Castellón. Una ciudad de cómic

Ciencia ficción, terror, surrealismo y humor. Mucho humor. No hablamos de Castellón en si, aunque lo parezca, sino de las VII Jornadas de Cómic de Castellón, CòmiCS_11 , que este fin de semana llegan a sus platos fuertes con la presencia, este viernes 8 de abril, de dos grandes figuras del tebeo nacional como Azpiri y Monteys, ex director de la revista El Jueves. Después de haber inaugurado ayer jueves en la Llotja del Cànem la interesantísima exposición dedicada al norteamericano Howard Phillips Lovecraft -a quien también se le dedicó una conferencia y una proyección-, considerado uno de los pioneros en los relatos de terror y ciencia ficción de princípios del siglo XX a nível internacional, CòmiCS_11 afronta sus dos últimas jornadas cargado de estimulantes propuestas, desde conferencias y encuentros con los mencionados dibujantes pasando por una nueva exposición de cómics dedicada a la Suavina (si, la popular pomada) y hasta la esperada actuación del performer y humorista Miguel Noguera. Sin hacer mucho ruído, tirando de constancia y criterio, los colectivos Fanzone y Freaks in Black y el Aula de Cinema i Creació Juvenil de la UJI están consolidando una prestigiosa y divertida cita con el mundo del comic que es un auténtico lujo en la agenda local y de la que ya se empieza a hablar fuera de aquí. Con el apoyo de la Universitat Jaume I de Castellón, el Ayuntamiento de Castellón, la Fundación Dávalos-Fletcher, Caja Rural Castellón, el Espai d’Art Contemporani y la Escola d’Art i Superior de Disseny.

Así que Alfonso Azpiri y Albert Monteys desembarcan este viernes precisamente en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Castellón (EASD) invitados por la Fundación Dávalos-Fletcher para realizar un encuentro abierto al público, para hablar de su obra y del mundo del cómic. Albert Monteys, quien abrirá la charla a las 17.30, es uno de los historietistas más destacados del humor contemporâneo a nível nacional, tan singular como popular. En los 90 comenzó a trabajar en la industria del tebeo y cosechó grandes éxitos de crítica con la serie Calavera Lunar, que le valió los premios a Autor Revelación, Mejor Guión y Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 1997, en una triple nominación sin precedentes. Poco después se incorporó a la revista de humor El Jueves, donde se consolida como una de las firmas más populares. Desde 2006 hasta hace bien poco ha sido director de la revista. Sus series ¡Para ti que eres joven!, en colaboración con Manel Fontdevila, y Tato, si bien de ambientación costumbrista, sumergen al lector en un universo de chistes hilarante.

Alfonso Mejía Azpiri le tomará el relevo en el EASD a las 19.30 es el autor de Mot, uno de los personajes juveniles más famosos en España durante los 80, que acompañó a niños y jóvenes desde las páginas de El Pequeño País. Azpiri publicó sus primeras historietas a principios de los 70 en la revista Trinca y más adelante colaboró en la revista infantil El Acordeón. En 1979 comienza la serie para adultos Lorna, otro de sus personajes más conocidos. Posteriormente su obra aparece en revistas tan prestigiosas como Heavy Metal o Penthouse Comix. En su dilatada carrera, Azpiri ha trabajado también en el mundo del cine, diseñando vestuario (El Caballero del Dragón de Fernando Colomo) e ilustrando carteles. También ha desarrollado un notable trabajo en la industria del videojuego, ilustrando un sinfín de portadas (recopiladas en el tomo Spectrum) y participando en las adaptaciones de Mot y Lorna.

El sábado 9 de abril la actividad comenzará a las 11.30 en la tienda Siragga Comics de la calle Sant Félix, donde tendrá lugar una rueda de firmas por parte de Alfonso Azpiri, Kim (el de Martínez el Facha) y Miguel Noguera. A las 13.30 el Centro Social San Isidro de Caja Rural Castellón acogerá la inauguración de la exposición Suavina que me estas matando, en la que una docena de artistas gráficos de Castellón y comarca rinden homenaje a uno de los productos más característicos de la ciudad: la imprescindible Suavina de la farmacia Calduch, que con 130 años de historia se ha convertido en una pomada de referencia a nivel nacional.

Por la tarde, a las 17.30, se celebrará un encuentro con Antonio Altarriba y Kim, ganadores del Premio Nacional de Cómic 2010 por su obra El arte de volar. Y a las 19.00 el CòmiCS_11 cierra su programación para este fin de semaan con Ultrashow (vídeo de abajo), un singular espectáculo donce el artista Miguel Noguera une su inenarrable habilidad para jugar con las ideas más absurdas con sus dotes tebeísticas, creando una experiencia completamente nueva y delirante.

Lo de Ultrashow merece explicación aparte, por cruzar la línea del posthumorismo para generar un espectáculo que irrumpe en la mente de los espectadores dejándolos en un estado entre la risa y la perplejidad más absoluta. Miguel Noguera es un performer y humorista de vanguardia cuya propuesta parece surgir del cruce entre la stand-up comedy y el surrealismo hooligan. La inasible mecánica de sus actuaciones se basa en la sucesión de ideas o micro-narraciones que deconstruyen el formato chiste para llegar a algo mucho más profundo y extraño. La base sobre la que construye sus actuaciones son dibujos narrativos, por lo que en cierta forma sumerge la historieta en un discurso multidisciplinar.

Entre otros muchos lugares, Noguera ha actuado en las Jornadas de Cómic de la Universidad Complutense de Madrid, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) o el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). También ha trabajado en el programa Problemes domèstics de Catalunya Ràdio y desarrollado una fructífera colaboración con el grupo de humoristas avanzados Venga Monjas. Recientemente ha publicado con Jonathan Millán Hervir un oso, en que desarrolla sus planteamientos humorísticos radicales en el terreno gráfico, en un revoltijo posmoderno de ilustración, literatura e historieta.

Además de estas propuestas que se suman hoy y mañana al CòmiCS_11, en la Llotja del Cànem permanecerá abierta la citada muestra Una exposición sobre lo innombrable. Ilustraciones contemporáneas basadas en el universo de H.P. Lovecraft en la que se presentan más de 100 obras de artistas gráficos europeos basadas en el legendario autor norteamericano. El Commonplace book de Lovecraft consiste en ideas, imágenes y citas anotadas a vuelapluma para su posible uso futuro en una historia de ficción, la mayor parte son simples sugerencias o impresiones casuales, diseñadas para poner en marcha la imaginación o la memoria. Y es que el autor de terror gótico y ciencia ficción influyó también en su época entre sus cohetaneos, generando el llamado círculo de Lovecraft; escritores que incorporaron las mitología creada por este (Los mitos del Cthulhu) en sus propias obras y que ayudaron a lanzarle a la fama una vez fallecido en 1937.

En la exposición hay una intención de alejarse de las imágenes totémicas de extraordinarias criaturas subacuáticas y yacimientos precolombinos que diseñaron sus contemporáneos para revistas como Weird Tales, y encontrar nuevos caminos hacia un gigante oscuro de la ciencia ficción. Aunque no siempre se consiguió -la sombra de Cthulhu es decididamente alargada- las más de 100 ilustraciones que componen la muestra incluyen lo clásico y lo humorístico, lo barroco y lo excepcional. De hecho, el jueves la exposición estuvo acompañada por la proyección de la película La llamada de Cthulhu basada en una de las novelas más famosas de Lovecraft. La novela fue adaptada a película muda en 2005, al estilo de la cinematografía de 1920, por la Sociedad Histórica de H.P. Lovecraft. Y también de una conferencia a cargo de Marta Peirano, autora de La Petite Claudine , uno de los blogs españoles más célebres y una de las mayores expertas españolas en Lovecraft y su obra. Antes, el miércoles, el Espai d’Art acogió el pase de la película María y yo, adaptación documental de la obra homónima de Miguel Gallardo, que junto a Paco Roca revolucionaron la escena del tebeo nacional con sus respectivas obras María y yo y Arrugas inaugurando lo que los expertos dieron a llamar el tebeo social, un género caracterizado por tocar temas de corte comprometido y con una fuerte implicación del autor en la historia.

Y, como viene siendo habitual en las Jornadas de Cómic de Castellón, durante estos días se repartirán tebeos a pie de calle de forma gratuita a los transeúntes y asistentes a las actividades. La acción, bajo el lema Adopta un tebeo y con la participación de las editoriales Norma y Planeta, consiste en una campaña de concienciación sobre la lectura de tebeos cuyo objetivo es promover el cómic entre los adultos.

PROGRAMA PARA EL FIN DE SEMANA DE LAS VII JORNADAS DE CÓMIC

Viernes 8 de abril

17.30. Escola d’Arts i Superior de Disseny de Castelló (Plaza Fadrell, 1). Conferencia de Albert Monteys.

19.30. Escola d’Arts i Superior de Disseny de Castelló (Plaza Fadrell, 1). Conferencia de Alfonso Azpiri.

Sábado 9 de de abril

11.30. Siragga Cómics (C/ San Félix, 43). Sesión de firmas con Alfonso Azpiri, Kim y Antonio Altarriba.

13.30. Centro Social San Isidro de Caja Rural Castellón (C/ Enmedio, 49). Presentación de la 3ª Publicación del Taller de Cómic 09/10 del Aula de Cine y Creación Juvenil de la Universidad Jaume I.

13.30. Centro Social San Isidro de Caja Rural Castellón. Inauguración de la exposición Suavina que me estás matando.

17.30. Centro Social San Isidro de Caja Rural Castellón. Encuentro con Kim y Antonio Altarriba, ganadores del Premio Nacional de Cómic 2010.

19.00. Centro Social San Isidro de Caja Rural Castellón. Miguel Noguera: Ultrashow.

Domingo 17 de abril

20.00. Paranimf de la Universitat Jaume I. La compañía Produccions Essencials representa la obra de teatro visual Cuttlas, anatomia de un pistoler. Entrada: 10 euros.

En bocadillos se explica mejor

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Las VI Jornades de Còmic de Castelló 2009, ComiCS 10, arrancan este miércoles 24 de marzo con la presencia del dibujante británico Mark Buckingham (DC, Marvel, Sandman, Spider Man…), de los ganadores del Premio Nacional del Cómic 2009 Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí y del vídeo-blogger Raúl Minchinela como principales atractivos, además de la exposición dedicada a El Keto, la proyección de la película Peur(s) du noir o el ya tradicional reparto de tebeos. Organizadas por el Aula de Cinema i Creació Juvenil de la UJI y los colectivos Fanzone y Freaks in Black, la semana del cómic de Castellón vuelve a lograr una programación con tirón para consolidar la cita con el apoyo del Ayuntamiento, la Fundación Dávalos-Fletcher, Caixa Rural, el Espai d’Art Contemporani y la Escola d’Arts i Superior de Disseny. Hasta el sábado 27, en Castellón, toca leer tebeos. Con mucho gusto.

El encuentro con Mark Buckingham el jueves en la Escola d’Arts es uno de los puntazos que se ha marcado el festival este año. El dibujante británico ha trabajado para DC o Marvel en colecciones como Hellblazer, Sandman, El Motorista Fantasma o Spider Man. Su más reciente trabajo y que más fama le ha proporcionado ha sido la serie Fábulas, sobre las aventuras de los personajes de los cuentos de hadas en el mundanal universo humano.

httpv://www.youtube.com/watch?v=B7LGTRHSBzY

Las jornadas las cerrará el sábado por la tarde la conferencia de un personaje que está adquiriendo cierta fama en internet como consecuencia de las Reflexiones de Repronto, videoblog que, entre otros premios, fue escogido entre los diez mejores fenómenos de internet en 2008 por los lectores del diario El Mundo. Se trata de Raúl Minchinela, esponsable de la creación en 1995 de Contracultura, uno de los primeros fanzines digitales, explorando terrenos como el articulismo, con su serie Enamorado de mi modem juvenil, o la videocreación, con piezas como El grito del arcángel.

Con Reflexiones de Repronto y su blog No recomendable se ha abierto un espacio destacado en la élite de la blogosfera hispana y en el mundo de la crítica cultural contemporánea, a menudo con conclusiones inesperadas y sorprendentes, como se puede apreciar en el vídeo de arriba. “Planeo una ponencia altamente reprontista, con apoyo audiovisual, conexiones inesperadas y el habitual equilibrio entre lo grave y el humor”, anuncia el propio Raúl Minchinela en su blog sobre su charla sobre la relación entre el cómic y la cultura pop.

CòmiCS_10 también contará con la destacada participación de Felipe Hernández Cava, un autor clave de la historia de la historieta española. Pionero de la historieta política en España bajo la dictadura, participó durante la transición en la primera generación de historietistas españoles con conciencia artística. En los años 80 fue fundador de la mítica revista Madriz y codirector de varias publicaciones de vanguardia. Recientemente ha sido reconocido junto con Bartolomé Seguí con el Premio Nacional del Cómic en 2009 por su álbum Las serpientes ciegas. Se trata de una historia de contrastes, como lo fueron los años 30 en los que se sitúa la acción, que se mueve entre la Guerra Civil española y el Nueva York de la Depresión, para reflexionar tanto sobre la intimidad de sus personajes como sobre esos dos escenarios claves de la modernidad.

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Jordi Costa, por su parte, presentará la exposición 100% Freak Show, que recupera el auténtico Circo de Fenómenos o Freakshow. Desde los subterráneos del show bussines, estos profesionales del espectáculo con cuerpos y habilidades extremas pusieron en pie un imaginario de la anormalidad alternativo al hollywoodiense, quizás incluso más asombroso, en tanto que compartía el mismo plano de existencia que el espectador: todos los freaks eran personas reales.

100% Freak Show es una revisión contemporánea de estos freaks, donde once ilustradores dan su visión de estos auténticos fenómenos humanos. Son algunas de las firmas más destacadas de la escena historietísica más vanguardista y varios de ellos han estado ya en las jornadas de cómic de Castellón en anteriores ediciones, como Miguel Ángel Martín o Darío Adanti. Las ilustraciones, en un espectacular formato gigante, se contextualizan con textos de Jordi Costa, investigador de los recovecos más recónditos de la cultura popular, así como con documentos fotográficos sobre la trayectoria de cada artista circense.

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Las jornadas también tendrán este año un sitio para el recuerdo y el homenaje a la figura de Daniel Traver Griñó, de nombre artístico El Keto (viñeta de abajo), historietista, humorista y pintor castellonense cuyas páginas e ilustraciones dieron la vuelta al mundo. Durante los años 50, cuando los tebeos eran una forma de comunicación masiva en España, colaboró tanto con la Editorial Valenciana como con Bruguera, las dos que se repartían la producción historietística del país. Dibujó historias de diversos géneros y, sobre todo, páginas de humor, en cabeceras tan célebres como DDT, Pulgarcito o Tío Vivo, donde dio vida a toda una larga serie de populares personajes cómicos.

Dibujó para la estadounidense Warner Bros, dando su versión de personajes tan insignes como el Gordo y el Flaco, el Correcaminos o Bugs Bunny entre otros muchos. También realizó labores de ilustración y publicidad, así como humor gráfico en prensa, en El Periódico Mediterráneo y otros diarios, y publicó el recopilatorio de chistes La historia de Castellón a través del humor. Fallecido en 2008, la exposición pretende rendir tributo “a uno de los historietistas castellonenses que más ha aportado al mundo del tebeo”, según la organización.

En el apartado cinematográfico, este año el Espai d’Art Contemporani acogerá la proyección de Peur(s) du noir (abajo, el trailer), una antología francesa de cortos de animación en blanco y negro en la que participan seis de los artistas gráficos y animadores de mayor actualidad (Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti y Richard McGuire), quienes han infundido vida a sus pesadillas, arrancándoles el color para quedarse con la crudeza de la luz y del negro profundo de las sombras. Las historias entrelazadas de la película constituyen una superproducción sin precedentes donde las fobias, la aversión y las pesadillas se convierten en realidad y revelan el miedo en su versión más descarnada e intensa.

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Más de 50.000 páginas de tebeos gratis

Además de que todas las actividades son de entrada libre, durante CòmiCS_10 la organización regalará centenares de tebeos a los transeúntes y asistentes a las actividades. La acción, bajo el lema Adopta un tebeo, consiste en una campaña de concienciación sobre la lectura de tebeos cuyo objetivo es promover el cómic entre los adultos.

Entre el 24 y 27 de marzo se situarán puntos en diferentes sedes de las jornadas en los que se repartirán tebeos de forma totalmente gratuita a los asistentes y viandantes. En la acción participa Norma, una de las mayores empresas editoras a nivel nacional, que ha donado material para la campaña.

Programa del CòmiCS_10

MIÉRCOLES 24

19.30. Espai d’Art Contemporani de Castelló. Proyección de la película Peur(s) du noir.

JUEVES 25

19.30. Escola d’Arts i Superior de Disseny de Castelló. Encuentro con Mark Buckingham.

VIERNES 26

18.00. Llotja del Cànem. Conferencia sobre la exposición 100% Freak Show a cargo de Jordi Costa.

19.30. Llotja del Cànem. Inauguración la exposición 100% Freak Show.

SÁBADO 27

12.00. Librería Argot. Firmas de cómics a cargo de  Jordi Costa, Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí.

13.30. Centre Social Sant Isidre de la Caixa Rural Castelló. Presentación de la segunda Publicación del Taller de Cómic 08/09 del Aula de Cinema i Creació Juvenil de la Universitat Jaume I.

13.35. Centre Social Sant Isidre de la Caixa Rural Castelló. Inauguración de la exposición de El Keto.

17.30. Centre Social Sant Isidre de la Caixa Rural Castelló. Encuentro con Felipe Hernández Cava y Bartolomé Seguí, ganadores del Premio Nacional del Cómic 2009.

19.00. Centre Social Sant Isidre de la Caixa Rural Castelló. Conferencia a cargo de Raúl Minchinela: “Atentos a los cruces. El tebeo y los mapas de la ficción”.

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