dos años de trabajo han sido necesarios para gestar este Viaje a Marte en el que Félix, bajista del grupo, ve esta manera cuidada y dedicada de trabajar como algo que se puede apreciar en cada canción del disco: “Normalmente cuando grabas un disco suele haber una canción que piensas que podría ser un single y la trabajas mucho, le das más importancia que al resto. Esta vez les hemos dado más tiempo a todas las canciones, para que estén más asentadas y conseguir que cada canción sea un single en sí”. Viaje a Marte es un disco más pop, con canciones más mimadas y trabajadas en el estudio Rockaway bajo la producción de Alberto Lucendo, dando como resultado uno de sus trabajos más completos y variados. El sábado lo demostraron sobre el escenario del Four Seasons.

Junior Mackenzie (izquierda), acompañando a Lula.

“Estamos un poco nerviosos, como siempre”, se dirige al público Patrizia antes de empezar. Y, es que, parece que pese a tantos años en el mundo de la música, un escenario siempre impone, y más cuando estás presentando tu nuevo trabajo en casa. El viaje duró más de hora y media, en la que los tripulantes pudieron disfrutar en la nave del Four Seasons acompañados por Patrizia, Adela y Félix, quienes echaron el resto. Hora y media en la que Lula mostró qué es lo que se podrá encontrar en

Patrizia y Félix tocando entre el público.

este Viaje a Marte con un repaso completo por las canciones del disco. Una novedad en este directo: Adela, siempre junto a su batería, adquiere un papel adicional en los conciertos haciendo los coros a Patrizia, una mejora en el sonido y en el ritmo de los temas, que el público también aplaudió.

Mucho rock y mucho Lula en este viaje en el que contaron con un pasajero invitado: Junior Mackenzie, que les acompañó en dos temas con su guitarra. “California“, “Dee Dee y Marilyn”, “Henry Miller” y “Guarra“, con la que Félix y Patrizia saltaron del escenario con sus guitarras y tocaron entre el público, son algunos de los temas de otros trabajos que Lula interpretó y con los que el público vibró.

El viaje llegó a su fin y dejó a unos tripulantes eufóricos y con ganas de más, pero no os preocupéis: todo aquel que quiera su billete particular para viajar a Marte puede hacerlo a través de la página web de Lula o por Bandcamp por 10 €; además, podrás disfrutar de Lula en directo en la gira que empezará después de verano. Pero si no quieres esperar en Viaje a Marte siempre hay plazas disponibles para que puedas viajar cuando quieras, cada vez que le des al play.

Semana 21 / 2013
Lula: “Universos paralelos”

Nervio. Ideas claras. Constancia. Y buen gusto. Esas son las cuatro claves que deberían de convertir su cuarto disco, Viaje a Marte, en el de su relanzamiento definitivo tras cerca de diez años de trayectoria impecable. Lula lo presenta el próximo sábado 18 de mayo a las 19.00 en casa, la sala Four Seasons de Castellón, con entradas a 8 euros (anticipadas en Spoonful, la propia sala o por internet). Y, de muestra, este botón, “Universos paralelos”, canción escondida detrás de “Hasta mañana”, uno de los dos singles que el trío castellonense ha lanzado desde el pasado otoño como adelanto del LP. Un ejemplo de melodía con gancho, riff con pegada, arreglos cuidados y un registro de voz en el que Patrizia Escoín parece encontrarse mucho más cómoda, algo que se corrobora en el resto de temas que han anticipado.

Lula ya ha adelantado en Bandcamp y Soundcloud cinco canciones del total de diez que componen Viaje a Marte, publicado con su sello de siempre, Lucinda Records, que ya estará disponible en la presentación del sábado. Son el vídeo-single “Hasta mañana”, acompañado de “Universos paralelos”; el vídeo-single L, con “Desde lo negro”; y “Cambio de piel”, que han difundido hoy mismo para abrir boca de cara al estreno del sábado. Destaca la excelente producción de Alberto Lucendo (compañero de grupo de Patrizia en Los Amantes), con el refuerzo de Coky Ordóñez en algunos temas, en el estudio Rockaway. También la forma de cantar de Patrizia Escoín, por lo general más natural que en los anteriores discos. Como siempre, temas que llegan a la primera, pero con la ex líder de Los Romeos, Adela Arrufat y Félix Ribes todavía más acoplados.

La presentación en directo, su fuerte desde que se estrenaron como grupo una noche de verano en Oropesa, contará con la colaboración especial de Junior Mackenzie en un par de temas. Lula regresa para dar que hablar con su pop energético, cada vez con más recorrido. El sábado tienes una cita en el Four Seasons.

Jupiter Lion. Hipnosis sónica en el Camden Club

El pasado viernes lo petaron en el Sidecar de Barcelona dentro del festival Primavera Club (que desgraciadamente se despidió anunciando que deja Barcelona y Madrid por la subida del IVA y por la “criminalización” de las administraciones y que se va a Guimarães y Burdeos el año que viene). Llegan justo en su punto de ebullición. Con vídeo recién estrenado, el de “Silver Constellation” que puedes ver arriba. Con un disco de debut editado por BCore que no para de recoger buenas críticas. Y, lo que más nos interesa ahora, con un directo del que todo el mundo habla maravillas, hecho a base de kraut-rock y psicodelia hipnótica. Son Jupiter Lion y el próximo viernes 14 de diciembre a las 22.00 actúan en la Sala de Cámara del Auditori de Castellón dentro de la última entrega del ciclo Camden Club en 2012. Para colmo, lo harán acompañados de los también valencianos Gatomidi, una de las bandas que más nos sorprendió en el último Arenal Sound, y los castellonenses Under & The Takers, si bien Lula finalmente se han caído del cartel. Las entradas cuestan 12 euros y se pueden adquirir en Discos Medicinales, Ticketea o las taquillas del Auditori y del Teatro Principal.

Con este triple menú el Camden Club se despide hasta 2013 cerrando un 2012 redondo en el Auditori; sumando un total de 11 conciertos en los que han actuado 33 bandas y aportando una bocanada de aire fresco a la programación musical de la ciudad. A base de propuestas de riesgo protagonizadas por bandas emergentes de todo el país, siempre acompañadas de grupos de la Comunitat Valenciana, y dejando grandes momentos. Como puede que ocurra este viernes precisamente con Jupiter Lion.

El trío valenciano se formó en 2011 por Sais (sintetizadores, voces y programación), Gonzo in Vegas (baterías) y Jose Guerrero (bajo), este último también enrolado en proyectos tan interesantes y conocidos por aquí como Betunizer y La Orquesta del Caballo Ganador. Lo suyo es pura energía instrumental. Canciones que crecen poco a poco y te arrastran en una hipnótica espiral y que, a la que te das cuenta, te están sacudiendo todo el cuerpo. Léase “Black Mouth” o “The Death of Dallas” o cualquiera de las seis del disco. Como ocurrió en la anterior cita del Camden Club con Grises, aunque con distintos argumentos, será difícil que el público permanezca sentado con Jupiter Lion el próximo viernes. ¿Se nota mucho que les tenemos ganas? Pues así es.

Jupiter Lion, casi sin voz ni rostro, pero con las ideas muy claras.

Y, como decíamos, el viernes no habrá tregua. Gatomidi también aseguran otra actuación de alto voltaje sónico. En el último Arenal Sound soltaron una actuación arrebatadora, que dejó patidifuso al escaso público que les siguió mientras The Sounds tocaban en el escenario principal. Con su disco de debut como principal aval, Facing Destiny, son una de las bandas con más proyección de la escena valenciana, habiendo ganado el concurso Vinilo Valencia 3.0 y el Overbooking Express y siendo grupo revelación en los Premios Criminales. También saben lo que es acompañar a gente como Fangoria en Viveros en plenas Fallas. No aptos para oídos delicados.

Gatomidi, en el Arenal Sound 2012. Foto: Carme Ripollès (ACF).

Cierran el cartel de esta última cita con el ciclo Camden Club en 2012 el trío castellonense Under & The Takers completando uno de los carteles más coherentes del trimestre. En la final de la décima edición del concurso Castellón en Vivo, en la que esta web participó como jurado, fue uno de los grupos que más nos gustó: ruidismo de corte noventero, actitud, finales atronadores y también canciones, como “35”. Como puedes ver en el vídeo de abajo, en primavera ya participaron en el ciclo acompañando a Odio París y Cosmen Adelaida. Así que si repiten será por algo.