Éste ha sido el segundo espacio-reto marcado por el concurso Racons del Espai d’Art Contemporani, cuya preselección fue dada a conocer este pasado sábado 4 de febrero. Este pasaje, bastante abandonado en la actualidad, entrañaba especial complejidad debido a su angostura e irregularidad por su distribución y por los elementos presentes en su recorrido. No obstante, la diversidad de soluciones propuestas invita a la reflexión sobre el desaprovechamiento de recursos y espacios a nuestro alcance que mejorarían la calidad de vida de todos los ciudadanos.

Proyectos preseleccionados para el segundo 'Racó'.

Haciendo un recorrido por los proyectos preseleccionados encontramos claras reivindicaciones del pasado histórico del lugar, como la intervención Paz en el pasaje de Pablo Tena y Petra Stern, que aboga por recuperar el entramado medieval de Castellón devolviéndole a este lugar sus funciones de lugar de paso, de conexión sinuosa entre dos plazas de la ciudad (de la Paz y Hernán Cortés).

También estaría circunscrita en este propósito la propuesta Fluye de Florencia Monge, Inés Rodríguez y Manu Bauzá; que atendiendo a la posible riera que transcurría en este espacio, proponen un mural pixelado con azulejos que simulen un pequeño torrente combinado con una reivindicación social del espacio en forma de huerto urbano comunitario.

Esta inclusión de la vegetación en el corazón de la ciudad está compartida por las otras dos propuestas también preseleccionadas. En Falla verde de Arquinerds se plantea la búsqueda de continuidad con la Plaza de la Paz usando como hilo conductor una hipotética brecha que parte del Teatro Principal y enriquece a la Paz de mayor cantidad de zona verde, así como convierte el pasadizo en un pequeño jardín urbano a modo de los fenced garden ingleses, como explican sus autores.

Por último, en Munchkinland, de Stefania Furlanetto y Cayetano Martos, una cancela dorada y un pavimento amarillo permitirían a los castellonenses adentrarse en el espacio soñado por todo niño, ¡y padres! Un lugar céntrico pero alejado del ajetreo y los vehículos donde se unen vegetación y elementos lúdicos y recreativos para disfrutar de la desconexión con los más pequeños, en pleno centro.

Con el aliciente del nivel ingenio conseguido en los proyectos de estas pasadas propuestas están ya en marcha las dos siguientes convocatorias: el propio entorno del EACC, hasta el 29 de febrero, y la Plaza de Toros hasta el 30 de marzo.

Otra de las iniciativas que nos ofrece el EACC a finales de este mes (27 de febrero), es el taller de cine con Javier Rebollo, que inaugura la temporada didáctica en el Espai. Este cineasta madrileño director de títulos como Lo que sé de Lola (2006) y La mujer sin piano (2009), trabajará con los asistentes las particularidades de los distintos tipos de lenguaje cinematográfico basándose en las películas que han marcado su aprendizaje como director y guionista, así como en su última película, ahora en post-producción: El muerto y ser feliz.

EspaiDidàctic, con Javier Rebollo.

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Proyectos seleccionados en la primera convocatoria de 'Racons' para el pasaje del Mercat Central.

Numerosas mentes inquietas y creativas están respondiendo al reto lanzado por el Concurso Racons del Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), volcándose con las diferentes convocatorias y poniendo todo su empeño en repensar los espacios propuestos. En cada proyecto presentado podemos ver el esfuerzo de tratar de conseguir espacios más vivos, más armoniosos con el entorno y con un nuevo papel más relevante en el escenario urbano.

El pasado 30 de noviembre se cerró la convocatoria de proyectos para el primero de los “Racons”, el pasaje del Mercat Central, con una participación de 83 propuestas de las cuales ya podemos consultar los cuatro finalistas: “De cara a la pared” de Alicer, Área de Diseño y Arquitectura, Instituto de Tecnología Cerámica (ITC), “Onades” de Sergi Planas, “L’objecte” de Pol Valls y “Medianera blanca y pasaje del mercado, Plaza Mayor” de Álvaro Mateu. Arriba, de izquierda a derecha, puedes ver una imagen de cada uno de los proyectos seleccionados.

Aprovechamiento del espacio y el entorno, incorporación de nuevos materiales, innovaciones tecnológicas o el contraste entre lo clásico y lo moderno; son algunos de los elementos presentes en las propuestas preseleccionadas para este primer espacio. Todas estas propuestas tienen como denominador común la reivindicación de una mayor vinculación de este espacio calificado como “lúgubre” o “que no invita al paseo” en su estado actual, con sus edificios cercanos que contrariamente son emblema de la ciudad. Además de la originalidad de los diferentes planteamientos, se ve en ellas un esfuerzo claro por utilizar materiales respetuosos con el medio ambiente, duraderos y con bajo coste de mantenimiento.

Para los interesados en seguir trabajando con su creatividad en nuevas soluciones urbanístico-artísticas, aún hay por delante siete convocatorias, estando vigentes actualmente dos de ellas: la del gran desconocido, aunque céntrico, pasaje de La Paz (abajo) y la de la zona de los alrededores del propio EACC. Estas convocatorias tienen como plazo máximo de presentación el 31 de enero y el 29 de febrero, respectivamente.

Por otro lado, el próximo viernes 20 de enero a las 20.00 el Espai d’Art inaugurará el proyecto expositivo Darcy Lange: estudio de un artista en su trabajo, dedicada a la obra de uno de los pioneros del videoarte, el neozelandés Darcy Lange (1946-2005). Un artista que abarcó tanto la escultura como el vídeo, la fotografía, el cine y el flamenco, y que a principios de los 70 mezcló la fotografía y el vídeo conjuntamente para explorar y documentar películas bajo el tema general de “people at work” (gente en el trabajo) en el Reino Unido, España y Nueva Zelanda. Así, en 1975 realizó la obra Cantavieja, donde refleja el trabajo del campo en el contexto rural durante su estancia en España. Con motivo de esta exposición -en la que colaboran la Govett-Brewster Art Gallery The New Zealand Film Archive- se editará una publicación en castellano que ofrece un relato antológico sobre la vida, el trabajo y el activismo del artista, así como sobre su contribución a la expansión del vídeo como medio.

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Nace Espai Menut, una nueva web para descubrir todo lo que se puede hacer con los niñ@s en Castellón y comarca. La hermana pequeña de nomepierdoniuna, la extensión natural de la información y servicios que estamos ofreciendo desde mayo de 2008 y que ya cuenta con 7.000 usuarios únicos, cerca de medio millón de visitas acumuladas, 25.000 páginas vistas al mes, 175.000 reproducciones en nuestro canal de vídeos, 2.000 seguidores en Facebook, 600 en Twitter, 900 descargas de la aplicación para iPhone, anunciantes públicos y privados… Y, lo más importante, la fidelidad y complicidad de personas que hacen de nomepierdoniuna una web viva y en progresión. Muchas gracias por estar ahí.

Espai Menut es una deuda que teníamos pendiente desde hace dos años. Una deuda con nosotros mismos, pero también con seguidores que nos sugerían ampliar los contenidos de nomepierdoniuna a la programación infantil o crear una nueva plataforma. Hasta nos propusieron nombres en Facebook, como “nomepierdoniuna naif” o “nomepierdoniuna xiquets”. Finalmente, será Espai Menut, porque precisamente pretendemos que funcione como medio de comunicación, guía, agenda y directorio para saber qué podemos hacer con los niñ@s, pero también como punto de encuentro para compartir experiencias entre los mayores.

El próximo sábado 17 de diciembre presentaremos Espai Menut con un espectáculo de animación musical infantil en plena calle coincidiendo con la puesta en marcha de la web, en la que ahora mismo estamos ultimando detalles. Se trata de una adaptación de Insectopía, comparsa de la compañía Artes Visuales que ha participado en distintas cabalgatas, en la que duendes e insectos juegan guiados por un hada para buscar la diversión y participación de pequeños y mayores. La cita, el próximo sábado a las 12.00, con inicio en la calle Alloza y un recorrido itinerante hasta las 13.30 por Colón, Enmedio, Josep Pascual i Tirado, Santa Clara y, finalmente, la plaza de la Pescadería. Totalmente gratuita, claro.

Ver Recorregut presentació Espai Menut en un mapa más grande

A partir de ese momento Espai Menut empezará a informar y orientar en bilingüe (castellano y valenciano) desde www.espaimenut.com sobre espectáculos (teatro, música, cine, circo….), juegos y talleres, deporte y salud, fiestas y recetas de cocina para niñ@s; con agenda y mapa-guía para conocer y localizar ludotecas, guarderías, tiendas de juguetes, parques, plazas, cafeterías con área infantil… en Castellón, Vila-real, Burriana, Benicàssim, la Vall d’Uixó, Onda, Almassora, l’Alcora… y toda la comarca de La Plana, incluidas escapadas por otras comarcas castellonenses y por Valencia. Una web para ofrecer de forma práctica y atractiva la programación lúdica y cultural para menores de 12 años, pública y privada. Esa que tantas veces se nos pasa por alto por no saber dónde buscarla. Para que, efectivamente, ell@s tampoco se pierdan ni una.

La web Espai Menut es una iniciativa de las periodistas y profesoras asociadas de la Universitat Jaume I Paqui Tercero y Rosana Sanahuja y del editor de nomepierdoniuna, David Hernández, con la imprescindible colaboración de Ainhoa Boix (Conlosnanos, cocina y Valencia), Carlos Sánchez (AticSoft, programación web), Fèlix Gimeno (diseño web), Sofia Pla (comunicación), Úrsula López (logotipo), Arancha Martínez (gráfica), Alfredo Cebrián (Vennova, estrategia) y Pau Bellido y Carme Ripollès (ACF, fotografía). También agradecemos especialmente a Zona 3 y Artes Visuales su apoyo a este proyecto desde el primer momento, quienes por cierto tienen esta semana una apretada programación incluida la interesante propuesta de creación colectiva solidaria Jugarte. Puedes contactar con Espai Menut en info(arroba)espaimenut.com y también nos encontrarás en Facebook y Twitter (@espaimenut). Aquí, en nomepierdoniuna, seguiremos ofreciendo los contenidos habituales con el estilazo de siempre. A partir de ahora, mirando de reojo a nuestra nueva hermana pequeña.

El espectáculo 'Insectopía' de Artes Visuales, en una cabalgata navideña de Castellón.

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Estos días de compras y festividades despiertan nuestra voz solidaria recordándonos que siempre hay quien no tiene tanta suerte como nosotros. Desde la sala alternativa Zona 3-Artes Visuales de Castellón nos proponen una acción solidaria que aporta ilusión al que la recibe así como también una experiencia creativa al que la realiza. Si tú o los más pequeños de la casa, estabais pensando en donar algún juguete para los niños desfavorecidos, en este espacio expositivo podéis participar con vuestra aportación en la obra de creación colectiva Jugarte que lleva en marcha desde el pasado jueves 15 de diciembre.

A modo de instalación audiovisual y física, el participante podrá aportar, además de su juguete, su creatividad, ya que elegirá la posición que este ocupe en la composición global. De esta manera, cada aportación suma en solidaridad y en la creación de una obra que irá dedicada a la reflexión sobre el acto de compartir y la propia condición humana, con la reflexión adicional sobre el proceso creativo de una obra de arte. Con posterioridad a la intervención que finaliza este próximo sábado y en colaboración con el Centro de Mediación Social de Cruz Roja, los juguetes llegarán a los hogares de los niños más necesitados.

Por supuesto, la iniciativa está abierta a todas las edades, pero por su vocación social y educativa puede llegar a tener aún más valor si son los más pequeños los que participan aprendiendo sobretodo a compartir, pero también a ser parte activa de una obra creada con la colaboración y el cariño de decenas de personas.

Para participar sólo tenéis que llevar los juguetes en buen estado que queráis donar, a las instalaciones de Zona 3 (pinchar en el mapa de abajo) hasta este viernes 13 de enero en horario de 12.00 a 15.00h o el propio sábado 14 de enero a las 18.00h en el que tendrá lugar el evento de clausura donde podrán realizarse las últimas aportaciones y  contemplar el resultado final de esta obra comunitaria.

Sin duda, si no podéis contribuir a la construcción de esta obra, vale la pena en cualquier caso visitar la instalación puesto que, como cualquier obra, el valor de la misma no sólo es para los que la realizan. Gracias a su carácter innovador y los conceptos que en ella se trabajan puede ser interesante y catalizadora de valores y creatividad para niños y mayores.

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El gran éxito registrado por el showroom Huesopiel el pasado mes de octubre en su taller de Almassora, con más de 1.000 visitas y una importante repercusión entre profesionales del arte y medios de comunicación, empieza a dar sus primeros frutos. El Servei d’Activitats Socioculturals (SASC) de la Universitat Jaume I de Castellón ha encargado a Trashformaciones que proyecte una instalación temporal en su espacio expositivo del Paranimf. La muestra -aunque las fechas se concretarán próximamente- se desarrollará el mes de diciembre de 2012 y probablemente se prolongará durante las primeras semanas de 2013.

El colectivo artístico realizará una intervención de gran formato en la sala de exposiciones del Paranimf, pero también aprovechando distintos espacios interiores y exteriores del centro cultural de la UJI. Trashformaciones realizará una adaptación de algunas de las piezas exhibidas en Huesopiel, como las estructuras de hierro compuestas de vigas de construcción moduladas, a lo que se sumará una instalación creada expresamente para la muestra.

El acuerdo con la Universitat Jaume I es el primero que fructifica de una serie de contactos a nivel local, autonómico y estatal, iniciados por Trashformaciones como consecuencia de la exposición realizada en su taller. Una iniciativa 100% autogestionada que atrajo la visita de responsables de museos, centros culturales y galerías, además de prestigiosos arquitectos y críticos de arte.

Recordamos que Huesopiel reunía el trabajo elaborado por los artistas castellonenses durante los dos últimos años, en los que han profundizado en el tratamiento de los ciclos de la materia y su vinculación con las inquietudes y excesos de la sociedad actual de consumo. Un conjunto de piezas originarias de la chatarra que lograban un resultado tremendamente impactante dentro de un espacio de cerca de 500 metros cuadrados.

Integrado por los hermanos Pablo y Blas Montoya junto a un amplio equipo de colaboradores, Trashformaciones es un colectivo especializado en el arte del desecho con una trayectoria reconocida y contrastada a nivel nacional, incluidas algunas incursiones internacionales, desde hace casi una década.

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Poesía de la conciencia, escritura del conflicto, poesía en resistencia, literatura activista… Son las distintas etiquetas que se emplean en el código literario para decir que estos tipos, cuando escriben y hablan, se mojan; que son poetas de lo tangible. Son el colectivo andaluz Compañía de Poesía La Palabra Itinerante y este viernes 25 de noviembre a las 20.00 llegan con la performance Su mal espanta al Espai d’Art Contemporani de Castellón dentro de su ciclo EspaiSonor. Pensamiento libre, con entrada libre.

Rodado en el circuito de centros contemporáneos a nivel internacional, Su mal espanta aúna en escena poesía, música y pintura en vivo a partir de los poemas de David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero, las canciones de Daniel Mata y las imágenes del artista plástico Patricio Hidalgo, que dibujará ante los ojos del público y proyectará en pantalla sus creaciones instantáneas. Cuatro autores con una amplia y fértil trayectoria en el ámbito escénico y el anudamiento de distintas disciplinas artísticas, acompañados en esta propuesta por el bajista Enrique Mengual.

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El arte urbano mucho más cercano a su entorno social en tiempo, forma y contenido iba conquistando espacios de nuestros barrios y plazas, en un ejercicio transgresor por reivindicar espacios para acompañar realidades sociales normalmente de un modo ajeno al sistema y con un final bastante sentenciado desde su inicio.

Sin embargo, esas conquistas no han sido el final de la guerra y han alentado desde décadas corrientes artísticas reflexivas y constructivas con el espacio. Las historias albergadas por rincones, plazas y paredes llevan tiempo luchando por cobrar protagonismo. El paso de gentes, culturas y estilos de vida ha ido dejando sus huellas deseoso de trascender lo metafísico para formar parte de la vida de los ciudadanos en forma de arte.

Estamos ante la corriente de generar creaciones escuchando a los lugares. Arte con especificaciones demandadas por el lugar frente al concepto de arte aislado de su entorno.

Esta corriente nacida en Estados Unidos, cuyas manifestaciones primeras consistieron en el land art de finales de los años 60, cobra especial significación en las ciudades. Pudiéndose a través de ella, recuperar y redefinir con los términos de la contemporaneidad, espacios olvidados, degradados o desterrados de nuestra cotidianidad.

En los últimos tiempos, no son pocos los municipios e instituciones que han apelado a creadores, artistas y estudiantes a reflexionar sobre el entorno para ofrecer soluciones desde la intervención artística, arquitectónica o del desarrollo de proyectos sociales, integrando así los barrios y rincones olvidados, en la vida cultural y social de sus ciudades.

Desde este pasado octubre, el Espai d’Art Contemporani de Castelló, ha iniciado ese diálogo necesario con los espacios de nuestra ciudad convocando a aquellos que la conforman y moldean, sus ciudadanos, mediante el concurso Racons públics, participa en el diseño de la ciudad.

El primer espacio de los ocho que serán puestos en juego, se trata del pasaje del Mercat Central que conecta las plazas Mayor y Santa Clara, poniendo especial atención en la medianera blanca con el antiguo marco para anuncios de carácter municipal, ahora en desuso.

En la convocatoria, que está abierta a todo el mundo, no se ha querido cerrar ni la disciplina empleada ni los límites de intervención espacial, pudiéndose ofrecer acciones que abarquen desde sólo un fragmento de esa pared hasta todo el pasadizo, siempre que su presupuesto en caso de una posible ejecución no sobrepase los 180.000 €. Lo que sí queda claro es la voluntad, como desde la propia institución se indica, de escuchar esos rincones y a la sociedad que los vive para generar debate de hacia dónde queremos que vaya nuestra ciudad y conseguir soluciones urbanas creativas más allá de una disciplina urbanística meramente funcional.

La primera convocatoria para rehabilitación del primer Racó finaliza el 30 de noviembre y está dotada con un premio de 1.251 euros, con la posibilidad no vinculante de que el proyecto pueda ser llevado a cabo por el Ayuntamiento de Castellón.

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El ciclo EspaiSonor del Espai d’Art Contemporani de Castelló regresa este viernes 28 de octubre a las 20.00 continuando con su apuesta por las performances basadas en la poesía contemporánea iniciada la línea de la temporada. Y lo hace con Dita sea de Daniel Rabanaque, un monólogo hecho de versos con apoyo audiovisual a través del cual el artista zaragozano presenta una poesía de viva voz, emocionada y en rebeldía. Dita sea, según su autor, es “un libro-amplificador que simplifica el camino que recorreremos juntos, de la página a lo oral; una invitación, la excusa para encontrarnos”. En el Espai d’Art y con entrada libre.

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Presentación de 'Huesopiel' a cargo del comisario, Pascual Arnal, y los hermanos Pablo y Blas Montoya, la semana pasada en el taller de Trashformaciones. Foto: Pau Bellido.

La gran cantidad de peticiones de visitas y elogios recibidos por parte del público y el éxito registrado entre profesionales del arte y medios de comunicación generalistas y especializados han llevado al colectivo Trashformaciones a prorrogar una semana más el showroom Huesopiel. Así, aunque en un principio estaba previsto que hoy viernes fuera el último día de la exposición, el taller del colectivo artístico situado en el polígono La Rambla de Almassora permanecerá abierto al público mañana sábado, 8 de octubre, y durante la semana que viene, del lunes 10 al sábado 15 de octubre (horarios y detalles abajo).

Desde que se presentó a profesionales y periodistas el pasado jueves 29 y al público en general el viernes 30 de septiembre, Huesopiel ha recibido cerca de 1.000 visitas. Una cifra relevante, sobre todo teniendo en cuenta que la exposición de Trashformaciones es una iniciativa 100% autogestionada, que no ha contado con el apoyo de institución pública alguna, gracias a la colaboración de distintos profesionales que se han sumado al proyecto. La muestra, además, se desarrolla en su taller particular, en una nave lejos del casco urbano a la que el público se desplaza ex profeso. Durante esta primera semana han visitado el showroom responsables de museos y centros culturales y críticos de arte, además de responsables políticos a título personal.

Un interés que ha tenido su reflejo en una destacada repercusión en televisiones, periódicos, webs y radios de ámbito local, autonómico y nacional, incluidas menciones en webs especializadas internacionales. Así, los periódicos El País, El Mundo, El Periódico Mediterráneo o Levante de Castelló; los informativos de La Sexta o Canal 9; emisoras como Radio Castellón-Cadena Ser; las revistas Neo2 o Mujer.es; las plataformas web TalentyArt, Superuse (Holanda) –que incluyó una mención en la edición on line europea de The Wall Street Journal a través de redes sociales- o Viva el Arte (Chile) se han hecho eco de la exposición, en una labor de comunicación en la que ha colaborado nomepierdoniuna.net.

Imagen de la parte de la 'piel', con los coches chafados. Foto: Blas Montoya.

Recordamos que Huesopiel es una instalación de gran formato que reúne el trabajo elaborado por los artistas castellonenses durante los dos últimos años, en los que han profundizado en el tratamiento de los ciclos de la materia y su vinculación con las inquietudes de la sociedad actual. Un conjunto de piezas originarias de la chatarra que han sido convertidas con maestría en un jardín zen de casquería industrial, dentro de un espacio de cerca de 500 metros cuadrados.

Integrado por los hermanos Pablo y Blas Montoya junto a un amplio equipo de colaboradores, Trashformaciones es un colectivo especializado en el arte del desecho con una trayectoria reconocida y contrastada a nivel nacional, incluidas algunas incursiones internacionales, desde hace una década.

Comisariada por el artista vila-realense Pascual Arnal, la muestra es el resultado de todos esos años de experimentación y reflexión en torno a la materia prima surgida en el negocio familiar, una chatarrería que los hermanos Montoya utilizan como inspiración y base de operaciones para sus creaciones artísticas. La instalación está dividida en dos partes independientes, aunque conectadas por un juego de contrarios alrededor de los conceptos “hueso” y “piel”.

El hueso, el sustento, está representado por grandes estructuras de hierro compuestas por vigas de construcción cortadas y moduladas. La piel la conforman una serie de coches y motos aplastados hasta convertirse en una representación gráfica de ellos mismos, que penden del techo del taller y parecen escurrir su jugo en cubetas de aceite quemado. Las pieles implican superficie, dermis; una inquietante ligereza que gana significación y potencia estética al contrastar con la imponente solidez de los muros de hierro. También a través de la iluminación, del audio con sonidos industriales y de las ausencias que remiten al origen de las piezas: los excedentes y excesos de la sociedad de consumo.

// Ampliación de convocatoria abierta al público
>Viernes 7, sábado 8, martes 11, viernes 14 y sábado 15 de octubre de 19.00 a 23.00 horas sin necesidad de cita previa.
>Lunes 10, miércoles 12 y jueves 13 de octubre, con cita previa a través de info@trashformaciones.com.
(flexibilidad en los horarios para grupos con cita previa)

// Localización del taller de Trashformaciones
Polígono Industrial La Rambla
Carrer del Fang, s/n
12550 Almassora
(acceso por la parte trasera, junto a la carretera N-340; ver pinchando en el mapa de abajo)

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Fotografías de Pau Bellido (Agencia Castellón Foto).

Huesopiel produce un enorme impacto visual. De primeras. Sin explicaciones previas ni contexto. A palo seco. También se oye –el envoltorio de audios de sonidos industriales grabados en la chatarrería-, se huele –el aceite quemado de las cubetas- y hasta se puede tocar. Realmente te impregna a través de casi todos los sentidos. Pero, sobre todo, por lo intangible, por lo que no está y se intuye aunque no lo sepas. Empezando por las ingentes cantidades de energía, pasión, cariño, colaboracionismo y buen gusto que se han empleado para hacerlo realidad. Me refiero a la autogestión, al háztelo-tú-mismo-si-crees-en-tu-arte-sin-la-seguridad-de-tener-el-pescado-vendido. Y también a la sinceridad, a la autenticidad: al hecho de crear por convicción, casi por necesidad, sin artificios, sin palabras pintadas ni corrientes a favor.

Eso es lo que sentí el pasado miércoles por la noche cuando vi terminada la instalación de Trashformaciones en su taller del polígono La Rambla de Almassora. Entré en la nave solo, sin saberlo; Pablo y Blas Montoya y sus colaboradores más cercanos estaban ultimando detalles de las proyecciones, la iluminación –una de las claves, por cierto- y el sonido en la sala de mandos en ese momento. Cuando crucé de la parte del hueso (los muros y cubos a base de vigas de hierro moduladas) a la de la piel (los coches y las motos chafadas) noté una especie de escalofrío. Era aquello que Rosalia Torrent se afanaba en explicarnos en la carrera de Humanidades pero nunca acabábamos de pillar porque teníamos la cabeza en otro sitio: una auténtica experiencia estética.

Sin exagerar. En ese momento se hizo la luz. Todo encajó. La potencia visual de lo que Pablo y Blas Montoya concibieron y han estado elaborando de forma artesanal durante los dos últimos años, ayudándose de mecánicos, técnicos de luz y de sonido, diseñadores y todo tipo de especialistas (un honor que nomepierdoniuna.net haya aportado su pequeño granito de arena), quedaba ostentosamente reflejada, diáfana, sin costuras. La imagen imponente del coche rojo central con su reflejo en la cubeta de aceite quemado o la de ese cubo en el centro de la nave, como eje de toda la exposición, serían las que mejor representarían ese momento. De un plumazo, entendí por completo muchas de las cosas que había escrito el crítico de arte Álvaro de los Ángeles en su texto de presentación, en relación a la dialéctica artista-artesano y los distintos planos de significación de la exposición.

Y lo mismo me ocurrió con la presentación que realizó el jueves Pascual Arnal, el comisario de Huesopiel, ante los profesionales del arte, periodistas y políticos que acudieron al estreno del showroom. Con decisión y concisión, Arnal –figura clave en la materialización final de la instalación- explicó que Trashformaciones creían a ciegas en su obra, y que por eso le habían dedicado dos años de trabajo y muchos esfuerzos, involucrando a profesionales de distintas disciplinas, para conseguir un gran resultado sin esperar antes el apoyo institucional, de forma autogestionada, con el objetivo de dar un salto cualitativo en su carrera artística. Ese que están pidiendo a gritos y se merecen. También recordó el juego conceptual que articula toda la instalación más allá del reciclaje, reutilización o valorización de objetos de la chatarra: hueso-piel, solidez-ligereza, núcleo-superficie, horizontal-vertical. La exploración del ciclo de la materia, en definitiva.

El texto de Álvaro de los Ángeles no miente, ni las vehementes explicaciones de Pascual Arnal. Tampoco las fotos y vídeos que están ilustrando la ilustración, todos ellos radiantes. La exposición en sí no miente. Es tan impactante como parece. Sin ningún tipo de oropel ni ornamento. Crudísima, como los tiempos que vivimos, permeable y cercana. Y con muchas ausencias y silencios conceptuales: todo lo que fueron o pudieron ser esas piezas de chatarra (coches, motos, vigas de hierro para la construcción de edificios…), convertidos ahora en objetos de arte. Ausencias y silencios que hacen de Huesopiel algo subyugante. Algo que te toca la fibra, sí, y que te acaba calando hasta el tuétano.

// Convocatoria con cita previa
Del lunes 3 al viernes 7 de octubre. A partir de las 18.30 con cita previa a través de info@trashformaciones.com

// Localización del taller de Trashformaciones
Polígono Industrial La Rambla
Carrer del Fang, s/n
12550 Almassora
(acceso por detrás, junto a la carretera N-340; ver pinchando en el mapa de abajo)

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