¿Nunca has pensado que pasaría si, por una extraña razón, perdieras la memoria? Tu vida podría ser completamente diferente, incluso los que te rodean podrían convertirse en la persona contraria a la que era, para bien o para mal. Pues esto es lo que le sucede a Víctor en Xicotets crims de parella, la segunda representación de Ciclorama 2012, organizada por el Aula de Teatre Carles Pons y que podremos ver este jueves, de manera gratuita, a las 20.00 en el Paranimf de la Universitat Jaume I. Víctor regresará a casa junto a Clara, pero no reconocerá nada y dudará de todo. Deberá aprender a creer y a confiar en su pareja. Un interesantísimo ejercicio teatral donde diversos actores y actrices toman los roles de sus dos protagonistas, en una puesta en escena de la perdida de memoria que irá desgranando la confusión para llegar a la verdad entre Víctor y Clara.

También vuelve el ciclo Los Sonidos de la Biodiversidad. En esta ocasión desde Inglaterra con June Tabor acompañada de Oysterband (vídeo de arriba). La reconocida cantante folk, que no cesa en experimentar con la música otorgando una armoniosa intensidad y pasión, colaboró con este grupo, que comenzó siendo de baile, pero ha ido evolucionando haciendo arreglos de música tradicional hasta tocar rock y folk. Presentarán su último trabajo juntos: Ragged Kingdom, nombrado “Álbum del año” por la fRoots critics poll. Además de llevarse a inicios de este mismo año el “Folk Singer of the Year” en los premios BBC Radio 2 Folk. Esta magnífica colaboración podrá disfrutarse el viernes 18, a las 20.00 por 3 € en el Paranimf.

Y el ciclo Nou Cinema del Paranimf nos trae la película que ya pudimos ver la semana pasada en Benicàssim: Any de Gràcia (Ventura Pons, 2012), donde un joven de 20 años deberá convivir con una anciana de 70. Por su parte, el Teatro Municipal de Bencàssim vuelve a ofrecer sesión doble con el cortometraje En la distancia (2010) del director castellonense Eduardo Casaña y el film Tres veces 20 años (Trois fois 20 ans, Julie Gavras, 2011). La sesiones para ver el cortometraje serán el fin de semana a las 19.30, previo a la proyección de la película; esta podrá verse desde el viernes a las 22.30 y el fin de semana a las 19.30 y 22.30 por 3 €.

En la distancia, protagonizado por Stella Manaut, Vicente Gisbert (Gran Reserva, Cuéntame cómo pasó), Miguel Barberá (Toledo) y Nani Jiménez (L’alquería blanca, El internado) cuenta la nostalgia de lo vivido por Alfredo y Ángela a lo largo del tiempo y las circunstancias. El cortometraje fue rodado en Benicàssim y cierra la trilogía sobre “el lenguaje del alma” a la que pertenecen Ausencia y Barlovento.

Tres veces 20 años está dirigida por Julie Gavras, hija del prestigioso director Costa-Gavras (Z -1969 -, Desaparecido -1982-), y protagonizada por William Hurt e Isabella Rossellini. Estos tomarán el cuerpo de Mary y Adam, una pareja de 60 años con mucha vitalidad que se da cuenta de que ya no son aquellos jóvenes que podían hacerlo todo. Este es el tercer trabajo de la directora, que con su anterior largometraje, La faute à Fidel! participó en el festival de cine independiente de Sudance. Una mirada dramática hacia el paso del tiempo y las relaciones de pareja.

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Ya se lo decía Eiji Okada a Emmanuelle Riva en Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959): “Tu no has visto Hiroshima”, mientras se muestra al espectador una serie de imágenes que documentan la atrocidad bélica, y la voz de la actriz hace una lista de todo aquello que ha visto en el museo, en la noticias, lo que le han explicado, lo que se ha filmado. Lo podremos haber visto todo y pensar que sabemos algo, pero no hemos visto nada. Resnais, Haneke, Kiarostami, Vinterberg, Sang-soo, Cronenberg, Carax, Garrone, etc. toda una serie de cineastas que ya han estado presentes, varios de ellos se han alzado con la Palma de Oro, vuelven a acudir a un Festival de Cannes, que, tras la expectación generada el curso pasado con el film de Terrence Malick El árbol de la vida (2011), este año parece ser más tranquilo y sin grandes atenciones a obras concretas. Algunos apuntan a un año de transición, pero si atendemos a las propuestas de estos veteranos cineastas (además de las escasas, pero  gratificantes, incorporaciones), observamos que todos ellos nos ofrecen algo nuevo dentro de su filmografía. Los mismos realizadores, renovadoras visiones del cine, que sigue demostrando su innovación, sus preocupaciones por un mundo que parece ir hacia la deriva y en el que no hay que estancarse, sino seguir hacia delante. Sin grandes películas acaparadoras de toda la atención de la prensa, la Sección Oficial del festival se muestra como un núcleo coherente y maduro que reflexiona, con la mirada puesta en el futuro, hacia estos tiempos de crisis ideológica y convulsos cambios políticos y socioculturales. El festival, que comienza este miércoles 16, dará a conocer a sus ganadores el 27 de mayo.

Hacia esta lectura se posiciona la película que más expectativas a generado de cara a su presentación: Cosmoplis. La cinta dirigida por David Cronenberg y protagonizada por Robert Pattison, parece distanciarse de los sobrios ejercicios que el cineasta canadiense había abordado con Una historia de violencia (2005), Promesas del este (2007) y Un método peligroso (2011), ofreciendo un recorrido a través de Manhattan siguiendo a un joven multimillonario que en sus diversos encuentros nos mostrará una perspectiva generalizada de la sociedad en los comienzos de este nuevo mileno, donde la violencia, el poder y la corrupción son los ejes de acción.

Matteo Garrone opta por analizar el mundo de la televisión y su falsa realidad; con Reality nos mostrará los entresijos que se ocultan dentro de la versión italiana de Gran Hermano siguiendo a un pescadero napolitano que participa en el concurso. Después de haber realizado la hiperrealista, cruda y arriesgada Gomorra (2008) acerca de las mafia napolitana, Garrone busca otro tipo de fuerza de poder en la sociedad.

De la manera que el gobierno de Irán está coartando la libertad de expresión de algunos realizadores, véase la cinta de Jafar Panahi, Esto no es una película (2011), Abbas Kiarostami optó por la realización de sus últimas películas, después de sus derivas videoartísticas (puramente fílmicas), por hacerlo fuera de su país. Si Copia certificada (2010) reunía a un inglés y una francesa en un pequeño pueblo italiano, en Like Someone in Love, Kiarostami viaja hasta Japón (en una coproducción francojaponesa) para exponer la vida de Akiko, una joven estudiante que debe prostituirse para pagar sus estudios, y es que hoy en día la educación, tan necesaria, está muy cara.

Y sobre el funcionamiento empresarial, utilizando la relación entre jefa, secretario, el marido de esta y su sirvienta como metáfora, Im Sang-soo, que venía de realizar un remake con similar ambientación a su nuevo film, presenta en Cannes The Taste of Money. Donde la venganza y las represalias también tendrán su hueco, esta vez con los casino dirigidos por la mafia, será en Killing Them Softly, el tercer trabajo del interesante director australiano Andew Dominik, cuya anterior film era el western posmoderno El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y que cambia totalmente de registro para que Brad Pitt se convierta en un investigador de robos en estos centros de neg(ocio).

La reclusión y la negación de un avance ante una confortable apariencia de bienestar son el punto de partida de Beyond the Hills, cinta de Cristian Mungiu, ganador en Cannes por 4 meses, 3 semana y 2 días, el cineasta rumano más reconocido, y el más puntero a la hora de retratar el pasado y presente da la actual sociedad rumana. En esta película Alina regresa a su pueblo natal para que su amiga de la infancia vaya con ella a Alemania en busca de prosperidad, pero esto solo será el comienzo… También en The Paperboy, de Lee Daniels, sus protagonistas vuelven a su tierra natal para investigar un caso de asesinato e intentar exonerar a un hombre del corredor de la muerte. Recordamos a su director por Precious,  que también se acercaba a los problemas de la injusticia en los seres humanos que no la merecen y el trato que reciben por la/su condición a la que están sometidos.

Con reparto hollywoodiense, al igual que la cinta de Daniels, se presenta la última de John Hillcoat, Lawless. Hillcoat regresa a los años de la ley seca, donde unos hermanos intentan traficar con whisky casero. Unos años más tarde, hacia finales de los cuarenta se sitúa On the Road, la adaptación que Walter Salles hace de la obra de Jack Kerouac representativa del movimiento beat, donde dos amigos recorren Estados Unidos después de la muerte del padre de uno de ellos. Conocerse asimismo, pensar en los errores del pasado, dar un paso adelante para que el futuro sea mejor. Y, Jeff Nichols, que nos sorprendió con Take Shleter, ahora lleva a su protagonista un poco más allá y lo sitúa en la soledad, refugiado en una isla de Mississippi, escapando de la ley, que hoy se muestra tan dura y represiva, y de unos caza recompensas. ¿Hasta dónde podemos llegar si el refugio de su anterior largometraje es inútil? Hasta el barro o en su título original: Mud. La presencia norteamericana en el festival de este año, abundante y con aspiraciones de taquilla de cara a su estreno, parece querer resarcir la Palma de Oro del año pasado, también a una cinta de esta nacionalidad, pero que no estaba hecha para obtener un gran rendimiento en salas.  Además de ampliar el abanico promocional del festival.

Entre las demás propuestas de esta sección oficial encontramos: De rouille et d’os (Jacques Audiard), The Angel’s Share (Ken Loach), In the Fog (Sergei Loznitsa), After the Battle (Yousry Nasrallah), Paradise:Love (Ulrich Seidl), The Hunt (Thomas Vinterberg) y Post tenebras lux (Carlos Reygadas). Además de destacar otros cuatro títulos, serios candidatos a llevarse la Palma, nunca mejor dicho. Un cineasta siempre eficiente y reconocido en este festival es Michael Haneke, que regresa a Cannes después de haberse llevado el gran premio con La cinta blanca en 2009. Amour (Love) nos sitúa junto a Georges y Anne, dos octogenarios profesores de música, que no quieren envejecer. Un ataque de Anne, que le producirá una parálisis pondrá su amor a prueba, pues en tiempos de crisis el amor y la compañía (o el no estar solo) es lo más importante.

También con la presencia de Isabelle Huppert cuenta la película de Hong Sang-soo: In Another Country. Una joven y su madre intentan evitar el pago de las deudas marchándose a la ciudad de Mohang. Allí, la hija comenzará a escribir un guión para un cortometraje e intentar evadirse un poco de su realidad. El guión está protagonizado por tres mujeres con el nombre, vaya casualidad, de Anne, y recibirán la ayuda de diferentes personas. El anterior film de Sang-soo mostraba destellos de la Nouvelle Vague en un arriesgado ejercicio narrativo que le permitió estar en la sección Una cierta mirada, siendo uno de los cineastas asiáticos con plaza fija en Cannes pero que siempre sorprenden y revitalizan el cine.

Quien llevaba desaparecido doce años era Leos Carax, que regresa con Holy Motors, un trabajo sobre la identidad con Eva Mendes de protagonista. Poco se sabe acerca de este film, pero, que el director de Los amantes del Pont-Neuf (1991) se haya puesto nuevamente tras las cámaras ya es noticia. Y si hay que mojarse y dar una predicción para llevarse la Palma de Oro, esta es para Vous n’avez encore rien vu, de Alain Resnais (foto derecha), que vuelve a insistir, 45 años después de habérnoslo dicho acerca de Hirshoma, en que todavía no hemos visto nada. Aquella película por la que estuvo nominado a la Palma en el año 1959 resuena en el título de su último largometraje. El cineasta francés, premiado con galardones menores en este festival, parece querer rendir cuentas con su (y con) la Historia; y si la anterior y magnífica Las malas hierbas le había devuelto a primera línea de juego, esta nueva película cuya trama inicial reúne a un grupo de actores en la casa de un difunto dramaturgo para leer su testamento, podría darle el reconocimiento a un cineasta imprescindible y que demuestra la evolución de una obra, el paso del tiempo y como variar la forma e intenciones en cada film, atendiendo siempre a sus más profundas preocupaciones.

Cine español en Cannes

Una mala noticia para el cine español es su exigua presencia en Cannes. Únicamente una película de completa producción nacional, dos films latinoamericanos con productora española y un largometraje hispano-americano van a estar en las secciones paralelas del festival. Sueño y silencio es el cuarto largometraje de Jaime Rosales, ganador del Goya por La soledad (2007). Competirá en la sección Quincena de los realizadores y su director no quiere decir nada de ella, pues espera sorprender al público y al jurado. El otro director español es Antonio Méndez Esparza, que compite en la Semana de la Crítica con su Aquí y allá. En palabras de Esparza el fim trata de “un hombre que vuelve a su hogar y trata de recuperar su sitio como padre, como esposo y como parte de la comunidad”.

Una coproducción entre España y Estados Unidos, rodada en México, que no es gran signo representativo de la cinematografía nacional, sino un islote como otros tantos que están surgiendo en medio de la enmarañada industria nacional que no consigue asentarse en propuestas autorales de calidad. Por ello, Juan Gordon, productor de Morena Films ha optado por producir en Argentina a Pablo Trapero su Elefante Blanco, con Ricardo Darín de protagonista; y 7 días en La Habana, un largo colectivo con la presencia tras las cámaras de Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío y Pablo Trapero; en corpoducción con Francia. La situación del cine español debe cambiar, y un buen paso sería conseguir realizar producciones capaces de optar a un puesto en festivales de prestigio como Cannes.

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La sala Four Seasons de Castellón abre en un día poco habitual en su programación para pillar al vuelo a dos grupazos punk-pop en su particular maratón de 26 conciertos en sólo un mes entre Alemania y España. Su gira cansa de solo mirar las fechas. Así que vienen rodaditos. Se trata de los norteamericanos The Copyrights y de los escoceses The Murderburguers, dos de esas bandas qué saben cómo ponerte buen cuerpo para arrancar bien la semana a base de energía guitarrera y estribillos adhesivos. La cita, el lunes 14 de mayo a las 19.00 con entradas a 8 euros, de la mano de Niidea Producciones.

The Copirights llegan desde Illnois con más de 10 años a sus espaldas influenciados por los Screeching Weasel o Riverdales, donde la mezcla de potencia y melodías infecciosos son los verdaderos protagonistas. Capaces de facturar uno tras otros verdaderos himnos, sus últimos discos muestran a una banda en plenitud. Pero es en directo donde el cuarteto sabe moverse como pez en el agua, como ya nos demostraron en su pasada gira con Zatopeks y posteriormente en sus exitosas giras con su banda hermana, Dear Landlord, con quien comparten la mitad de los miembros.

The Murderburguers, por su parte, es un prometedor trío de Glasgow que ya se ha hecho un sitio en la escena del punk-pop europeo con sólo dos discos editados y, además, vienen a presentar su tercer trabajo.

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Cooper actúa el próximo domingo 13 de mayo en el Four Seasons de Castellón y hemos entrevistado a su líder, Álex Díez. Un músico con más de 25 años de trayectoria, el personaje más representativo de la escena mod en España desde sus tiempos con Los Flechazos, incansable compositor de melodías pop, redondas y atemporales… Y un tipo muy agradecido de entrevistar. Por su memoria enciclopédica, por su vasta cultura musical y porque ya está en una posición en la que puede decir lo que realmente piensa. Nos cuenta un montón de detalles de su último disco, Mi universo; piropea a su sello, Elefant Records, y al Four Seasons; compara el FIB actual con el de sus inicios; habla de sus estrechas vinculaciones con Castellón, con su escena mod y con músicos como Paco Vila; y, sobre todo, utiliza Nomepierdoniuna para retar públicamente al cantante de Airbag, Adolfo Díaz, a hacer una versión conjunta de una de las mejores canciones de los castellonenses Depressing Claim, “Dime lo que piensas”. En la entrevista también reconoce su desazón por el hecho de que a Cooper le cueste tanto llegar al gran público… a pesar de canciones como las del videoclip de arriba, “Mi universo”, el de mayor éxito de su gira virtual de presentación del disco al que da título y con el que llega a Castellón. En su punto. Recordamos la cita: domingo 13 de mayo a las 19.00, con los zaragozanos The Corrigans abriendo, entradas anticipadas a 12 euros (Spoonful, Four Seasons y Movingtickets.com) y 15 € en taquilla (con cd-single de regalo). Lee la entrevista y verás qué ganas te entran de ir.

>¿Tu auténtico “universo” son más las canciones del último disco largo de Cooper o su interpretación en directo?
Yo me siento muy a gusto en directo, me encanta cómo toca la banda esas canciones. Pero ayer, en casa, volví a ver algún vídeo de la gira virtual y me pareció genial, las canciones tienen algo que no existe en el directo. Creo que la producción es la correcta. Aun así, mucha gente dice que sonamos como en el disco. La semana pasada, en el Ebroclub, un fan bromeaba con esto y me decía: “no vuelvo, me quedo en casa y me pongo el disco”… Era mentira, había estado todo el concierto pegando botes!!

>”Mi universo” está grabado en los Konk Studios de Londres, fundados por Ray Davies y con la solera de haber pasado por allí los propios The Kinks, Elvis Costello, Spiritualized, Blur, Suede, Arctic Monkeys… Aparte de la calidad y el empaque del sonido final, que es evidente, pero también del fetichismo, ¿cuáles son las principales diferencias con otros estudios que has conocido a la hora de grabar? ¿Qué parte de culpa tiene José María Rosillo en el resultado final?
Bueno, el material para grabar era de primerísima calidad: yo no entiendo mucho de eso, pero cuando llegamos Juan Marigorta (el realizador de los vídeos que es también técnico de sonido) me dijo “esto es el Rolls Royce de los compresores… ¡¡¡y tienen dos!!! Esto vale nosécuánto… si lo encuentras”. La experiencia fue mágica no sólo por el estudio, sino también por el viaje, la convivencia, los conciertos que dimos, la conexión con España desde allí, las expectativas… Rosillo se integró bastante bien en todo nuestro universo, ¡si hasta tiene pintas parecidas a nosotros! Ha trabajado muy bien, yo estoy muy satisfecho con su aportación.

>Cooper estáis apostando por hacer lanzamientos singulares y llamativos con Elefant. Antes fue un serial de singles y con Mi universo ha sido una gira virtual de videoclips a través de las principales webs musicales del país. ¿Cuál es el balance final de este último experimento?
Económicamente ha sido duro, pero era la única manera de hacer un poco de ruido. Nunca hemos sido “the flavour of the month”. Sin embargo, estamos en el mejor momento de Cooper, sin duda. Seguimos dándole vueltas a ideas divertidas que puedan enganchar a más gente y hacer disfrutar a nuestros seguidores más fieles.

>En el cartel del Four Seasons se anuncia la entrada con single de regalo. ¿Es el que lleva la canción y el vídeo de “Cortometraje” y la versión inédita de “New Life” de Depeche Mode? ¿Esto de regalar singles con material inédito sale a cuenta?
Sí, es ése. No es tan caro fabricar 3000 CD singles y regalarlos. Intento dar algo más a la gente que nos sigue. Elefant son muy colaboradores con todas estas majaradas nuestras, conectamos muy bien, son como yo. De todas formas, no estamos en esto por el dinero. Ganaría más sin regalos y tocando seis o siete fechas en los sitios que sé que vamos a llenar, pero es mi manera de hacer las cosas. Me divierte esta vida, la exprimo al máximo.

>¿Qué nos puedes contar del grupo que abrirá el concierto, los zaragozanos The Corrigans?
Hemos tocado con ellos tan solo una vez y me gustaron. Sonido potente, buenas versiones, actitud cercana al revival mod. Son un buen complemento, os gustarán.

>En tu excelente libro Club 45. 90 canciones de la Era Pop para mods y jetsetters (Chelsea Ediciones, 2010), ¿descubriste todas tus cartas o tienes gustos menos ortodoxos? ¿Cómo interpretas esta frase de un seguidor en el libro de visitas de la web, que por cierto tiene decenas y decenas de agradecimientos: “Me he leído el libro casi de una sentada, aunque también hay que decir que si hubiese estado en swahili habría sido una gozada igual”?
La música de la que trata el libro puede representar un 25 % de lo que me gusta. También me gustan otras mil cosas, de Chuck Jackson a Chuck Prophet, de Blondie a Australian Blonde, de Superchunk a Superdeluxe… Ésa frase, según yo la interpreto, se refiere al hecho de que el libro es muy visual: muchos amigos extranjeros, que no hablan español, se lo han pillado y les encanta también.

>Actuaste en el FIB 2009 y en el Sixties Rock Weekend 2010, pero hacía tiempo que no ofrecías un concierto en sala en Castellón. ¿Mejor para disfrutar más de cerca de las canciones en directo? ¿Más íntimo y personal?
No lo sé, no sé si es mejor para la gente. Pero yo me encuentro más cómodo, sobre todo porque viene a verme mi gente, no es como en un festival en el que luego tocará P.J. Harvey y su público está pensando: “A ver cuándo acaba este tío tan pesado, que quiero verle a ella”. Creo que el Four Seasons es el local más pequeño en el que vamos a actuar en esta gira, pero decidimos hacerlo porque hay que tocar en los sitios que programan con cabeza y regularidad. Es nuestro espacio natural, supongo.

>Una de las bandas que no falla ninguna temporada en el Four Seasons desde que abrieron sus puertas en 2007 son Airbag, siempre con llenazos. Tenemos entendido de que os profesáis admiración mutua…
Me gustan mucho, tienen una personalidad muy marcada, son músicos geniales, tienen canciones bestiales y un directo espectacular. Y, de bonus, son tan buena gente que da hasta cosa. Sigo soñando con hacer juntos una versión de “Dime lo que piensas” de Depressing Claim, que por cierto son de Castellón. No se lo he comentado a Adolfo -cantante de Airbag- nunca, ¡pero creo que nos quedaría muy bien!

>Bueno, y este verano volverás a Benicàssim en la que será tu quinta participación en el festival. ¿Qué significa el FIB para ti? ¿Cómo has visto su evolución en 18 años, desde la primera edición en la que actuaste con Los Flechazos? ¿Qué te parece compartir cartel el último día con David Guetta?
Estoy encantado de volver y lo pasaremos bomba. Es evidente que ya no tiene mucho que ver con aquellos años gloriosos del comienzo. Me fastidia un poco que la mayoría del público sea de fuera, sobre todo porque para Cooper eso no es bueno. Antes el FIB era una cita muy, muy especial, tenía un carácter propio y suponía un empujón perfecto para la escena pop de aquí. Ahora es un gran festival, pero tal vez yo comulgue más con otro concepto… me siento más próximo al Contempopránea o incluso al Fuengirola Pop Weekend, fíjate.

>Precisamente, en una entrevista que te hicimos hace tres años con motivo de vuestro concierto en el último FIB nos dijiste que tu secreto está en el tesón y que si hubieras tenido un pelotazo quizás ya no estarías tocando. ¿Sigues pensando lo mismo?
Puede ser, no estoy seguro. Pero te confieso que me da rabia que Cooper no tenga más repercusión de la que tiene, es un poco injusto.

Cooper en el FIB 2009. Foto: Óscar L. Tejeda.

>¿Mantienes lazos con gente de Castellón como Iván Chabrera y María Pascual (miembros de Los Buhos y organizadores del Sixties Rock Weekend) o Paco Vila (miembro de la banda en directo de Los Flechazos cuando actuaron en el primer FIB)…?
Sí, claro. Con Iván coincido cuando vamos por allí a tocar y con Paco he recuperado el contacto gracias a internet, gran arma. Estoy al tanto de lo que hacen Iván y María con el Sixties Rock Weekend y también sé de las nuevas aventuras de Paco y Pedro Safont con Arte Pop.

>Un disco clásico que consideras poco valorado.
El primer LP de Any Trouble, un grupo de powerpop que nació en Inglaterra siguiendo la estela de Costello. Me gustaba mucho de crío, lo compré en una pequeña tienda de Carnaby Street en el 84. Es una pena que no haya casi vídeos de ellos en YouTube, eran geniales.

>Un hallazgo musical reciente.
No conocía hasta hace tres meses el disco de Mark Kleiner Power Trio y me encanta, pero no es que sea muy reciente, la verdad.

>Un concierto que no olvidarás nunca.
Vi a Rod Stewart cuando tenía 13 años o así en Anoeta y me quedé flipado; me gusta mucho Rod the Mod, ¡¡hasta con mallas!!

>Un grupo, disco, músico y/o garito de Castellón.
En muchos de mis sets de dj pincho “La Estrella” de Los Auténticos. Pero, para mí, Castellón es Paco y la primera visita que le hice antes de que entrara en Los Flechazos. También es Benicàssim, mis amigas mods que hacían el fanzine Looking Back, Los Búhos y los primeros conciertos de Los Flechazos allí.

Álex Díez, durante su actuación en el festival Sixties Rock Weekend 2010. Foto: Elena Ortega.

Gracias a El Niño por su colaboración en la entrevista.

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Entre la gran cantidad de estas ofertas culturales destacan Maya Jankovic con su proyecto ¿Qué pasó con los dioses griegos?; la inauguración en el Espai d’Art Contemporani de su nueva exposición, Double Tide, dedicada a Sharon Lockhart. La obra del fotoperiodista Dani Duch en el Museu de Belles Arts y la exposición de óleos de Antonio Navarro y José Mingol en la galería Zafiro. Estas interesantísimas propuestas, además del resto que la componen, y que podemos encontrar en el listado mostrado a continuación, son una muestra más de que el arte esta vivo y hay que consumirlo. En definitiva, una noche repleta de acontecimientos para todo tipo de públicos, de gustos, de inspiraciones y ardores artísticos que hagan saltar una llama de la pasión por el arte y la cultura. Aquí tienes toda la información para que compongas tu propia guía.

Galerías de arte

>Galería Art-d’Am (C/ Alloza, 54). Paco Puig. Exposición “Arte y música en Art-d’Am”.
> Zona de Artes Visuales (C/ Obispo Salinas, 6). Maya Jankovic. Instalación interactiva ¿Qué pasó con los dioses griegos?.
>Sala Braulio (Avda. Rey Don Jaime, 23). Eustaquio Segrelles. Exposición de óleos.
>Galería Cànem (C/ Antonio Maura, 9). Yotta Kippe. Exposición L’instant present: constant fugida de la propia veritat. Impresiones digitales sobre aluminio y grafito.
>Plataforma Disseny i Art Castelló (C/ Conde Pestagua, 9). Exposición colectiva de trabajos en pintura, diseño y cerámica. Talleres artísticos de Jenia Maslova.
>Sala d’Art Galeria Pictograma (Plaza Muralla Liberal, 1). Xavier Mariner. Exposición fotográfica de paisajes.
>Galería Imagenarte (C/ Núñez de Arce, 36). Pablo D’antonio. Exposición óleo sobre tabla.
>Tenda d’Art Porcar (C/ Asarau, 26). Exposición colectiva de primavera.
>Sala de Arte Galería Real (Plaza del Real, 3). Exposición colectiva de Traver Griñó (recopilación) y Consuelo Font (grabados).
>Galería Zafiro (C/ Santos Vivanco, 2). Exposición colectiva óleos de Antonio Navarro y José Mingol.

Espacio culturales

>Espacio Cultural 4Fools (C/ San Felix, 49). Exposición de Carmelo Viudez, trabajos fotográficos de Ulalalau y pinturas de María Ordónez en una instalación colectiva.
>La Pérgola. III Edición Castellón en Arte.
>Castalia luris. Cortometraje El Vegano de Victoria Gallardo, Chimo Serrano y Joan Feliu, a partir de las 21.00 y de forma interrumpida.
>Teatro Principal. Víctor Manuel Delgado. Exposición de escultura, precedida en el Hall del teatro con otra colectiva de pintura.

Centros culturales

>Sala Bancaja Abadía. Presentación de los grabados de Alumnos de Ilustración de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló.
>Centro Cultural Las Aulas. Fotografías de Wamba.
>Fundación San Isidro Caixa Rural Castellón (C/ Enmedio, 49) Juan Carlos San Román “Calo”. Exposición de CòmiCS_12.
>Centro Municipal de Cultura (C/ Antonio Maura, 4) Exposición: Artistas de Castellón. Generación de los años 50 del Siglo XX.
>Escola D’Art i Superior de Disseny de Castelló. Exposición de alumnos de diferentes especialidades en Tot Enlaire.
>Sala Bancaja Hucha (C/ Enmedio, 82) y Llotja del Cànem. José Miguel de Miguel, en colaboración con el Aula de fotografía de la UJI mostrará su exposición: Alegría de vivir.
>Museu Belles Arts de Castelló & Cau de l’Art. Tres exposiciones fotográficas: Mitos de Cano, de Francisco Cano; Imaginaria, de Dani Duch; y Troballes d’una vida: XXV aniversari del poeta Miquel Peris i Segarra.
>Sala Bancaja San Miguel expondrá la obra de Victor Vasarely.
>Fundación Dávalos-Fletcher. Exposición: El mundo del cine y la cultura popular.
>Espai d’Art Contemporani inaugurará su nueva exposición Double Tide dedicada a Sharon Lockhart.

Actuaciones musicales

>Galería Art-d’Am (C/ Calle Alloza, 54). Recital de Música Cuarteto Mix: Guitarra, acordeón, voz y bajo. Pases a las 20.00 y 22.00.
>Llotja del Cànem (C/ Caballeros, 1). Sixjazz – Agrupació Musical de l’Espai de Jazz de la UJI. Pases de 21.15 a 22.00  y de 23.00 a 23.45.>Museu de Belles Arts de Castelló (Avda. Hermanos Bou, 28). Concierto “Encants” por Òscar Briz a las 21.00.
>Centro Municipal de Cultura de Castellón (C/ Antonio Maura, 4). Bárbara Breva a las 20.00 y 21.00.

Talleres

>Rossana Zaera & Asociación de Daño Cerebral Sobrevenido (C/ Alloza, 105). Proyecto “Paso a paso. Abriendo cajas de memoria”.
>Plaza Mayor (Soportales del Ayuntamiento). Olmeda, Asensio y Aldás. Proyecto “Nit d’Art i Solidaritat’art”.
>Habitat Artístic Castelló (C/ Anotnio Maura, 4).
>Sara Lloret (C/ Alloza, 185 A). Retrospectiva y performance con proyecciones.
>Luis Bolumar (C/ Caballeros, 6). Realización de un cuadro en público.
>Jerónimo Uribe Clarín (Gran Vía Tárrega Monteblanco). Exposición de pintura infantil organizada por Arte Blanco Área Creativa.
>Plaza de las Aulas. Taller Infantil de Cerámica.

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Música que te pone las pilas. Ante la que sólo puedes dejarte llevar alocadamente porque casi no puedes seguirla. Festiva y divertida. Frenética. Eso son The Toy Dolls. O al menos lo que representa para los miles de fieles devotos que tienen en Castellón y Valencia desde sus míticos e incendiarios conciertos de los años 90. El trío británico regresa este viernes 11 de mayo a Vila-real para presentar su nuevo disco de irónico título, The Album After The Last One, en lo que será su única actuación en la Comunitat Valenciana dentro de una gira española con ocho fechas. La cita, a las 21.30 en la sala Gossip con dos bandas para calentar motores, No Relax y Termofrígidus, y entradas anticipadas a 20 euros (Kulturalive.com, Pub Refugi y Acero y piel en Vila-real; Acero y Piel y Pub El Pati en Castellón; y Tienda Tipo y Harmony en Valencia), por 25 € en taquilla. Por si faltara algún ingrediente, Vila-real estará celebrando el inicio de las fiestas de Sant Pasqual.

El trío inglés, después de casi 30 años pateándose escenarios de medio mundo y con más de 15 discos a sus espaldas, volverá a liarla en Vila-real, una parada en la que nunca fallan, como ya hicieran en 2005 y 2008 para gusto de los amantes del punk, de la diversión y del pogo desenfrenados. Traen nuevo disco, sí, pero realmente la catarsis llegará cuando suene el “ooooooooooo” ascendente de “Nellie The Elephant”, “Dig that groove baby” o el duelo de banjos, que puedes ver en los vídeos de abajo.

A buen seguro que el incombustible Michael Algar (Olga para los amigos) volverá a poner al límite su voz y sus nudillos con furiosas maniobras y punteos, rozando el desquicio. Porque el alma mater de Toy Dolls es el único superviviente de los continuos cambios de formación en su vasta carrera como músico, ya que también fue bajista de The Dickies. Todo un showman que nunca defrauda.

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El escenario Dub Station ya ha cerrado su cartel 2012 para volverse a convertir en uno de los más concurridos del Rototom Sunsplash, que se celebrará del 16 al 22 de agosto en Benicàssim. El “decano” de los dub selectors ingleses, Jah Shaka, y el estandarte de la escena dub francesa, Blackboard Jungle, encabezan una programación en la que también habrá espacio para la últimas tendencias, a través de los escoceses Mugo’s Hi Fi, y para representantes españoles, como los vascos Watts Attack o los catalanes Leones Humildes y Badalonians Sound. En total, 24 nombres, desde el roots más clásico  hasta el sonido digital de finales de los 90 y principios del nuevo siglo, pasando por el dub de los 80. El menú de los ritmos reggae más hipnóticos, a base de potenciar los bajos y las baterías de forma casi artesanal, ya está listo para degustar. Y, sobre todo, para bailar sin parar.

La Dub Station del Rototom está organizada por Caravelle Prod y Musical Riot, un colectivo nacido en 2005 en la escena de París, conocido por animar las noches de la capital francesa, Marsella, Lyon, Barcelona (Razzmatazz) y otros festivales europeos como el Garance Reggae Festival y el Outlook croata. El sello de garantía de ambos es generar una experiencia mental y física en el público, disfrutando del reggae con muchos bajos y efectos siguiendo el espíritu de eventos como el University of Dub o el Notting Hill Carnival de Londres. A continuación, desmenuzamos todo el cartel de la Dub Station por días:

>Jueves 16. Mungo’s Hi Fi, Soom T y Dread Movement. Los escoceses Mungo’s Hi Fi (Tom Tattersal, Doug Payne y Craig McLeod) serán uno de los mejores representantes de las nuevas tendencias del dub, con sonidos que se alimentan del dancehall digital jamaicano de los años ochenta. Desde 2005 han editado un buen número de singles con su sello, Scotch Bonnet, con la participación de múltiples vocalistas, como la escocesa Soom T, con la que actuarán en el Rototom. Abrirán los italianos Dread Movement. Dale volumen a tu ordenador y verás lo que es bueno:

>Viernes 17. The Disciples, Jonah Dan y Equal Brothers.El sound de los Disciples se dio a conocer en la primera mitad de los 90 en las divertidas noches del Dub Club de Tufnell Park en Londres, liderados por el talentoso productor y coleccionista Russ D, quien antes había producido cuatro álbumes de Jah Shaka. Les acompañará MC Jonah Dan al micrófono y, antes, calentarán la sesión los franceses Equal Brothers.

>Sábado 18. Word, Sound & Power, Sister Aisha y Watt’s Attack. Detrás de Word, Sound & Power está Robert Tribulation, miembro de los legendarios Great Tribulation Sound System en los 70. Muy influyente en la escena inglesa desde su fundación en 1991, produce su repertorio con etiqueta propia y en Benicàssim tendrán de invitada a la veterana cantante Sister Aisha, con apertura de sesión a cargo del roots sound vasco Watts Attack.

>Domingo 19. Gussie P, General Skubba y Badalonians Sound, Sr. Wilson & Irie Souljah.Gussie P es un veterano de la escena inglesa, con un excelente currículum como ingeniero y productor, que incluye nombres tan destacados como Barry Brown, Johnny Clarke, Horace Andy, Augustus Pablo o Wailing Souls. Fundó su etiqueta Sip A Cup en 1984 y desde entonces ha estado ligado al sonido roots aunque siempre alternando con otros géneros. Estará acompañado por el MC General Skubba y la apertura de su sesión en la Dub Station la hará el Sound catalán Badalonians Sound con Señor Wilson e Irie Souljah al micrófono.

>Lunes 20. Iration Steppas, Maki Banton y OBF.Procedentes de Leeds, será la tercera vez consecutiva que actuarán en el Rototom, de nuevo acompañados por el MC Maki Banton. Sue sello, sesiones desbordantes de energía en las que utilizan materiales exclusivos, a veces preparados a propósito para darle un ambiente singular a la pista de baile.

>Martes 21. Dubateers, Kenny Knots y Leones Humildes.Activos desde 2004, los londinenses han colaborado con una leyenda del primer dubstep como Skream y se caracterizan por su eclecticismo, entre el dub canónico y sonidos que recuerdan al dancehall y el dubstep. Han colaborado con vocalistas del calibre de Singer Blue, Barrington Judah y Kenny Knots, el cantante que les acompañará en su sesión en el festival.Para calentar la atmósfera estarán los barceloneses Leones Humildes.

>Miércoles 22. Jah Shaka.Está considerado el “decano” de los dub selectors ingleses y regresa al Rototom después de su memorable actuación en el primer año del festival en Benicàssim, en 2010. Su contribución a la pervivencia del espíritu roots ha sido decisiva y el sonido de la Dub Station contará con los mejores bajos, potentísimos en su música, recreando perfectamente la magia de sus sesiones londinenses. En esta ocasión el público podrá dejarse llevar realmente por el viaje que propone Jah Shaka, ya que actuará en solitario durante toda la noche.

>Jueves 23. Blackboard Jungle.Es uno de los estandartes de la escena dub francesa. Inspirado en los Jah Shaka, Jah Tubbys y Aba Shanti, en 1999 se fabricó su primer equipo para ofrecer un gran número de sesiones que finalmente le llevaron a ser el primer francés invitado a la University of Dub de Londres en 2009. Actualmente, con uno de los equipos más potentes de Europa, Blackboard Jungle es el sound residente de la Dub Station 2012.

>Resto de confirmaciones musicales del Rototom

El Rototom 2012 también ha confirmado ya las actuaciones en su Main Stage de más de 30 bandas: Calle 13, quienes cerrarán en el festival su próxima gira europea; Cultura Profética, en su estreno en exclusiva en Europa; uno de los padres del ska, el legendario Derrick Morgan; o el extraordinario combo de jazz formado por Monty Alexander, Ernest Ranglin, Sly & Robbie y Bitty McLean. Además deSteel Pulse, Alpha Blondy, Beres Hammond, Morgan Heritage, Tarrus Riley,Raging Fyah, Alborosie & Friends, Michael Rose,Tanya Stephens, Barrington Levy,Etana,Protoje,Freddie McGregor ft. Chino, Jah Mason, Wailing Souls, Johnny Osbourne, Giuliano Palma & The Bluebeaters,Max Romeo, Beenie Man, The Congos, C-Sharp, Jah Shaka, Obrint Pas yZion Train ft. Jazzmin Tutum, Sis Bethsabee & Fyah Brass. Antes, Mighty Diamonds, Linval Thompson y Pablo Moses actuarán en la fiesta gratuita de bienvenida que se celebrará en las calles de Benicàssim la víspera del festival, el 15 de agosto.

>Nueva fase de preventa de entradas

La venta anticipada de abonos para asistir a los siete días de conciertos y actividades de la decimonovena edición del Rototom ha cambiado hoy mismo de fase, pasando a costar 160 € hasta el martes 10 de julio (195 € con camping), lo sigue representando un coste medio de sólo 22 € por jornada. Los miniabonos, por su parte, pasan a costar entre 60 y 150 €. Las entradas para días sueltos se pondrán a la venta en las taquillas del festival al precio de 30 €.

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El año pasado ya dejaron un excelente sabor de boca en el Arenal Sound y en el Four Seasons y esta semana llegan a Vila-real, en plenas fiestas de Sant Pasqual, para volver a demostrar que su rock bailable sigue a pleno rendimiento. Están en su punto y en directo se salen. Son Twelve Dolls y el sábado 13 de mayo a las 19.00 actúan en la sala Abril en Noviembre (antiguo Vil Blues) con el grupo que además le da nombre al garito, Aennea, en versión abreviatura y a base de post-rock instrumental. La entrada, por sólo 5 euros.

Twelve Dolls presentarán su segundo disco, Graso, en el que contaron con la colaboración de Hans Kruger (Delorean) y Vicente Sabater (Los Piratas) para lograr un sonido fresco y bailable pero con algunos tonos oscuros. Pese a que la edad media de sus componentes no supera los 25 años, la banda valenciana acumula ya cerca de 200 conciertos en España, llegando incluso a participar en un reality show en Estados Unidos (Project MyWorld de DirecTV) y a realizar dos giras por Rusia (documental en el vídeo de abajo); gracias a su música, pero también a saberse mover en las redes sociales. Y, además, son atrevidos: le dieron la bienvenida a 2012 con un concierto de versiones de Daft Punk en la sala Wah-Wah, o sea que alguna puede caer.

Aennea, por su parte, ofrecerán una versión reducida de su característico y sabroso paisajismo sonoro, progresivo y experimental, aderezado con proyecciones. Por la noche, tras las dos actuaciones, la fiesta continuará en Abril en Noviembre (dirección, abajo en el mapa) con Boom Fyah y Waweekends a los platos.

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Imagen de la representación de 'Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I' a cargo de La Calòrica.

Simène: Però el drama…
Evohé: El drama, és que els nostres dirigents…
Simène: Són el que són.

Este jueves 10 de mayo vuelve a escena en el Paranimf de la UJI: Ciclorama, una serie de cuatro ejercicios teatrales protagonizados por alumnos del Aula de Teatre Carles Pons. Hola… adéu!? será la primera representación en subirse al escenario. Dirigida por Cesca Salazar y con un tono cómico-irónico de la situación actual en la que nos encontramos, la obra comenzará a las 20.00 y será de entrada gratuita.

El viernes 11 habrá un repaso, por partida doble, a la historia de España y de nuestra universidad. A las 19.00 se procederá a la inauguración de la exposición XX aniversari de l’Orfeó Universitari. Passat, present i futur de l’Orféo de la Universitat Jaume I. Fotografías, vídeos, carteles, dípticos, etc. mostrarán todas las propuestas que, desde su primer concierto, el 29 de mayo de 1992, l’Orfeó a llevado a cabo. Hasta el 3 de junio podrá visitarse esta exposición de entrada libre en el hall del Paranimf, los martes de 11.00 a 13.00 y de 17.00 a 19.00; además de los días de programación musical, de teatro o danza, desde dos horas antes de que comience el espectáculo y media hora antes los días de cine.

Una hora después de la inauguración, a las 20.00, comenzará la representación de la obra Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I, que recoge los últimos días de la reina sin sucesores para el trono más allá de Juana la Loca.  Una tragicomedia sobre el poder y la vergüenza.  Este es el primer espectáculo de la compañía de teatro La Calòrica, que ha sido ganador de los premios del público y del jurado en el X Festival Escènia 2011. El Siglo de Oro español y Shakespeare se dan la mano para ofrecer un teatro moderno con formas de representación pasadas. Por 6 € se podrá disfrutar de esta divertida y apasionante escenificación.

La programación cinéfila será completamente dispar este fin de semana. Un intenso drama que se adentra en la actuación policial de Rumanía y una comedia de opereta entre un joven y una anciana en el barrio de Gracia en Barcelona. Por su parte, el Paranimf ofrecerá a su horario y precio habitual: sábado 12 a las 19.30 y 22.30, y domingo 13 a las 19.30 por 3 €; el film rumano Politist, adjectiv (Corneliu Porumboiu, 2009), una de las películas más importantes dentro de este ciclo L’última onada del cinema romanès. La película de Corneliu Porumboiu, que ya estuvo presente con 12:08 al este de Bucarest (2006), continua retratando momentos de la era de Ceausescu en el poder y cómo lo vivió la sociedad rumana en su momento. En esta ocasión seguiremos a Cristi, un policía cuya conciencia choca contra la de su superior en un caso de drogas entre jóvenes estudiantes. El tiempo y el diálogo vuelven a cimentar la obra de este autor que consiguió el premio del jurado “Una cierta mirada” y el FIPRESCI en Cannes 2009.

El Teatro Municipal de Benicàssim tendrá programación doble. Las niñas y niños podrán disfrutar de la nueva adaptación de la historia de Blancanieves (Tarsem Singh, 2012). La historia variará un poco de la que conocemos, pues en esta ocasión los siete enanitos ayudarán a Blancanieves a recuperar el trono… y a su príncipe, de las manos de su malvada madrastra. La proyecciones serán el fin de semana a las 18.30, dejando para la sesión de las 22.30 (desde el viernes) la comedia de Ventura Pons: Any de Gràcia (2011), en la que David, un joven inconformista de 20 años, y Gracia, una anciana de 70 que ya no espera nada de la vida, compartirán un piso donde la convivencia será complicada. La película, repleta de humor y buenas intenciones no es lo mejor de esta directora, pero entretiene y permite ver la evolución de su obra desde aquella El vicari d’Olot en el año 1981. Y es que con el tiempo descubrimos que las cosas hay que tomárselas con calma y con humor.

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Desde que se puso en marcha la Nit de l’Art en Castellón en 2007, la sala Zona 3-Artes Visuales, situada en el número 6 de la calle Obispo Salinas, siempre se ha caracterizado por ofrecer algunas de las propuestas más originales, arriesgadas y visualmente atractivas. Y este año su apuesta vuelve a pintar muy bien, basándose en la crisis económica, social y política que azota a Europa para interpelar al visitante con un juego de proyecciones. Se trata de ¿Qué pasó con los dioses griegos?, una instalación interactiva creada por Maya-Marja Jankovic, artista multidisciplinar nacida en Nis (Serbia) que vive hace algunos años en Castellón, que será inaugurada el próximo viernes 11 de mayo a las 19.30.

La propuesta de Jankovic une lo presencial y lo virtual mediante la proyección de imágenes sobre una representación del cuerpo humano. Una forma de reflexionar sobre el aislamiento y marginación que están sufriendo las personas, países y estados esclavos de la cruda actualidad, perdiendo la memoria, sin conciencia de lo que fueron. Sobre cómo, en definitiva, la actualidad devora cada día la historia sin ningún tipo de miramientos.

Para hacer realidad ¿Qué pasó con los dioses griegos? la artista serbia ha contado con la colaboración de José Bahamonde, Juan Vicent, Juanma Gil, Mima & Bane Jankovic e InsolitCreativeConnector. Márcatelo para tu ruta de este viernes por la Nit de l’Art.

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